متحف الفن الشرقي (MAO) هو متحف يحتوي على واحدة من أهم مجموعات الفن الآسيوي في إيطاليا. تمثل أعمال المجموعة تقاليد ثقافية وفنية من جميع أنحاء القارة الآسيوية.

نظرة عامة
يقع متحف MAO ، متحف الفن الشرقي ، في مقر Palazzo Mazzonis التاريخي الذي يعود للقرن الثامن عشر. يشمل تراث المتحف حوالي 1500 عمل ، جزئياً من المجموعات قبل السادسة التي جمعتها مؤسسات المدينة المختلفة ، والتي تم الحصول عليها جزئيًا في السنوات القليلة الماضية. ينقسم تصميم معرض المتحف إلى أربعة مجالات ثقافية: جنوب آسيا والصين واليابان ومنطقة الهيمالايا والدول الإسلامية. يتوافق هذا التصميم بشكل طبيعي مع الهيكل المادي للمبنى الذي تم تقسيمه إلى نفس عدد مساحات العرض المترابطة ولكن الهيكلية المنفصلة المستخدمة لإيواء الأقسام المختلفة.

افتتح المتحف في 5 ديسمبر 2008 ، مع دمج المجموعة الآسيوية لمتحف مدينة تورين للفنون القديمة في Palazzo Madama ومساهمات من مجلس مدينة تورينو ومنطقة بيدمونت و Fondazione Giovanni Agnelli و Compagnia di San Paolo. أشرف المهندس المعماري أندريا برونو على ترميم قصر Mazzonis لإيواء المتحف المشكل حديثًا.

المعروضات الموجودة الآن في متحف الفن الشرقي الجديد في تورينو هي في الغالب أعمال موجودة بالفعل في متحف Ci6thc للفنون في المدينة. ومع ذلك ، تم التبرع بالآخرين للمتحف من قبل منطقة بيدمونت ، وكذلك من قبل مؤسسة Agnelli و Compagnia di San Paolo.

مساحة المعرض بالمتحف ، والتي تم تصميمها لاستضافة 4 مجالات المجالات المواضيعية المختلفة ، مثل قاعة المدخل حيث يمكنك مشاهدة حدائق الزن اليابانية النموذجية. تتمتع كل منطقة ، من هذه النقطة فصاعدًا ، بتوصيف مختلف للمساحة والأعمال المعروضة. في الطابق الأرضي ، يمكنك الاستمتاع بالقطع الأثرية من جنوب آسيا ، ومعظمها قديم جدًا ، ومن جنوب شرق آسيا. في الطابق الأول ، توجد قطع أثرية صينية الصنع ، بما في ذلك الأعمال البرونزية والتراكوتا التي يعود تاريخها إلى 3000 قبل الميلاد ، وفي الغرف المناسبة ، من الممكن الاستمتاع بالعديد من القطع الأثرية للفن الياباني. ولكن هذا ليس كل شيء. في الواقع ، يوجد في الطابق الثالث من متحف الفن الشرقي في تورينو مجموعة من القطع الأثرية من منطقة الهيمالايا ، في حين أن الطابق العلوي مخصص بالكامل للفن الإسلامي.

التاريخ
افتتح في 5 ديسمبر 2008 ، MAO – متحف الفن الشرقي في تورينو هو من بين أحدث مؤسسات المتاحف التي تتناسب مع السياق الثقافي الغني بالفعل لعاصمة بييمونتي. لبعض الوقت ، كانت المؤسسات المحلية تتساءل عن كيفية تنظيم المجموعات الشرقية بشكل أفضل ، والتي تم الحفاظ عليها سابقًا في المتحف المدني للفنون القديمة ، وبمساهمة من منطقة بيدمونت ، Compagnia di San Paolo ومؤسسة Agnelli ، في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تم الوصول إلى عدد كبير من الاكتشافات. تم ضمان الدعم الملموس أيضًا من قبل بلدية تورينو ، التي جعلت قصر المرزوني المرموق متاحًا لمجمع المتحف الناشئ. تم إدارة المتحف حتى عام 2013 من قبل فرانكو ريكا ، أستاذ جامعي في ميكانيكا الكم ، والذي كان منذ فترة طويلة عاشقًا عاطفيًا للفن الشرقي.

