في تاريخ الفن والأدب والدراسات الثقافية ، الاستشراق هو تقليد أو تصوير لجوانب في العالم الشرقي. عادة ما يتم إجراء هذه الصور من قبل الكتاب والمصممين والفنانين من الغرب. على وجه الخصوص ، كانت اللوحة الاستشراقية ، التي تصور بشكل أكثر تحديدًا “الشرق الأوسط” ، واحدة من العديد من التخصصات للفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر ، وقد اهتمت أدب الدول الغربية بالمواضيع الشرقية.

منذ نشر استشراق إدوارد سعيد في عام 1978 ، بدأ الكثير من الخطاب الأكاديمي في استخدام مصطلح “الاستشراق” للإشارة إلى الموقف الغربي الراعي العام تجاه مجتمعات الشرق الأوسط وآسيا وشمال إفريقيا. في تحليل سعيد ، يقوم الغرب بتأسيس هذه المجتمعات على أنها ثابتة وغير متطورة – وبالتالي اختلاق رؤية للثقافة الشرقية يمكن دراستها وتصويرها واستنساخها في خدمة السلطة الإمبراطورية. يقول سعيد إن ضمنا في هذا التلفيق هو فكرة أن المجتمع الغربي متطور وعقلاني ومرن ومتفوق.

خلفية

علم أصول الكلمات
يشير الاستشراق إلى الشرق ، في إشارة إلى الغرب ومعارضته. الشرق والغرب على التوالي. دخلت كلمة أورينت اللغة الإنجليزية باعتبارها الشرق الفرنسي الأوسط. الكلمة الأصلية oriēns ، من اللاتينيين ، لها دلالات مترادفة: الجزء الشرقي من العالم. من أين تأتي الشمس. الشرق؛ الشمس المشرقة ، وما إلى ذلك ؛ ومع ذلك تغير الدلالة كمصطلح جغرافي. في “حكاية مونك” (1375) ، كتب جيفري تشوسر: “لقد غزوا العديد من الحكام المشبوهين / في الشرق ، مع العديد من المدن العادلة”. يشير مصطلح “المشرق” إلى البلدان الواقعة شرق البحر الأبيض المتوسط ​​وجنوب أوروبا. في مكان الخوف (1952) ، استخدم أنورين بيفان دلالة موسعة للشرق استوعبت شرق آسيا: “إيقاظ الشرق تحت تأثير الأفكار الغربية”. وقال إدوارد سعيد إن الاستشراق “يمكّن الهيمنة السياسية والاقتصادية والثقافية والاجتماعية للغرب ، ليس فقط خلال الحقبة الاستعمارية ، ولكن أيضًا في الوقت الحاضر”.

فن
في تاريخ الفن ، يشير مصطلح الاستشراق إلى أعمال الفنانين الغربيين المتخصصين في الموضوعات الشرقية ، التي تم إنتاجها من رحلاتهم في غرب آسيا ، خلال القرن التاسع عشر. في ذلك الوقت ، تم وصف الفنانين والعلماء بأنهم مستشرقون ، وخاصة في فرنسا ، حيث أصبح الاستخدام الرافض لمصطلح “المستشرقين” رائجًا من قبل الناقد الفني جول أنطوان كاستانياري. على الرغم من هذا الازدراء الاجتماعي لأسلوب من الفن التمثيلي ، تأسست الجمعية الفرنسية للرسامين المستشرقين في عام 1893 ، مع جان ليون جيروم كرئيس فخري ؛ بينما في بريطانيا عرف مصطلح المستشرقين “فنان”.

غيّر تشكيل جمعية الرسامين الاستشاريين الفرنسيين وعي الممارسين في نهاية القرن التاسع عشر ، حيث يمكن للفنانين الآن رؤية أنفسهم كجزء من حركة فنية متميزة. كحركة فنية ، يتم التعامل مع الرسم الاستشراقي عمومًا باعتباره أحد الفروع العديدة للفن الأكاديمي في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، كانت هناك العديد من الأساليب المختلفة للفن الاستشراقي في الأدلة. يميل مؤرخو الفن إلى تحديد نوعين عريضين من الفنانين المستشرقين: الواقعيون الذين رسموا بعناية ما لاحظوه وأولئك الذين تخيلوا مشاهد المستشرقين دون مغادرة الاستوديو. يُنظر إلى الرسامين الفرنسيين مثل يوجين ديلاكروا (1798-1863) وجان ليون جيروم (1824-1904) على نطاق واسع على أنهم أبرز النجوم البارزين في الحركة الاستشراقية.

الدراسات الشرقية
في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، حدد مصطلح المستشرقين باحثًا متخصصًا في لغات وآداب العالم الشرقي. وكان من بين هؤلاء العلماء مسؤولون بريطانيون في شركة الهند الشرقية ، الذين قالوا إن الثقافة العربية وثقافة الهند والثقافات الإسلامية يجب أن تدرس على أنها مساوية لثقافات أوروبا. ومن بين هؤلاء العلماء عالم اللغة ويليام جونز ، الذي أسست دراساته للغات الهندية الأوروبية فقه اللغة الحديث. فضلت الاستراتيجية الإمبريالية البريطانية في الهند الاستشراق باعتباره أسلوبًا لتطوير علاقات جيدة مع السكان الأصليين – حتى عشرينيات القرن التاسع عشر ، عندما أدى تأثير “الأنجليك” مثل توماس بابينجتون ماكولاي وجون ستيوارت ميل إلى تعزيز التعليم الأنجلوسي.

بالإضافة إلى ذلك ، اكتسبت الدراسات العبرية والدراسات اليهودية شعبية بين العلماء البريطانيين والألمان في القرنين التاسع عشر والعشرين. أصبح المجال الأكاديمي للدراسات الشرقية ، الذي استوعب ثقافات الشرق الأدنى والشرق الأقصى ، مجالات الدراسات الآسيوية ودراسات الشرق الأوسط.

دراسات نقدية
في كتاب الاستشراق (1978) ، أعاد الناقد الثقافي إدوارد سعيد تعريف مصطلح الاستشراق لوصف تقليد غربي منتشر – أكاديمي وفني – للتفسيرات الخارجية المتحيزة للعالم الشرقي ، والتي تم تشكيلها من خلال المواقف الثقافية للإمبريالية الأوروبية في القرنان الثامن عشر والتاسع عشر. تطور أطروحة الاستشراق نظرية أنطونيو غرامشي عن الهيمنة الثقافية ، ونظرية ميشيل فوكو للخطاب (علاقة المعرفة والسلطة) لانتقاد التقليد العلمي للدراسات الشرقية. انتقد سعيد العلماء المعاصرين الذين أديموا تقاليد التفسير الخارجي للثقافات العربية الإسلامية ، ولا سيما برنارد لويس وفؤاد عجمي.

