كما نعلم جميعًا ، كان أعظم إسهام شو Beihong في الفن الصيني هو أنه بعد دراسته في فرنسا عام 1919 ، قدم أنظمة الرسم الزيتية والرسم إلى الصين من خلال التعليم ، والتعليم ، والاتصالات ، وأنشأ نظامًا حديثًا لتعليم الفن. أقام المعرض وجهة النظر الفنية للرسومات الزيتية لشو Beihong باعتبارها “اهتمامات معيشة الشعب”.

في النصف الأول من القرن العشرين ، اتخذت مشكلات الصين الداخلية والخارجية والمثقفين فيها خيارات مختلفة في مواجهة المهام التاريخية التي كشف عنها التاريخ لهم.

تأثرت شو Beihong مع شخصية واضحة بشكل عميق من قبل حركة الثقافة الجديدة. في العقدة التاريخية لتحويل تطور الفن الصيني من التقليد إلى الحداثة ، اختار شو بيهونغ استخدام الواقعية “للإبلاغ عن البلد بالفن” ، الذي أنشأ فكره الفني في “الفن من أجل الحياة”. أجرى القلب الحاسم نقاشًا طويل الأمد مع مدارس الرسم الصينية التقليدية التي كانت بعيدة عن الأزمة الوطنية وتجاهلت الوعي الطبيعي العالمي للوحات والرسامين الزائرين الذين تابعوا الفن الغربي الحديث. خلال هذا التطور التاريخي ، شكلوا فكرهم الفني الناضج والكمال.

تعزيز تطوير صور اللوحات الزيتية الصينية وخلق سابقة للوحات الزيتية التاريخية الواسعة النطاق ذات الأهمية الحديثة ، وخاصة اللوحات الزيتية الإستعادية على نطاق واسع مثل “Tian Heng Five Hundred Scholars” و “Once Upon a Time” و “Yugong Yishan” “هي خلق شو Beihong الفني. لقد أجاب ببلاغة بصوت أمة وبلد وشخص يجب أن يكون في حالة كارثة وطنية وأمة في خطر.

الفن الحي للأبد: أعجوبة وندب على عظمة وصغر الحياة
إن احترام الفضيلة ، واحترام الأدب ، إلى أقصى حد ممكن ، دقيق ، ومتطور للغاية ، واتباع المعنى الذهبي الطاوي ، هذه هي معايير أفضل الفنانين في القرن.

“فن الحياة إلى الأبد: أعجوبة ورثاء على عظمة وصغر الحياة” هو عنوان “لفائف السيد خوي بيهونغ السبعة والثمانين” لمجموعته. اليوم ، عندما نلقي نظرة عامة على إبداعه الفني وانعكاسه ودراسته لإنجازاته المجيدة ، يمكننا أن نقول أن تماسكه الفني ما يتم عرضه هو “الفن الحي للأبد”!

إذا نظرنا إلى الوراء في التاريخ ، فإننا ننظر إلى العمود الفقري للأمة الذي يدعم حقبة في تلك السنوات الصعبة. إنهم يحتفظون بمُثُل وطموحات راسخة ، ولا يخافون من أخطار الحياة وموجات الظروف ، ويستكشفون ويفكرون ويصارعون ويمضون قدما في أمعاء وشجاعة غير عادية ، ويكتبون فصلاً جديداً لتقدم التاريخ وتطور المجتمع. بصفته أستاذ جيل في الفن الصيني في القرن العشرين ومؤسس تعليم الفن الصيني الحديث ، يعد السيد شو بيهونغ نموذجًا رائعًا. في حياته المحدودة ، تبنى مثله العليا ، وتمسك بنواياه الأصلية ، وانحنى لقلبه ، وكرس كل حماسته وحياته حتى نهاية حياته.

يركز “فن العيش للأبد” على حياته ونجاحه. في سنواته الأولى ، قبل السيد شو بيهونغ دعم الخط القديم والرسم ، ودرس آثار الفنانين المشهورين ، والمعرفة المتراكمة بجد. مستوحى من اتجاه الفكر للثقافة الصينية الحديثة الحديثة ، تطمح إلى إصلاح وإحياء الفن الصيني وسعى إلى طريق فني جديد في التغييرات التاريخية للمجتمع الصيني.

في ظل ظروف النصف الأول من القرن العشرين ، كان شو بيهونغ يشعر بالقلق إزاء صعود وسقوط الأمة ووعيته التي لا تتزعزع. كرس تعاطفه وتعاطفه مع حركة التنوير الثقافي. أعرب عن الأزمة الوطنية بعواطف حقيقية ومعاناة الشعب. من أجل تعزيز تطور الفن الواقعي في الصين ، لوحات كبيرة الحجم مثل “تيان هنغ خمسمائة باحث” ، “ملكتي بعد” ، “Yugong Yishan” ، و “تسعة Fangyi”. إن أعماله ، سواء كانت لوحات غربية أو لوحات صينية أو مواضيع تاريخية أو رسومات واقعية أو تعبيرات رمزية ، مليئة بالقلق والتأمل العميق.

