يقع بيت إيليا أوستروخوف في تروبنيكي في قاعة عرض لمتحف داهل الحكومي لتاريخ الأدب الروسي ، ويقع في موسكو ، تروبنيكوفسكي لين ، 17. ويقع في القصر السابق للفنان وجامع إيليا أوستروخوف ، الذي عاش هنا من عام 1890 إلى عام 1929. ينظم المتحف بانتظام مشاريع المعرض الكبرى ، ولكن ليس لديه معرض دائم.

سيرة شخصية
ايليا سيمينوفيتش أوستروخوف (20 يوليو [1 أغسطس] 1858 ، موسكو – 8 يوليو 1929 ، موسكو) – رسام المناظر الطبيعية الروسي ، جامع.

عضو في رابطة المعارض الفنية للسفر ، واتحاد الفنانين الروس ، وأكاديمية أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. صديق رئيس الوزراء تريتياكوف ، أحد قادة معرض تريتياكوف.

لقد جاء من عائلة من التجار الأثرياء. في عام 1870 ، التحق في “أكاديمية موسكو للعلوم التجارية العملية”. أثناء وجوده هناك ، أصبح مهتمًا بعلم الحيوان وبدأ مراسلات مع ألفريد بريهم. بدأ أيضًا مجموعة من الحشرات التي سيتم التبرع بها لاحقًا لجامعة موسكو وكتب كتابًا قصيرًا بعنوان Angling for Fish (1877).

لم يأخذ دروسه الفنية الأولى حتى عام 1880 ، عندما طور الرغبة في أن يصبح رسامًا بعد أن شاهد معرضًا لرسومات المناظر الطبيعية التي نظمها Peredvizhniki. قلقًا من أنه كان أكبر من أن يبدأ في الذهاب إلى مدرسة الفنون ، فقد سعى لشخص ما ليقدم له دروسًا خاصة. قدمه أحد معارفه القدامى إلى ألكساندر كيسيلوف ، الذي كان يعمل في ذلك الوقت في مدرسة خاصة للبنات ودروس خصوصية.

في العام التالي ، شعر بالثقة الكافية للدراسة مع إيليا ريبين. في ذلك الكريسماس ، عمل مع فيكتور فاسنتسوف ، حيث صمم وصمم زخارف لأداء في منزل Savva Mamontov. بعد ذلك ، أصبح زائرا منتظما ل Abramtsevo ، ورسم المناظر الطبيعية والهندسة المعمارية.

في الوقت نفسه ، تقدم بطلب إلى الأكاديمية الإمبراطورية للفنون ، لكن لم يُسمح له سوى بمراجعة الفصول الدراسية. في الأمسيات درس الرسم في الجمعية الإمبراطورية لتشجيع الفنون وأخذ المزيد من الدروس من ريبين. خلال عام 1884 ، أمضى بعض الوقت في ورشة بافل تشيستياكوف. في عام 1886 ، كان قادرًا على الدراسة مع فلاديمير ماكوفسكي في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. في نفس العام ، قدم لوحتين في المعرض الرابع عشر لبيريدفيزيكي وكان سيعرضها بانتظام بعد ذلك ؛ أن تصبح عضوا في عام 1891.

معرض تريتياكوف
وسيقوم أيضًا بتطوير علاقة صداقة وثيقة مع بافل تريتياكوف ، الذي اشترى العديد من لوحاته المبكرة. بعد وفاة تريتياكوف في عام 1898 ، اختار دوما مدينة موسكو أوستروخوف كأحد أمناء معرض تريتياكوف. من 1899 إلى 1903 ، شغل منصب رئيس مجلس الإدارة بحكم الواقع ، ثم تمت إزالته بسبب إنفاق الكثير على عمليات الاستحواذ.

على ما يبدو غاضب من هذه القضية ، تقاعده في منتجع صحي في فوج للتعافي. في عام 1905 ، وبعد بعض الخلاف ، انتخب مجلس الدوما له رئيسًا لمجلس الإدارة. سارت الأمور على ما يرام حتى عام 1913 ، عندما قام مهاجم يحمل سكينًا بقطع إيفان الرهيب وابنه إيفان ، لوحة ريبين لأيفان الرهيب. هذا أعطى خصوم Ostroukhov فرصة لمهاجمته. استقال واستعيض عنه بالاتفاق المتبادل مع مجلس الدوما بإيجور غرابار.

