تتألف مجموعة أورينتال للطلاء في متحف بيرا من أعمال لفنانين أوروبيين وعثمانيين / أتراك ، بما في ذلك أعمال عثمان حمدي بك وأشهر رسوماته ، ذا تورتواز تراينر.

مجموعة مؤسسة سونا و İnan Kıraç
على مر العصور ، اجتذب المشرق اهتمام الغرب. مثقفون وفنانون أوروبيون مفتونون بهذا العالم الغامض والمغلق نسبياً. كنتيجة طبيعية ، خلال فترات مختلفة ، سعى العديد من الفنانين ، سواء بالسفر إلى الشرق أو عن طريق العمل من مصادر ثانوية ، لاكتشاف جوهر المشرق ، ويصورون في أعمالهم إما المشرق الحقيقي أو رؤاهم الخاصة به.

ركزت الحركة المعروفة باسم الاستشراق في الفن الأوروبي ، والتي ظهرت بالتزامن مع الحركة الرومانسية في القرن التاسع عشر ، بشكل أساسي على الأراضي التي كانت تابعة للإمبراطورية العثمانية في ذلك الوقت. حتى قبل وقت طويل من ظهور الاستشراق في الفن الأوروبي ، كان العديد من الفنانين الأوروبيين مفتونين بمشاهدهم الأولى من الشرق والأزياء Turquerie التي كانت نتيجة لعلاقات جديدة مع العالم العثماني. منذ ما يقرب من مائتي عام ، بدءًا من القرن الثامن عشر ، عمل عدد كبير من الرسامين ، الذين أصبح بعضهم معروفًا باسم الرسامين البوسفور ، بكثافة في أراضي الإمبراطورية وصوّروا العالم العثماني بمختلف جوانبه ، وبالتالي نقشوا تلك الصور في الذاكرة البشرية الجماعية للبشرية.

يلقي المعرض المصور من الإمبراطورية الضوء على العديد من جوانب هذه الذاكرة.

لعب العثمانيون دورًا بارزًا في توازن القوى في أوروبا منذ القرن الخامس عشر وما بعده ، حيث توسعت أراضيهم في منطقة البحر المتوسط ​​وأوروبا ، مما أدى إلى زيادة الاهتمام الأوروبي بتركيا والأتراك ، وهو اهتمام يركز قبل كل شيء على هيكل الدولة العثمانية. في القرن الثامن عشر على وجه الخصوص ، جلبت العلاقات السياسية والتجارية المتنامية ليس فقط الدبلوماسيين والتجار والمسافرين إلى العاصمة العثمانية ، ولكن أيضًا الفنانين ، الذين عمل الكثير منهم في الدوائر الدبلوماسية. تحت نفوذهم بدأت صور النمط الغربي للحصول على الأرض في دوائر المحكمة العثمانية.

كان هناك تقليد رسم لوحات السلاطين العثمانيين في تقنية مصغرة منذ القرن السادس عشر. من عهد سليم الثالث فصاعدًا ، قام العديد من الفنانين المحليين بتصوير صور باستخدام التقنيات الغربية ، وكان لابن أخ سليم محمود الثاني صوره الخاصة المرسومة بالزيت ، حيث صوره بالثياب الغربية الجديدة التي قدمها ، وقد علقها في المكاتب الحكومية.

السفراء والرسامين
كان من بين أكثر المواضيع التي رسمها الفنانون الأوروبيون العاملون في الأوساط الدبلوماسية احتفالات الجمهور في المحكمة العثمانية. وفقًا للبروتوكول العثماني التقليدي ، كانت هذه الاحتفالات تحدث دائمًا في اليوم الذي دفع فيه رجال الإنكليز رواتبهم الفصلية. كان السفير وحاشيته يركبان إلى القصر في الصباح ويدخلان برفقة مرافقيهم الإنكليزي. عندما مروا بباب حميّان (البوابة الخارجية للقصر) وعبروا المحكمة الأولى ووصلوا إلى بابوس سلام (بوابة التحية) ، كانوا يتخلىون عن خيولهم ويفكوا سيوفهم قبل الدخول. هنا كانوا يشاهدون توزيع المواد الغذائية على القناني ، وهي مناسبة تُعرف باسم çanak yağması (فصل الأطباق).

