بارك هيون جي 1942-2000 ماندالا، المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر غواتشيون

Park Hyun-ki هي شركة رائدة في فن الفيديو قدمت الفيديو إلى الفن في كوريا. في الوقت الذي بدأ فيه فنان الفيديو العالمي الشهير Nam June Paik بالسفر إلى كوريا فقط في عام 1984 ، وخاصة في بلد أجنبي ، يستخدم Park Hyun-gi وسائط الفيديو لأعماله منذ أواخر السبعينيات من القرن الماضي للقيام بعمل فيديو فريد من نوعه.

ولد في عام 1942 في عائلة كورية فقيرة في أوساكا ، اليابان ، خلال الفترة الاستعمارية. بعد التحرير في عام 1945 ، انتقل إلى كوريا واستقر في دايجو. في عام 1961 التحق بقسم الرسم الغربي بجامعة هونغيك ، لكنه تخرج عام 1964 مع تخصص في الهندسة المعمارية. دهان ودراسة الهندسة المعمارية في جميع أنحاء حقل من عام 1970 إلى الثانية nakhyang في دايجو ، واليد ، وكسب العيش في مشاريع البناء الداخلية ، وصبوا أموالهم فيه للعمل في أنشطة لشراء جهاز وشاشة.

بدأ في الظهور كفنان رئيسي في مهرجان دايجو للفن المعاصر ، الذي بدأ في عام 1974 ، ووسع من منظوره الدولي في وقت مبكر من خلال المشاركة في بينالي ساو باولو في عام 1979 وبينالي باريس في عام 1980. في 1980s ، كان هناك العديد من المعارض في اليابان. في عام 1990 ، بينما كان اثنان من أهل كوريا الجنوبية في حالة جنون لفن الفيديو هو عمل الأضواء bakhyeongi ، في عام 1997 بعد سنوات من سلسلة بدأ يصب هذه السلسلة الرائعة. تحظى بالاهتمام كرائد في فن الفيديو في كوريا والذي يبلغ تسع مرات ذروته.

تم تشخيص بارك بشكل غير متوقع بسرطان المعدة وتوفي في يناير 2000. لقد ترك بارك قدرا كبيرا من الأعمال والموارد الأرشيفية في ما كان يمكن أن يكون 58 عاما نسبيا من حياته. مع أكثر من 20000 أرشيف تبرعت بها عائلة الفنان ، والتي تم فهرستها بشكل شامل وإتاحتها للجمهور لأول مرة لهذه المناسبة ، تبرز بأثر رجعي في MMCA من المحاولات الأخرى بعد وفاتها لإعادة الضوء على بيئة الفنان. من الملاحظات التي أدلى بها كطالب في عام 1965 إلى الرسومات التي أنجزت قبل وفاته مباشرة في عام 2000 ، يشمل اختيار المعرض فترة 35 عامًا في حياة الفنان وفنه. بالإضافة إلى الدراسة الاستقصائية الحصرية لأعمال الفنان ، المعرض ، محاولة لنقل الفنان “كل شيء تقريبًا ، “يتضمن النسخ التي تم إنشاؤها بناءً على موارد الأرشيف. مع أكثر من 1000 عمل ومورد من أرشيف الفنان ، يأمل هذا المعرض أن يلمح لمحة عن قلب الفنان وأن يوفر الأساس لمزيد من البحث في الفن الفني في Park Hyun-Ki.

58 لأنه لم يعد حياة الثلاثة ، ترك الكثير من الأعمال والمواد. بذلت محاولة لإعادة التركيز عدة مرات على bakhyeongi بعد وفاته ، إنه معرضه بأثر رجعي الذي أقيم في المتحف الوطني للفن المعاصر ، هذا الفريد 2 هو الهدف من المعرض فهو يفتح فقط بياناته حتى تلك اللحظة للجمهور أول تنظيف كامل. من مذكرة مدرسية في عام 1965 إلى رسم تخطيطي قبل وفاته في عام 2000 ، تم اختيار مجموعة كبيرة من المواد وعرضها لمدة 35 عامًا من حياته وفنه. بالإضافة إلى أن ليس فقط غادر شامل عمله الآن ، يسترجع عمله الرئيسي على أساس البيانات المختلفة (再現) ل naemeurosseo ، خدم bakhyeongi “كل شيء تقريبا” لعرضه.

