يعد Österreichische Galerie Belvedere متحفًا فنيًا مهمًا في قصر Belvedere في فيينا. يضم الفن من عدة فترات من العصور الوسطى إلى الباروك إلى القرن الحادي والعشرين.

مجموعات

العصور الوسطى
تضم مجموعة أعمال بلفيدير التي تعود إلى القرون الوسطى حوالي 220 عملاً من العصر الروماني إلى العصور الحديثة المبكرة. ينصب تركيزها على المنحوتات واللوحات الفنية من القرن الرابع عشر إلى أوائل القرن السادس عشر ، والتي تقدم نظرة عامة تمثيلية على تنوع وتطوير الفنون التصويرية القوطية في النمسا.

من بين التماثيل المبكرة الهامة: Sonntagberg Madonna التعبيرية أو مجموعة من الشخصيات التي قام بها الأستاذ Großlobming من فترة الأسلوب الجميل في حوالي عام 1400. وقد تم توثيق التغيير الأساسي إلى الواقعية المبكرة بشكل مثير للإعجاب من قبل Viennese Albrechtsmeister و Znojmo Altar ، النقوش لا تزال تحافظ على الأصل ، لديها اللوحة برميل مفصل. الأعمال الرئيسية للأجيال التالية تأتي من كونراد لايب ، و Schottenmeister الفيينية ، و Rueland Frueauf the Elder و الأصغر سنا ، و Michael Pacher ، و Marx Reichlich ، و Hans Klocker ، و Urban Görtschacher ، وغيرها الكثير ، وغالبا ما لا يعرفها أسياد المناطق المختلفة. يعلن عمل أندرياس لاكنر بالفعل عن صورة جديدة لعصر النهضة. منذ عام 2007 ، يمكن مشاهدة حوالي 60 عملاً رئيسياً من مجموعة فن القرون الوسطى في أبر بلفيدير في شاوديبوت شاتزهاوس في العصور الوسطى في الإسطبلات الرائعة السابقة في بلفيدير ، وهي من روائع لوحة اللوحات والمنحوتات والمذابح القوطية المجنحة في عرض تقديمي كثيف. من بينها واحدة من أقدم مذابح النمساوية من هذا النوع: Altvellacher Altar ، الذي تم بناؤه حوالي عام 1400. بالإضافة إلى أعمال أساتذة مشهورين مثل Friedrich Pacher أو Hans Klocker ، هناك العديد من الأعمال الثمينة التي قام بها معظم الرسامين والنحاتين المجهولين . فيما يتعلق بالوقت ، يمتد القوس من صلب الرومانسك إلى أوائل القرن السادس عشر ، مع التركيز على الرسم والنحت القوطي المتأخر.

باروك
يرتبط تاريخ مجموعة Baroque ارتباطًا وثيقًا بنشاط جمع باني قلاع Belvedere ، الأمير يوجين في سافوي. بقيت اللوحات الفردية لهذه المعدات ، مثل اللوحات التي رسمها يوهان جورج دي هاميلتون أو فرانز فيرنر تام ، حتى يومنا هذا في مجموعة Belvedere. تضم مجموعة الباروك حوالي 800 قطعة من الرسم والنحت ، ولكن أيضًا من فن الطباعة والميداليات ؛ إنه يعطي صورة رائعة للإنتاج الفني الباروكي في مناطق ملكية هابسبورغ السابقة. على وجه الخصوص ، يمثل القرن الثامن عشر لوحات ومنحوتات في شكل موسوعي تقريبًا. هنا مرة أخرى ، يتم إيلاء اهتمام خاص للفنانين الذين كانوا مرتبطين كطلاب أو معلمين في أكاديمية فيينا.

من بين اثنين من هؤلاء الفنانين ، يمتلك Belvedere أكبر مجموعة أعمال في العالم – Franz Anton Maulbertsch و Franz Xaver Messerschmidt. يتميز عمل مالبرتش في وقت مبكر بألوان مكثفة وأشعة تشيانوسكورو مثيرة ، وأصبحت الوجوه المشوهة بشكل رائع في أعماله (وجدت في العائلة المقدسة ، على سبيل المثال) علامة تجارية له. نظرًا لورشته المدارة جيدًا ، فقد تمكن من إكمال العديد من المهام الكبيرة في منطقة مملكة الدانوب السابقة. حقق Franz Xaver Messerschmidt شهرة كبيرة خاصة من خلال شخصياته التي لا تشكل إلا جزءًا من إبداعه الذي يتميز بالذكاء التقني. بصرف النظر عن المجموعة البارزة لرؤساء الشخصيات ، يضم Belvedere أيضًا تمثالين ضخمين للإمبراطور فرانز الأول ستيفان وماريا تيريزيا ، اللذين يمثلان المزيد من المعالم الفنية لأعماله.

