الفن التشكيلي 1960 – 1970

مصطلح يستخدم اختصارا ل “الفن البصري” للإشارة إلى اللوحة والنحت الذي يستغل الأوهام أو الآثار البصرية للعمليات الإدراكية وقد استخدم لأول مرة من قبل كاتب في مقالة غير موقعة في مجلة تايم (23 أكتوبر 1964) ودخلت الاستخدام المشترك لتعيين، على وجه الخصوص، هياكل ثنائية الأبعاد مع الآثار النفسية الفسيولوجية قوية المعرض، استجابة العين، الذي عقد في عام 1965 في موما، نيويورك، بتوجيه من ويليام سي سيتز، وأظهر جنبا إلى جنب نوعين من الدعوات البصرية بالفعل الذي يمارسه الفنانون لبعض الوقت: الغموض الإدراكي الذي تم إنشاؤه من قبل الأسطح الملونة، ثم في الصدارة في الولايات المتحدة الأمريكية، والاقتراح القسري للحركة التي أنشأتها خطوط وأنماط بالأبيض والأسود، وتستخدم بكثرة من قبل الفنانين الأوروبيين العاملين في الفن كينيتيك ذي أوب المعلقة وضم الفنانين فيكتور فاساريلي، وبريدجيت رايلي، وجيسوس سوتو، وياكوف أغام، وكارلوس كروز ديز، وجوليو لي بارك، وفرانسوا موريليت

الفن التشكيلي، القصير للفن البصري، هو أسلوب الفن البصري الذي يستخدم الأوهام البصرية

الأعمال الفنية هي مجردة، مع العديد من القطع المعروفة التي تم إنشاؤها بالأسود والأبيض عادة، أنها تعطي المشاهد الانطباع الحركة، الصور المخفية، وامض وأنماط تهتز، أو تورم أو تزييفها

[pt_view id=”35d8f5ei36″]

ربما كان الفن التشكيلي أكثر اعتمادا على الممارسات البنائية لباوهاوس. هذه المدرسة الألمانية، التي أسسها والتر غروبيوس، شددت على العلاقة بين الشكل والوظيفة ضمن إطار التحليل والعقلانية تعلم الطلاب أن يركزوا على التصميم العام أو تكوين كامل لتقديم موحدة يعمل الفن التشكيلي أيضا من ترومب-l’œil و أنامورفوسيس روابط مع البحوث النفسية كما قدمت، وخاصة مع نظرية جيستالت وعلم النفس النفسية عندما اضطر باوهاوس لإغلاق في عام 1933، فر العديد من مدربيها إلى الولايات المتحدة هناك، و جذورها في شيكاغو وفي نهاية المطاف في كلية الجبل الأسود في آشفيل بولاية نورث كارولينا، حيث علمت آني وجوسيف ألبيرز في نهاية المطاف

الفن التشكيلي هو تجربة إدراكية تتعلق بكيفية عمل الرؤية هو فن بصري ديناميكي ينبع من علاقة شخصية متناظرة تضع الطائرتين في المقدمة والخلفيات في تناقض متوتر ومتناقض الفنانين يخلقون الفن التشاوري بطريقتين رئيسيتين أول طريقة معروفة، هي خلق تأثيرات من خلال النمط والخط غالبا ما تكون هذه اللوحات سوداء أو بيضاء، أو غير ذلك، كما هو الحال في لوحة بريدجيت رايلي الشهيرة، كيرنت (1964)، على غلاف كتالوج ريسبونزيف إي هنا ، خطوط متموجة سوداء وبيضاء قريبة من بعضها البعض على سطح قماش، وخلق علاقة الرقم الأرضي المتقلبة جيتوليو ألفياني تستخدم أسطح الألمنيوم، والتي كان يعالج لخلق أنماط الضوء التي تتغير كما يتحرك مراقب (أسطح الملمس تهتز) رد فعل آخر أن يحدث هو أن خطوط خلق بعد الصور من ألوان معينة بسبب كيفية شبكية العين يتلقى ويعالج الضوء كما يوضح جوته في أطروحته نظرية الألوان، و t حافة حيث الضوء والظلام تلبية، اللون ينشأ لأن الخفة والظلام هما الخصائص المركزية في خلق اللون

ابتداء من عام 1965 بدأت بريدجيت رايلي في إنتاج فن الفن القائم على الألوان، ومع ذلك، فإن الفنانين الآخرين، مثل جوليان ستانتزاك وريتشارد أنوسكيويتز، كانوا دائما مهتمين في جعل لون التركيز الأساسي لعملهم جوزيف ألبرز علم هؤلاء الممارسين الابتدائيين من “اللون وظيفة “المدرسة في ييل في 1950s في كثير من الأحيان، ويهيمن على العمل الملون من نفس المخاوف من حركة الشكل الأرض، ولكن لديهم عنصر المضافة من الألوان المتناقضة التي تنتج تأثيرات مختلفة على العين على سبيل المثال، في لوحات” المعبد “أنوسكيويتز، فإن تجاور لونين متناقضين للغاية يثير شعورا بالعمق في فضاء ثلاثي الأبعاد وهمية بحيث يبدو كما لو أن الشكل المعماري يغزو مساحة المشاهد