بعد ذلك ، سيتم قبول الوفد في غرفة بجوار Dîvân-ı Hümâyûn (Council Champer) ، حيث تم إعداد مأدبة ، حيث يقوم الوزير الكبير بدور المضيف. عندما انتهت الوجبة ، كانوا يشاهدون جلسة Dîvân ، وبعد ذلك سيجلس السفير في قفطان رسمي يُعرف باسم الحلة. وكان السفير ورفاقه يحملون هداياهم ، ويمرون عبر بابو سعادة (بوابة السعادة) إلى المحكمة الثالثة ، حيث توجد غرفة العرش. بعد تبادل المجاملات ، سيمنح السفير أوراق اعتماده للمترجم الفوري ليتم تمريرها من يد إلى آخر بين المسؤولين العثمانيين ، ثم يوضع الوزير الكبير بجانب السلطان على عرشه. يجيب الوزير الكبير على السفير نيابة عن السلطان ، وينتهي الحفل.

تصوير المجتمع العثماني
الفنانون الأوروبيون الذين جاءوا إلى إسطنبول كأعضاء في المجال الدبلوماسي يشجعون مشاهد من أجزاء مختلفة من العاصمة العثمانية ، أزياء مميزة ترتديها الطبقات المختلفة من الناس في الإمبراطورية ، وصور للسفراء الأجانب والمترجمين الفوريين ، وبشكل متزايد من الشخصيات العثمانية. تصوير المجتمع العثماني.

الفنانون الأوروبيون الذين جاءوا إلى إسطنبول كأعضاء في المجال الدبلوماسي يشجعون مشاهد من أجزاء مختلفة من العاصمة العثمانية ، أزياء مميزة ترتديها الطبقات المختلفة من الناس في الإمبراطورية ، وصور للسفراء الأجانب والمترجمين الفوريين ، وبشكل متزايد من الشخصيات العثمانية.

كان فارس مالطا أنطوان دي فافراي أحد أبرز الفنانين الأوروبيين الذين عملوا في إسطنبول في القرن الثامن عشر ، ووصل إلى اسطنبول في عام 1762 وكان يعمل لدى السفراء الفرنسيين كونت دي فيرجين وكومت دي سان بريست حتى عام 1771. .

تظهر صوره لفيرجين وزوجته الزوجين ليسا فقط يرتديان الزي التركي بل يجلسان على الطراز الشرقي.

عالم المرأة و “الحريم” كما يراه الرسامون الغربيون

في الأيقونة الشرقية ، تحتل النساء مكانة مهمة. يرتبط هذا إلى حد كبير بخيال “الحريم” ، الذي يعد أحد العناصر الأساسية التي تشكل كل من الأدب الاستشاري والرسم. في البلدان الإسلامية ، تشير كلمة “حريم” العربية ، والتي تعني مكانًا مقدسًا يُمنع الدخول إليه ، إلى جزء من القصور والمنازل التابعة لنساء الأسرة. جعل مفهوم الخصوصية هذا والشعور بالغموض الذي ولّده الحريم جانبًا رائعًا للحياة الشرقية في عيون الغربيين.

على الرغم من أن الرسامين المستشرقين قاموا بصور صورهم للحريم أساسًا على مصادر مكتوبة ، إلا أنهم استخدموا أحيانًا نماذج غير إسلامية أو استدعوا قدراتهم في الخيال. كانت الإثارة الجنسية المتصورة للحياة وراء تلك الأبواب المغلقة ، وكذلك فكرة عدم إمكانية الوصول إلى العالم الخارجي ، هي ما حفز الاهتمام بالحريم. تصوّر الرجال الأوروبيون النساء الشرقيات كسلطات أو محظيات يعيشون في عالم خالٍ من الزمن لا يسعهم إلا أن يعدوا أنفسهم لسادتهم. على النقيض من ذلك ، فإن حسابات وصور النساء الأوروبيات المدعوات لزيارة الحريم العثمانيين تمثل عالما مختلفا. تصور حريمهم بشكل أساسي البيئات المنزلية الكريمة والمحترمة. ومع ذلك ، كانت الكتابات والصور من قبل الرجال الذين سيطروا على الخطاب الاستشراقي.