التحليلات عن الاستشراق في الأدب الأوروبي ، وخاصة الأدب الفرنسي ، ولا تحلل الفن البصري والرسم الاستشراقي. في هذا السياق ، طبقت مؤرخة الفن ليندا نوتشلين أساليب سعيد للتحليل النقدي على الفن ، “بنتائج غير متساوية”. نشر ابن الوراق (الاسم المستعار لمؤلف مجهول ينتقد الإسلام) في عام 2010 تفنيدًا لنقطة في نقد نوكلين لجون ليون جيروم The Snake Charmer ، والدفاع عن الرسم الاستشراقي بشكل عام ، “ليندا نوتشلين و الشرق الخيالي “.

في الأكاديمية ، أصبح كتاب الاستشراق (1978) نصًا تأسيسيًا للدراسات الثقافية بعد الاستعمار. علاوة على ذلك ، فيما يتعلق بالمؤسسة الثقافية للمواطنة ، فقد جعل الاستشراق مفهوم المواطنة كمشكلة في المعرفة ، لأن الجنسية نشأت كمؤسسة اجتماعية في العالم الغربي ؛ على هذا النحو ، فإن مشكلة تعريف المواطنة تعيد تشكيل فكرة أوروبا في وقت الأزمات.

علاوة على ذلك ، قال سعيد أن الاستشراق ، باعتباره “فكرة تمثيل فكرة نظرية: الشرق هو مرحلة يقتصر فيها الشرق كله” من أجل جعل العالم الشرقي “أقل خوفًا من الغرب”. أن العالم النامي ، وخاصة الغرب ، هو سبب الاستعمار. علاوة على ذلك ، في Empire: A Short Introduction (2000) ، اتفق ستيفن هاو مع سعيد على أن الدول الغربية وإمبراطورياتها تم إنشاؤها من خلال استغلال البلدان المتخلفة ، عن طريق استخراج الثروة والعمل من دولة إلى دولة أخرى.

هناك أيضًا اتجاه حاسم داخل العالم الإسلامي ، وفي عام 2002 قدر أنه في المملكة العربية السعودية وحدها كان هناك ، صاغها علماء محليون أو أجانب ، حوالي 200 كتاب ينتقد الاستشراق بالإضافة إلى حوالي 2000 مقال.

في العمارة والتصميم الأوروبي
أسلوب Moresque لزخرفة عصر النهضة هو تكيف أوروبي للأرابيسك الإسلامي بدأ في أواخر القرن الخامس عشر وكان من المقرر استخدامه في بعض أنواع الأعمال ، مثل تجليد الكتب ، حتى يومنا هذا تقريبًا. يُعرف الاستخدام المعماري المبكر للزخارف التي تم رفعها من شبه القارة الهندية باسم العمارة الهندية السراسية. أحد أقدم الأمثلة هي واجهة غيلدهول ، لندن (1788-1789). اكتسب الأسلوب زخما في الغرب مع نشر وجهات نظر الهند من قبل ويليام هودجز ، وويليام وتوماس دانييل من حوالي عام 1795. أمثلة على الهندسة المعمارية “هندو” هي منزل سيزينكوت (ج .1805) في غلوسترشير ، بنيت من أجل نبوب عاد من البنغال ، والجناح الملكي في برايتون.

Turquerie ، التي بدأت في وقت مبكر من أواخر القرن الخامس عشر ، استمرت حتى القرن الثامن عشر على الأقل ، وتضمنت استخدام الأنماط “التركية” في الفنون الزخرفية ، واعتماد الزي التركي في بعض الأحيان ، والاهتمام بالفن الذي يصور العثمانيين الإمبراطورية نفسها. كانت البندقية ، الشريك التجاري التقليدي للعثمانيين ، أقرب مركز ، حيث أصبحت فرنسا أكثر بروزًا في القرن الثامن عشر.

النمط الصيني هو المصطلح الشامل للأزياء للموضوعات الصينية في الديكور في أوروبا الغربية ، بدءًا من أواخر القرن السابع عشر وبلغ ذروته في الأمواج ، خاصة Rococo Chinoiserie ، c. 1740-1770. من عصر النهضة إلى القرن الثامن عشر ، حاول المصممون الغربيون تقليد التطور التقني للسيراميك الصيني بنجاح جزئي فقط. ظهرت تلميحات مبكرة عن Chinoiserie في القرن السابع عشر في دول بها شركات شرق الهند نشطة: إنجلترا (شركة الهند الشرقية) ، الدنمارك (شركة الهند الشرقية الدنماركية) ، هولندا (شركة الهند الشرقية الهولندية) وفرنسا (الهند الشرقية الفرنسية) شركة). اعتمد الفخار المزجج بالقصدير والمصنوع في دلفت ومدن هولندية أخرى على خزف أزرق وأبيض حقيقي من عصر مينغ من أوائل القرن السابع عشر. الأواني الخزفية المبكرة المصنوعة في ميسن ومراكز أخرى من الخزف الحقيقي تقليد الأشكال الصينية للأطباق والمزهريات وأدوات الشاي (انظر الخزف الصيني للتصدير).

ظهرت أجنحة المتعة في “الذوق الصيني” في روضات رسمية من أواخر القصور الباروكية والروكوكو الألمانية ، وفي ألواح البلاط في Aranjuez بالقرب من مدريد. تم تزيين طاولات شاي الماهوجني وخزائن الصين في توماس شيبنديل ، على وجه الخصوص ، بزجاج شبكي ودرابزين ، ج. 1753–70. كما تم تجنيس تحية كبيرة لمفروشات علماء Xing في وقت مبكر ، حيث تطورت tang إلى طاولة جانبية في منتصف الجورجية وكراسي ذات أذرع مربعة تناسب الرجال الإنجليز وكذلك العلماء الصينيين. لا يقع كل تكيف لمبادئ التصميم الصينية ضمن “النمط الصيني” السائد. تضمنت وسائط النمط الصيني تقليدًا لورنيش الطلاء والقصدير المطلي (tôle) الذي يحاكي اليابان اليابانية ، والخلفيات المطلية مبكرًا في الأوراق ، والتماثيل الخزفية وزخارف الطاولة. ظهرت الباغودات الصغيرة على قطع المدخنة والكبيرة الحجم في الحدائق. يحتوي Kew على معبد حديقة رائع صممه William Chambers. ال Wilhelma (1846) في شتوتغارت هو مثال على الهندسة المعمارية المغاربية. يتميز Leighton House ، الذي تم بناؤه للفنان فريدريك ليتون ، بواجهة تقليدية ولكن تصميمات داخلية متقنة على الطراز العربي ، بما في ذلك البلاط الإسلامي الأصلي وعناصر أخرى بالإضافة إلى أعمال الاستشراق الفيكتوري.