في المعرض الدائم ، توفر مجموعة مختارة تمثيلية من المجموعة بأكملها نظرة عامة على عصر الباروك في النمسا. هنا ، يمكن تجربة القلعة والمتحف في بعضهما البعض بشكل مكمل رائع ، كما هو الحال في الغرفة الواقعة أمام كنيسة القلعة ، حيث تم تقديم النموذج من أجل القربان من قبل فرانشيسكو سوليمينا ، بحيث يمكن تصميم وتنفيذ أن نرى جنبا إلى جنب. هنا يمكنك أيضًا الاستمتاع بمشاهدة أعمال أخرى من فن الباروك المقدس لبول تروجر ، وجوزيف إجناز ميلدورفر وقبل كل شيء مارتن يوهان شميت ، ما يسمى كريمسر شميدت. ضمن المجموعة ، يمكن التعرف على الموضوعات البارزة. صور مجاملة للفضائل الدولية يعقوب فان شوبن ومارتن فان ميتينز ، اللذان يظهران الرتبة الاجتماعية والوضع المقابل والشارات كعلامة على السلطة في الحكم المطلق العالي ، تواجهان صور البورجوازية الخاصة لجان كوبتزكي وكريستيان سيبولد وفرانز أنطون بالكو ، تُظهر أعمال يوهان جورج بلاتزر وفرانز كريستوف جانيك المهرجان والموسيقى وثقافة الرقص في ذلك الوقت. تشتمل اللوحة المنقذة للحياة الثابتة على أعمال مستوحاة من يوهان أدلبرت أنجيرماير أو فرانز مايكل سيغموند فون بورغاو ، بالإضافة إلى مطبخ مدور جيدًا لا يزال آنا ماريا بونز. أهم أعمال لوحة التاريخ الديني والأسطوري هي أعمال يوهان مايكل روتماير ومارتينو ألتمونتي وبول تروجر وفرانز أنتون مولبيرتسك وكريمسر شميدت. تم تحديد رسم المناظر الطبيعية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر من خلال عمل يوهان كريستيان براند.

الكلاسيكية – الرومانسية – بيدرمير
تعتبر مجموعة القرن التاسع عشر هي الأكثر شمولاً في بلفيدير ، حيث يتم التحقق من التطور الفني في النصف الأول من القرن من طريقه إلى الفترة الكلاسيكية خلال الفترة الرومانسية وحتى ظهور لوحة فيينا بيدرمير بشكل كامل تقريبًا أساس العديد من الأعمال. يعود جوهر المجموعة إلى وقت معرض الصور الإمبراطوري ، والذي كان متاحًا للجمهور منذ عام 1781 في أبر بيلفيدير. يمكن رؤية أعمال يوهان ناب وجاكوب ورودولف فون آلت وهينريش فريدريش فوجر وفريدريش غورمان وأنجيليكا كوفمان وأنتون بيتر أو رسام الزهور فرانز زافير بيتر في النصف الأول من القرن التاسع عشر. منذ اتجاه Franz Martin Haberditzl ، تم توسيع المجموعة ذات التوجه القومي بشكل أساسي عن طريق شراء الأعمال الفنية الأوروبية ، مثل أعمال Caspar David Friedrich أو Jakob Philipp Hackert.

مع أعمال أنجيليكا كوفمان وهينريش فريدريش فوجر ويوهان بابتيست لامبي ، تمتد البورتريه على القوس من التصور الباروكي الكلاسيكي للصورة مع التأثيرات الإنجليزية والفرنسية من خلال فرانسوا جيرار إلى رسامي بورتريه الرائدين لفينيان بيدرمير فيين بيدرمير وفيرديناند جورج فالدميلر يتم تمثيل لوحة التاريخ من خلال أعمال مهمة لفنانين مختلفين: الرسامين مثل هاينريش فريدريش فوجر ، أنتون بيتر أو هوبرت مورير ، استمروا حتى القرن التاسع عشر في الأكاديميين ، وآخرون ، هكذا عرض لودفيج فرديناند شنور من كارولزفيلد وموريتز فون شويند في أعمالهم تحقيق رومانسي للمواضيع التاريخية. بالإضافة إلى ذلك ، نشأت مواجهة مع الأحداث المعاصرة ، والتي يمكن رؤيتها في بلفيدير ، على سبيل المثال في أعمال جاك لويس ديفيد (نابليون على القديس العظيم برنارد) أو يوهان بيتر كرافت. تتكون مجموعة المنحوتات الكلاسيكية من عدد صغير من الأعمال عالية الجودة ، بما في ذلك بيرسيوس وأندروميدا بقلم فرانز أنتون زاونر ، مارس وفينوس مع آمور ليوبولد كيسلينج ، والشبابي كيوبيد لجوهان نيبوموك شالر.