من أصولها كمقر إقامة الأرستقراطيين سافوي خلال فترة الباروك إلى أن تصبح مكاتب شركة نسيج في أواخر القرن التاسع عشر ، من مشاهدة إرهاب “Anni di Piombo” (أو سنوات من الرصاص) في منعطف الماضي القرن الذي أصبح نافذة على الشرق في عام 2008 ، يمكن اعتبار المبنى الذي يضم MAO نموذجًا مصغرًا للتغيرات العظيمة التي شهدتها مدينته والمنطقة المحيطة بها.

إن تتبع تاريخ المبنى ، وهو رمزي بقدر ما هو متواضع ، يعني تأصيل المتحف بقوة في نسيج المدينة وحياةها.

المبنى
Palazzo Mazzonis هو منزل فخم من القرن السابع عشر ، يقع في عبر سان دومينيكو ، في وسط تورينو. منذ عام 2008 يضم مقر MAO – متحف الفن الشرقي. لمدة ثلاثة قرون جيدة ، كان المبنى هو سكن تورينو لفرعين لواحدة من العائلات الرئيسية للطبقة الأرستقراطية في بييمونتي: Solaro della Chiusas (أحفاد Solaro di Morettas) و Solaro della Margaritas. في الأصل ، كانت عائلة سولارو تنتمي إلى الطبقة الأرستقراطية من أستي التي استثمرت عائداتها من التجارة الأوروبية وأنشطة الربا للحصول على الحقوق الإقليمية. بعد ذلك تم دمجهم في نظام الإدارة والتكريم لولاية سافوي.

كان المبنى معروفًا منذ عام 1587 ، وترتبط قصته ارتباطًا وثيقًا بتاريخ أصحابه ، والذي يمكن إعادة النظر فيه جزئيًا من خلال زخارف الجص في القاعة الكبرى في الطابق الرئيسي من المبنى. تم تصوير كارلو أوبرتينو الأول في الدروع واللباس في القرن السادس عشر. كان سفيرًا لدوق كارلو إيمانويل الأول في روما وفرنسا وإسبانيا والبرتغال وإنجلترا واسكتلندا.

كان ابنه ، إيمانويل فيليبرتو سولارو ، موضوعًا موثوقًا به أيضًا للدوق كارلو إيمانويل الأول ، وتم تعيينه حاكمًا في فرشيلي ، سفيرًا في محاكم فرنسا ومانتوا ، وشامبرلين العظمى. تم تصوير إيمانويل فيليبرتو سولارو في أوائل القرن السابع عشر وهو يرتدي ثياب “طوق البشارة” (Collare dell’Annunziata) ، وهو أعلى تكريم ممنوح من دوقات سافوي. يرتدي ماركيز كارلو أوبيرتينو الثاني الفستان السابع عشر المتأخر و Collare dell’Annunziata (طوق البشارة). خلال الحرب الأهلية التي عارض خلالها إخوة المتوفى دوق فيتوريو أميديو دوقة ماري كريستين من فرنسا ، دعم الأخير وشغل منصب دبلوماسي لها. وكان أيضًا سيدًا كبيرًا في مجلس النواب وعضوًا في مجلس الدولة السري.

في عام 1723 ، قرر الماركيز فرانشيسكو أميديو لودوفيكو تحديث المبنى وإنشاء سكن يناسب وضعه. ابنه ، جوزيبي لودوفيكو موريزيو ، الذي ربما كان مرتبطًا بمشروع زخرفة لا يزال مرئيًا في القاعة الكبرى ، ربما كلف بالميدالية التي تصوره. بعد أعمال التجديد في القرن السابع عشر ، أصبح المبنى المقر الأرستقراطي الذي لا يزال بإمكاننا رؤيته اليوم.