بعد عام 1860 ، أصبحت الجابونية ، التي أثارها استيراد أوكييو-إي ، تأثيرًا مهمًا في الفنون الغربية. على وجه الخصوص ، تأثر العديد من الفنانين الفرنسيين الحديثين مثل كلود مونيه وإدغار ديغا بالأسلوب الياباني. استخدمت الفنانة الأمريكية ماري كاسات ، التي عملت في فرنسا ، عناصر من الأنماط المجمعة والطائرات المسطحة والمنظور المتغير للطباعة اليابانية في صورها. أظهرت لوحات جيمس أبوت ماكنيل ويسلر غرفة الطاووس كيف استخدم جوانب التقاليد اليابانية وهي بعض من أفضل أعمال هذا النوع. استلهم المهندسون المعماريون في كاليفورنيا Greene و Greene من العناصر اليابانية في تصميمهم لـ Gamble House والمباني الأخرى.

أصبحت العمارة المصرية النهضة شائعة في أوائل ومنتصف القرن التاسع عشر واستمرت كأسلوب ثانوي في أوائل القرن العشرين. بدأت الهندسة المعمارية المغاربية في أوائل القرن التاسع عشر في الولايات الألمانية وكانت مشهورة بشكل خاص في بناء المعابد اليهودية. كانت العمارة الهندية السراسية النهضة نوعًا نشأ في أواخر القرن التاسع عشر في الراج البريطاني.

الفن الاستشراقي

ما قبل القرن التاسع عشر
يمكن العثور على صور “مورس” و “أتراك” إسلاميين (المجموعات المسلمة التي لا تحمل اسمًا دقيقًا في جنوب أوروبا وشمال إفريقيا وغرب آسيا) في فن العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك. في المشاهد الكتابية في الرسم الهولندي المبكر ، أعطيت الشخصيات الثانوية ، وخاصة الرومان ، أزياء غريبة تعكس ملابس الشرق الأدنى بعيدًا. كانت مشاهد المجوس الثلاثة في المهد تركيزًا خاصًا على ذلك. بشكل عام ، لا يُعتبر الفن مع إعدادات الكتاب المقدس مستشرقًا إلا إذا كانت التفاصيل أو الإعدادات الشرق أوسطية المعاصرة أو التاريخية سمة من سمات الأعمال ، كما هو الحال مع بعض لوحات جينتل بيليني وغيرها ، وعدد من أعمال القرن التاسع عشر. شهدت عصر النهضة البندقية مرحلة ذات أهمية خاصة في تصوير الإمبراطورية العثمانية في الرسم والمطبوعات. جنتيلي بيليني ، الذي سافر إلى القسطنطينية ورسم السلطان ، وكان فيتوري كارباتشيو الرسامين الرائدين. وبحلول ذلك الوقت كانت الصور أكثر دقة ، وكان الرجال يرتدون ملابس بيضاء. يصور تصوير السجاد الشرقي في لوحة عصر النهضة في بعض الأحيان اهتمام المستشرقين ، ولكن في كثير من الأحيان يعكس فقط هيبة هذه الأشياء باهظة الثمن في تلك الفترة.

زار جان إتيان ليوتارد (1702-1789) اسطنبول ورسم العديد من ألوان الباستيل من المشاهد المحلية التركية. كما استمر في ارتداء الملابس التركية معظم الوقت عندما عاد إلى أوروبا. وجد الفنان الاسكتلندي الطموح غافن هاميلتون في القرن الثامن عشر حلاً لمشكلة استخدام اللباس الحديث ، الذي يعتبر غير خارق وغير أنيق ، في رسم التاريخ باستخدام إعدادات الشرق الأوسط مع الأوروبيين الذين يرتدون الزي المحلي ، كما نصح المسافرون بذلك. قام جيمس داوكينز الضخم وروبرت وود باكتشاف أطلال تدمر (1758 ، أدنبره الآن) برفع السياحة إلى البطولية ، حيث يرتدي المسافرون ما يشبه إلى حد كبير توجاس. رسم العديد من المسافرين أنفسهم بالزي الشرقي الغريب عند عودتهم ، بما في ذلك اللورد بايرون ، كما فعل العديد ممن لم يغادروا أوروبا أبدًا ، بما في ذلك مدام دي بومبادور. يعكس الاهتمام الفرنسي المتزايد بالرفاهية الشرقية الغريبة وانعدام الحرية في القرن الثامن عشر إلى حد ما تشابهًا واضحًا مع الملكية المطلقة في فرنسا. كان شعر بايرون مؤثراً إلى حد كبير في تقديم أوروبا إلى الكوكتيل الرائع للرومانسية في الأماكن الشرقية الغريبة التي كانت تهيمن على الفن الشرقي في القرن التاسع عشر.

الاستشراق الفرنسي
تحولت اللوحة الاستشراقية الفرنسية من خلال غزو نابليون الفاشل في نهاية المطاف لمصر وسوريا في 1798-1801 ، مما حفز اهتمام الجمهور الكبير في علم المصريات ، كما تم تسجيله في السنوات اللاحقة من قبل رسامي البلاط في نابليون ، وخاصة أنطوان جان جروس ، على الرغم من حملة الشرق الأوسط لم يكن أحد الذي رافق الجيش. اثنين من أنجح لوحاته ، بونابرت في زيارة ضحايا الطاعون في يافا (1804) ومعركة أبوكير (1806) يركزان على الإمبراطور ، كما كان في ذلك الوقت ، ولكنهما يضمان العديد من الشخصيات المصرية ، كما يفعل نابليون الأقل فعالية في المعركة الأهرامات (1810). آن لويس جيرودي دي روسي تريوسون La Révolte du Caire (1810) كان مثالًا كبيرًا آخر بارزًا. تم نشر وصف مصور جيدًا من قبل الحكومة الفرنسية في عشرين مجلدًا بين عامي 1809 و 1828 ، مع التركيز على الآثار.