يتم تمثيل الأخوة لوك أو الناصريين الموجودين عاطفيًا في بلفيدير أساسًا عن طريق الأعمال الدينية (على سبيل المثال ، يوهان إيفانجيلست شيفر من ليوناردشوف ، وسانت سيسيليا ، وجوزف فوهريتش مرور ماري) ، ولكن أيضًا بالتطبيقات التصويرية للروايات الرومانسية (مثل موريتز) فون شويند والميلوسين الجميل). ويمثل تمثيل المناظر الطبيعية الرومانسية من بين آخرين من جانب أحد ممثليها الرئيسيين ، جوزيف أنتون كوتش (الشلال الكبير في تيفولي) ، ويظهر في الواقعية بيدرمير (لودفيغ فرديناند شنور من كارولزفيلد) الفوهرة العريضة بجانب Brühl Mödling) في وقت متأخر. يمكن العثور على الاستنساخ الواقعي للطبيعة في الرسم الذي بدأ عام 1830 في أعمال فريدريش لووس ، فرانز شتاينفيلد ، فريدريش غورمان أو فيرديناند جورج فالدميلر. تتخذ vedutas لـ Rudolf von Alt موقعًا خاصًا في مجال رسم المناظر الطبيعية (مثل كاتدرائية St. Stephen ، وميناء نابولي مع Vesuvius).

حققت الحياة الساكنة إزهارًا كبيرًا في فترة بيدرمير: بعد النماذج الفلمنكية والهولندية ، تم إنشاء قطع زهور رائعة ، والتي يمكن رؤيتها في بلفيدير في أعمال بقلم فرانز زافير بيتر وجوزيف لوير وجوزيف نيج. بالإضافة إلى ذلك ، وثق بعض الفنانين في ذلك الوقت اهتمامًا متزايدًا بعلم النبات (يوهان ناب نابلس لتكريم Jacquin “Jacquins Denkmal”).

من الأفضل تقديم وقت بيدرمير في الرسم الفني. يوجد هنا أيضًا فرديناند جورج فالدويلر للاتصال (صباح كوربوس كريستي ، أوائل الربيع في غابات فيينا) ، والذي يوهان ماتياس رانفتل وفريدريش غورمان مكرسان لتمثيل الفلاحين. ركز جوزيف دانهاوسر في عروضه على ممثلي البرجوازية ، في حين وثق بيتر فندي مع تفضيله على الأحداث من حياة الناس العاديين (المستمع ، الغارنز). يمثل طلبة فندي كارل وألبرت شندلر وفريدريش تريمل أهم ممثلين لما يسمى الجندي. هناك موقع خاص تشغله لوحات مايكل نيدر ، التي تتسم مشاهدها من حياة سكان ضواحي فيينا بالواقعية. أعمال مجموعة Franz Eybl و Erasmus Engert و Eduard Ritter تكمل المجموعة.

التاريخانية
يضم فندق Belvedere المجموعة الأكثر شمولية وهامة من اللوحات التاريخية في النمسا. تشهد التماثيل النصفية للصور وصور المعدات واللوحات المرسومة على الطلب الكبير على تمثيل البرجوازية الثرية لما يسمى Ringstraßenzeit ويتم تقديمها بشكل شامل في Upper Belvedere.

كان هانز مكارت في المقام الأول هو الذي شكل الحياة في فيينا كفنانة شخصية لمدة 15 عامًا. يأسر رسمه المثير للحساسية مع الشجاعة الفنية ، والتي قدمها بكل سرور أمام الجمهور في مهرجانات الاستوديو. لذلك ، يجب أن تُفهم جميع أعماله – بما في ذلك اللوحات البارزة Magdalena Plach (1870) أو Eugenie Scheuffelen (1867) – على أنها حلقات فعالة. يتوافق هذا البذخ أيضًا مع رموز ماكارت بعنوان The Five Senses (1872-1879) أو لوحاته الضخمة Bacchus و Ariadne (1873/74). كما أنه ينتمي إلى مجموعة من الصور المثيرة مثل Niljagd (1876) أو Venice لتكريم Caterina Cornaro (1872/73). يجمع هذا الأخير بين الواقع التاريخي وبين روعة الصورة الخيالية والتمثيل الذاتي البرجوازي بطريقة مثالية.