خلال هذه الفترة (التي تضمنت أيضًا فترة عمل كمنظم للمعرض الروسي في معرض يونيفرسيل (1900) وانتخابًا للأكاديمية الإمبراطورية في عام 1906) تخلى عن الرسم. لم يكن حتى عام 1916 ، عندما أمضى بعض الوقت مع الأصدقاء في شبه جزيرة القرم ، بدأ الرسم مرة أخرى. بعد ذلك بعامين ، أقام معرضه الأخير على نطاق واسع مع Peredvizhniki.

الجامع
بالإضافة إلى عمله مع معرض Tretyakov ، كان جامعًا بارزًا في حد ذاته ؛ ابتداء من عام 1990 بعد أن تزوج من عائلة بوتكين الأثرياء من تجار الشاي واكتسب منزلاً كبيراً كمهر. جمع أكثر من 300 لوحة (بما في ذلك أيقونات العصور الوسطى) و 500 رسمة ؛ معظمهم من الفنانين الروس ، لكن ديغا ومانيت ورينوار وماتيس كانوا ممثلين أيضًا. كان من أبرز معالمها “أليجوري أوف فيث” من قبل فيرمير. كان لديه مكتبة تضم أكثر من 12000 مجلد. بما في ذلك نسخة من الكوميديا ​​الإلهية من 1515 و Decameron من 1757. في عام 1918 ، تم تأميم مجموعته كمتحف عام وعين أمينا للحياة.

بحلول مارس 1929 ، عندما وجد نفسه مالكًا سابقًا محرومًا من حقوق التصويت ، كان في حالة صحية سيئة للغاية وأعمى تقريبًا. توفي بعد أربعة أشهر. بعد فترة وجيزة ، تم إغلاق المتحف وكانت أرملته تقتصر على استخدام غرفتين في منزلهما. توفيت في عام 1935. تم نقل مجموعته إلى معرض تريتياكوف. في وقت لاحق ، أعيد فتح المنزل كفرع من “متحف الدولة الأدبي”.

بناء
ينتمي المبنى الخشبي للمتحف إلى مباني موسكو بعد حريق ألقاه الفرنسيون في عام 1812. وقد بُني القصر في عشرينيات القرن التاسع عشر ، وقد نجا القصر من عدة عمليات إعادة بناء رئيسية – في 1858 و 1870 و 1889. خلال هذه الفترة ، فقدت الحديقة الخشبية تم تغيير المباني في الفناء ، وكذلك حدود الموقع. كان المالك الأول للمنزل هو E. Solntseva ، وفي ثمانينيات القرن التاسع عشر ، استحوذ التجار ديمتري وبيتر بوتكين على المبنى. أصبحت الفنانة إيليا أوستروخوف المالكة في عام 1890 بعد زواجها من ابنة بيتر بوتكين ناديزدا – حصلت على منزل على تروبنيكوفسكي لين كمهر.

منذ ذلك الوقت ، بدأ Ostroukhov في تشكيل مجموعته الفنية ، التي تتألف بشكل رئيسي من رسومات للفنانين الروس ، وأعمال الانطباعيين ومجموعة من الأيقونات. في عام 1891 ، تم فتح مجموعة Ostroukhov للوصول العام. نما عدد المعروضات ، وفي عام 1905 تم إنشاء ملحق من الطوب للمنزل ، وبعد ذلك بتسع سنوات ، تم إضافة طابق ثان وحجر خارجي سكني في الفناء.

بعد الثورة ، في عام 1918 تم تأميم الحوزة وتحولت إلى فرع لمعرض تريتياكوف تحت اسم “متحف الأيقونات والرسم الذي يحمل اسم IS Ostroukhova”. منذ عام 1979 ، أصبح القصر جزءًا من متحف الدولة الأدبي. أثناء ترميم المبنى ، تم استعادة المظهر التاريخي لنهاية القرن التاسع عشر ، وتم استعادة التصميم الداخلي والديكور.

تاريخ المجموعة
ايليا Ostroukhov طوال حياته كان مولعا جمع. كفنان بارع ، بدأ في جمع الرسومات والرسومات لزملائه في الدائرة الفنية أبرامتسيفو. الأول في مجموعته كان رسم فاسيلي بولينوف “القارب” ، الذي قُدم إليه في عام 1883. ومع ذلك ، تم تشكيل معظم المجموعة في التسعينيات من القرن التاسع عشر. وفقًا للناقد الفني ليديا إيفلفا ، فإن المعارض الأولى التي بدأ Ostroukhov تجلبها من رحلاته المتكررة إلى أوروبا ، كانت هذه “مصابيح إسبانية من القرون الوسطى ، وفاخر كوبنهاغن ، وأشياء منزلية ودينية مصرية من التنقيب والتماثيل اليونانية والمزهريات اليونانية الخزف الصيني والمراوح اليابانية والنقوش “.