في استكشاف اللغة الفنية ، عمل بجد لجذب Xirunzhong ، وأصر على تكامل الصينية والغربية ، وبناء أفكاره الفنية. في اتجاه تطور الرسم الصيني ، أخذ دائمًا “اللوحة الصينية المحسّنة” كمسار للإدراك والممارسة التاريخية ، وتركز على الأهمية الاجتماعية الواقعية والشكل الحديث للرسم الصيني. لقد طرح تفاصيل محددة حول محتوى الموضوع ، واللغة الرسمية ، ومعايير التقييم للرسم الصيني. يعتمد الخطاب على وحدة النمذجة الواقعية وفرشاة الشعر. أدى تداخل السياقات الثقافية الثلاثة ، وهي الثقافة الصينية التقليدية ونظام علم الرسم الغربي والأفكار الواقعية ، إلى جعل فكر شو بيهونغ الفني بعيد المدى في تطوير الفن الصيني الحديث.

يكمن “الفن الحي للأبد” في تحقيق هذه المهمة. من عام 1918 تم تعيينه من قبل تساى يوان بى كمدرس لجمعية أبحاث جامعة بكين. بعد الدراسة في الخارج ، كرس نفسه لتعليم الفن. حتى أنه كان مسؤولاً عن الكلية الوطنية للفنون بيبينغ وأول عميد الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، كان السيد شو بيهونغ دائمًا يدرس ويتعلم الأشخاص. ينظر إليها على أنها الحياة المهنية ، التي غرست بحماس.

يعتبر التعليم الفني هو المفتاح لتحسين نوعية الناس وتحويل الثقافة القديمة ، وزراعة أنواع جديدة من المواهب الفنية. قدم الدراسات الغربية ، وشدد على الروح المنطقية “العلمية” و “الواقعية” ، وعلق أهمية كبيرة على قيمة الرسم كأساس للنمذجة ، وشكلت منهجية التعليم الفني المنهج ونموذج التدريس ، وزرع وتأثر عدد كبير من الفنانين المهرة والإبداعية. في الوقت نفسه ، قبل رجال الحكماء في العالم ، وحد عددًا كبيرًا من الفنانين البارزين ذوي الهويات والمدارس والمفاهيم المختلفة لبناء قضية التعليم الفني ، ودفع مسار التعليم الفني الحديث في الصين.

يركز “الفن الحي للأبد” على الوعظ بهذا الغرض. بصفته أحد الشخصيات البارزة في عالم الرسم الصيني في القرن العشرين ، أصبح السيد شو بيهونغ ممارسًا فيزيائيًا ورث الثقافة وشجع الفن الوطني بمواهبه الشاملة. شارك بنشاط في الأنشطة الاجتماعية والثقافية المتكررة ، وجمع القوى الثقافية والسياسية والاجتماعية ، وأصبح رائداً ورائدًا في سيل العصر المخصص لنشر ثقافات جديدة.

وطوال حياته ، ظل يعمل دائمًا بجد لجمع وحماية الخط الصيني القديم والرسم وكذلك التراث الثقافي القومي مع محدودية القوة الشخصية. مجموعته من اللوحات واللوحات متنوعة ، وأصبحت صعودا وهبوطا صعبة من مجموعته أيضا من كلمة الفم. إن مجموعته من اللوحات القديمة والخط العربي ، وحماية التراث الثقافي ، تجاوزت إلى حد بعيد السعي وراء الكلاسيكية الكلاسيكية من خلال الحياة الفردية ، وارتفعت إلى مستوى حماية السياق التقليدي وإحياء الثقافة الوطنية. سواء أكان يقيم معارضًا في الداخل أو الخارج ، أو ذاهبًا إلى المحاضرات والحديث عن الفنون في أماكن مختلفة ، فقد بذل قصارى جهده لرفع صورة الفن الصيني وجعل الجودة الثقافية الجديدة للفن الصيني تلعب دورًا اجتماعيًا واسعًا.