في عام 1830 ، باعت عائلة سولارو ديلا تشيوسا القصر لإحصاء كليمنتي سولارو ديلا مارغريتا ، الوزير والسكرتير الأول للشؤون الخارجية في كارلو ألبرتو ، المعروف جيدًا بمحافظته السياسية. في عام 1870 ، قام نجل كليمنتي ببيع المبنى إلى كافاليير باولو مازونيس ، وهو صناعي منسوجات. تم إعادة تطوير الطابق الأرضي من المبنى بسرعة كمكاتب للشركة ثم ظل دون تغيير لمدة قرن. لا يزال المبنى معروفًا باسم Palazzo Mazzonis.

في عام 1910 ، بناء على طلب وزارة التعليم ، قدم حاجب البلدية إشعارًا يسرد المبنى وهو نصب تذكاري للفنون والتاريخ الجدير بالذكر. جاء في الإشعار زيارة إلى المبنى قام بها الشاب جان جاك روسو. كانت هذه الملاحظة الملونة بسبب إسناد المبنى إلى عائلة Solaro di Govone ، التي خدمها روسو الذي تم تحويله حديثًا ، كما كتب في اعترافاته. ومع ذلك ، تؤدي عدة عناصر إلى الاعتقاد بأن عائلة سولارو دي جوفوني – وبالتالي روسو – لم تقيم أبدًا في سان دومينيكو بالازو. تم إجراء أحدث التدخلات على المبنى على طول السلم الرئيسي بتكليف من Ottavio Mazzonis. كان Ottavio Mazzonis ، من بين أمور أخرى ، تلميذًا للفنان نيكولاس أردوينو ، وفي عام 1955 قام بتجميد القبو مع رمزي للفن والصناعة وشعار النبالة العائلي.

أغلقت شركة Mazzonis في الستينات وترك المبنى غير مستخدم. في عام 1980 ، أكمل أوتافيو مازونيس ، الذي انتقل في الوقت نفسه إلى مكان آخر ، مفاوضات لبيع المبنى إلى مدينة تورينو. بعد فترة تجديد مدتها خمس سنوات ، بين 1980 و 1985 ، أعيد تطوير المبنى ليصبح مكاتب المحكمة. تم تجهيز المبنى بمرافق ومساحات واسعة لمجموعات كبيرة من الناس وأصبح مكانًا لمحاكمات الإرهاب الكبير و “الكفاح المسلح”.

حدث آخر تحول كبير للمبنى أيضًا بين عامي 2004 و 2008. وافتتح مرة أخرى في ديسمبر 2008 ، عندما تم عرض مجموعات متحف MAO Oriental Art Museum لأول مرة محاطًا بزخارف وجص باروكية غارقة في التاريخ الحديث.

المتحف
MAO هي مؤسسة ثقافية تهدف إلى جمع وحفظ وتقديم جمهورها بأعمال مهمة من الإنتاج التاريخي والفني للمجتمعات الآسيوية مع تمكين أيضًا من دراسة متعمقة لأعمالها للباحثين المهتمين بثقافة وفن الدول الآسيوية. يهدف MAO أيضًا إلى أن يكون جسرًا بين الأعمال التي يعرضها وزواره ، الذين لا يعرفون عمومًا إلا القليل بالمفاهيم الثقافية والبيئة التي تنشأ منها الأعمال. يسعى المتحف إلى تزويد الزوار بالإلهام لأشكال جديدة من الفكر والتمثيل ووعي شامل بالقيمة العظيمة لجميع أشكال التعبير عن المعرفة البشرية.

يهدف MAO إلى أن يكون نقطة مرجعية للمجتمعات الآسيوية في تورينو وفي جميع أنحاء إيطاليا من خلال تزويدهم بوعي أكبر بثقافاتهم الأصلية. لذا يسعى MAO للعمل كجسر بين العوالم والثقافات المختلفة.

التركيب
تم تركيب المتحف بين مايو وديسمبر 2008 ، بعد مشروع من قبل المهندس المعماري أندريا برونو ، خبيرة اليونسكو الإيطالية لترميم وحفظ التراث الفني والثقافي ، وبنصيحة من مدير المتحف ، البروفيسور فرانكو ريكا.

تم تصميم المساحات حول مجموعات أعمال التجميع الموجودة مسبقًا. وقد استلزم ذلك توضيح المجموعات في 5 معارض مختلفة ، واحدة لكل منطقة ثقافية مختلفة.

