كانت “المواهب الجديدة” حركة في الفن الألماني نشأت خلال عشرينيات القرن العشرين كرد فعل ضد التعبيرية. صاغ هذا المصطلح غوستاف فريدريش هارتلوب ، مدير كونستهاله في مانهايم ، الذي استخدمه كعنوان لمعرض فني تم تنظيمه في عام 1925 لعرض الفنانين الذين كانوا يعملون في روح ما بعد التعبيرية. بما أن هؤلاء الفنانين – بمن فيهم ماكس بيكمان وأوتو ديكس وجورج جروسز – رفضوا التدخّل الذاتي والتوقّعات الرومانسية للتعبير ، وجه مثقّفو فايمار عمومًا دعوة إلى السلاح للتعاون العام والمشاركة ورفض المثالية الرومانسية.

الموضوعية الجديدة هي مصطلح يستخدم لوصف موقف الحياة العامة في ألمانيا فايمار وكذلك الفن ، والأدب ، والموسيقى ، والهندسة المعمارية التي تم إنشاؤها للتكيف معها بدلا من بعض الهدف من الموضوعية الفلسفية ، كان من المفترض أن تشير إلى تحول نحو المشاركة العملية مع العالم – وهو موقف يتسم جميع الأعمال التجارية ، يفهمه الألمان على أنه أميركي جوهري: “إن Neue Sachlichkeit هي الأمريكية ، وعبادة الهدف ، والحقيقة الصعبة ، وميل للعمل الوظيفي ، والضمير المهني ، والفوائد”

على الرغم من أن هذا المصطلح يصف في المقام الأول وجود اتجاه في الرسم الألماني ، إلا أن هذا المصطلح قد عاش حياة خاصة به وأصبح يميز موقف الحياة العامة في ألمانيا فايمار وكذلك الفن والأدب والموسيقى والهندسة المعمارية التي تم إنشاؤها للتكيف معها. بدلاً من بعض الهدف من الموضوعية الفلسفية ، كان المقصود منها أن تشير إلى تحول نحو المشاركة العملية مع العالم – وهو موقف يتسم بالأعمال التجارية بالكامل ، يفهمه الألمان على أنه أمريكي في جوهره.

انتهت الحركة أساسا في عام 1933 مع سقوط جمهورية فايمار وصعود النازيين إلى السلطة.

المعنى
على الرغم من أن “الموضوعية الجديدة” كانت الترجمة الأكثر شيوعًا لـ “Neue Sachlichkeit” ، فقد تضمنت ترجمات أخرى “مسألة واقعية جديدة” و “استقالة جديدة” و “New Sobriety” و “New Dispassion”. يقول مؤرّخ الفن دينيس كروكيت أنه لا توجد ترجمة إنجليزية مباشرة ، ويفصل المعنى في اللغة الألمانية الأصلية:

يجب أن يفهم Sachlichkeit من خلال جذره ، Sache ، بمعنى “الشيء” ، “الحقيقة” ، “الموضوع” ، أو “الكائن”. يمكن فهم “ساتشليه” على أنه “واقعي” أو “واقعي” أو “غير منحاز” أو “عملي” أو “دقيق”. Sachlichkeit هو شكل من اشكال صفة / adverb وعادة ما ينطوي على “مسألة الحقيقة”.

على وجه الخصوص ، يجادل كروكيت ضد الرأي الذي تنطوي عليه ترجمة “استقالة جديدة” ، والتي يقول إنها سوء فهم شائع للموقف الذي تصفه. إن فكرة استقالته تأتي من فكرة أن عصر الثورات الاشتراكية العظيمة قد انتهى وأن المثقفين اليساريين الذين كانوا يعيشون في ألمانيا في ذلك الوقت أرادوا التأقلم مع النظام الاجتماعي المتمثل في جمهورية فايمار. يقول كروكيت أن من المفترض أن يكون فن Neue Sachlichkeit أكثر تقدمًا في العمل السياسي من أساليب التعبيرية التي كان يتحول إليها: “The Neue Sachlichkeit هي الأمريكية ، وعبادة الهدف ، والحقيقة الصعبة ، والميل للعمل الوظيفي ، والمهنية الضمير ، والفائدة. ”

خلفية
في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، كان جزء كبير من عالم الفن تحت تأثير المستقبليات والتعبيرية ، وكلاهما تخلى عن أي شعور بالترتيب أو الالتزام بالموضوعية أو التقاليد. كانت التعبيرية على وجه الخصوص هي الشكل المهيمن للفن في ألمانيا ، وكانت ممثلة في العديد من أوجه الحياة العامة المختلفة – في الرقص ، في المسرح ، في الرسم ، في الهندسة المعمارية ، في الشعر ، وفي الأدب.