كان للصداقة مع بافيل تريتياكوف تأثير كبير على الذوق الفني ومجموعة من Ostroukhov. بعد وفاته ، في عام 1913 ، انتخب Ostroukhov عضوا في مجلس أمناء معرض Tretyakov ، ومنذ عام 1904 ، رئيسها. حتى عام 1900 ، كانت المجموعة الرئيسية من Ostroukhov مؤلفة من أعمال للفنانين الروس: فاسيلي بيروف ، وإيليا ريبين ، وإيفان كرامسكوي ، وفاسيلي سوريكوف ، وفاسيلي فاسنيتسوف ، وفاسيلي بولينوف ، وإيليا ليفيتان ، وفاسيلي سيروف ، وميخائيل فروبيل.

في بداية القرن العشرين ، قام أوستروخوف بتكوين صداقات مع سيرجي دياجيليف ، وتم تجديد المجموعة مع عمل أعضاء جمعية عالم الفن: “الربيع على البحر” لكونستانتين سوموف ، لوحة مائية لألكسندر بنويس وليف باكست . كان هناك تأثير كبير على المجموعة بفضل إعجاب الفنان بأعمال الفنانين الفرنسيين – ففي عام 1911 استضاف هنري ماتيس في منزله ومعرض تريتياكوف.

كان إيليا أوستروخوف أيضًا أحد أكبر مجموعة الرموز في روسيا. في مجموعته تم تخزين صور لأندريه بوجوليوبسكي وسيرجيوس من رادونيج ، عمل أندريه روبليف ، الرموز الروسية القديمة لفيليكي نوفغورود. احتل مكانًا مميزًا في المجموعة أيقونة إيليا نبي القرن الخامس عشر الممنوحة للفنان. كما يتذكر ألكساندر بينويس ، لعب Ostroukhov دورًا مهمًا في الترويج للرسم على الأيقونات في روسيا والخارج:

“بفضل عدد من عمليات الاستحواذ الناجحة على نحو غير عادي ، والتي تتم عادة من خلال مساعدة من صديقه ، أمينة معرض تريتياكوف غاليري تشيرنوجوبوف (رجل من أفضل الأذواق ، ومجموعات هواة الجمع المتقنة والحرفية) ، جعل اسمه مرادفًا للمتقدمين الأكثر تقدماً ، جامع معظم المستنير ، الذي قدم أيضا خدمات لا تقدر بثمن للثقافة الروسية … بعد كل شيء ، اكتشاف هذا المجال الجديد كله من الجمال جعل ضجة كبيرة في جميع أنحاء العالم (بفضل المعارض الأجنبية). حتى وقت قريب ، كان يعتقد أن جميع اللوحات الروسية قبل لقد كان بيتر شيئًا غير متبلور ، مقلدًا في عبودية ؛ والآن ، يحسب مؤرخي الفن في الغرب أيضًا الأيقونة الروسية ، بينما يميل الآخرون إلى مساواة الفنانين الروس (وليس بوغومازيس ، لكن الفنانين) ، وبينهم في المقام الأول أندريه روبليف وديونيسيوس ،مع trekhentists الايطالية و quattrocentists. ”

في عام 1912 ، شارك Ostroukhov في إنشاء مجموعة من قسم الآثار المسيحية بمتحف Alexander III الروسي ، حيث قدم للمتحف خدمات الترميم وتجار التحف.

بعد وفاة الفنان في عام 1929 ، تمت إزالة مجموعة Ostroukhov من القصر ، وتم إغلاق متحف الأيقونات والرسم. كتبت ابنة أخت فيرا بروكوروفا ، إيليا أوستروخوفا ، في مذكراتها:

“كان مصير مجموعة العم إيلينا مأساوياً. بعد وفاة أوستروخوف غير المتوقعة ، تم ببساطة نهب القيم من منزله. تم نقل شيء إلى معرض تريتياكوف ، واختفى شيء إلى الأبد. كما ، على سبيل المثال ، صورة لتيتيان. أوستروخوف في المنزل مكتبة غنية مكونة من 12 ألف مجلد تم نهبها بعد وفاته ، وكان ذلك مشهدًا فظيعًا ، حتى أننا أدركنا نحن الأطفال أن شيئًا فظيعًا وعفويًا كان يحدث ، فقد سُمح لنا بأخذ عدد قليل من الكتب. تم حفظه مع لوحة الكتب “من مكتبة إيليا أوستروخوف.” كان البلاشفة مهتمين بالكتب قليلاً ، وكانوا أكثر اهتمامًا باللوحات التي قاموا بتصديرها على عجل.