أول نجاح كبير لـ Eugène Delacroix ، The Massacre at Chios (1824) تم رسمه قبل أن يزور اليونان أو الشرق ، وتبع صديقه Théodore Géricault’s The Raft of the Medusa في إظهار حادثة حديثة في أجزاء بعيدة أثارت الرأي العام. كانت اليونان لا تزال تقاتل من أجل الاستقلال عن العثمانيين ، وكانت فعالة بشكل غريب مثل أجزاء الشرق الأدنى من الإمبراطورية. تابع Delacroix مع اليونان على أنقاض Missolonghi (1827) ، إحياء لذكرى حصار العام السابق ، وموت Sardanapalus ، مستوحاة من اللورد بايرون ، والذي على الرغم من أنه تم تعيينه في العصور القديمة يرجع الفضل فيه إلى بداية مزيج من الجنس والعنف ، الجرأة والغرابة التي تمر عبر الكثير من اللوحات الاستشراقية الفرنسية. في عام 1832 ، زار ديلاكروا أخيراً ما هو الآن الجزائر ، التي غزاها الفرنسيون والمغرب مؤخراً ، كجزء من بعثة دبلوماسية إلى سلطان المغرب. لقد صُدم بشدة بما رآه ، حيث قارن طريقة الحياة في شمال إفريقيا بأسلوب الرومان القدماء ، واستمر في رسم مواضيع من رحلته عند عودته إلى فرنسا. مثل العديد من الرسامين المستشرقين في وقت لاحق ، كان محبطًا من صعوبة رسم النساء ، وظهرت العديد من مشاهده على اليهود أو المحاربين على الخيول. ومع ذلك ، فقد كان قادراً على ما يبدو على دخول مساكن النساء أو حريم المنزل لرسم ما أصبح نساء الجزائر ؛ قلة من مشاهد الحريم في وقت لاحق كان لها هذا الادعاء بالأصالة.

عندما رسم إنجرس ، مدير الأكاديمية الفرنسية peinture ، رؤية ملونة للغاية للحمام التركي ، جعل شرقته المثيرة مقبولة بشكل عام من خلال تعميمه المنتشر للأشكال الأنثوية (التي قد تكون جميعها نفس النموذج). كان ينظر إلى الحسية الأكثر انفتاحًا على أنها مقبولة في الشرق الغريب. استمرت هذه الصور في الفن حتى أوائل القرن العشرين ، كما يتضح من شبه عارية للمستشرقين هنري ماتيس من فترة نيس ، واستخدامه للأزياء والأنماط الشرقية. حقق تلميذ إنجرس ثيودور تشاسريو (1819–1856) نجاحًا بالفعل مع تواليته عارية إستر (1841 ، متحف اللوفر) ​​وصورة الفروسية لعلي بن هامت ، خليفة قسنطينة ورئيس حراكتا ، يليه مرافقته ( 1846) قبل أن يزور الشرق لأول مرة ، ولكن في العقود اللاحقة سهلت البواخر السفر بشكل أسهل وزادت أعداد متزايدة من الفنانين إلى الشرق الأوسط وما وراءه ، ورسموا مجموعة واسعة من المشاهد الشرقية.

في العديد من هذه الأعمال ، صوروا الشرق على أنه غريب وملون وحسي ، ناهيك عن القولبة النمطية. تركز مثل هذه الأعمال عادة على الثقافات العربية واليهودية وغيرها من الثقافات السامية ، حيث كانت تلك التي زارها الفنانون عندما أصبحت فرنسا أكثر انخراطًا في شمال إفريقيا. رسم الفنانون الفرنسيون مثل يوجين ديلاكروا وجان ليون جيروم وجان أوغست دومينيك إنجرس العديد من الأعمال التي تصور الثقافة الإسلامية ، بما في ذلك الاسترخاء في كثير من الأحيان. وشددوا على كل من lassitude والمشهد البصري. مشاهد أخرى ، وخاصة في الرسم النوعي ، قد ينظر إليها إما على أنها قابلة للمقارنة بشكل وثيق مع ما يعادلها من مجموعة في العصر الحديث أو أوروبا التاريخية ، أو أنها تعكس أيضًا عقل استشراق في المعنى السعيدى لهذا المصطلح. كان جيروم سلفًا ، وغالبًا ما كان سيدًا ، لعدد من الرسامين الفرنسيين في الجزء الأخير من القرن الذين كانت أعمالهم في كثير من الأحيان صريحة ، وكثيراً ما تتميز بمشاهد في الحريم والحمامات العامة ومزادات العبيد (الأخيرين متاحان أيضًا مع الديكور الكلاسيكي ) ، والمسؤولة ، مع الآخرين ، عن “معادلة الاستشراق مع العري في الوضع الإباحي” ؛ (معرض أدناه)

الاستشراق البريطاني
على الرغم من أن الاهتمام السياسي البريطاني بأراضي الإمبراطورية العثمانية المتداعية كان شديدًا كما هو الحال في فرنسا ، إلا أنه كان يمارس في الغالب بشكل أكثر سرية. تعود أصول لوحة المستشرقين البريطانيين في القرن التاسع عشر إلى الدين أكثر من الغزو العسكري أو البحث عن مواقع معقولة للنساء العاريات. كان الرسام البريطاني الرائد ، السير ديفيد ويلكي ، 55 عامًا عندما سافر إلى اسطنبول والقدس في عام 1840 ، وتوفي قبالة جبل طارق أثناء رحلة العودة. على الرغم من عدم ذكره كرسام ديني ، قام ويلكي بالرحلة بأجندة بروتستانتية لإصلاح الرسم الديني ، حيث كان يعتقد أن: “مارتن لوثر في الرسم مطلوب بقدر ما هو مطلوب في اللاهوت ، لاجتثاث الانتهاكات التي بواسطتها إلهنا المطاردة مرهق “، وهو يقصد به الأيقونات المسيحية التقليدية. كان يأمل في العثور على إعدادات وديكور أكثر أصالة لموضوعات الكتاب المقدس في موقعها الأصلي ، على الرغم من أن وفاته حالت دون إجراء المزيد من الدراسات. كان لدى فنانين آخرين ، بما في ذلك ما قبل رافائيل ويليام هولمان هانت وديفيد روبرتس (في الأرض المقدسة وسوريا وإدوميا والعربية ومصر والنوبة) دوافع مماثلة ، مع التركيز على الواقعية في فن الاستشراق البريطاني منذ البداية. كما استخدم الفنان الفرنسي جيمس تيسوت المناظر الطبيعية والديكورات الشرق أوسطية المعاصرة لمواضيع الكتاب المقدس ، مع القليل من الاهتمام بالأزياء التاريخية أو التجهيزات الأخرى.

أنتج ويليام هولمان هانت عددًا من اللوحات الرئيسية لموضوعات كتابية مستوحاة من أسفاره الشرق أوسطية ، وارتجال المتغيرات من الأزياء والمفروشات العربية المعاصرة لتجنب الأنماط الإسلامية على وجه التحديد ، وكذلك بعض المناظر الطبيعية والمواضيع الفنية. تضمنت الموضوعات الكتابية كبش الفداء (1856) ، وإيجاد المخلص في المعبد (1860) ، وظل الموت (1871). كان المقصود من معجزة النار المقدسة (1899) أن تكون هجاءً رائعًا على المسيحيين الشرقيين المحليين ، الذين ، مثل معظم الزوار الإنجليز ، أخذ هانت نظرة قاتمة للغاية. له مشهد شارع في القاهرة. مغازلة الفانوس ميكر (1854-1861) هي مشهد سردي معاصر نادر ، حيث يشعر الشاب بوجه خطيبته ، والذي لا يُسمح له برؤيته ، من خلال حجابها ، بينما يتفوق غربي في الخلفية على طريقه إلى الشارع بعصاه. هذا تدخل نادر لشخصية معاصرة بشكل واضح في المشهد الاستشراقي. يدعون في الغالب أن الصورة التاريخية للرسم شائعة جدًا في ذلك الوقت ، دون صعوبة البحث عن الأزياء والإعدادات الأصيلة.

