بلازو مونتي ، بريشيا ، إيطاليا

Palazzo Monti هو برنامج إقامة فنان مقره في بريشيا ، يقع في قصر يعود تاريخه إلى 1200. Palazzo Monti ، الذي تم إطلاقه في مارس 2017 ، هو برنامج إقامة الفنانين يقع في قصر عمره ثمانية قرون في مدينة بريشيا ، إيطاليا. يستضيف المبنى أيضًا مجموعة Edoardo Monti الخاصة.

المشروع مستقل تمامًا عن أي مؤسسات وتموله عائلة مونتي. يتم اختيار الفنانين بشكل مجهول من قبل المجلس الذي يوجد أعضاؤه في نيويورك ولندن وسيول وباريس وبريشيا. البرنامج مفتوح لجميع الفنانين العالميين ويوفر الفرصة لاستكشاف وسائط مختلفة. يعمل برنامج الإقامة مع مجموعة متنوعة من الحرفيين المحليين ، مما يتيح الفرصة لاستكشاف منتجات جديدة.

يعد Palazzo حاضنة للإبداع والإنتاجية ، حيث يقدم للفنانين فرصة لإيجاد الإلهام وتكوين علاقات جديدة وإنشاء علاقات تعاون. تم بناء السكن في القرن الثالث عشر ، ويتمتع بموقع ملائم على مسافة قصيرة من ميلانو والبندقية وفلورنسا ، مما يتيح للفنانين المقيمين فرصة زيارة المدن الغنية ثقافياً للبحث والإلهام. تم تزيين Palazzo بلوحات جدارية حديثة من أواخر الخمسينات من القرن التاسع عشر ، ويوفر أجواء ملهمة لخلق الفن المعاصر.

سيتم توفير شقة واستوديو ومساحة معرض للفنان المقيم.

المبنى
يزيد عمر Palazzo Monti عن أكثر من عام بقليل ، وهو يسخن مقر إقامته المثالي الذي يعود إلى القرن الثالث عشر للفنانين الصاعدين والراسخين كملاذ فريد وسط مدينة ساحرة شمال إيطاليا بالقرب من ميلانو – بريشيا. بالنسبة للفنانين والضيوف على حد سواء ، فإن الإقامة تساوي وقتًا ومساحة ثمينة للإبداع والتبادل الثقافي ، ولكن يمكن أيضًا أن تكون ملاذًا ملهمًا في وجهات جديدة بعيدة: فيلا لينا هي فيلا ريفية من القرن التاسع عشر في جزء بوكولي من توسكانا يقع Casa Wabi ، واحة خرسانية من تصميم Tadao Ando ، على شاطئ بعيد في Puerto Escondido ، المكسيك. يوفر Palazzo Monti in Brescia بيئة ذات موقع جيد بالقرب من بحيرة غاردا وبحيرة Iseo ، ويبعد مسافة قصيرة بالسيارة عن المدينة المجاورة برغامو ومحاجر الرخام الرائعة والمتاحف ومصانع النبيذ بين الهندسة المعمارية والآثار الرومانية والعصور الوسطى المحفوظة جيدًا.

يشجع إدواردو مونتي ، مؤسس Palazzo Monti ، ضيوفه على تصور إقامة والدته السابقة في مرحلة الطفولة على أنها منزلهم الكلاسيكي الجديد المليء باللوحات الجدارية بعيدًا عن المنزل. القصر عبارة عن عقار من 18 غرفة مع ممرات غير محدودة على ما يبدو تؤدي إلى غرف مطعمة ببلاط كوتو دافئ (طين مطبوخ) وممرات مخفية إلى طوابق أخرى. يتم توجيه العيون بشكل طبيعي إلى الأسقف الجدارية الرومانية واليونانية التي تتوج كل غرفة متجددة الهواء. وجدران الدرج الرخامي والحجري الكبير – جوهرة القصر – مغطاة بالكامل في لوحات جدارية أكثر ازدهارًا. في اللحظة المناسبة تمامًا من اليوم ، يكشف الضوء عن تأثير دقيق على جهاز chiaroscuro على لوحات trompe l’oeil.