إلى جانب ماكارت ، تمكن الرسام فيينا هانز كانون ، الذي عاش في جنوب ألمانيا لفترة طويلة ، من تأسيس أعماله التجارية المستقلة في فيينا بعد عودته. يعمل بلفيدير من جميع فترات حياته (مثل Girl with Parrot (1876) ، The Victory of the Light over the Dark (1883/84)). الرسام الآخر الذي نال شهرة دولية في بلفيدير مع أعمال مهمة هو أنسيلم فيورباخ من شباير. غالبًا ما تكون موضوعاته عبارة عن محتوى أسطوري (مثل Orpheus و Eurydice (1869)) ، وعلى النقيض من لوحات Makart ، تحتوي على بنية صارمة بلون ضعيف. بينما ابتعد ماكارت وفويرباخ عن صورة التاريخ السردي ، قام أنتون روماكو بتحويلها عن طريق تفسير المواقف الحرجة نفسياً (تيجثوف في معركة ليزا الأولى (1878-1880)). بالإضافة إلى ذلك ، بالإضافة إلى درجة عالية من علم النفس ، ترسم صور روماكوس أيضًا على تطبيق خاص بتقنيات الرسام (مثل Fischerkind الإيطالية (1870/75)). يتجلى اهتمام المشرق ، الذي بدأ في منتصف القرن التاسع عشر ، في أعمال ليوبولد كارل مولر (السوق في القاهرة (1878)) ، ولكن أيضًا في أعمال ألويس شون وإيمانويل ستوكلر. اللوحات التي رسمها الرسام التاريخي فرانز ديفريجر ، ورسام المناظر الطبيعية أنطون هانش ، ودفيج هالوسكا ، وكارل هاش ، بالإضافة إلى أعمال لفرانز فون ستوك ، وكارل سبيتزفيج ، وأرنولد بوكلين ، تكمل مجموعتها التاريخية.

الواقعية – الانطباعية – الحداثة الدولية
يعود جرد كبير للفن الأوروبي الحديث في بلفيدير إلى شراء الفن المعاصر من قبل وزارة الثقافة والتعليم في ك ك ، والتي حصلت بالفعل على أعمال فنية لمعرض الفنون الحديثة ، التي تأسست عام 1903 ، ابتداءً من عام 1851 وما بعده. لا تقل أهمية أعمال جان فرانسوا ميليت (سهول تشايلي مع هارو وبلو (1862)) وأوغست رينوار (بعد الحمام (1876)) عن إدوارد مانيت ليدي إن فور (1880) ، وكلود مونيه ذا كوك (1882) جوستاف كوربيت مصاب بجروح (حوالي عام 1866) أو امرأة من طراز إدغار ديغا التي تعرضت لظهور تمثال نصفي تنهض من الحمام (1896/1911).

في مجموعة من أعمال الواقعية في Belvedere ، الذي قام الممثل النمساوي الرئيسي August von Pettenkofen (على سبيل المثال حديقة اليقطين (1862) ، عربة القش في Szolnok (1867)) ، هناك أعمال ممتازة لكارل Schuch (إزالة الغابات في Purkersdorf (1872) )) ، فيلهلم تروبنر (قيصر على روبيكون) ، وإميل يعقوب شندلر (محطة الباخرة في نهر الدانوب مقابل كايزرموهلين (حوالي 1871/1872)) ، وأولغا ويزينجر فلوريان ، وتينا بلو (سبرينغ في براتر (1882)) هورمان. يمكن أيضًا تعيين أعمال كارل مول المبكرة في هذه الدائرة. يمكن الاطلاع على الأعمال الهامة التي قام بها مؤيدو الانفصاليين في برلين ماكس ليبرمان وماكس سليفوغت ولويس كورينث في منطقة بلفيدير العليا.

فيينا حوالي عام 1900
يُعتبر قسم الفنون الفينية في حوالي عام 1900 الجزء الأكثر شهرة في مجموعات Belvedere في النمسا وخارجها. تعود العديد من الأعمال من هذه الفترة إلى بدايات المتحف كمعرض حديث. تبرعات كبيرة من الانفصال للمعرض الحديث الذي تأسس عام 1903 ، مثل سهل الأوفرز (1890) لفنسنت فان جوخ ، تمثال نصفي هنري دي روشفور لوتشاي (1897) لأوغست رودان و إيفيل مذرز (1894) لجيوفاني سيغانتيني ، وقفت على بداية اليوم مجموعة مشهورة عالميا من أوائل القرن 20th. يعود مفهوم الجمع والعرض إلى الانفصال ، لدمج الفن النمساوي في السياق الدولي ، بحيث لا يجد الزائر أبرز الفنانين المحليين فحسب ، بل أيضًا أعمال الفنانين البارزين عالميًا. تُصوِّر مجموعات Belvedere اليوم بشكل شامل فن بداية القرن من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين ، كما يقدم السياق الأوروبي بأجزاء كبيرة من خلال أمثلة مهمة من الجودة الاستثنائية.

