أوسكار بلومنر، المعروف باسم أوسكار فلوريانوس بلومنر (21 يونيو 1867 في برينزلاو، 12 يناير 1938 في ساوث برينتري، ماساتشوستس)، كان الرسام الحداثي الأمريكي المولود في ألمانيا. أوسكار بلومنر هو ممثل الحداثة، وكثير من أعماله تظهر المباني المستخرجة أو المناظر الطبيعية، وخاصة نظام الألوان مكثفة لافت للنظر. هو الأكثر شهرة من الألوان الهندسية، فاتنة من المناظر الطبيعية، والتي هي توليف الطبيعة والصناعة. بعد عام 1933 وقع لوحاته فلوريانوس، اللاتينية مثالية لاسمه.
صوره تقريبا يمكن وصفها بأنها أسلاف الفن البوب. وكان هذا النمط اللوحة في ذلك الوقت غير عادية جدا في الولايات المتحدة الأمريكية، حتى انه كان عادة ابتسم ولم تنجح في حياته. وفي الوقت نفسه، أعماله في المزادات ولكن أسعار كبيرة.
ولد فريدريش يوليوس أوسكار بلومنر في عائلة من التقاليد الفنية الغنية، كان والده ميسون الرئيسي. في عام 1871، بدأ في رسم والطلاء مباشرة من الطبيعة. المدرسة الثانوية المحلية في إلبرفيلد درست تاريخ الفن، والمشاركة أيضا في الدورات: رسم الطباشير والباستيل والرسم بالالوان المائية والمناظر الطبيعية. في عام 1885 كان لديه معرضه الخاص في صالة للألعاب الرياضية. في عام 1886، بدأ دراسته في Konigliche hochschule التقني في برلين في كلية الهندسة المعمارية. بعد التخرج، وحصل على الميدالية المالكة. وقدم عدة مشاريع المباني العامة في ألمانيا. وعلى الرغم من مهنة واعدة المعماري قرر التخلي عن الأوساط الفنية المحافظة في ألمانيا لالأميركي الطليعية.
في أكتوبر 1892 عاما Blümner ذهبت إلى أمريكا واستقر في يناير 1893 عاما في شيكاغو، حيث كان مهندس معماري مساعد. شارك في الأعمال التحضيرية للمعرض في العالم الكولومبي في عام 1893. في عام 1897 تزوج من لينا شوم، 1899 وحصل على الجنسية الأمريكية. بحثا عن عمل Bluemner كثيرا ما سافر بين شيكاغو ونيويورك، واستقر في الأخير في عام 1900. هناك بدأ للمشاركة في المسابقات المعمارية والمعارض. وكان من المؤيدين للأسلوب هنري ريتشاردسون، وكان معجبا أيضا إنجازات فرانكا لويدا وريتا. في عام 1904 كان يعمل مع المهندس مايكل J. جارفين، الذين اغتصبوا مشروعه برونكس بورو محكمة، مما اضطرها إلى متابعة الحقوق المالية في المحكمة. هذا النزاع، فضلا عن الاستياء من السياسة المعمارية يعني أن Bluemner بالإحباط الهندسة المعمارية والتي اهتماما أكبر في الحياة الفنية في نيويورك، وزيارة المعارض والمتاحف وصالونات مزاد. زار العديد من المعارض الهامة، كعرض من الأعمال الانطباعية في معرض دوراند، راؤول، معرض “الثمانية” في معرض ماكبث. في عام 1908 زار المعرض 291 يصادق ألفريد ستيغليتز. انضم الى مجموعة الطليعية نيويورك المعروفة باسم “291”، وكان في صفوفها الفنانين مثل آرثر دوف، مارسدن هارتلي، جورجيا أوكيف، جون مارين، تشارلز ديموث وبول ستراند. العلاقة مع ستيغليتز أثرت مواصلة مهنة Bluemnera. في عام 1910، قرر أخيرا لكسر مع الهندسة المعمارية، وفي عام 1911 شارك في رسمها الأولى وحة زيتية له. أعرب في وقت مبكر وناضجة أعمال الفنان، اعتبارا من عام 1911، إلى حد كبير اعتماده على كل من الفلسفة الألمانية والرسم التعبيري الألماني. مع هذه الأعمال في وقت مبكر سوى عدد قليل نجا في الشكل الذي كانوا رسمت في الأصل. وكثير منهم pościerał هو والأسطح zeszlifował إلى إعادته لهم بعد عدة سنوات.
وقدم ستيغليتز للمرة الأولى في أمريكا في معرضه أعمال هنري ماتيس وبول سيزان وفان جوخ Vincenta، كما انه يؤيد الرسامين الشباب الأمريكي، بما في ذلك Bluemnera، وفضح أعمالهم في المعرض. وبالتالي اكتسبت Bluemner أساسا متينا عندما يتعلق الأمر تاريخ الفن، كان نشطا كمراجع للفن، محاضر، والكاتب والناقد. أصبح في وقت لاحق مساهم منتظم في إصدار مجلة العمل كاميرا ستيغليتز و.
