التكعيبية

Orphic Cubism ، وهو مصطلح ابتكره الشاعر الفرنسي غيوم Apollinaire في عام 1912 ، كان فرعا من التكعيبية التي ركزت على التجريد النقي والألوان الزاهية ، متأثرة بالفوفيس ، والكتابات النظرية لبول سيناتك ، تشارلز هنري والصيدلي الكيميائي يوجين شيفرول . هذه الحركة ، التي تعتبر المفتاح في الانتقال من التكعيب إلى الفن التجريدي ، كانت رائدة من قبل فرانتيشيك كوبكا وروبرت ديلاوناي وسونيا ديلاوناي ، الذين أعادوا استخدام اللون خلال المرحلة الأحادية التكعيبية. كان معنى مصطلح Orphism بعيد المنال عندما ظهر لأول مرة ويبقى إلى حد ما غامضًا.

التاريخ
كانت أورفيست متجذرة في التكعيبية ولكنها تحركت نحو التجريد الغنائي الخالص ، حيث رأت اللوحة بأنها تجمع بين إحساس بألوان نقية. أكثر اهتماما للتعبير وأهمية الإحساس ، بدأت هذه الحركة مع مواضيع معترف بها ولكن تم استيعابها بسرعة من خلال هياكل مجردة بشكل متزايد. تهدف أورفيس إلى الاستغناء عن الموضوع القابل للتمييز والاعتماد على الشكل واللون لتوصيل المعنى. تهدف الحركة أيضًا إلى التعبير عن مُثُل سلَفَليسمية: وجود وجود عدد لا حصر له من الدول المترابطة ذات الوجود.

لعبت تحلل الضوء الطيفي الذي تم التعبير عنه في نظرية الألوان الانطباعية لبول سيناتك وتشارلز هنري دورًا مهمًا في صياغة الصفة. روبرت ديلاوناي وألبرت غليزيس وجينو سيفريني ، كانا يعرفان هنري شخصياً. تشارلز هنري ، عالم رياضيات ، مخترع ، خبير تجميل ، وصديق حميم للكتاب الرمزيين فيليكس فونون وغوستاف كاهن ، التقى سوراي ، وسيناك ، وبيسارو خلال آخر معرض انطباعي في عام 1886. كان هنري يتخذ الخطوة الأخيرة في جلب نظرية الارتباط العاطفي في عالم من الإحساس الفني: شيء من شأنه أن يؤثر بشكل كبير على الانطباعيين الجدد. كان هنري وسورا يتفقان على أن العناصر الأساسية للفن – الخط ، جسيم اللون ، مثل الكلمات – يمكن التعامل معها بشكل مستقل ، كل منها يمتلك قيمة مجردة مستقلة عن بعضها البعض ، إذا اختار ذلك الفنان. كتب “سورات يعرف جيداً” في عام 1889 ، “أن الخط ، بغض النظر عن دوره الطبوغرافي ، يمتلك قيمة تجريدية قابلة للتقييم” بالإضافة إلى ذلك ، بالطبع ، إلى جسيمات اللون ، والعلاقة بين كل من عاطفة الراصد. سيكون للنظرية الكامنة وراء Neo-Impressionsim تأثير دائم على الأعمال المنتجة في السنوات القادمة من قبل روبرت ديلوناي. في الواقع ، نجح “الانطباعيون الجدد” في تأسيس أساس علمي موضوعي لطلعتهم في مجال الألوان. كان على الكوبيين أن يفعلوا ذلك في مجال الشكل والديناميكية ، وسيقوم الأوركستيون بعمل ذلك باللون أيضًا.

استخدم الرمزون كلمة orphique فيما يتعلق بالأسطورة اليونانية لأورفيوس ، الذين اعتبروا الفنان المثالي. كان Apollinaire قد كتب مجموعة من الرباعيات في عام 1907 بعنوان Bestiaire ou cortège d’Orphée (باريس ، 1911) ، والتي كان يرمز لـ Orpheus كشاعر وفنان. لكل من Apollinaire و Symbolists الذين سبقوه ، ارتبط Orpheus بالتصوف ، وهو شيء من شأنه أن يلهم المساعي الفنية. كان صوت الضوء الذي ذكره أبولينير في قصائده استعارة للتجارب الداخلية. على الرغم من أنه لا يتم التعبير عنه بشكل كامل في قصائده ، إلا أنه يتم تمييز صوت الضوء على أنه خط يمكن تلوينه وتصويره. وهكذا مثلت استعارة أورفيتش قوة الفنان لخلق هياكل جديدة وتناغم الألوان ، في عملية إبداعية مبتكرة تجمع بين تكوين تجربة حسية.