تخلى التعبيرية عن الطبيعة وسعوا للتعبير عن التجربة العاطفية ، مع التركيز في كثير من الأحيان على فنهم حول الاضطراب الداخلي (القلق) ، سواء كرد فعل للعالم الحديث ، على التغريب من المجتمع ، أو في خلق الهوية الشخصية. بالتوافق مع هذا الاستثارة من القلق وعدم الارتياح للحياة البرجوازية ، ردد التعبيرون أيضا بعض مشاعر الثورة نفسها كما فعل المستقبليون. ويتجلى ذلك في 1919 مختارات من الشعر التعبيرية بعنوان Menschheitsdämmerung ، والتي تترجم إلى “الشفق من الإنسانية” – من المفترض أن تشير إلى أن الإنسانية كانت في الشفق. أنه كان هناك زوال وشيك لطريقة قديمة لكونه وتحته إلحاح فجر جديد.

جاء نقاد التعبيرية من العديد من الدوائر. من اليسار ، بدأ نقد قوي بالدادية. كان الدعاة الأوائل لدادا قد تم تجميعهم في سويسرا ، وهي بلد محايد في الحرب ، ورأوا قضيتهم المشتركة ، أرادوا استخدام فنهم كشكل من أشكال الاحتجاج الأخلاقي والثقافي – رأوا أنهم يهزون قيود اللغة الفنية في بنفس الطريقة التي رأوا بها رفضهم للحدود الوطنية. أرادوا استخدام فنهم للتعبير عن الغضب السياسي وتشجيع العمل السياسي. عبَّر التعبيريون ، إلى الدادائيين ، عن قلق المجتمع وقلقه ، لكنهم كانوا عاجزين عن فعل أي شيء حيال ذلك.

أطلق بيرتولت بريشت ، وهو كاتب مسرحي ألماني ، نقدًا مبكرًا آخر للتعبير ، مشيرًا إليه بأنه مقيَّد وسطحي. وكما هو الحال في السياسة ، كان لألمانيا برلمان جديد ، ولكنها كانت تفتقر إلى البرلمانيين ، كما يقول ، في الأدب كان هناك تعبير عن البهجة في الأفكار ، ولكن ليس هناك أفكار جديدة ، وفي المسرح “إرادة للدراما” ، ولكن ليس دراما حقيقية. مسرحياته المبكرة ، بعل وتروميلن في دير ناخت (درام في الليل) تعبر عن الرفض للاهتمام المألوف في التعبيرية.

بعد تدمير الحرب ، اكتسب منتقدون أكثر تحفظًا قوة خاصة في نقدهم لأسلوب التعبير. في جميع أنحاء أوروبا نتج عن العودة إلى النظام في الفنون أعمال كلاسيكية جديدة من قبل الحداثيين مثل بيكاسو و سترافينسكي ، و الابتعاد عن التجريد من قبل العديد من الفنانين ، على سبيل المثال ماتيس و ميتزينغر. كانت العودة إلى النظام منتشرة بشكل خاص في إيطاليا.

بسبب قيود السفر ، كان الفنانون الألمان في 1919-1922 قليل المعرفة بالتوجهات المعاصرة في الفن الفرنسي. كان هنري روسو ، الذي توفي عام 1910 ، هو الرسام الفرنسي الذي كان تأثيره واضحًا في أعمال الموضوعية الجديدة. ومع ذلك ، وجد بعض الألمان مصدر إلهام مهم في صفحات المجلة الإيطالية فالوري بلاستيوني ، التي تضمنت صورًا لرسومات حديثة قام بها علماء كلاسيكيون إيطاليون.

فن تصويري

Verists و classicists
استخدم هارتلوب أول مصطلح في عام 1923 في رسالة أرسلها إلى الزملاء تصف المعرض الذي كان يخطط له. في مقالته اللاحقة ، “مقدمة إلى” موضوع جديد “: الرسم الألماني منذ التعبيرية” ، أوضح هارتلوب ،

“ما نعرضه هنا يتميز بخصائص” في حد ذاتها خارجية بحتة “للموضوعية التي يعبر بها الفنانين عن أنفسهم”.

Related Post

تضمنت الموضوعية الجديدة اتجاهين تميز بهما هارتل من ناحية اليسار واليمين: على اليسار كانا من المؤلّفين الحقيقيين ، الذين “يمزّقون الشكل الموضوعي لعالم الحقائق المعاصرة ويمثلون التجربة الحالية في درجة حرارة الإيقاع والحرارة” ؛ وعلى اليمين الكلاسيكيون الذين “يبحثون أكثر عن هدف القدرة الخالدة على تجسيد القوانين الخارجية للوجود في المجال الفني.”