في أبريل 1912 عاما عاد Bluemner إلى أوروبا لمواصلة تعليمهم. سافر في ألمانيا وفرنسا وإيطاليا وإنجلترا وهولندا، حيث درس فن سادة القديمة والفنانين المعاصرين. وضعت ملاحظات موسعة، وعلى أساس بحثه قدم الكثير من الرسومات. تظهر أعماله المبكرة تأثير tonalizmu، والانطباعية وما بعد الانطباعية والفن الياباني، كما يتضح من أسلوبه بأمور موضعية، منظور بالارض واستخدام تعبيرا عن اللون. أثناء إقامتهم في الخارج عرضت Bluemner الألوان المائية له في غاليري فريتز Gurlitt في برلين، حيث قدمت مجموعة أعماله المثيرة للجدل يموت Brücke و. وخلال وجوده في انكلترا، زار جرافتون معرض في معرض ما بعد انطباعي روجيرا فريا، تحت تأثير الذي أصبح مؤيدا قويا للفكر الحداثة
بعد وقت قصير من عودته الى الولايات المتحدة، لاول مرة Bluemner في العديد من صالات العرض والمعارض الكبرى في نيويورك؛ عرضت خمسة من أعماله كجزء من عرض مخزن الأسلحة، وكان أيضا واحدا من الفنانين الأمريكيين الستة عشر التي قدمت في عام 1916 في معرض المنتدى من الرسامين الأمريكية الحديثة الأشغال. على الرغم من المشاركة في المعارض اللاحقة، بما في ذلك الفرد على مدى السنوات العشر المقبلة Bluemnerowi لم يتمكن من بيع الكثير من الصور، لذلك عاش مع عائلته تقريبا في فقر. في عام 1926، بعد وفاة المفاجئة لزوجته، وانتقل لينا شوم Bluemner إلى جنوب برينتر، ماساشوستس. على مدى السنوات القليلة المقبلة وقال انه لديه بعض المعارض الفردية كبيرة في نيويورك ويتني ستوديو معرض ماري هاريمان معرض. التغلب على الاكتئاب والشعور بالذنب يدفع أكثر وأكثر وأكثر نحو رمزية عاطفية من اللون والنمط منقوشة موندريان التخلي لصالح المناظر الطبيعية أكثر طبيعية. وكانت القضايا المشتركة في هذه الفترة في بيته والشجر وشروق الشمس وغروبها والقمر. لا يزال تجريب تقنيات جديدة واللوحات الزيتية، وتتميز سطح مشرقة وبراقة من البليت، فقد اكتسبت اعترافا حاسما. على الرغم من أن الفنان يتمتع الكثير من الاحترام وعرض وبيع اللوحات كثيرا ما يصور متواضعة. ساهم الوضع الاقتصادي غير مستقر والأذواق المتغيرة للجمهور أيضا إلى الوضع المالي غير المستقر. بدأت أعماله التجريدية يفقد شعبيته كما على الأهمية المتزايدة للالإقليمية. في عام 1932، اشترى متحف ويتني للفن الأميركي إلى المجموعة الدائمة لديك واحدة من لوحاته. لتغطية نفقاتهم، Bluemner تلقي طلبات من وكالات حكومية: والأشغال العامة في مشروع فني (1934) وإدارة تقدم الأشغال (1936). مرض السرطان تسبب التي بدأت لدينا مشكلة مع الوفاء بالالتزامات الناشئة عن العقود. يعني تضاؤل احتمالات، وارتفاع الديون والفقر وتدهور الصحة أن 12 يناير 1938 حصل على حياته.
في عام 1997، أوسكار فلوريانوس بلويمنر ابنة، فيرا بلومنر كوبا (1903-1997) تبرعت له اسعة جمع أكثر من 1000 يعمل من أجل جامعة والده القبعة. ويشمل إرث أعمال المحرز في مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام، من اسكتشات قلم رصاص والفحم باعتبارها أهم الأعمال من اللوحات الزيتية والألوان المائية، التي تمثل جميع فترات العمل الفنان. القبة، الذي كان دائما الانطباع بأن والدها قد تم التقليل من شأنها في عالم الفن، تبقى هذه الأعمال في منزله في ديلاند، فلوريدا، حيث، وبعد تقاعده في عام 1970، وعاش مع زوجها، رودولف كوبا.
في الأيام من 7 أكتوبر 2005 إلى 12 فبراير 2006، نظم متحف ويتني للفن الأميركي معرض خصص للفنان أوسكار بلومنر: شغف اللون. تم برعاية المعرض باربرا هاسكل، وقال انه كان لعرض الإنجازات التي حققتها كل من أقدم أعمال الفنان، مستوحاة من الهندسة المعمارية لاحقة المناظر الطبيعية، الملونة، والتي تبين الإمكانات الإبداعية الكاملة للمؤلف. المعرض، تصوره على أنه إعادة تقييم المكان Bluemnera الشخصيات الرئيسية في آلهة الحداثة بداية الأميركية من القرن العشرين، كان أكبر إلى تلك النقطة معرض استعادي المكرسة لعمله.