عندما عرض Gérôme للبيع ؛ العبيد في القاهرة في الأكاديمية الملكية في لندن عام 1871 ، “تم العثور عليه مسيئًا على نطاق واسع” ، ربما جزئيًا لأن البريطانيين كانوا يحبون الاعتقاد بأنهم نجحوا في قمع تجارة الرقيق في مصر ، من أجل القسوة و “تمثيل اللحم لمصلحتها الخاصة” . لكن رنا قباني تعتقد أن “الرسم الاستشراقي الفرنسي ، كما يتضح من أعمال جيروم ، قد يبدو أكثر حسية ، مبهرج ، دموي وجنسي أكثر من نظيره البريطاني ، لكن هذا اختلاف في الأسلوب وليس الجوهر … سلالات مماثلة من السحر والاشمئزاز من تشنج فنانيهم “مع ذلك ، العري والعنف أكثر وضوحا في اللوحات البريطانية الموجودة في العالم القديم ، و” إيقونية الأوحال … العبد الشرقي الذي تقدم صورته للمشاهد بحرية كما هي من المفترض أن سيدها – أصلها فرنسي بالكامل تقريبًا “، على الرغم من أن الحماس قد إثارته الرسامين الإيطاليون وغيرهم.

رسم جون فريدريك لويس ، الذي عاش لعدة سنوات في قصر تقليدي في القاهرة ، أعمالًا تفصيلية للغاية تظهر مشاهد واقعية من الحياة الشرق أوسطية ومشاهد أكثر مثالية في الديكورات الداخلية من الطبقة العليا المصرية بدون آثار للتأثير الثقافي الغربي حتى الآن. وضع تمثيله الدقيق والعاطفي للهندسة المعمارية الإسلامية والمفروشات والشاشات والأزياء معايير جديدة للواقعية ، والتي أثرت على الفنانين الآخرين ، بما في ذلك جيروم في أعماله اللاحقة. لم “يرسم أبدًا عارية” ، وزوجته صممت للعديد من مشاهد الحريم ، والتي ، مع الأمثلة النادرة للرسام الكلاسيكي اللورد لايتون ، تخيل “الحريم كمكان للعائلة الإنجليزية تقريبًا ، …… توحي الاحترام الكامل للملابس النسائية بصحة أخلاقية لتتماشى مع مظهرهن الطبيعي الجميل “.

ركز فنانون آخرون على رسم المناظر الطبيعية ، غالبًا من المشاهد الصحراوية ، بما في ذلك ريتشارد داد وإدوارد لير. أنتج ديفيد روبرتس (1796-1864) مناظر معمارية ومناظر طبيعية ، والعديد من الآثار ، ونشر كتبًا ناجحة جدًا من المطبوعات الحجرية منها.

في مكان آخر
كان الفن الاستشراقي الروسي مهتمًا إلى حد كبير بمناطق آسيا الوسطى التي كانت روسيا تغزوها خلال القرن ، وكذلك في الرسم التاريخي مع المغول الذين سيطروا على روسيا في معظم العصور الوسطى ، الذين نادرًا ما ظهروا في ضوء جيد. تناولت اللوحة التاريخية القومية في وسط أوروبا ومنطقة البلقان القهر التركي ، حيث كانت مشاهد المعارك والعذارى على وشك الاغتصاب.

لم يمنع التحليل السعيدي من إحياء اهتمام وجمع أعمال المستشرقين في القرن التاسع عشر منذ السبعينيات ، وكان هذا الأخير في جزء كبير منه مشترين من الشرق الأوسط.

الأدب والموسيقى
رسم توضيحي بالألوان لإخوان بولو الذين يصلون إلى بخارى
رسم توضيحي من رحلات ماركو بولو ، القرن الخامس عشر
رسم ملون لزي ذكرى على الطراز المصري القديم.
تصميم أزياء عايدة من قبل أوغست مارييت ، 1871
صورة بالأبيض والأسود لمدينة مسورة في الصحراء ، تظهر القباب والمآذن.
تصوير القاهرة لفرانسيس فريث ، 1856
امرأة هندية عارية ترقص أمام تمثال هندوسي.
غلاف مجلة اللب الشرقية قصص ربيع 1932
لقطة شاشة باللونين الأبيض والأسود من فيلم The Sheik ، مع رجل يرتدي الزي العربي وامرأة في ملابس غربية.
رودولف فالنتينو وأجنيس أيريس في الشيخ ، 1921
لا يُشار إلى المؤلفين والملحنين عادةً باسم “المستشرقين” بالطريقة التي يتعامل بها الفنانون ، وعدد قليل نسبيًا من المتخصصين في الموضوعات أو الأنماط الشرقية ، أو حتى أكثر شهرة بأعمالهم بما في ذلك أعمالهم. لكن العديد من الشخصيات الرئيسية ، من موزارت إلى فلوبير ، أنتجت أعمالًا مهمة مع الموضوعات أو العلاجات الشرقية. اللورد بايرون مع “حكاياته التركية” الطويلة في الشعر ، هو واحد من أهم الكتاب لجعل الإعدادات الشرقية الخيالية الغريبة موضوعًا مهمًا في أدب الرومانسية. تم عرض أوبرا فيردي عايدة (1871) في مصر كما تم تصويره من خلال المحتوى والمشهد البصري. وتصور “عايدة” استبداد مصر العسكري على إثيوبيا.

كان للاستشراق الأيرلندي طابع خاص ، حيث اعتمد على معتقدات مختلفة حول الروابط التاريخية المبكرة بين أيرلندا والشرق ، والتي يُنظر إلى القليل منها الآن على أنها صحيحة تاريخياً. يُعد الميلانيون الأسطوريون أحد الأمثلة على ذلك. كان الأيرلنديون واعين أيضًا بآراء الدول الأخرى التي ينظرون إليها على أنها متخلفة نسبيًا إلى الشرق ، و “الفناء الخلفي لأوروبا” في أوروبا.