والسبب في عمله الاستثنائي هو أنه “فيديو” ، مع الاستفادة من الوسائط الجديدة في ذلك الوقت الذي يطلق عليه ، هو أنه وضعه على أساس الروح الشرقية. شمل عمله الفيديو الأولي شطيرة شاشة فيديو الحجر بين الأبراج الحجرية. “مجرد حجر” و “أحجار مراقبة” تتداخل مع بعضها البعض ، ما هو حقيقي وما يحجب التمييز بين الوهم المعرفي نفسه. كما لو كان غير قادر على التمييز بين القمر والقمر المنعكس في النهر العائم في السماء ، وترك مائتي أسطورة غرقت في نهر japeuryeoda الشهر (李白 ، 701-762) ، باعتبارها روح العالم.

Bakhyeongi هو بالفعل في العشرينات من القرن العشرين من السيد nampyeongmun السيد segeoji من حديقة الضاحية القد في سن واحدة ‘gwanggeodang (居 居 Hall) ، وهو في الثمانين من عمره ، بدأ يتعلم مرة أخرى ، من اللغة التقليدية لكبار السن من البداية. التعليم الغربي “مخدوع” أثناء حصوله ، يقوم بنظرة عالمية تقليدية إلى كوريا “ما بعد الحداثة” متشبثًا بالحياة للتساؤل عما إذا كان يمكن الجمع بيني وبين الطريقة الغربية نحو اللغة الرسمية. لذا فإن أعماله شرقية غربية ، ثابتة مثل الإرادة الديناميكية ، والمقدسة كعلمانية ، وما إلى ذلك ، فكل الأطراف في العالم (極端) هي نوع من الصراع والتعايش مع “مجال الطاقة (other)” الآخر لتشكيل .

لم يسعى لتحقيق “التكنولوجيا الفائقة” من خلال الفيديو. بدلاً من ذلك ، يمكن القول إنه ركز على إيجاد القيم النهائية للإنسانية التي قد تكون دائمة حتى في التحول المستمر لوسائل الإعلام. فيه ، “الإعلام” ليس أكثر من أداة تقترح “رمزًا كونيًا” سيظل لغزًا لن يحل إلى الأبد. من خلال هذا المعرض يقدم الأعمال والمحفوظات ما يصل إلى الآلاف من نقاط الاختيار jinmyeonmo و bakhyeongi ، ونتطلع إلى توفير فرصة للدراسة بجدية حول هذا الموضوع.

صورة وثائقية لحدث بارك الحور الذي عقد في مهرجان دايجو للفن المعاصر (1977). رسم الفنان ظلال أشجار الحور على طول نهر ناكدونغ باستخدام مسحوق الجير. تم رسم الخطوط البيضاء في التكرار المتماثل للظلال الفعلية على الأرض.

تم تقديم Untitled في أول معرض منفرد لـ Park في معرض Seoul Gallery (من 3 إلى 9 يوليو 1978) ، حيث قام الفنان بدمج حجر صناعي مصنوع من الزجاج في كومة من الأحجار الحقيقية.

تركيب فيديو ومجموعة صور فوتوغرافية ، سجلت مشهد نهر ناكدونغ الواقع في ضواحي دايجو. تعكس المرآة التي وضعت في منتصف النهر صورة المياه الجارية ببطء. تم عرض هذا العمل في معرض بارك المنفرد في معرض هانكوك في عام 1979.

صورة فوتوغرافية وثائقية عن فيديو يشتمل على أداء مائي تم تقديمه في معرض XV BIENAL INTERNACIONAL DE SÃO PAULO (3 أكتوبر – 9 ديسمبر 1979). تحول الماء على الشاشة بالتوافق مع اتجاه الشاشة.

أحد أعمال بارك الرئيسية ، تم تقديم “برج الفيديو الحجري” هذا في 11e BIENNALE DE PARIS (20 سبتمبر – 2 نوفمبر 1980) في Musee d’art Moderne de la Ville de Paris و Centre Georges Pompidou. تم تضمين جزء من المونور الذي يعرض صورة من الحجارة في كومة من الأحجار الحقيقية ، في إشارة إلى الحدود الواضحة بين الواقع والوهم.