لقد شدد النموذج الواقعي للواقعية على القبيحة والدنيئة. كان فنهم خامًا واستفزازيًا وسخيفًا بشكل صارخ. ويعتبر جورج غروز وأوتو ديكس أهم من verists. طور هؤلاء الواقعيون تخلُّف دادا عن أي قواعدٍ أو لغةٍ فنٍّةٍ في الرواية ، إلى “الواقعية الساخرة” ، كما وصفها راؤول هوسمان ، والتي من أشهر الأمثلة عليها الأعمال الرسومية ومونتاج الصور لجون هارتفيلد. أصبح استخدام الكولاج في هذه الأعمال مبدأً تركيباً لمزج الواقع والفن ، وكأنه يوحي بأن تسجيل حقائق الواقع هو تجاوز أكثر مظاهر الأشياء بساطة. تطور هذا في وقت لاحق إلى صور ومشاهد من قبل فنانين مثل Grosz و Dix و Rudolf Schlichter. وستعطي الصور الشخصية التركيز على سمات أو أشياء معينة يُنظر إليها على أنها جوانب مميزة للشخص المصور. غالبًا ما تصور مشاهد ساخرة جنونًا وراء ما كان يحدث ، وتصور المشاركين على أنهم يشبهون الرسوم المتحركة.

وقد صوَّر آخرون حقيقيون ، مثل كريستيان شاد ، الواقع بدقّة إكلينيكية ، مما أوحى بانفصال تجريبي ومعرفة حميمة بالموضوع. تتميز لوحات Schad “بإدراك فني حاد لدرجة أنه يبدو وكأنه قطع تحت الجلد” ، وفقا للناقد الفني Wieland Schmied. في كثير من الأحيان ، تم إدخال العناصر النفسية في عمله ، والتي اقترحت حقيقة واقعة فاقد الوعي.

ماكس بيكمان ، الذي يُدعى أحيانًا تعبيريًا على الرغم من أنه لم يعتبر نفسه جزءًا من أي حركة ، كان يعتبر من قِبل هارتلوب أن يكون من أهل الفنانين وأهم الفنانين في Neue Sachlichkeit.

بالمقارنة مع verists ، يظهر الكلاسيكيون بشكل أكثر وضوحا “العودة إلى النظام” التي نشأت في الفنون في جميع أنحاء أوروبا. وشملت الكلاسيكيات جورج Schrimpf ، الكسندر Kanoldt ، كارلو مينس ، هاينريش ماريا Davringhausen ، و Wilhelm Heise. وشملت مصادر إلهامهم فن القرن التاسع عشر ، والرسامين الميتافيزيقيين الإيطاليين ، وفنانين من Novecento Italiano ، وهنري روسو.

وأفضل ما يفهمه الكلاسيكيون هو مصطلح “الواقعية السحرية” لفرانس روه ، على الرغم من أن روه كان يقصد في الأصل “الواقعية السحرية” أن يكون مرادفاً لـ Neue Sachlichkeit ككل. بالنسبة لروه ، كرد فعل للتعبيرية ، كانت الفكرة هي إعلان “أن استقلال العالم الموضوعي من حولنا كان مرة أخرى يتم التمتع به ؛ كان تعبير المادة التي يمكن أن تتبلور في الأجسام من جديد. “مع هذا المصطلح ، كان يؤكد على” سحر “العالم الطبيعي كما يقدم لنا – كيف ، عندما ننظر حقاً إلى الأشياء اليومية ، يمكنهم تبدو غريبة ورائعة.

المجموعات الإقليمية
لم ينتقل معظم فناني الموضوعية الجديدة على نطاق واسع ، وكانت الاتجاهات الأسلوبية مرتبطة بالجغرافيا. في حين كان معظم الكلاسيكيين متمركزين في ميونخ ، عملوا بشكل أساسي في برلين (غروز ، ديكس ، شليشتر ، وشاد) ؛ Dresden (Dix، Hans Grundig، Wilhelm Lachnit and others)؛ وكارلسروه (كارل هوبش ، جورج شولز ، وويلهلم شنارارينبيرغر). في كولونيا ، كان يقود مجموعة بنائية فرانز فيلهلم سيويرت وهاينريش هويرلي. أيضا من كولونيا كان Anton Räderscheidt ، الذي بعد مرحلة بنائية وجيزة أصبحت متأثرة بطبقة أنطونيو دونجي والفنانين الميتافيزيقيين.

عاش فرانز رادزيويل ، الذي رسم المناظر الطبيعية المشؤومة ، في عزلة نسبية في دانغاست ، وهي بلدة ساحلية صغيرة. أصبح Carl Grossberg رسامًا بعد دراسة العمارة في آخن ودارمشتات ، ويشتهر بتجسيده التقني للتكنولوجيا الصناعية.