الغرف ، على الرغم من تفصيلها مع اللوحات الجدارية ، تُركت عارية تقريبًا للسماح للضيوف بالمشاركة في ديكورها المتطور والمعارض الفنية الدوارة في سياق بيئة بريشيا التاريخية والحرفية: الساحات العامة الكلاسيكية ، والنوافير الحجرية القديمة ، وآثار العمارة غير المتطابقة بشكل جميل المجمعة من قرون من ممارسات البناء. من خلال التعاون الوثيق مع الفنانين والمصممين المقيمين ، يكلف إدواردو الفن والأثاث ليتم إنشاؤه من الموارد المحلية ويتم إنتاجه مع أكثر الحرفيين الموهوبين في المنطقة – وهو نقابة ناضجة مع تبادل ثقافي كبير وعلاقات عمل دائمة بين السكان المحليين وضيوف الإقامة.

بعد أنباء عن مزاد ريتز باريس المنتظر كثيرًا بعد تجديد دام أربع سنوات ، سافر إدواردو على الفور لشراء قطع خاصة يمكن أن تعزز الحوار مع الضيوف المقيمين ، وممارساتهم ، والمساهمات في القصر: حرير مزدوج كانابيه مخططًا بشرائط سميكة من الكريم والذهب ، وسرير مغطى ثلاثي المظلة قابل للتحويل من المخمل الأحمر من الغرفة الإمبراطورية ، وواحدة من الزجاج الزجاجي الذي كان يرحب بالضيوف في قاعة مدخل الفندق. الفكرة هي أن كل عمل فني وقطعة تركت وراءها ستساهم في رواية القصر المتغيرة باستمرار باعتبارها بيتًا تعاونيًا بعيدًا عن المنزل لتراجع الفنان.

بالنسبة لتراجع الفنان في Palazzo Monti ، هناك حاجة إلى القليل ، وسوف يدرك المرء. قطع قليلة بسيطة وعالية الجودة تقطع شوطًا طويلًا ، خاصة إذا كانت مصنوعة يدويًا بشكل جيد مع الإرث الحرفي القديم للمنطقة. صحيحًا للعديد من الأمسيات في إيطاليا وفي القصر ، تتكرر وجبات العشاء الإيطالية الكبيرة على غرار العائلة مثل شراب أبيرول اليومي أو اثنين لتبرد من الحرارة. للاستعداد لها ، انتقل مبكرًا إلى السوق المحلية ، وأشر إلى المنتجات التي تريدها ، وحملها برشاقة في حقيبة شبكة Filt أو حقيبة سوق Palmgrens wicker رفيعة (أيضًا رائعة للصحف).

إقامة الفنان
يعيش الفنانين والمصممين العالميين الشباب جنبًا إلى جنب في بلازو مونتي ، في وسط مدينة بريشيا التاريخي. مرتع دائم للإبداع

درج رخامي وأقبية جدارية. سكن نبيل في قصر من القرن الثالث عشر. خيار جريء ، مع شعور دولي ولكنه متجذر في المنطقة ، ولهذا السبب خيار فريد وصعب التكرار. هنا النشاط محموم. في عام ونصف العام منذ افتتاحه ، رحب Palazzo Monti بمئات الفنانين بمعارض فردية وجماعية مختلفة ، ولكن أيضًا بالحفلات الموسيقية والعروض ووجبات العشاء وزيارات الاستوديو.

بقي شباب من 42 دولة ، من البرازيل إلى أستراليا ، لمدة ستة أسابيع لكل منهم في ورشة عمل: الرسامين والنحاتين والمصورين ، ولكن أيضًا المصممين. ومن بينهم Sabine Marcelis و Guillermo Santoma و Soft Baroque و Fredrik Paulsen ، الذين تركوا المصابيح والكراسي والطاولات كأثاث للمبنى. واحدة من أحدث ، الشباب Ilaria Bianchi الذين عملوا على موضوع الحاجز ، أنشأوا هياكل دقيقة ، نشأت من اللقاء مع اللوحات الجدارية للغرف ، ولكن أيضًا مع الحرفيين المحليين.

أعاد المشروع الحياة إلى مبنى الأسرة. إنها ورشة مفتوحة بشكل دائم ، حتى للمدينة. يجمع الفنانين والأفكار والأعمال. وقد بدأ في جذب جمهور دولي ، من كشافات المواهب إلى أصحاب المعارض والجامعين. البرنامج مجاني ، كل ما على المشاركين القيام به هو التبرع بقطعة قاموا بإنشائها داخل جدرانه. يقول إدواردو مونتي بعيون تلمع بحماس: “الجو مبهج”. كما ترحب المناطق المشتركة ، مثل غرفة الطعام الكبيرة ، بالفنانين في العمل على أساس التناوب. وهكذا يتحول الحفظ اليومي إلى تبادلات وتعاون. لهذا السبب نتلقى آلاف الطلبات سنويًا. والكلام ينمو “.