تم إعادة تصميم الاستخدامات السابقة لبعض المناطق لتزويد الزوار بتجربة أفضل للمتحف. لذلك ، على سبيل المثال ، لا يتم الوصول إلى المجموعات عن طريق الدرج الضخم وأصبحت فناء المدخل المغطى منطقة استقبال للزوار ؛ تم تغطية الفناء المركزي في هيكل مزجج يحتوي على حديقتين مستوحى من اليابان. وهي تعمل الآن كمكان للانتقال بين الغرب والشرق. أصبحت المساحة تحت السقف منطقة عرض مفتوحة وجذابة يسهل الوصول إليها ، وهي مساحة اصطناعية تخفي العناصر الهيكلية للمبنى.

Related Post

تضمن تركيب المتحف أعمال نقل كانت حتى ذلك الحين في مرافق تخزين مجهزة ومجهزة بشكل مناسب. تم تضمين جميع المعروضات المعروضة حاليًا في هذه الخطوة ، بدءًا من الزجاج والسيراميك الأكثر هشاشة ، إلى المعروضات الأكبر حجماً في الحجر. قام المشغلون المتخصصون بجميع أنشطة النقل والمناولة بدعم من موظفي المتحف. بعد ذلك تم تفكيك الأعمال تحت سيطرة موظفي المتحف وتم وضعها في علب عرض مصممة لهذا الغرض. تم تخصيص الخزائن وحالات العرض للمعارض المحددة التي سيحملونها ، وتم تصنيعها بمجموعة متنوعة من الميزات والمواد.

تم تصميم تخطيط رسومي مناسب من الناحية الجمالية لمنطقة المعرض بأكملها ، مما يزود الزوار بمعلومات مفيدة لزيارتهم ويعزز تجربتهم في المجموعات.

من إضاءة علب العرض إلى تركيب الهياكل ، من العناصر الرسومية في صالات العرض إلى التعامل مع القطع الأثرية ، تطلب تركيب المتحف تنسيق عدد من المهنيين والمتخصصين الذين يعملون جنبًا إلى جنب والجمع بينهم الجداول الزمنية والأنشطة في ضوء هدف مشترك.

أدى مشروع إعادة التثبيت الرئيسي إلى إنشاء مساحة كبيرة للمعارض المؤقتة الرئيسية في ربيع عام 2015.

المجموعات
ثمرة الحاجة إلى استخدام أداة جديدة لمعرفة العوالم البعيدة ، يرحب MAO بالمجموعات الشرقية المحفوظة سابقًا في المتحف المدني للفنون القديمة ولكنه أيضًا يدين بالكثير لمساهمة الاكتشافات من مجموعات منطقة بيدمونت ، من Compagnia di San Paolo ومؤسسة Agnelli. الهدف من المتحف هو الحفاظ على الأعمال الرمزية للإنتاج الفني الشرقي ونشرها للجمهور وأن يصبح وصولًا متميزًا لعلماء الثقافة الآسيوية ، أيضًا بمساعدة مبادرات محددة. يوفر التصميم الداخلي ، الذي صممه المهندس المعماري أندريا برونو ، للمعرض الدوار 1500 عمل ، بعضها له أهمية كبيرة ، مرتبة في خمسة أقسام. جعلت المعايير التي اقترحت خيارات التصميم من إنشاء مسار متحف ممتعة ، على الرغم من التصميم النموذجي لمبنى قديم ، وبالتالي ليست مواتية دائمًا. تحتفظ قاعة المدخل ، التي تم فيها إنشاء مساحة زجاجية كبيرة ، بالحجارة المرصوفة بالحصى في القرن التاسع عشر التي تضم حدائق زن اليابانية ، مع الرمال والطحلب. هذه هي نقطة الانطلاق لزيارة المناطق الخمسة ، التي تتميز بخيارات لونية وأسلوبية مختلفة ، مع الاستخدام الواسع لخشب الساج والفولاذ والزجاج ومتحف الرسم المثير لأماكن المنشأ.