تم نقل معظم المجموعة ، بما في ذلك مجموعة من اللوحات والأيقونات ، في عام 1929 إلى معرض تريتياكوف والمتحف التاريخي.

حداثة
منذ عام 1979 ، استحوذ القصر مرة أخرى على وضع التحف الفنية وأصبح مملوكًا لمتحف الدولة الأدبي. في عام 1983 ، افتتح المبنى معرضًا مخصصًا للذكرى المئوية لميلاد فاسيلي جوكوفسكي. من عام 1984 إلى عام 1992 ، تم عرض مجموعة من أعمال تاريخ الأدب الروسي في القرن العشرين في المبنى. في عام 1992 ، حصل قصر Ostroukhov على مكانة قاعة المعرض. منذ عام 2014 ، يعمل منزل Ostroukhov كمركز علمي ومعرض “IS Ostroukhov’s House في Trubniki”.

في بداية عام 2018 ، لم يكن “بيت IS Ostroukhov في تروبنيكي” معرضًا دائمًا. في عام 2011 ، فاز المتحف بمسابقة “متحف متغير في عالم متغير |” ، الذي أنشأته مؤسسة بوتانين لمساعدة المتاحف على تنفيذ مشاريع حديثة.

المعارض الكبرى من 2014 إلى 2018
الكسندر فيرتينسكي. أسطورة القرن “(2014) – تم تنظيمها للاحتفال بالذكرى السنوية 125 لتأسيس الملحن. يتضمن كل قسم من أقسام المعرض مرحلة معينة من حياة الفنان: الفن ما قبل الثورة ، والهجرة ، والحياة في شنغهاي ، والعودة إلى روسيا.
“الكتب النادرة لمجموعة آنا أخماتوفا في مجموعة GLM” (2014).
يوري أنينكوف. صور فوتوغرافية ورسوم توضيحية ورسومات مسرحية من المجموعة “(2014) – مكرسة للذكرى السنوية الخامسة والعشرين بعد المائة للرسام.
“بدأ العالم أن يكون مخيفًا وعظيماً …” (2014) – مكرس لذكرى الحرب العالمية الأولى.
“طرق إسحاق بابل” (2014) – تم افتتاحها للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 120 للكاتب. شمل تكوين المعرض المؤقت المخطوطات والكتب والصور من الحياة. جولة افتراضية متاحة في المعرض.
“موسكو باسترناك في الأحداث والوجوه” (2015) – مكرسة للذكرى 125 للشاعر.
معرض مكرس للاحتفال بالذكرى السنوية 125 لتأسيس Osip Mandelstam (2015) – تم تنظيمه بمشاركة أرشيفي جامعتي Princeton و Heidelberg. تضمن المعرض صور فوتوغرافية ، توقيعات ، وثائق ، إصدارات مدى الحياة. أصبح المعرض الأكبر في روسيا المخصص لماندلستام.
معرض لوحات آنا ساريان (2016) – في قاعة المعارض ، يعرض أعمالاً من مجموعات خاصة بالإضافة إلى أعمال جديدة للفنان.
مسألة الإسكان (2016) مكرسة لحياة وحياة كتاب الفترة السوفيتية.
” اثني عشر. الكتاب الروس كمرآة لثورة 1917 “، تم تنظيمها على شرف الذكرى المئوية للثورة ورواية مصير فلاديمير ماياكوفسكي وألكساندر بلوك وأليكسي ريميزوف وإيفان بونين وزينيدا غيبيوس وماكسيم غوركي وألكسسي تولستوي ومارينا تسفيتيفا و Maximilian Voloshin و Valery Bryusov و Demyan Poor و Anatoly Lunacharsky. تم تقسيم مساحة المعرض إلى اثني عشر غرفة ، تحدثت كل واحدة منها عن حياة كاتب فردي.
“الأدبية الأطلسية: الحياة الشعرية للأعوام 1990-2000” (2017) – كان الغرض من هذا الحدث هو الحديث عن الشعر والأدب بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، وخالية من أيديولوجية الدولة.
“Rilke and Russia” (2018) – تم تنظيم هذا الحدث بالاشتراك مع ألمانيا وسويسرا. يتضمن المعرض المؤقت حوالي 280 معرضاً عن الروابط الثقافية للشاعر راينر ريلك مع روسيا.

يحتوي المتحف على مركز ثقافي للعمل مع الأطفال. تهدف المشروعات الرئيسية – “غير الدروس” ، “الترفيه عن علم اللغة” ، “الكتابة مع الريش” – إلى تطوير المهارات الإبداعية لدى الطلاب ، وتعميق معرفتهم بتاريخ الأدب ، وكذلك تحسين مهارات الكتابة.