الطابق الأرضي

مجموعة دائمة
احتفال كبير بالعامين الأولين في بلازو مونتي. قدمنا ​​جزءًا من المجموعة التي بنيت مع الأعمال الفنية التي تبرع بها السكان السابقون وجزء من مجموعة Edoardo Monti الخاصة ، وعرض فردي للسيدة تارين وأداء من فابيو تافاريس.

من بين الفنانين المعروضين: كلوي وايز ، وماثيو ستون ، وكايل فو دون ، وأنطونيو فيورنتينو ، وبراد غرينوود ، وأوسكار جياكونيا ، ولوريل جوهانسون ، وريان هيويت ، وإيلاريا بيانكي ، ودافيدي رونكو ، وأنطونيا شورينغ ، ونداف غازيت ، وسينيد بريسلين ، ولوريبيل سبيروفسكي ، توم بولو ، دانيال مارتن ، ستيفانو بيروني ، إميليو فيلالبا ، أياكو هيروغاكي ، جويل موغلتون ، أنجيلو يوديس ، هيذر تشونتوس ، ألبرتو توريس هيرنانديز ، بابلو ليمون ، فينبار وورد وروزي ريد ، بياتريس موديست ، فرانشيسكو دي بريزو ، كادار بروك ، كورتيس سانتياغو ، بيتر إيفانز ، بي بونافيني ، نيك روز ، فريدريك نيستروب لارسن ، ليزا لاكروا ، كارول تافيراس ، تشيروم لامبرت ، ماثيوس تشياراتي ، سافاس لاز ، سوفت باروك ، فريدريك بولسن ، أندرياس سينونر ، ميمي هوب ، كيت دن ، لوجان سيبرل ، فرانشيسكا لونغيني ، آنا فريمان بنتلي ، كريستينا جيتسون ، نيكولاس سالا ، أليساندرو الغيسي ،ليوناردو أنكر فاندال والمزيد.

الطابق العلوي

استحواذ
يقدم Palazzo Monti عرضًا جماعيًا لـ “Ossessione” يعرض أعمال Ornaghi & Prestinari و Alessandro Piangiamore و Gianni Politi و Benni Bosetto و Federica di Carlo و Antonio Fiorentino و Marco de Sanctis و Federico Tosi ، برعاية Edoardo Monti. بدأ كل شيء خلال إحدى الزيارات العديدة لاستوديو جياني بوليتي في روما.

إفريز رسمه في البداية أحد أعماله التجريدية الكبيرة ، مجموعة من اللوحات القماشية على القماش. صورة والده ، مستوحاة من عمل 1770 من قبل Gaetano Gandolfi ، في وقت لاحق فقط ، خلال زيارة الاستوديو في روما. كانت صورة الأب ، التي كان جياني يعيد إنتاجها لسنوات ، هي المفهوم الأساسي الذي أعطى الحياة للهوس. هذا التثبيت يلوث ، يبحث ويبحث عن الفنانين الإيطاليين المعاصرين ، يجلب إلى Palazzo Monti في مجموعة كبيرة ، والتي يمكن تعريف ممارستها بـ: التكرار ، والتلوث ، والسيطرة ، والخرافة ، والنظام والتناظر ، والتراكم والهوس النقي.

أعمال كل من Ornaghi & Prestinari ، كلاهما مصنوعان للمعرض ، يتحدثان عن التحكم والنظام والنظام والتناظر. في مواجهة أنفسهم بإمكانيات المواد والتقنيات ، يجرب الثنائي دائمًا أثناء العمل مع الممارسات القديمة والمعقدة. في Culla ، تصبح الحضيض حاوية لإيواء رأس نائم في احتقان أوراق الغار ، شعار الانتصارات والأوسمة. مع New ، تم طلاء صفحة صفراء قديمة بالألوان المائية والباستيل الأبيض ، مما يمنحها فرصة جديدة. يظهر الشعار ، في شكل إعلان نموذجي ، النية المتجددة للفنانين. تدرس ممارسة Federico Tosi في أصول المادة ، وتجمع بين القوانين الرياضية والإبداع. Slime Lapse ، قلم رصاص كبير على الورق يظهر ، يتغير ويتطور مع اقترابك من العمل ، الذي تم إنشاؤه أيضًا للمعرض ، يظهر الفنان مصلحة في الطبيعة البدائية ، صور النمطي هندسي متماثل. بالنسبة إلى Federico ، لكل كائن احتياجات ، تحمل كل مادة الكثير من المعلومات التي ، من خلال الانخراط مع الفكرة الإبداعية ، تولد تفاعلات بين الدلالات ومعناها.