المرأة العثمانية والحياة اليومية
بالنسبة لمعظم النساء العثمانيات ، اللواتي كانت محاولتهن الترفيهية اليومية تقتصر إلى حد كبير على المحادثة ، والتطريز ، وشرب القهوة وأنابيب التدخين ، واستقبال الضيوف وعقد التجمعات الموسيقية كانت المناسبات التي تضيف اللون إلى حياتهم. كان الغناء والعزف على الموسيقى أحد أكثر المساعي شعبية للنساء في القصر والمراتب العليا في المجتمع.

كان للمرأة العثمانية فرص محدودة للأنشطة خارج المنزل. نادرا ما ذهبت امرأة من الطبقة العليا للتسوق ، ومعظم احتياجاتها تلبيها خادمات أو نساء متجولون. احتفالات الزفاف والأعياد ، وزيارات إلى المقابر المقدسة والنزل الصوفية ، والأصدقاء والأقارب ، والتجمعات الاجتماعية المعروفة باسم “ليال هيلفا” ، واحتفالات ميفليت ، وزيارات أسبوعية إلى الحمامات العامة ، وقبل كل شيء النزهات والرحلات الريفية في فصلي الربيع والصيف من الأحداث التي أخرجت النساء من بيوتهن.

أشهر أماكن الرحلات كانت Kağıthane على Golden Horn و Göksu و Küçüksu على الشاطئ الآسيوي للبوسفور. كانت المشاهد المفضلة للسيدات في yashmaks الشاش والرداءات الخارجية الملونة التي تتنقل في عرباتهم ، أو أثناء السير في المروج ، أو التجديف في زحافات جميلة ، مظلات شمسية في متناول اليد ، موضوعًا مفضلًا للرسامين الغربيين.

النساء ، ازياء ، صور
تشكل اللوحات التي تركز على الأزياء النسائية فئة مهمة من اللوحات للفنانين الغربيين. على الرغم من أن الفنانين لم تتح لهم فرصة مراقبة النساء العثمانيات بشكل مباشر ، إلا أنهن رأين ملابس النساء لأنفسهن ، واشترى الكثير منهن ملابس عثمانية للعودة إلى المنزل معهن واستخدمنها كملحقات استوديو. وبالتالي نجد العديد من لوحات القرن الثامن عشر والتاسع عشر لنماذج أوروبية أو حتى نساء وهميات بالكامل يرتدين الزي العثماني.

ومع ذلك ، كانت النساء في البلاط العثماني والنساء من الطبقات العليا حريصين على رسم صورهم ، وكانت رسومات النساء الغربيات مثل هنرييت براون وماري ووكر في الطلب الشعبي. ومع ذلك ، عندما تم الانتهاء من هذه اللوحات التي تبين أنهم يرتدون ملابس أوروبية بأحدث صيحات الموضة ، لم يتم تعليقها بالكامل ، ولكن أخفيت في الخزائن أو بواسطة ستارة حتى لا يراها الخدم الذكور في الأسرة.

مجموعة دهانات المستشرقين
تعتبر مجموعة المستشرقون لمؤسسة Suna و İnan Kıraç ، والتي تضم أكثر من 300 لوحة ، مجموعة شاملة من أعمال الرسامين “المستشرقين” الأوروبيين والفنانين العثمانيين المستوحاة من العالم العثماني والجغرافيا. تحتوي هذه المجموعة ، التي تقدم بانوراما بصرية واسعة جدًا للإمبراطورية من القرن السابع عشر وحتى بداية القرن العشرين ، على لوحة للرسام الشهير عثمان حمدي بك ، Turtle Tamer. تُعرض المجموعة في أقسام من معرض Pera Museum في Sevgi و Erdoğan Gönül مع معارض مواضيعية طويلة الأجل.