يمكن الإشارة إلى أمثلة قليلة فقط في هذا السياق: لوحات للفنان الرمزي البلجيكي فرناند خنيف (لا يزال الماء (1894)) والنرويجي إدوارد مونش (الرسام بول هيرمان والطبيب بول كونتارد (1897)) للرسام الألماني أرنولد بوكلين (Meeresidylle (1887)) وفرانز فون ستوك (Strauss (1891)) و Max Klinger (حكم باريس (1885-1887)) وجدوا أيضًا طريقهم إلى مجموعة Belvedere بالإضافة إلى الأعمال الهامة لجميع الفنانين النمساويين المشهورين زمن. مع كولومان موسر ، فيلهلم بيرناتزك ، كارل مينور ، جوزيف إنجيلهارت ، كارل ميديز وماكس كورزويل ، تم ذكر القليل فقط من أهم الأسماء.

من خلال ما مجموعه 24 عملاً – صور ، مناظر طبيعية وتصوير استعاري – تمتلك بلفيدير أكبر مجموعة من اللوحات الزيتية في العالم من أهم الرسامين النمساويين غوستاف كليمت. بصفته مؤسسًا مشاركًا لانفصال فيينا ومنظمًا لكونستشاو في عام 1908 وكونستاشاو الدولية ، كان كليمت مسؤولًا عن اختراق الطليعة الدولية في فيينا في العام التالي. تُظهر مجموعة Belvedere تطور Klimt من استكشافاته الأولى للتاريخية إلى الانفصال وعمله المتأخر ، والذي يتضمن تأثيرات Fauves والجيل الأصغر من الفنانين النمساويين مثل Egon Schiele. تُعرض صور كليمت الشهيرة بالنساء في أبر بلفيدير ، وتطورها الأسلوبي بدءًا من الصورة المبكرة لـ Sonja Knips (1898) إلى Fritza Riedler (1906) ، وهو مثال راقٍ لفن السطح الأوستري ، إلى صورة لم تكتمل من Johanna Staude. (1917/18) ، مع تصوير جوديث الأول (1901) خلق كليمت واحدة من أشهر صوره للمرأة. أعمال كليمت الرمزية الرمزية ، وأشهرها هي الأيقونة الضخمة لسيارات فيينا جوغيندستيل ، قبلة (العشاق) (1908) ، بالإضافة إلى لوحاته ذات المناظر الطبيعية الرائعة مثل بلومينغ بوب (1907) ، صن فلاور (1907) وأللي zum Schloss Kammer (1912) ، يمكن العثور عليها في Showcases معجب بها. يمكن رؤية بيتهوفن فريزي (1901) المشهور عالمياً من كليمت ، أحد أهم الأعمال الفنية في الفن الحديث في فيينا ، على أنه قرض دائم من بلفيدير في انفصال فيينا.

التعبيرية مذهب
بعد انهيار الانفصال في فيينا ، كان الجيل الأصغر – بقيادة إيغون شيل وأوسكار كوكوشكا – بمثابة بداية حقبة جديدة. تستكمل المجموعة الواسعة والهامة من الفن التعبيري في بلفيدير ، الذي يمثل الجزء الأكبر منه الفن النمساوي في ذلك الوقت ، بمجموعة صغيرة مركزة من الأعمال الفنية الدولية الكبرى. لقد أثرت النمسا التعبيرية بصيغتها الخاصة المتميزة بوضوح. إذا كان الفنانون في ألمانيا وفرنسا يستخدمون الألوان النقية كوسيلة للتعبير ، ففي النمسا يبتسم أحدهم سطوحًا ملونة راقية مع مناطق ضوئية وظل. في حين أن نظرة الفنانين الألمان تدور مرارًا وتكرارًا حول الحياة الحضرية ، إلا أن عيون النمساويين عادت دائمًا إلى حالة ذهنية خاصة بها.

بالإضافة إلى غوستاف كليمت ، يعد إيغون شيل أحد أهم الفنانين المرئيين في الحداثة الفيينية ، مع 18 عملًا في مجموعة بلفيدير. بالفعل خلال فترة وجوده في أكاديمية فيينا للفنون ، طور شيليه لغته الرسمية الخاصة التي لا لبس فيها. بناءً على فن Art Nouveau ، قام بدمج بنية الزينة مع الخطوط المكسورة والألوان المعبرة ، كما توضح الصورة Eduard Kosmack (1910) بوضوح. تشتهر لوحات Schiele بشغفها ومعاملتها المحايدة للنشاط الجنسي للرجال والنساء. أحد الأعمال الرئيسية في Schiele’s œuvre هو بلا شك عناق 1917 الذي يمكن رؤيته في Upper Belvedere. غالبًا ما تتحرك صور Schiele واللوحات الفنية والمناظر الطبيعية في مجال التوتر الموضوعي بين الحب والوحدة والحياة والموت. إن فكرة أن تصبح وتزول كموضوع متكرر في أعماله هي ملفتة للنظر بشكل خاص في تصوير عباد الشمس (1911).