من أجل المرور عبر المدينة ، تم تحميل حجر صناعي بعرض 16 مترًا مع مرآة ملحقة بمقطورة كبيرة يتم نقلها عبر المنطقة الوسطى من دايجو في حين تم تصوير ردود الأشخاص وتصويرها. تم عرض نتيجة العرض في معرض Maek-Hyang في Deagu من 17-28 مارس 1981.

تم عرض فيديو بدون عنوان في وسائل الإعلام كمترجمين (26-27 يونيو 1982) ، وهو معرض أقيم في منطقة جانجيونغ في نهر ناكدونغ. عقدت ستة عروض خلال يومين ، وتم توثيق عملية ونتائجها مع الصور الفوتوغرافية.

عمل مقدم في معرض الفنان الفردي في معرض Inkong في دايجو (21-26 مايو 1990). تألف العمل من نشر روابط السكك الحديدية الخشبية التي جمعها الفنان على الأرض ، ووضع محطات القصف التقليدية (المستخدمة في تنعيم الملابس) المصنوعة من خشب البتولا ، بين الروابط ، محطات القصف التقليدية (المستخدمة في تنعيم الملابس). إنشاء كائنين مختلفين وئام رائعة مع الشكل والنسبة المقابلة.

تم قطع نائمون خشبيون طويلون ، عموديًا أو أفقيًا ، من جانب واحد لإنشاء أقسام متعددة تم إدخال شاشات أو أحجار عليها.

تم عرض ماندالا في معرض كيم فوستر في نيويورك (26 يونيو – 26 يوليو 1997). تم عرض صورة ماندالا ، وهي رمز للحقيقة العالمية في البوذية التبتية ، على قاعدة قرمزية تستخدم في طقوس الأجداد. على الرغم من أن الانطباع الفوري هو أن الصورة المسقطة تتكون من أيقونات هندسية ، فإن الصورة عبارة عن مجموعة من الصور الإباحية التي تعلق على الحدود الغامضة بين ما هو مقدس والعلماني.

عمل مقدم في مركز الفنون الجميلة التابع لمؤسسة الثقافة والفنون الكورية في سيول لمعرض بارك هيون كي: تركيب الفيديو 1977-1998 (4-16 سبتمبر 1998). تم تقديم العمل لأول مرة في معرض “A Point Contact-Korean، Chinese، Japanese Contemporary Art” في عام 1997. مع وجود ضوضاء مدوية ، تعرض الشاشة المائلة على الحائط شلالًا بينما تظهر الشاشة على الأرض سلسلة من المياه تتدفق عليها.

عرض بعد وفاته في بينالي غوانغجو الثالث (29 مارس – 7 يونيو 2000). تعرض صورة الفيديو بشكل مستمر بصمة مقترنة برقم تعريف للشخص ، كما لو كانت تشير إلى عدد لا يحصى من المواليد وموت البشر بينما يحمل كل واحد منا “رمزًا” محددًا.

المتحف الوطني للفن المعاصر ، غواشون ، كوريا الجنوبية

المتحف الوطني للفن المعاصر ، تم تصميم Gwacheon في عام 1986 من قبل المهندس كيم تاي سو.

إنه متحف صديق للعائلة يوفق بين التقليد والحداثة من خلال تطبيق طريقة تكوين الفضاء التقليدية الكورية على الوظائف الحديثة.

Gwacheon هو متحف فني محوره الزوار ، ويتألف من ثماني قاعات للمعارض تستخدم خبرات كل مجال مثل الهندسة المعمارية ، والحرف اليدوية ، والتصوير الفوتوغرافي ، والرسم ، والنحت ، والإعلام ، ومتحف فنون الأطفال لتعليم الأطفال وتجربتهم.

يمكنك التعرف على الأعمال الفنية للطبيعة في قاعة النحت الخارجية ، وجعل ذكريات ثمينة في المتحف الوطني للفن المعاصر ، Gwacheon ، حيث يمكنك التعرف على الفن الكوري الحديث الذي يعيش في قاعة المعارض الداخلية.