أبولينير
وقد صاغ مصطلح الشريعة من قبل الشاعر والناقد الفني Guillaume Apollinaire في Salon de la Section d’Or في عام 1912 ، في إشارة إلى أعمال فرانتيشك كوبكا. وخلال المحاضرة التي ألقاها في معرض القسم الأول ، قدم أبولينير ثلاثة من أعمال كوبيكا التجريدية كمثال مثالي على اللوحة النقية ، كمضاد للتلميذ كموسيقى.

في كتاب Les Peintres Cubistes، Méditations Esthétiques (1913) وصف Apollinaire Orphism بأنه “فن الرسم الجديد مع العناصر التي لا يأخذها الفنان من الواقع المرئي ، ولكنه يخلقه بنفسه بالكامل. […] يجب أن ينقل عمل رسام Orphic. ووفقًا لـ Apollinaire Orphism تمثل تحركًا نحو شكل فني جديد تمامًا ، تمامًا مثل الموسيقى بالنسبة للأدب ، أشار الرسامون الأوركستيون إلى التشابه مع الموسيقى في عناوينهم ؛ على سبيل المثال ، Kubka’s Amorpha: Fugue in Two Colors (1912) and Francis Picabia’s composstract composition Dance at the Source (1912) and Wassily Kandinsky’s Über das Geistige in der Kunst (1912) .تصريحات كاندينسكي النظرية التفصيلية وصفت الارتباطات بين اللون والصوت. ديلاوناي ، التي تنشغل بالعلاقات بين اللون والموسيقى ، أبرزت نقاء واستقلال اللون ، وعرضت بنجاح مع B laue رايتر بدعوة من Kandinsky. وقد أدرج أيضا فرناند ليجيه ومارسيل دوشامب ، كما تميل نحو التجريد ، كما أورفيستس في كتابات Apollinaire.

أبولينير بقيت مع Delaunays خلال شتاء عام 1912 ، وأصبح أصدقاء مقربين وشرح العديد من الأفكار. كتب Apollinaire عدة نصوص تناقش عملهم للترويج لمفهوم Orphism. في مارس 1913 عرضت Orphism للجمهور في Salon des Indépendants. في تعليقه على الصالون الذي نشر في L’Intransigeant (25 مارس 1913) ، كتب أبولينير “أنه يجمع بين الرسامين من شخصيات مختلفة تماما ، كلهم ​​مع ذلك حققوا رؤية داخلية أكثر وشعبية وأكثر شعريًا للكون و حياة’. وفي مونتجاي (29 مارس 1913) جادل أبولينير بإلغاء التكعيبية لصالح الفلسفة: “إذا ماتت التكعيبية ، فستعيش التكعيبية. مملكة أورفيوس في متناول اليد!

أظهر صالون هيربست (Erster Deutscher Herbstsalon، Berlin) في عام 1913 ، والذي نظمه هيروارث والدن من دير ستورم ، العديد من الأعمال التي قام بها روبرت وسونيا ديلاوناي ، و L’Oiseau bleu من Jean Metzinger (1913 ، Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris) وألبرت غليزيس “Les Joueurs de football (1912-13 ، المعرض الوطني للفنون) ، لوحات من Picabia ، و Léger ، جنبا إلى جنب مع العديد من اللوحات المستقبلية. كان هذا المعرض بمثابة نقطة تحول في علاقة Apollinaire مع R. Delaunay (الذي يبرد بشكل ملحوظ) ، بعد بعض الملاحظات في حجة مع Umberto Boccioni حول غموض مصطلح “التزامن”. ستكون هذه آخر مرة استخدم فيها أبولينير مصطلح Orphism في تحليلاته النقدية الهامة ؛ كما حول انتباهه بشكل متزايد نحو Picabia و Alexander Archipenko ، ولكن الأهم من ذلك كله تجاه المستقبليين.

Delaunays
سونيا تيرك ديلاوناي وروبرت ديلاوناي ، الزوج الثنائي للزوجة ، أصبحا من أبرز أبطال حركة أورفيتش ، كما درس روبرت ديلاوناي أساليب مختلفة للرسم ، مثل الفن التجريدي. في أعمالهم السابقة ، ركزت أساليبهم على الألوان Fauvist مع درجات مختلفة من التجريد. واضح بشكل خاص في فتاة الفنلندية سونيا (1907) وروبس في Paysage au disque (1906). وتعتمد اللوحة السابقة اعتمادًا كبيرًا على الألوان الزاهية والتحولات السلسة بين الأشكال ، في حين يعتمد الأخير على ألوان وضربات فرشاة تشبه الفسيفساء التي رسمها تحت تأثير جان ميتسينجر ، وهو أيضًا عامل انطباعي جديد (بمكونات ذات درجة عالية من الأقسام والفاشية) في ذلك الوقت.

