كان التجريد الموضوعي حركة فنية بريطانية. بين عامي 1933 و 1936 ، أنتج العديد من الفنانين المرتبطين لاحقًا بمدرسة Euston Road School لوحاتًا مجردة تقريبًا أو كليًا تم تنفيذها بطريقة مجانية. جنبا إلى جنب مع Tibble و Graham Bell ، أنتج موينيهان أكثرها تجريدية. هذا المثال مأخوذ من المرحلة الوسطى من Objective Abstraction ، عندما تخلت علامات محددة وحدود أطول عن تركيبة أكثر كثافة. في كلماته: “كان سمك الطلاء التدريجي … نوعًا من التراكم نتيجة التصحيح والاقتراح”. كان “على دراية مستمرة بحركة الرئة للطلاء ، وقدرتها على التنفس والتحرك على سطح اللوحة”.

التاريخ
كان التجريد الموضوعي جزءًا من التخمر العام لاستكشاف التجريد في بريطانيا في أوائل الثلاثينيات. تطورت اللوحات التي أنتجتها المجموعة بطريقة ارتجالية من ضربات الفرشاة المطبقة بحرية.

كان التجريد الموضوعي شكلاً من أشكال الفن التجريدي طورته مجموعة من الفنانين البريطانيين عام 1933. كان التجريب سائداً في الفن البريطاني في ذلك الوقت.

وكانت الشخصيات الرئيسية هي جراهام بيل ، ووليام كولدستريم ، وإدغار هوبرت ، ورودريغو موينيهان ، وجيفري تيبل.

لم تدم الحركة قصيرة الأجل سوى بضع سنوات. أصبح العديد من الفنانين المشاركين جزءًا من مدرسة Euston Road School الواقعية.

طريقة
أخبر وليام تاونسند معرض تيت أن “الأسلوب نشأ مع جيفري تيبل في النصف الأخير من عام 1933. وقد تبناه رودريغو موينيهان على الفور وفي نفس الوقت أو بعد ذلك بقليل إدغار هوبرت”. وفقًا لـ Townsend ، تم اشتقاق اللوحات المبكرة للمجموعة من الأشياء الخارجية ولكنها أصبحت مجردة بشكل متزايد.

تم إنشاء المزيد من اللوحات المجردة ، التي أصبحت تمثل نمط الحركات ، باستخدام ضربات الفرشاة المرتجلة المطبقة بحرية. وصفها جيفري تيبل بأنها “ليست مجردة من الطبيعة ، والتي لم تشر إلى أي شيء خارج نفسها ولم تكن لها ارتباطات بأي شيء كانت الصورة في حد ذاتها” (باونيس ، 1960: 198).

المعارض
في عام 1934 ، أقيم المعرض التجريدي الموضوعي في معرض زويمر الذي يوضح عمل المجموعة ، باستثناء أعمال هوبرت. تضمن المعرض أيضًا أعمالًا لفنانين تمثيليين أكثر ، مثل إيفون هيتشنز وفيكتور باسمور وسيري ريتشاردز. من ناحية أخرى ، تمت إضافة أعمال فنانين تجريديين غير موضوعيين Ivon Hitchens و Victor Pasmore و Ceri Richards إلى العرض من قبل مدير المعرض. استلهم موينيهان من الفرشاة في اللوحات المتأخرة لجوزيف مالورد وليام تورنر وكلود مونيه.

عرض موينيهان عددًا من الأعمال غير التمثيلية بين عامي 1934 و 1937 ، وكلها تحمل عنوان “الرسم” أو “الرسم” ؛ يظهر عمله أيضًا أن العمل قد أعيد طلاؤه جزئيًا بعد ذلك الوقت. كانت هناك في الأصل تباينات أكثر تحديدًا للنغمة مع المناطق المظلمة في المركز ، وبشكل أكثر وضوحًا من الحاضر ، في الزوايا السفلية.

يميز السيد تاونسند ثلاث مراحل في تطوير العمل غير التمثيلي لموييهان وتبل في ثلاثينيات القرن الماضي: تميزت الأولى بضربات فرشاة واسعة مطلية بشكل فضفاض ، كما هو الحال في الأمثلة المستنسخة في كتالوج معرض زويمر لعام 1934 ؛ بعد المعرض ، تم استبدال هذا الأسلوب بأسلوب أكثر تعمدًا ، حيث يتم العمل على عدد قليل من اللوحات على مدى فترة طويلة لإنتاج نغمة أخف وأكثر تكافؤًا ونسيجًا أكثر كثافة يحجب ضربات الفرشاة الفردية ؛ في عام 1936 ، كانت هناك عودة إلى تقنية فضفاضة أكثر سرعة. تنتمي صورة معرض Tate إلى المرحلة الثانية وربما بدأت في عام 1935 ، على الرغم من أنها ليست جاهزة للعرض في مجموعة لندن في أكتوبر ونوفمبر في ذلك العام (تم ذكر إعادة صياغتها اللاحقة): فهي مشابهة في الأسلوب على حد سواء للرسم في مجموعة WWوينكورث ، الذي تم شراؤه في معرض لندن جروب من أكتوبر إلى نوفمبر 1935 ، وإلى الأعمال الأكبر ، الموقعة والمؤرخة عام 1936 ، التي لا تزال في حوزة الفنان.

يتضمن كتالوج معرض 1934 في معرض زويمر إجابات الفنانين على عدد من الأسئلة. ورد موينيهان ، رداً على سؤال “هل تعتبر لوحاتك” انطباعية “؟ ، يشير إلى أنها” تشترك بشكل أكبر مع التقنية الانطباعية حيث تحدد اللوحة نفسها بوسائلها وتستمد منها ، أكثر من كونها نظامًا يفرض الفنان على القماش فكرة مسبقة ؛ … يرتبط التطور ارتباطًا وثيقًا باللوحة والوسيط ‘. حدد ويليام تاونسند ، في رسالة إلى المستمع في 18 أبريل 1934 ، والتي كتبها بشكل مستقل ولكن تمت الموافقة عليها من قبل جيفري تبل ، استخدام كلمة “الهدف”:”يجب اعتبار اللوحة على أنها من اللمسة الأولى أن الحق في الوجود بشكل مستقل عن الرسام نفسه والذي سيعتمد عليه لاحقًا لأي أهمية قد تكون له”.