المعارض
يهدف MAO إلى تحقيق أوسع تمثيل ممكن للإنتاج الفني من العديد من البلدان الآسيوية. يضم المتحف التقاليد الثقافية والفنية الرئيسية للقارة الآسيوية. تضم مقتنيات المتحف حوالي 2200 عمل من عدة دول آسيوية. تنقسم منطقة العرض الدائمة إلى خمس صالات عرض مخصصة لكل منطقة ثقافية مماثلة: جنوب وجنوب شرق آسيا مع أعمال من شبه القارة الهندية ومن الهند الصينية. الصين مهد حضارة فنية بروتورية عمرها قرون. منطقة الهيمالايا بتفاعلها الخصيب بين الثقافات الهندية والصينية ؛ اليابان ، أرض ذات تطورات فنية أصلية نشأت من لقاء بين الثقافات الآسيوية والأوروبية ؛

يضم الطابق الأول الجزء الأول من المعرض الياباني ، حيث يمكنك الاستمتاع بالشاشات الكبيرة المطلية وسلسلة من المنحوتات الخشبية المطلية والمذهبة. في الطابق الثاني ، يستمر المعرض بعرض الأسلحة والدروع واللوحات والأقمشة والمطبوعات الثمينة.

في الطابق الثالث يوجد معرض الهيمالايا الذي يضم عينات ثمينة ونادرة من المنحوتات التبتية الثانغكا والبرونزية. الجدير بالذكر هو الجزء المخصص لعرض المخطوطات بأغطية خشبية ثمينة.

ويختتم الطابق الرابع خط سير الرحلة بغرفة خضراء خالصة مخصصة للفن الإسلامي. تبدو البيئة ، التي تتميز بالسقف المدرج للمبنى التاريخي ، كممر كبير يحيط به أثاث المعرض الذي يضم المخمل العثماني والسيراميك والبرونز وكذلك المخطوطات الفارسية النادرة ونسخ الخط القرآني.

طرق المعرض

معرض جنوب آسيا وجنوب شرق آسيا
يضم معرض جنوب آسيا مجموعات من ثلاث مناطق جغرافية ثقافية رئيسية: غاندهارا والهند والهند الصينية.
غاندهارا هو المصطلح الجغرافي لمنطقة تقع بين أفغانستان وشمال غرب باكستان. يشير المصطلح نفسه إلى الإنتاج الفني المستوحى من البوذية الذي ازدهر في المنطقة بين القرن الثاني قبل الميلاد والقرن الخامس الميلادي. بالإضافة إلى الأفاريز من Stupa Butkara العظيمة ، التي تم اكتشافها في الخمسينات من خلال حفريات قسم Piemonte في IsMEO ، يعرض قسم Gandhara سلسلة من التماثيل التي تم شراؤها مؤخرًا من الجص والتراكوتا.
يعرض قسم الهند الأعمال الفنية المستوحاة من الهندوسية والبوذية من كشمير والهند وشرق باكستان. تمتد الأعمال الحجرية والبرونزية والفخار واللوحات القطنية على فترة من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن التاسع عشر. تحتوي غرف الفن الهندية على النقوش والمنحوتات من القرن الثاني قبل الميلاد إلى القرن الرابع عشر الميلادي ، وتشمل أمثلة على Shunga و Kushana و Gupta والفن الهندي في العصور الوسطى.
جنوب شرق آسيا على الرغم من التأثيرات الهندية القوية ، إلا أن الأعمال الفنية من المنطقة التي تضم تايلاند وميانمار وفيتنام وكمبوديا تعبر عن الاتفاقيات الأيقونية والسمات الأسلوبية التي يحددها التاريخ الثقافي لهذه البلدان. تحتوي غرف جنوب شرق آسيا على الفن التايلاندي والكمبودي والبورمي بالإضافة إلى منحوتات مهمة من فترة الخمير.

معرض الصين
ولد تاريخ الصين الألفية وسيطرتها على أراضي شاسعة مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشكال الفنية. ومع ذلك ، فبفضل بنيتها السياسية المركزية والطبيعة العضوية لنماذجها الثقافية ، يمكن وصفها بطريقة متجانسة بشكل عام.

يحتوي المعرض الصيني على فن صيني قديم من 3000 قبل الميلاد إلى حوالي 900 م ، مع الفخار من العصر الحجري الحديث ، البرونز الطقسي ، الفخار ، ج والتراكوتا. كما يتم عرض أكثر من مائتي مثال للفن الجنائزي من فترات هان وتانغ.