أصبحت أعمالهم أكثر قابلية للتمييز من خلال التباين “المتزامن” للألوان والميل نحو عدم التمثيل. في سلسلة برج إيفل من روبرت ، يتم تصوير هذا الموضوع كما لو كان يُرى من عدة وجهات نظر في وقت واحد ؛ توظيف مفهوم “منظور المحمول” الذي وضعه صديقه المقرب ميتزينغر. قريبا ، بدلا من استخدام نغمات صامتة مثل Cubists ، كان يرسم بألوان جريئة ومشرقة بجانب بعضها البعض (مفهوم مستمد من نظرية الألوان الانطباعية الجديدة). غالبًا ما كان يصور البرج بالأحمر والوردي مع ألوان أكثر برودة طوال الوقت. كلما رسم روبرت البرج ، أصبح أكثر تجريدًا ومجزًا وملونًا.

في عام 1913 ، أظهر ديلاونيس أعمالهم في صالون الصالون وصالون هيربست ، وكان الأخير هو أول صالون أورفيست ، الذي استضاف أعمالا من قبل رسامي بيكابيا ، ميتسينغر ، جليزيس ، ليجيه ، و فوتوريست. على عكس الآخرين المرتبطين بـ Orphism ، فإن Delaunays سيعود إلى هذا النمط طوال حياتهم.

يوجين شيفرول
كان أحد أكبر التأثيرات لدى روبرت ، إلى جانب زوجته ، الكيميائي أوجين شيفرول. تشتهر شركة Chevreul في مجال صبغ الأصباغ ، بالإضافة إلى جماليات الألوان المتباينة في آن واحد. كان لديه ثلاثة أفكار رئيسية لنظرياته اللونية: “عندما تكون الألوان التكميلية متماثلة ، يبدو أن كل منها يكون أكثر حدة مما لو رأينا في عزلة” و “إذا كان هناك فرق ملموس في قيمة الضوء الداكن بين اللونين ، سيبدو أكثر قتامة “بالإضافة إلى أن” جميع الألوان الموجودة في مجال الرؤية في نفس الوقت تعدل بعضها البعض بطرق محددة “. أثرت شركة Chevreul على العديد من الفنانين لأنه فهم علميًا ما عبر عنه العديد من الفنانين بشكل غريزي.

بعد عام 1913
حتى بعد انفصال Apollinaire عن Delaunays و Orphism فقدت جدتها كشكل فني جديد ، واصل Delaunays الرسم بأسلوبهم المشترك الشخصي. ربما لم يسموا دائمًا عملهم أورفيتش ، لكن كانت الجماليات والنظريات متشابهة. واصل روبرت الرسم بينما خفت سونيا إلى وسائل الإعلام الأخرى ، بما في ذلك تصميم الأزياء والداخلية والمنسوجات ، وكل ذلك داخل عالم Orphism.

ميراث
كان الفلم كحركة قصيرة الأجل ، بشكل أساسي يقترب من نهايتها قبل الحرب العالمية الأولى. على الرغم من استخدام المصطلح ، كانت المصنفات المصنفة على أنها “أورفيزم” مختلفة لدرجة أنها تتحدى محاولات وضعها في فئة واحدة. يشار إلى الفنانين بشكل متقطع باسم Orphists من قبل Apollinaire ، مثل Léger ، Picabia ، Duchamp وبيكاسو ، خلقت بشكل مستقل فئات جديدة يصعب تصنيفها على أنها Orphic. من الواضح أن مصطلح Orphism احتضن لوحات فرانسيسك كوبكا وروبرت ديلاوناي وسونيا ديلاوناي ، إذا اقتصرت على الآثار التي يفرضها اللون والضوء والتعبير عن المؤلفات غير التمثيلية. حتى روبرت ديلاوناي ظن أن هذا الوصف قد أساء تمثيل نواياه ، على الرغم من أن تصنيفه المؤقت كأورفيتش قد أثبت نجاحه. سعى الرسامون الأمريكيون باتريك هنري بروس وأرثر بورديت فروست ، وهما من تلاميذ ديلاوناي ، إلى خلق شكل مماثل من الفن في عام 1912. كتب مؤلفان Synchromists Morgan Russell و Stanton Macdonald-Wright بيانهما الخاص في محاولة لإبعاد أنفسهما عن Orphism روبرت Delaunay ، ولكن الفن في بعض الأحيان ظهرت اورفيتش حتما. في الأساس ، كانت الفئة الفرعية الأسلوبية للفن التجريدي الذي ابتكره Apollinaire ، Orphism عبارة عن مصطلح بعيد المنال حاول الفنانون ضمن نطاقه باستمرار فصل أنفسهم.