في الموسيقى
في الموسيقى ، يمكن تطبيق الاستشراق على الأنماط التي تحدث في فترات مختلفة ، مثل alla Turca ، التي يستخدمها العديد من الملحنين بما في ذلك Mozart و Beethoven. حدد عالم الموسيقى الأمريكي ريتشارد تاروسكين الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر سلالة من الاستشراق: “الشرق كعلامة أو استعارة ، كجغرافيا خيالية ، كخيال تاريخي ، باعتباره الآخر المختزل والمجموع الذي نبني عليه (ليس أقل اختزالًا) ومجموع) إحساس بأنفسنا “. يقر تاروسكين الملحنين الروس ، على عكس أولئك في فرنسا وألمانيا ، بشعورهم “بالتناقض” مع الموضوع لأن “روسيا كانت إمبراطورية متجاورة حيث الأوروبيون ، الذين يعيشون جنبًا إلى جنب مع ‘الشرقيين’ ، حددوا (وتزاوجوا) معهم أكثر من في حالة القوى الاستعمارية الأخرى “.

ومع ذلك ، يصف تاروسكين الاستشراق في الموسيقى الروسية الرومانسية على أنه يحتوي على ألحان “مليئة بالزخارف الصغيرة والمليمات الصغيرة” ، وخطوط مرافقة لونية ، وباس بدون طيار – وهي الخصائص التي استخدمها جلينكا ، وبالاكريف ، وبورودين ، وريمسكي كورساكوف ، وليابونوف ، وراتشمانينوف. هذه الخصائص الموسيقية تستحضر “ليس الشرق فقط ، ولكن الشرق المغري الذي يفسد ويستعبد ويجعل السلبي. في كلمة واحدة ، يشير إلى الوعد بتجربة النجا ، وهي صفة رئيسية للشرق كما يتصور الروس … في الأوبرا والأغنية ، غالبًا ما تشير كلمة Nega إلى SEX على أنها “لا روس ، مرغوبة أو محققة”.

يمكن تتبع الاستشراق أيضًا في الموسيقى التي تعتبر لها آثار الغرابة ، بما في ذلك japonisme في موسيقى البيانو كلود ديبوسي على طول الطريق إلى السيتار المستخدم في تسجيلات البيتلز.

في المملكة المتحدة ، قام جوستاف هولست بتأليف بني مورا يستحضر جوًا عربيًا ضعيفًا.

الاستشراق ، بطريقة أكثر معسكرًا ، وجد أيضًا طريقه إلى موسيقى إكزوتيكا في أواخر الخمسينات ، وخاصة أعمال لي باكستر ، على سبيل المثال ، تكوينه “مدينة الحجاب”.

في الأدب
بدأت الحركة الرومانسية في الأدب عام 1785 وانتهت حوالي عام 1830. يشير مصطلح “رومانسي” إلى الأفكار والثقافة التي عكسها كتاب العصر في أعمالهم. خلال هذا الوقت ، بدأت ثقافة الشرق وأشياءه في التأثير العميق على أوروبا. أدى السفر المكثف للفنانين وأعضاء النخبة الأوروبية إلى إعادة رواد السفر والحكايات المثيرة إلى الغرب مما خلق اهتمامًا كبيرًا بكل الأشياء “الأجنبية”. يتضمن الاستشراق الرومانسي مواقع جغرافية أفريقية وآسيوية وشخصيات استعمارية وشخصيات “أصلية” معروفة وفلكلور وفلسفات لخلق بيئة أدبية للاستكشاف الاستعماري من وجهة نظر أوروبية مميزة. يشير الاتجاه الحالي في تحليل هذه الحركة إلى الاعتقاد في هذه الأدبيات كطريقة لتبرير المساعي الاستعمارية الأوروبية بتوسيع الأراضي.

في روايته Salammbô ، استخدم غوستاف فلوبير قرطاج القديمة في شمال إفريقيا كرقائق لروما القديمة. صور ثقافتها على أنها فاسدة أخلاقيا وممتلئة بالإثارة المغرية بشكل خطير. أثبتت هذه الرواية تأثيرها الكبير على التصوير اللاحق للثقافات السامية القديمة.

في فيلم
يجادل سعيد بأن استمرارية الاستشراق في الوقت الحاضر يمكن العثور عليها في الصور المؤثرة ، خاصة من خلال سينما الولايات المتحدة ، حيث نما الغرب الآن ليشمل الولايات المتحدة. العديد من الأفلام الروائية الكبيرة ، مثل سلسلة إنديانا جونز ، وأفلام المومياء ، وسلسلة أفلام ديزني علاء الدين توضح المناطق الجغرافية المتخيلة للشرق. عادة ما تصور الأفلام الشخصيات البطولية الرئيسية على أنها من العالم الغربي ، في حين أن الأشرار غالبًا ما يأتون من الشرق. استمر تمثيل الشرق في الفيلم ، على الرغم من أن هذا التمثيل ليس له أي حقيقة في ذلك.

إن الطابع الجنسي المفرط للأميرة ياسمين في علاء الدين هو مجرد استمرار للوحات من القرن التاسع عشر ، حيث تم تمثيل المرأة على أنها تخيلات جنسية مثيرة.

في The Tea House of the August Moon (1956) ، كما جادل بيدرو Iacobelli ، هناك مجازفات الاستشراق. ويشير إلى أن الفيلم “يخبرنا أكثر عن الأمريكيين وصورة أمريكا لأوكيناوا بدلاً من شعب أوكيناوا”. يصف الفيلم سكان أوكيناوا بأنهم “مرحون لكن متخلفون” و “غير مسيسين” ، الذين تجاهلوا احتجاجات أوكيناوا السياسية الواقعية على الاستحواذ على الأراضي بالقوة من قبل الجيش الأمريكي في ذلك الوقت.

Kimiko Akita ، في “الاستشراق وثنائي الحقائق والخيال في مذكرات غيشا” ، يجادل بأن مذكرات غيشا (2005) تحتوي على مجامع الاستشراق و “التحريفات الثقافية” العميقة. وتقول إن مذكرات الغيشا “تعزز فكرة الثقافة اليابانية والغيشا باعتبارها غريبة ، متخلفة ، غير عقلانية ، قذرة ، دنيئة ، غير شرعية ، غريبة ، وغامضة”.

في الرقص
خلال الفترة الرومانسية من القرن التاسع عشر ، طور الباليه انشغالات غريبة. تراوحت هذه الغرابة من الباليه الموجودة في اسكتلندا إلى تلك القائمة على المخلوقات الأثيرية. بحلول الجزء الأخير من القرن ، كانت الباليه تلتقط الجوهر المفترض للشرق الغامض. غالبًا ما تضمنت هذه الباليه موضوعات جنسية وتميل إلى الاستناد إلى افتراضات الناس بدلاً من الحقائق الملموسة. يتجلى الاستشراق في العديد من الباليه.