أنطونيو فيورنتينو يلوث ، يخلق ، يدمر. يدير ممارسة الخيمياء ، معربا عن نفسه من خلال لغة التخصصات المختلفة مثل الكيمياء والفيزياء والمعادن. في Dominium Melancholiae ، يتم غمر صفيحة معدنية في محلول من الماء وأسيتات الرصاص. يمنح اتحاد هذه العناصر الحياة لتكوين الأزهار الكيميائية التي تغطي كامل سطح البلاطة بفروع دقيقة لا يمكن التنبؤ بها ، والتي تستمر في النمو خلال فترة المعرض. والنتيجة هي في الواقع “منظر” لأشكال مستقلة في تغيير مستمر يمنح الحياة لعملية مولدة لا يمكن قطعها ، ولكنها تميل بشكل لا يرحم نحو النمو. اليساندرو بيانجيامور يتراكم ويجمع ويحفظ. في سلسلة “لا سيرا دي روما” يصنع اليساندرو ألواحًا من الشمع عن طريق إذابة ودمج بذرات الشموع التي تستخدمها الكنائس الرومانية المختلفة. بالنسبة للمجموعة ، هناك لوحان ملموسان من سلسلة Ieri Ikebana ، حيث تمثل الصدفة جانبًا محددًا للنتيجة الرسمية للأعمال. من خلال صب الأسمنت على تركيبة من الزهور الطازجة ، تظهر النتيجة النهائية التي لا يمكن التنبؤ بها تباينًا بين الطبيعة الهشة والزمنية للزهور وصلابة الخرسانة واستمرارها.

يوجد عملان لبني بوسيتو معروضان ، تتأثر ممارستهما بشدة بمكونات الطقوس الوظيفية. إلى منحوتة التراكوتا Castirella ، وهي جزء من سلسلة من 16 منحوتًا مختلفًا تحتوي على علاج علاجي ضد سلسلة من الأمراض المعاصرة ، يتم منحها وظيفة إظهار وجود إمكانية بديلة لواقع علمي / تكنولوجي في أزمة وبدون أي وسيلة خارج. الرسم المصمم بضربات سريعة على النسيج ، والذي يمثل طقوسًا بشرية ، يتوقع فكر بيني ويقبل الخطأ ، لا يحتاج إلى لون أو دعم محدد ، وبالتالي اختيار استخدام الأساسي والحبر والنسيج الموجود فقط. نافذة كاساندرا من فيديريكا دي كارلو هي جزء من مجموعة من الأعمال المستوحاة من أسطورة كاهنة معبد أبولو. تتخيل الفنانة كاساندرا تحدق من نافذة وتتنبأ بأعينها أجزاء من السماء الملوثة المتغيرة ذات اللون المحمر والغيوم القزحية. يائسة ، تنفصل النافذة بغضب ولكن تضعها على الأرض ، تدرك أن المشهد المروع للمستقبل يستمر على الزجاج. بقلق شديد ، كتبت يدها على الجانب الخشبي من النافذة حالتها التي لا يمكن وصفها: “عبثاً هل أكد الله أنني تنبأت ومن أولئك الذين يعانون ويجدون أنفسهم في سوء الحظ ، أنا مدعو للحكمة ؛ ولكن قبل أن يعانون ، لهم انا مجنون.”

ماركو دي سانكتيس ، مع الأعمال التي تم إنشاؤها خلال إقامته في بلازو مونتي ، يفتتح دورة جديدة من التدخلات على اللوحات الموجودة مسبقًا. يعمل على اللوحات الفنية للفنانين القاصرين ، المقدر أن يهلك مع مرور الوقت في السندرات والأقبية ، ويصلحها وينظفها باهتمام مهووس ويتآكل في النهاية ، حتى يصل إلى اللوحة ، الكلمات التي تصف المعنى الحميم لما يمثلونه. بتجميع هذه اللوحات ، يؤلف ماركو قصيدة تعطي عنوان العمل. من خلال التدمير ، يخلق الكلمات والجمل والشعر. بختم الأعمال في الزجاج الشبكي ، فهو يحمي اللوحات جسديًا وأخلاقيًا من النسيان الذي كان سيوجه إليه.