معرض اليابان
يكشف الإنتاج الفني الياباني عن أصالة ما تم تطويره من دمج الحرفية التقليدية المكررة مع الاحترام الديني تقريبًا للصفات الجوهرية للمواد ، إلى جانب الاستعداد للترحيب بالعناصر الخارجية الصادرة من أعلى مستويات التعبير الثقافي.

يمكن العثور على تماثيل مستوحاة من البوذية (من القرن الثاني عشر إلى القرن السابع عشر) في الغرف المخصصة لليابان ، جنبًا إلى جنب مع شاشات رائعة من أوائل القرن السابع عشر ، ولوحات ومطبوعات خشبية متعددة الألوان ومجموعة غنية من الأشياء المطلية بدقة.

معرض الهيمالايا
يتشارك فن منطقة الهيمالايا (لاداخ والتبت ونيبال وسيكيم وبوتان) نسخة تانترية مشتركة من البوذية تنبثق منها رؤية عالمية تؤثر على العمارة والتماثيل واللوحة والكتب والكتب وأدوات الطقوس. يعرض معرض الهيمالايا مجموعات بارزة من المنحوتات الخشبية والمعدنية ، وأدوات الطقوس ، ولوحات تمبرا التي تعود إلى الفترة ما بين القرن الثاني عشر إلى القرن الثامن عشر ، وسلسلة من الأغطية المقدسة الخشبية المنحوتة والمطلية.

معرض إسلامي
يعرض القسم الإسلامي من المتحف أعمالًا من الشرق الأوسط وبلاد فارس وتركيا والجمهوريات السوفيتية السابقة في آسيا الوسطى. تتضمن المجموعات البرونز والسيراميك والمخطوطات ، مع التركيز بشكل خاص على القيمة الجمالية للخط.

يقدم المعرض مجموعة غنية من الفخار والبلاط المزجج الذي يوضح تطور إنتاج السيراميك من القرن التاسع إلى القرن السابع عشر.

أعمال الترميم
تمت صياغة مشروع ترميم المبنى من قبل إدارة المباني للثقافة في مدينة تورينو ، باتباع إرشادات المهندسين المعماريين Durbiano و Isola و Reinerio الذين تم تعيينهم من قبل Compagnia di San Paolo. تم ترميم الديكورات الداخلية بين عامي 2004 و 2005 ، حيث تم تركيب المرافق والأنظمة وتم الانتهاء من الدمج الهيكلي بين عامي 2005 و 2008.

كانت المبادئ التوجيهية لمشروع الترميم هي تعزيز هيكل المبنى ، مع مراعاة ميزاته الحالية ، مع أقل تأثير بصري ممكن. وبالتالي تم تركيب المرافق في مناطق أقل أهمية ، وتم استخدام التدفئة تحت البلاط ، في حين تم وضع خطوط الأنابيب والكابلات في القنوات الحالية. تم إيلاء اهتمام كبير لجميع أنظمة البناء. تم تركيب نظام إضاءة جديد تمامًا بالإضافة إلى أنظمة إضاءة الطوارئ ، واكتشاف الحرائق والحماية منها ، والحماية من الاختراق ، ونظام صوتي لإخلاء الطوارئ ، ومراقبة الفيديو ، والتحكم في المناخ ، والسباكة والصرف الصحي.

تم إنشاء جناح مزجج جديد تمامًا ، يحتوي على حديقتين جافتين ورطبة مستوحاة من اليابان ، في الفناء الداخلي. علاوة على ذلك ، يتطلب تجميع مجموعات MAO صيانة متحفظة مستمرة ، وإذا لزم الأمر ، استعادة الأعمال إلى حالتها الأصلية. وبناء على ذلك ، تم البدء في حملة ترميم كبيرة لضمان الحفاظ على المصنفات وظروف الحفظ المثالية لأغراض العرض. بدأت أعمال الترميم في عام 2005 ، وتم الانتهاء منها جزئيًا داخل المبنى خلال الأشهر التي سبقت افتتاحه في عام 2008.

Share