حفز الشرق العديد من رقصات الباليه الكبرى التي بقيت على قيد الحياة منذ أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تم عرض Le Corsaire لأول مرة في عام 1856 في أوبرا باريس ، مع تصميم الرقصات جوزيف مازيلير. أعاد ماريوس بيتيبا تصميم رقصة الباليه لفرقة ماريينسكي للباليه في سانت بطرسبرغ ، روسيا في عام 1899. تدور أحداث قصتها المعقدة ، التي تعتمد بشكل فضفاض على قصيدة اللورد بايرون ، في تركيا وتركز على قصة حب بين قرصان وفتاة عبد جميلة. تشمل المشاهد بازارًا حيث يتم بيع النساء إلى الرجال كعبيد ، وقصر باشا ، الذي يضم حريم زوجاته. في عام 1877 ، صمم ماريوس بيتيبا تصميم La Bayadère ، قصة حب راقص المعبد الهندي والمحارب الهندي. استند هذا الباليه على مسرحية Kalidasa Sakuntala. استخدم La Bayadere الأزياء الهندية المبهمة ، وأدرج إيماءات اليد المستوحاة من الهند في الباليه الكلاسيكي. بالإضافة إلى ذلك ، اشتملت على “رقص هندوسي” ، مدفوعًا بكاتاك ، وهو شكل رقص هندي. الباليه الآخر ، شهرزاد ، الذي صممه ميشيل فوكين في عام 1910 للموسيقى من قبل نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، هو قصة تنطوي على زوجة شاه وعلاقاتها غير المشروعة مع العبد الذهبي ، الذي لعبه في الأصل فاسلاف نيجينسكي. يتضمن تثبيت الباليه المثير للجدل على الجنس عربدة في الحريم الشرقي. عندما يكتشف الشاه تصرفات زوجاته العديدة وعشاقهم ، يأمر بوفاة المتورطين. كانت شهرزاد تعتمد بشكل فضفاض على الحكايات الشعبية الأصالة المشكوك فيها.

تكشف العديد من الباليه الأقل شهرة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين عن الاستشراق. على سبيل المثال ، في ابنة بيتا الفرعون (1862) ، يتخيل رجل إنجليزي نفسه ، في حلم مستحث بالأفيون ، كصبي مصري يفوز بحب ابنة فرعون ، Aspicia. يتألف زي أسبشيا من ديكور “ مصري ” على توتو. رقص الباليه الآخر ، براهما هيبوليت مونبليزير ، الذي عرض لأول مرة في عام 1868 في لا سكالا ، إيطاليا ، هو قصة تنطوي على علاقات رومانسية بين فتاة من الرقيق وإله براهما ، الإله الهندوسي ، عندما يزور الأرض. بالإضافة إلى ذلك ، في عام 1909 ، أدرج سيرج دياجليف Cléopâtre في مرجع Ballets Russes. مع موضوعها الجنس ، جمعت هذه المراجعة لـ Fokine Une Nuit d’Egypte بين “الغرابة والعظمة” التي اشتهىها جمهور هذا الوقت.

كواحدة من رواد الرقص الحديث في أمريكا ، استكشفت روث سانت دينيس أيضًا الاستشراق في رقصها. رقصاتها لم تكن أصلية. استلهمت من الصور الفوتوغرافية ، ولاحقًا من المتاحف في أوروبا. ومع ذلك ، فإن غرابة رقصاتها تخدم مصالح نساء المجتمع في أمريكا. أدرجت رادها والكوبراس في برنامجها “الهندي” عام 1906. بالإضافة إلى ذلك ، نجحت في أوروبا مع الباليه الهندي ذو الطابع الهندي ، ذا ناوتش عام 1908. في عام 1909 ، عند عودتها إلى أمريكا ، أنشأت سانت دينيس أولها ” العمل المصري ، مصر. استمر تفضيلها للاستشراق ، وبلغت ذروتها بعشتار البوابات السبعة في عام 1923 ، حول إلهة بابلية.

في حين بلغت ذروة الاستشراق في الرقص في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، فإنه لا يزال موجودًا في العصر الحديث. على سبيل المثال ، شركات الباليه الكبرى تؤدي بانتظام لو كورسير ، لا بايادير ، وشهرزاد. علاوة على ذلك ، يوجد الاستشراق أيضًا في الإصدارات الأحدث من الباليه. في إصدارات The Nutcracker ، مثل إنتاج مسرح الباليه الأمريكي لعام 2010 ، يستخدم الرقص الصيني موضع ذراع مع ثني الذراعين بزاوية تسعين درجة والأصابع السبابة إلى أعلى ، بينما يستخدم الرقص العربي حركات ذراع منحنية ثنائية الأبعاد. مستوحاة من باليهات الماضي ، تطورت الحركات النمطية ومواقف الذراع “الشرقية” النمطية.

دين
تم تطوير تبادل الأفكار الغربية والشرقية حول الروحانية مع تداول الغرب مع المستعمرات في آسيا. ظهرت الترجمة الغربية الأولى لنص سنسكريتي في عام 1785 ، مما يدل على الاهتمام المتزايد بالثقافة واللغات الهندية. ظهرت ترجمات الأوبنشاد ، التي أطلق عليها آرثر شوبنهاور “عزاء حياتي” ، لأول مرة في عامي 1801 و 1802. كما ظهرت ترجمات مبكرة بلغات أوروبية أخرى. تأثرت الفلسفة المتعالية في القرن التاسع عشر بالروحانية الآسيوية ، مما دفع رالف والدو إمرسون (1803-1882) إلى ابتكار فكرة الروحانية كمجال مميز.

كانت الجمعية الثيوصورية قوة رئيسية في التأثير المتبادل للروحانية والتدين الشرقية والغربية ، وهي مجموعة تبحث عن الحكمة القديمة من الشرق وتنشر الأفكار الدينية الشرقية في الغرب. كان من أبرز سماتها الإيمان بـ “أسياد الحكمة” ، “كائنات بشرية أو بشرية ذات مرة ، تجاوزت الحدود الطبيعية للمعرفة ، وجعلوا حكمتهم متاحة للآخرين”. كما قامت الجمعية الثيوصوفية بنشر الأفكار الغربية في الشرق ، مما ساهم في تحديثها وتنامي القومية في المستعمرات الآسيوية.

كان للجمعية الثيوصوفية تأثير كبير على الحداثة البوذية وحركات الإصلاح الهندوسية. بين 1878 و 1882 ، اتحدت الجمعية وأريا ساماج باسم الجمعية الثيوصوفية لآريا ساماج. كانت هيلينا بلافاتسكي ، إلى جانب H. S. Olcott و Anagarika Dharmapala ، مفيدة في النقل الغربي وإحياء البوذية Theravada.