الممثل الرئيسي الثاني للتعبيرية المبكرة في النمسا هو أوسكار كوكوشكا. مع اثني عشر لوحة زيتية ، بما في ذلك خمس صور ، بلفيدير لديه مجموعة ممتازة من أعماله. وتظهر صور كوكوشكا المبكرة بالفعل نية تحويل الحالة الداخلية للحاضنة إلى الخارج وعدم التعامل مع المتطلبات المعتادة لصورة (الرسام كارل مول (1913) ، فريد جولدمان (1909)). تنعكس رحلات كوكوشكا العديدة والإقامات الطويلة في الخارج في صوره للمدن مثل تلك الموجودة في ميناء براغ (1936). تجدر الإشارة بشكل خاص في مجموعة Belvedere إلى الصورة المميزة لأسد Tiger Tiger Lion (1926) ، حيث تمكن الفنان من تكوين قوة وجاذبية وقوة هذا الحيوان التصويري. تشمل فترة ما بعده أيضًا أعمالًا مهمة في المجموعة ، مثل Herodot الضخم (1963) ، الذي نما من طبقة إلى طبقة على مدار سنوات عديدة ، وفي ملامح وجه Herodotus تلمع وجه الفنان.

كمبتكر كبير ، يمكن أيضًا رؤية الراحل ريتشارد جيرستل. لقد تجاهل أسلوب فن الآرت نوفو ووجد بشكل مستقل طريقة للتعبير الإيمائي (البروفيسور إرنست ديز (1907) ، الصورة الذاتية ، الضحك (1908)). استخدم ماكس أوبنهايمر في وقت مبكر عناصر التكعيب ويستمر في وقت لاحق في أعماله عام 1935 في الأوركسترا.

من بين الأمثلة البارزة للتعبير الألماني في بلفيدير أعمال أعضاء جمعية الفنانين دي بروك في دور إرنست لودفيج كيرشنر (جبال الدير) وماكس بيتششتاين وإميل نولدي وصور شخصية لمواطنه الروسي أليكسي جولينسكي ، الذي كان قريبًا من الأزرق رايدر. كانت كلتا المجموعتين دائمًا تبحث عن تعبيرات فنية جديدة. تثبت إلهام مجموعات الألوان القوية التي وجدها في الفن الشعبي الروسي وكذلك الفنانين الفرنسيين هنري ماتيس ، كما تثبت صورة سيدة (1908). تمثال نصفي رفيع من Kneeling (1913) للنحات Wilhelm Lehmbruck يظهر درجة عالية من الاستيعاب التعبيري ويوضح بوضوح قرب الفنان من التعبيرية. لا شك أن أنطون هانك أحد أهم النحاتين في القرن العشرين في النمسا. تتراوح أعماله ، التي تأثرت بلمبروك ، بين الرسومات الشخصية الصغيرة الحجم والأشكال والآثار التذكارية للواجهة الضخمة.

Interwar والفن بعد عام 1945
أدى انهيار مملكة هابسبورغ أيضًا إلى تغيير في المصطلحات الثقافية. أدى فقدان جزء كبير من أراضي الدولة السابقة في سيسليثانيا وموت بعض الفنانين المهمين مثل غوستاف كليمت وكولومان موسر وإيجون شيل إلى انقطاع حاد في الإنتاج الفني النمساوي. كان على فيينا أن تتخلى عن سيادتها باعتبارها عاصمة الفن الأوروبي إلى المدن الأوروبية الكبرى الأخرى. عزز هذا التطور اللامركزية القوية في النمسا الصغيرة الجديدة ، مما أدى إلى تنوع المظاهر الفردية ، وغالبًا ما تكون متناقضة في فن الفترة النمساوية بين الحربين.

كثير من المواهب العظيمة تأتي الآن من بلدان جبال الألب النمساوية التي بالكاد متقدمة. يحتوي فندق Belvedere على مجموعة شاملة ومهمة من فترة ما بين الحربين العالميتين ، والتي أكملتها بعض الأعمال الرئيسية للطليعة الدولية.

كان من سمات الوقت وجود أنماط مختلفة في وقت واحد ، والتي ، على حدة ، تنتج ظواهر ذات أهمية كبيرة. في المقدمة تم تجديد دراسة التعبيرية ، والتي رافق العديد من الفنانين استقبال أفكار سيزان. كان هيربرت بوكل ، أحد أبرز الأسس في هذا التعبير التعبوي ، الذي كان يتميز بالعودة إلى اللون الأولي ، الذي مثل عددًا من الأعمال المركزية في مجموعة بلفيدير (مثل الباريسي الذاتي ، 1923 ، يوهانس ليندنر (وايت بورتريه) ، 1919). بالإضافة إلى Boeckl ، كان Salzburg Anton Faistauer أحد الفنانين البارزين في عصره (زفاف الورود أنا وسيدة في بلوزة بيضاء ، وكلاهما 1913).