واحدة من أكثر المجموعات شمولاً في تركيا في فئتها ، تضم مجموعة المستشرقين في Suna و İnan Kıraç Foundation لوحات زيتية وألوان مائية ، وفن الزخرفة ، ونقوش من القرن السابع عشر إلى أوائل القرن العشرين. تتميز المجموعة بتركيزها الحصري على العالم العثماني ، وعلى الرغم من أن معظم الأعمال الفنية المتضمنة أنتجها فنانون غربيون ، إلا أن المجموعة تحتوي أيضًا على أعمال معينة لفنانين عثمانيين خلال الفترة التي تعكس التبادل الثقافي بين الشرق والغرب. تعد صور السلاطين العثمانيين ، ومسؤولي الدولة والسفراء ، وتصوير الملابس التي تمثل مختلف شرائح المجتمع العثماني ، ومشاهد من الحياة اليومية ، ووجهات نظر من اسطنبول أكثر المواضيع شيوعًا في أعمال المجموعة الفنية.

تلقي المجموعة الضوء على فترة ثلاثة قرون من التغيير في العالم الغربي والعثماني. بعد سلسلة من الخسائر الإقليمية في أواخر القرن السابع عشر ، بدأت الإمبراطورية العثمانية في إرسال مبعوثين إلى الدول الغربية في محاولة لفهمهم بشكل أفضل ، وأدت الزيادة اللاحقة في العلاقات الدبلوماسية والتجارية إلى تعميم الأزياء التركية (Turquerie) في الغرب. وفي الوقت نفسه ، توسعت حركة التغريب في الإمبراطورية العثمانية ، بدعم من القصر وتوجيهه ، بسرعة من تركيزها الأصلي على الجيش من النصف الثاني من القرن الثامن عشر لتصبح السمة المميزة الرئيسية للبيئة الثقافية في القرن التاسع عشر. خلال هذه الفترة ، درس العديد من الفنانين العثمانيين في الغرب ، وزار الفنانون الغربيون اسطنبول لتكليف اللجان الملكية وحتى عملوا كفنانين في البلاط. بالتوازي مع ظهور التصنيع في القرن التاسع عشر ، أثار بروز طبقة متوسطة قوية ، وزيادة فرص السفر ، وحاجة الغرب الحديثة إلى التباين كجزء من بحثه عن إعادة تعريف ثقافته اهتمامًا جديدًا في الشرق ، ولادة الظاهرة الثقافية التي نعرفها الآن باسم الاستشراق. جاء العديد من الفنانين الغربيين إلى الإمبراطورية العثمانية ، وخاصة إسطنبول ، التي رأوا أنها بوابة إلى الشرق ، لمراقبة العالم الشرقي وتصويره من خلال النظرة المثالية لثقافتهم وخلفياتهم الشخصية ، في حين أن العديد من الآخرين الذين افتقروا إلى فرصة السفر بناء صورهم الخاصة على مصادر بصرية أخرى في متناولهم ، مثل النقوش والصور الفوتوغرافية واللوحات وغيرها من العناصر من العالم الشرقي. أعمالهم ، عرضت في باريس ،

يتم تقديم مجموعة المستشرقين لمؤسسة Suna و İnan Kıraç من خلال معارض مواضيعية طويلة الأجل في معرض Sevgi و Erdoğan Gönül ، الذي يقع في الطابق الثاني من متحف Pera.

كانت أولى المعارض التي تم جمعها من هذه المجموعة هي لوحات من معرض الإمبراطورية ، والتي استمرت حتى عام 2008 بافتتاح متحف بيرا في يونيو 2005. وقد جلب المعرض العالم العثماني إلى يومنا هذا مع صور من صور وشخصيات بشرية ، صور السلاطين والأمراء والسلاطين والسفراء واللوحات التي تصور الناس من مختلف الفصول والطبقات.

المعرض الثاني للمجموعة ، الذي تم تجديده في عام 2008 ، هو مدينة الأحلام: إسطنبول ، حيث يجمع عشاق الفن الحياة اليومية للعثمانيين في الأماكن الخاصة والأماكن العامة ومناظر بانورامية لإسطنبول. لقد أحيا اسطنبول في تلك الفترة من خلال تضاريسها وهندستها المعمارية وشعبها وأساليب حياتها ككل. المعرض ، الذي افتتح في سبتمبر 2011 ، تقاطعت عوالم: السفراء والرسامين ؛ إنه يركز على العلاقة بين البيروقراطية والفن القائم على سفراء ورسامين تلك الفترة ، وهو يوجه الفن عبر مسارات التاريخ الدبلوماسي الشاقة. يقدم المعرض أيضًا عشاق الفن لأعمال الفنان في قسم خاص مخصص لعثمان حمدي بك.