30 نوفمبر 2011، تم بيع اللوحة Bluemnera وهم البراري في ولاية نيو جيرسي (مزرعة الأحمر في Pochuck) من قبل دار مزادات كريستي بنيويورك بمبلغ 5 346 500 دولار أمريكي.
في عام 2013، نظمت متحف الفن مونتكلير معرضا للأعمال بعنوان Bluemnera: أوسكار بلومنر في أمريكا: تصوير باترسون، نيو جيرسي، مكرسة لمرور مائة عام حدثين هامين المتعلقة شخصه. في عام 1913 في باترسون Bluemner كان يرسم صورا لما يسمى. إضراب الحرير (باترسون الحرير الإضراب) وشارك في المعرض عرض مخزن الأسلحة في مانهاتن، التي من خلالها استغرق المجتمع الأمريكي علما أساليب الطليعية السائدة في أوروبا.
خلال العقدين الأولين من القرن العشرين تم إنشاؤها Bluemner أسلوبه الفريد، الذي سلط الضوء على تأثير التكعيبية، المستقبلية، المدرسة التوحشية، والتعبيرية، synchromizmu والخبرة المعمارية الخاصة بها. مصدر إلهام لوحاته الفنان سعى في بيئتهم المحلية والمناظر الطبيعية، والموانئ والمصانع في نيويورك ونيو جيرسي. A جزءا منتظما من عمله أصبح المعارضة الطبيعة والصناعة. وأغلقت موضوعات الصور المباني geometryzujących الأشكال، مع حواف حادة، وضعت في المشهد التجريدي. وكان الفنان وليس تبسيطا للواقع، من إنشاء التجريد الخالص. من أجل إنشاء الأعمال المسرحية والعمل على العواطف Bluemner استخدام حية، والألوان المنشورية في تركيبات جريئة وتركيبات. وبالنظر إلى أن فن “يجب أن تأتي من الداخل،” تستخدم كعامل اللون النفسي والعاطفي.
كان لونها وسيلة له لإنشاء نماذج والمناظر الطبيعية الانتعاش. كل الألوان عزا معنى وعاطفة معينة:
اللون الأحمر – لون الرئيسية ومعظم أعمال كل شيء ولها أعظم سحر هو رمز للقوة والحيوية والطاقة والحياة والنار والدم، والعاطفة، والكفاح، والعاطفة والغضب،
الأخضر – يرتبط مع بقية، شيء بين بين،
أبيض – يمثل طاقة الضوء والثلج والبرد والنقاء.
اللون الأسود – يرمز إلى الظلام، المقدمة، والحزن، والمجتمع،
الرمادي – هو اللون المعاكس محايد، تراجع
الأصفر – يرتبط مع ضوء والحرارة والبهجة يقوي البرتقال والأحمر، يمثل تقدما والذكاء هو اللون المعاكس من اللون الأزرق والبنفسجي.
الزرقاء – باردا والمسافة. وعلى النقيض السلبي مكانيا مقارنة مع الأحمر، [عن المزاج] الفرح إلى الاكتئاب،
اللون الأرجواني – يعني الجائزة، والاحتفال، نادرة، والقلق، وبعد المسافة، في ضوء الفقراء، أقرب الرمادي.
وكان تأثير له كما حققت بسيط ومعقد وموحية، على عكس ما تم إنشاؤه من قبل معاصريه. كما تجاوزت Bluemner زملائه عندما يتعلق الأمر الأصالة والابتكار التقني. الصباغ في كثير من الأحيان جنبا إلى جنب مع المواد غير عادية مثل صفار البيض، والراتنج، الكازين، الغواش، والفورمالديهايد، والطلاء والرصاص، وضعها على ركيزة مختلفة من القماش والخشب والورق المقوى. في تجاربهم صلت إلى الألوان والقوام المميزة، والتي هي جوهر أسلوبه الفني.
في Bluemner 20 ركزت على الألوان المائية، والتي تشكل لوحة مثيرة وغنية كانت نتيجة لدراساته في فن المشرق، والآراء الرسم الرمزي يوهان فولفغانغ فون غوته، آرثر شوبنهاور، Henriego Bergsona وأوزوالد شبنغلر. لوحاته من 30S، على شكل سلسلة من المؤلفات على موضوعات ملونة (مركبات لموبايل اللون) الواردة إلهام رسمي في الموسيقى الكلاسيكية وشملت الايقونية وجهات نظر فرويد في اللاوعي.
إنجازات Bluemnera ومساهمته في الفن الأميركي من أوائل القرن العشرين وضعه بين الحداثيين الأمريكية الأكثر أهمية.
جامعة ستيتسون يحمل أكثر من 1000 قطعة من عمل أوسكار بلومنر في عام 1997 من قبل ابنته، فيرا بلومنر كوبا. في عام 2009 افتتح هومر و دوللي اليد مركز الفن في ستيتسون مع مهمة أولية من السكن توفير مساحة المعرض لمجموعة كوبا. غالبا ما يتم التغاضي عنه في حياته، بلومنر الآن معترف به على نطاق واسع لاعبا أساسيا في خلق الحداثة الفنية الأمريكية، مع زملائه المعروفين مثل جورجيا أوكيفي وجون مارين.