من بين صلات الفنان النمساوي الآن اكتسبت منطقة Nötscher في كارينثيا ، والتي كانت تنتمي إلى الرسام أنطون كوليج (عائلة الفنان ، 1928) ، فرانز ويغيل (صورة العائلة Isepp ، 1927/28) ، وسيباستيان إسيب وأنطون ماهرينجر أهمية خاصة.

على النقيض من اللوحة الإيمائية للالتعبيرية ، وقفت الموضوعية الجديدة بأكبر قدر ممكن من الدقة وسلاسة التمثيل. من بين أهم الممثلين النمساويين في هذا الاتجاه رودولف واكر ، وهانس بلوبرجر ، وماري لويز من موتيسكزكي وفرانز سيدليسك. يحتل فرانز ليرتش (Girl with Hat ، 1929) موقعًا بين التعبيرية والموضوعية الجديدة. إن فن ألبرت باريس غوترسلوه وأوسكار لاسكيس (سفينة فول ، 1923) متجذر في فيينا حوالي عام 1900 ، على الرغم من أنه يمكن حساب الغالبية العظمى من طيورهم في فترة ما بين الحربين.

في العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين ، غادر العديد من الفنانين النمساويين البلاد حيث توقعوا ظروف عمل أفضل وفرص عمل في الخارج ، على سبيل المثال في الولايات المتحدة أو فرنسا.

منذ عام 1938 ، أجبرت الديكتاتورية الاشتراكية الوطنية العديد من الفنانين على النفي ، بما في ذلك ماكس أوبنهايمر ، وجوزيف فلوش ، وفرانز ليرش ، وولفغانغ بالين ، وهانس بوهلير ، وفريتز ووتروبا ، وجورج إيرليخ. التقى الفنانون المهاجرون و / أو اللاجئون بدوافع جديدة في الخارج ، وبالتالي تشكلت شبكات جديدة ، – يمكن رؤية الكثير من أعمالهم في مجموعة القرن العشرين في بلفيدير.

بالإضافة إلى اللوحة الغالبة في النمسا ، والتي تتضمن حول العمل المتأخر لهربرت بوكل (Flying Woodpecker ، 1950) ، تم إنشاؤها بعد الحرب العالمية الثانية ، مدرسة فيينا للواقعية الرائعة. قام ألبرت باريس غوترسلوه ، المؤسس المشارك لنادي Art Club ، بصياغة هذا البديل من لوحة Surrealist.

مثلها مثل أي اتجاه آخر في الفن النمساوي بعد عام 1945 ، حققت مدرسة فيينا للواقعية الرائعة شهرة عالمية كبيرة. ممثلون مهمون لهذه الحركة هم إرنست فوكس ، وفريدنسراخ هوندرتفاسر ، وأريك براور ، ورودولف هاوزنر ، وولفغانغ هوتر ، وأنتون ليمن ، ممثلون في بلفيدير مع العديد من الأعمال من المراحل الإبداعية المبكرة.

بالإضافة إلى الواقعيين الرائعين ، شكلت الملخصات مجموعة مهمة من الطليعة الفنية في النمسا. كانت التعبيرية التجريدية و Informel نقطة محورية في فن أوروبا الغربية والولايات المتحدة.

في فيينا ، ابتداءً من أوائل الخمسينيات ، شكلت المجموعة حول جاليري Otto Mauer’s بجانب St. Stephan مركزًا للرسم غير الرسمي ؛ ينتمي إليها الرسامون جوزيف ميكيل وولفغانغ هوليجا وأرنولف راينر وماركوس براشينسكي. صنعت الرسام ماريا لاسنيج طريقتها الخاصة في الحد من التصوير. في عملها المبكر ، ابتكرت تمثيلات تصويرية ، مقسمة إلى مناطق ملونة تشريحية.