متحف بيرا
متحف Pera هو متحف فني في حي Tepebaşı في حي Beyoğlu (Pera) في إسطنبول ، تركيا ، ويقع في شارع Meşrutiyet رقم 65 (بجوار شارع الاستقلال وعلى مقربة من ميدان تقسيم). وهو يركز بشكل خاص على الاستشراق. في فن القرن التاسع عشر.

تم افتتاح متحف Pera في 8 يونيو 2005 ، وهو متحف خاص أسسته مؤسسة Suna و İnan Kıraç. إن الهدف من تقديم مجموعة متميزة من الخدمات الثقافية والفنية المتنوعة ذات الجودة العالية هو أمر مهم اليوم كما هو الحال عندما فتح المتحف أبوابه للجمهور لأول مرة.

تم تشييد المبنى المثير للإعجاب في الحي التاريخي لمدينة Tepebaşı ، وتم تصميمه في الأصل باسم فندق Bristol ، والذي صممه المهندس المعماري Achille Manoussos. تم ترميم المهندس المعماري سنان جينيم في عام 2003 لعملية تجديد شاقة. انتصار تحويل التصميم الداخلي إلى متحف حديث ومجهز بالكامل يقابله المهندس المعماري في الحفاظ في وقت واحد على الواجهة الخارجية ، مما يضمن جزءًا لا يتجزأ من النكهة المعمارية لإسطنبول.

من خلال مجموعات Suna و İnan Kıraç الدائمة الثلاث ، “لوحات المستشرقين” ، و “الأوزان والمقاييس الأناضولية” ، و “Kütahya Tiles and Ceramics” ، لا يسعى متحف Pera إلى نشر الجمال الجمالي لهذه المجموعات فحسب ، بل أيضًا إلى خلق حوار مع الجمهور فيما يتعلق بالقيم والهويات التي تشملها. الاستفادة من مجموعة كاملة من الأساليب المبتكرة ، بما في ذلك المعارض والمنشورات والأحداث السمعية والبصرية وأنشطة التعلم ، والأعمال الأكاديمية ، والهدف من نقل جمال وأهمية هذه الأعمال إلى الأجيال المقبلة. بعد أن نظمت مشاريع مشتركة مع أهم المتاحف والمجموعات والمؤسسات الدولية بما في ذلك Tate Britain ومتحف Victoria and Albert ومتحف St. Petersburg Russian State Museum و JP Morgan Chase Collection و New York School of Visual Arts ، ومؤسسة Maeght ، قدم متحف بيرا الجماهير التركية لعدد لا يحصى من الفنانين المشهود لهم دوليا. ومن بين أبرز هؤلاء: جان دوبوفيت ، وهنري كارتييه بريسون ، ورامبرانت ، ونيكو بيروزماني ، وجوزيف كوديلكا ، وخوان ميرو ، وأكيرا كوروساوا ، ومارك شاغال ، وبابلو بيكاسو ، وفرناندو بوتيرو ، وفريدا كاهلو ، ودييجو ريفيرا ، وغويا.

منذ افتتاحه ، يتعاون متحف Pera سنويًا مع المؤسسات الوطنية والدولية للفنون والتعليم لإقامة معارض تدعم الفنانين الشباب. جميع معارض المتحف مصحوبة بالكتب والكتالوجات والأحداث السمعية والبصرية بالإضافة إلى برامج التعلم. بالتوازي مع برامجها وفعالياتها الموسمية ، تقدم Pera Film للزائرين وهواة الأفلام مجموعة واسعة من العروض التي تمتد من الأفلام الكلاسيكية والأفلام المستقلة إلى الأفلام الوثائقية والأفلام الوثائقية. تستضيف Pera Film أيضًا عروضًا خاصة ترتبط ارتباطًا مباشرًا بموضوعات المعارض المؤقتة.

تطور متحف بيرا ليصبح مركزًا ثقافيًا رائدًا ومتميزًا في أحد أكثر أحياء إسطنبول حيوية.