كان هناك تأثير رئيسي آخر كان فيفيكاناندا ، الذي نشر تفسيره الحديث لـ Advaita Vedanta خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في كل من الهند والغرب ، مع التركيز على anubhava (“تجربة شخصية”) على السلطة الكتابية.

مناظر شرقية للغرب و مناظر غربية للشرق
تم استخدام مصطلح “إعادة الاستشراق” من قبل ليزا لاو وآنا كريستينا مينديز للإشارة إلى كيفية اعتماد التمثيل الذاتي الشرقي على النقاط المرجعية الغربية:

“تختلف إعادة الاستشراق عن الاستشراق من حيث أسلوبه وأسبابه في الرجوع إلى الغرب: في حين تتحدى عوائق الاستشراق ، فإن إعادة الاستشراق تضع موازنات بديلة خاصة بها من أجل التعبير عن الهويات الشرقية ، وفي نفس الوقت تفكيك وتعزيز الاستشراق”.

غالبًا ما يستخدم مصطلح “الاستغراب” للإشارة إلى وجهات النظر السلبية للعالم الغربي الموجودة في المجتمعات الشرقية ، ويقوم على الشعور القومي الذي انتشر كرد فعل على الاستعمار.

يحدث عمل ثقافات “الآخر” عندما يتم تصنيف المجموعات على أنها مختلفة بسبب الخصائص التي تميزها عن القاعدة المتصورة. جادل إدوارد سعيد ، مؤلف كتاب الاستشراق ، بأن القوى الغربية والأفراد المؤثرين مثل علماء الاجتماع والفنانين غيرهم “الشرق”. غالبًا ما يكون تطور الأيديولوجيات جزءًا لا يتجزأ من اللغة ، ويستمر في تموج نسيج المجتمع من خلال السيطرة على الثقافة والاقتصاد والمجال السياسي.

يعتمد الكثير من انتقادات سعيد على الاستشراق الغربي على ما يصفه بالاتجاهات المفصلية. هذه الأيديولوجيات موجودة في الأعمال الآسيوية لكتاب وفنانين هنود ، صينيين ويابانيين ، في وجهات نظرهم حول الثقافة والتقاليد الغربية.

تطور هام بشكل خاص هو الطريقة التي تشكلت بها الاستشراق في السينما غير الغربية ، كما هو الحال في السينما الهندية.

لقد اتهم سعيد بعرقلة الغرب في نقده الاستشراق ، أي أنه مذنب بتوصيف الغرب زورا بنفس الطريقة التي يتهم بها علماء الغرب بتوصيف الشرق زورا. قام سعيد بتأصيل الغرب من خلال خلق صورة متجانسة للمنطقة. في الوقت الحالي ، لا يتكون الغرب من أوروبا فحسب ، بل أيضًا من الولايات المتحدة ، التي أصبحت أكثر تأثيرًا وهيمنة على مر السنين.

تم تبني مفهوم الاستشراق من قبل العلماء في شرق ووسط وشرق أوروبا ، من بينهم ماريا تودوروفا وأتيلا ميليغ وتوماس زاريكي وداريوس سكورتشيفسكي كأداة تحليلية لاستكشاف صور مجتمعات شرق وسط وشرق أوروبا في الخطابات الثقافية. الغرب في القرن التاسع عشر وأثناء الهيمنة السوفيتية.

التصوير الاستشراقي
يرتبط هذا الاتجاه الفني مباشرة بعمل المصورين. والحقيقة هي أن العديد من المصورين الرائدين يسافرون إلى خطوط العرض هذه ، بعضهم بقصد توثيق الآثار أو الحفريات الأثرية (Du Camp و De Clerq و Salzman) ، والبعض الآخر مع الرغبة في التقاط كل الغريبة لتلك المناظر الطبيعية المشمسة. والرمال ، ودون شك جميعهم على استعداد للتغلب على أي صعوبة. مصر ، الجزيرة العربية ، الأراضي المقدسة ، لبنان ، سوريا ، تركيا وأيضاً شمال أفريقيا: الجزائر وتونس والمغرب ، انعكست في تلك الصور التي نشعر بالامتنان لها اليوم ، والتي لا يمكن تكرار الكثير منها بسبب تدمير المناظر الطبيعية والآثار ، وغيرها يتحول ببساطة بمرور الوقت.

بعض الأسماء: Wilhelm Hammerschmidt؛ ج. باسكال صباح ؛ أدولف براون ، هيبوليت أرنوكس ؛ جي ليكيجيان ؛ فيليس بيتو وأنطونيو بيتو وفرانك ماسون جود وإدوارد ل. لويجي فيوريلو ؛ لويجي موليناري ؛ أنطوان شيير فيليكس بونفيس ، فرانسيس فريث ، جورج وقسطنطين زنغاكي ، في مصر.

Garrigues في تونس. جان جيزر ، Neurdein frères ، جاك أنطوان مولين ، ألكسندر لورو في الجزائر. تانكريد دوماس في لبنان. فرانسيس بيدفورد وبونفيلز في فلسطين. أنطوان زيلبوش ، فرانسيس فريث ، باسكال صباح وجويلير وعبد الله فرير في تركيا. فرانك ميسون جود ، فرانسيس فريث في سوريا أو أ. كافيلا ، جون هـ. مان والبالات في المغرب.

نقد المفهوم
لا يشير إلى دراسة الشيخوخة ، ولكن إلى الشرق خلال الفترة التاريخية للإمبريالية الأوروبية في العصر المعاصر (من القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن العشرين – عندما يحدث إنهاء الاستعمار -) ، اكتسب مصطلح “الاستشراق” دلالات سلبية من خلال الإشارة ، في بعض الاستخدامات ، إلى تفسيرات متحيزة أو عفا عليها الزمن لثقافات وشعوب الشرق. تم التعبير عن وجهة النظر هذه قبل كل شيء إدوارد سعيد (الاستشراق ، 1978 ، الثقافة والإمبريالية ، 1993). 13

بعد أفكار ميشيل فوكو ، يركز سعيد على العلاقات بين القوة والمعرفة في الجامعة والرأي العام ، ولا سيما في الرؤى الأوروبية للعالم الإسلامي. من خلال مراجعة مقارنة وتاريخية للجامعة الاستشراقية والأعمال الأدبية ، يحلل علاقات القوة بين المستعمرين والمستعمرين. ويخلص إلى أن “الشرق” و “الغرب” يعملان كمصطلحين معاكسين ، وبناء مفهوم “الشرق” على أنه انعكاس سلبي للثقافة الغربية. كان لهذه الأفكار تأثير كبير على ما يسمى بمنظور العالم الثالث ، وأعمال سعيد من بين النصوص التأسيسية لدراسات ما بعد الاستعمار.