في الذكرى المئوية للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، نحن نحترم المساهمات التي قدمتها عدة أجيال من السلف في تطوير الفنون الصينية وتعليم الفنون الجميلة ، وللتقاليد الأكاديمية العميقة والإنجازات البارزة للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة خلال القرن. فخور بالروح الأكاديمية. تتألق الحياة الفردية فقط في مساهمتها في المجتمع ، ولا يمكن رؤية قيمة الحياة إلا في نهر التاريخ الطويل. في مواجهة فن السيد شو بيهونغ ، سنقدر أكثر وأكثر من العمل نفسه …

الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة
وُلدت الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، والتي يشار إليها باسم “CAFA” ، في عام 1918. وقد سميت لأول مرة أكاديمية بكين الوطنية للفنون الجميلة ، وهي أول مؤسسة وطنية لتعليم الفن في التاريخ الصيني ، وبداية تعليم الفن الحديث في الصين. . أنجبت CAFA أول نظام فني في الصين وأنشأت التخصصات الجامعية الأولى في فن الخط والنمذجة والتصميم والعمارة والعلوم الإنسانية في الصين. وهو مؤسس التعليم العالي في الفن الصيني منذ العصر الحديث.

تأسست الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في عام 1918 وكانت مدرسة بكين الوطنية للفنون التي أسسها السيد تساي يوانبي. في عام 1927 ، تم تغيير اسمها إلى كلية الفنون في جامعة Peiping. في عام 1934 ، تم ترميمه إلى أكاديمية Peiping الوطنية للفنون الجميلة. “في نوفمبر 1949 ، اندمجت كلية Peiping للفنون الوطنية مع الأقسام الفنية الثلاثة بجامعة شمال الصين. وكان سلف الأقسام الفنية الثلاثة بجامعة North China هو قسم الفنون في أكاديمية Yan’an Lu Xun للفنون ، التي تأسست عام 1938. بموافقة الحكومة الشعبية المركزية ، تم إنشاء الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة ، وفي يناير 1950 ، تم تسميتها رسميًا باسم الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة.

الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة هي المدرسة الثانوية الوحيدة للفنون الجميلة التابعة مباشرة لوزارة التربية والتعليم في جمهورية الصين الشعبية. البرامج والمنح الدراسية الحكومية الصينية للطلاب الأجانب في الصين ، واستلام الجامعات ، والدُفعة الأولى من قواعد مظاهرة وزارة التعليم للدراسة في الصين.

المعرض المئوي الخاص
للترحيب بالاحتفال المئوي للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، من 16 مارس إلى 22 أبريل 2018 ، ستستضيف الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة معرضًا بحثيًا واسع النطاق وشاملًا وشاملًا للعميد الأول ، السيد شو Beihong: “فن العيش للأبد – معرض فن Beuong شو”.

تستضيف المعرض الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، التي تشترك في تنظيمها جمعية الفنانين الصينيين ، وتستضيفها الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة وقاعة شو بيهونغ التذكارية. تلقت دعما من الوثائق التي جمعتها العديد من المؤسسات في جميع أنحاء البلاد والدعم الأكاديمي من العلماء والخبراء ، بما في ذلك المكتبة الوطنية ، متحف تيانجين ، قاعة مى لانفانغ التذكارية ، مكتبة جامعة بكين ، شركة تشونغهوا للكتاب ، مؤسسة وو تسورين ، مؤسسة تشانغشا نا دونهوانغ استوديو البحوث والتصميم ، إلخ.

شو بي هونغ هو رائد ومؤسس جيل جديد من الفن في تاريخ الفن الصيني في القرن العشرين. وهو رسام بارز ومعلم الفن. كرس حياته “لتجديد شباب الفن الصيني” ، ودافع عن الأفكار الفنية الواقعية ، وتحسين اللوحة الصينية ، ورسمت ورسمت. خلقت مقدمة وانتشار أنواع اللوحات الغريبة إلى الصين سابقة لإنشاء لوحات تاريخية واسعة النطاق ذات أهمية حديثة ، ونشر الفن الصيني على المسرح الدولي ، والوقوف دائمًا على نقطة التحول التاريخية للفن الصيني من التقليد إلى الحداثة في القرن 20.

حقق Xu Beihong إنجازات تاريخية في حقبة العصر في جميع جوانب الفكر الفني والإبداع الفني والتعليم الفني والأنشطة الفنية. لا تزال كنزًا من صناعة الفنون الجميلة في الصين وتحتاج إلى استكشافها ودراستها بشكل مستمر وعميق.

ينقسم هذا المعرض إلى ستة أقسام استنادًا إلى الإسهامات التاريخية لشو Beihong في الرسم الزيتي والرسم الصيني والرسومات والخط والتعليم الفني ومجموعة من اللوحات والخط الصيني القديم. هم: النفط الطلاء – قلق معيشة الشعب ، والرسم الصيني الأسرة والمشاعر البلد. الفصل مجموعة اللوحة – جوهر الكلاسيكية ، الفصل التعليمي – للحياة كمدرس ، الفصل الخط – المكررة وأنيقة ، ورسم – الأفضل للجميع.