فن معاصر
تقدم مجموعة بلفيدير للفن المعاصر اتجاهات وتطورات في الفن النمساوي منذ عام 1970. وتضم المجموعة حاليًا مجموعة أساسية تضم حوالي 1100 عمل لفنانين نمساويين وعالميين ، والتي تستكمل بقروض طويلة الأجل للمنزل والحجم المهم. الفجوات داخل المجموعة. تُعد هذه المجموعة بمثابة أساس لمراجعة علمية مكثفة للفن النمساوي في السياق الدولي للقرنين العشرين والواحد والعشرين ، وقد تلقت للتو دفعة جديدة من خلال افتتاح 21er Haus ، الآن Belvedere 21 ، لتوسيع نطاق أنشطتها الجماعية في مجال الفن المعاصر ،

منذ منتصف الستينيات ، كان هناك تمايز داخل الإنتاج الفني وأنواعه التقليدية. على سبيل المثال ، لم يعد Bruno Gironcoli و Roland Goeschl يلجآن إلى البرونز أو الحجر كمواد ، بل على البلاستيك كمادة وللمصطلح “كائن” و “عملية” بدلاً من نحت. الصورة ، من ناحية أخرى ، نحى قبالة الإطار. في حركة الرسام لفنانين Informel مثل Markus Prachensky و Hans Staudacher تصرفت بشكل عفوي وصدف.

في الحركة ، أصبح الجسم نفسه هو حامل الصور وتوقع غونتر بروس ورودولف شوارزكوغلر إصابات اللوحة على أنفسهم. تصورت أفعالهم في هذه اللحظة وتم أرشفتها عن طريق توثيق وسائل الإعلام. من خلال فحص جسمهم كسطح عرض ، ألقى VALIE EXPORT و Birgit Jürgenssen و Maria Lassnig ، على سبيل المثال ، نظرة نقدية اجتماعياً على النظرة الذكورية ونظم التقييم. يدرس فرانز ويست تعبيرات الهيمنة ومفاهيم وسائل الإعلام في مجال الفن منذ سبعينيات القرن الماضي. مع “جوازات سفره” ، يصبح الحوار مع المشاهد جزءًا لا يتجزأ من العمل.

بينما قدم فن النمسا في سبعينيات القرن الماضي مساهمات مهمة في الفن المفاهيمي والإعلامي ، على سبيل المثال مع جوتفريد بيكتولد وفالي اكسبورت وبيتر ويبل ، أصبحت اللوحة الفنية موجودة مرة أخرى في العقد التالي. أنتج ألويس موسباكر وهوبرت شماليكس وأوتو زيتكو زخارف بيضاء معبرة.

في امتحان نقدي لفن القرن العشرين ، يطور الفنانون لغات وأشكال الكلام التي تتعامل مع الأشكال الفنية التقليدية والتوجهات التعبيرية بالإضافة إلى الفن المفاهيمي ، والحد الأدنى من الفن ، مع فن الحركة والأداء ، والهندسة المعمارية والتصميم. جيل الشباب من الفنانين النمساويين موجودون في مجموعة أعمال z. مثل ب. وجيلاتين ، بريجيت كوانز ، لويس رينر ، رودولف ستينجل ، لويس وينبرجر وأوتو زيتكو. في بداية التسعينيات ، تمت مناقشة المتطلبات المؤسسية مرة أخرى بشكل متزايد. بالنسبة لماركوس جيجر وجيروالد روكينشوب وهيمو زوبرنيج ، أصبحت شروط إطار العرض التقديمي للمعرض (مثل العرض والكتالوج والمخزون) هي نقطة الانطلاق لاستكشافهم الفني. نوقشت قضايا ما بعد الاستعمار وأنماط كراهية الأجانب ونوع الجنس في المجتمع والفنون من قبل فنانين مثل كارولا ديرتنيغ وإينيس دوجاك ودوريت مارغرييتر وليزل بونجير.

يتم تمثيل الجيل الأصغر بشكل جيد في مجموعة الفن المعاصر ، حيث تم تكثيف نشاط المجموعة في بداية الألفية الجديدة. مع آنا Artaker ، Verena Dengler ، Manuel Gorkiewicz ، Franz Kapfer ، Elke Silvia Krystufek ، Michael Part ، Mathias Poledna ، Florian Pumhösl ، Constance fame ، Hans Schabus ، Markus Schinwald ، Fabian Seiz و Esther Stocker.

نظرًا لأن التطورات في الفن النمساوي تحدث دائمًا في سياق دولي وتظهر أيضًا في بلفيدير ، فإن بلفيدير يكتسب أيضًا أعمالًا ذات صلة لفنانين عالميين كجزء من برنامج Artist-in-Residence وفيما يتعلق بمعارض المجموعة المواضيعية. ومن بين هؤلاء مونيكا باير وكيرين سيتر وروزا الحسن وجوليان جوث ومارسين ماسيجوفسكي وديفيد مالجكوفيتش وجوناثان مونك ومونيكا شويتي وأميلي فون ولفن.

وبفضل المقرضين الدائمين المهمين ، تضم المجموعة أيضًا أعمالًا لعظماء عالميين مثل ريتشارد آرتشواجر ومارسيل برودثايرز ودان جراهام وشري ليفين وبول مكارثي وجرهارد ريشتر وروزماري تروكيل.