التصوير
ألبرت رينجر-باتزش وأوغست ساندر يقودان ممثلين لحركة “التصوير الجديد” ، التي جلبت جودة وثائقية مركزة بشكل حاد على فن التصوير الفوتوغرافي حيث سبق أن كان الشعري الذي يتمتع بالوعي الذاتي مسيطرًا. بعض المشاريع الأخرى ذات الصلة مثل Neues Sehen ، تعايشت في نفس اللحظة. وكثيراً ما يوصف التصوير الفوتوغرافي للمصنّع كارل بلوسفيلدت بأنه تغيير في موضوعية جديدة.

هندسة معمارية
موضوع جديد في الهندسة المعمارية ، كما في الرسم والأدب ، يصف العمل الألماني في السنوات الانتقالية من أوائل العشرينات في ثقافة فايمار ، كرد فعل مباشر على التجاوزات الأسلوبية للعمارة التعبيرية والتغير في المزاج الوطني. تحوّل المهندسون المعماريون مثل برونو تاوت وإيرتش مندلسون وهانس بولزج إلى منهج “نيو نيويفيتيفيتي” المباشر والواقعي في مجال البناء ، والذي أصبح معروفًا في ألمانيا باسم نيوس باون (“المبنى الجديد”). شملت حركة نيوس باون ، التي ازدهرت في الفترة الوجيزة بين تبني خطة داوس وصعود النازيين ، المعارض العامة مثل مؤسسة فايسنهوف العقارية ، والتخطيط الحضري الضخم ومشاريع الإسكان العام في توت وإرنست ماي ، والتجارب المؤثرة. في باوهاوس.

فيلم
في الفيلم ، وصلت “الموضوعية الجديدة” إلى ذروتها في عام 1929. وباعتبارها أسلوبًا سينمائياً ، فقد تُرجمت إلى إعدادات واقعية ، وكامبراورك وتحريرًا مباشرًا ، وميلًا إلى فحص الكائنات الجامدة كطريقة لتفسير الشخصيات والأحداث ، وقلة الانفعالية العاطفية ، موضوعات اجتماعية.

المخرج الأكثر ارتباطًا بالحركة هو جورج فيلهلم بابست. أفلام Pabst من 1920s تركز على القضايا الاجتماعية مثل الإجهاض ، والبغاء ، والنزاعات العمالية ، والمثلية الجنسية ، والإدمان. يعتبر شارع جويليس البارد والحاسم عام 1925 علامة بارزة في أسلوب العمل. ومن بين المديرين الآخرين إرني ميتسنر ، بيرتهولد فيرتل ، وجيرهارد لامبرتشت.

مسرح
بدأ برتولت بريشت ، من معارضته للتركيز على الفرد في الفن التعبيري ، أسلوبًا تعاونيًا للعب الإنتاج ، بدءًا من مشروع Man Equals Man. بدأت هذه المقاربة للمسرح الحرفي تعرف باسم “Brechtian” وتعرف مجموعة من الكتاب والممثلين الذين عمل معهم باسم “الجماعة Brechtian”.

موسيقى
موضوع جديد في الموسيقى ، كما هو الحال في الفنون البصرية ، رفضت عاطفة الرومانسية المتأخرة والاضطراب العاطفي للتعبيرية. يمكن اعتبار الملحن بول هيندمث ككائن موضوعي جديد وتعبيرية ، اعتمادًا على التركيبة ، خلال عشرينيات القرن العشرين ؛ على سبيل المثال ، له خماسية الرياح Kleine Kammermusik Op. تم تصميم 24 رقم 2 (1922) على النحو Gebrauchsmusik. يمكن للمرء مقارنة أوبراته سانكتا سوزانا (جزء من ثلاثية تعبيري) و Neues vom Tage (محاكاة ساخرة للحياة الحديثة). ترجع موسيقاه عادة إلى نماذج الباروك وتستفيد من الأشكال التقليدية والتركيبات المتعددة الألحان ، إلى جانب التنافر الحديث والإيقاعات الجازية. كما ألف إرنست توتش وكيرت ويل أيضًا موسيقى Objectivist الجديدة خلال عشرينيات القرن العشرين. على الرغم من معرفته المتأخرة في الحياة بتفسيراته الصارمة للكلاسيكيات ، في السنوات السابقة ، كان قائد أوتا كليمبيرر الأبرز للتحالف مع هذه الحركة.

ميراث
عادة ما تُعتبر حركة “الهدف الجديد” قد انتهت عند سقوط جمهورية فايمار عندما استولى الاشتراكيون الوطنيون تحت حكم أدولف هتلر على السلطة في يناير 1933. أدانت السلطات النازية الكثير من أعمال الموضوعية الجديدة على أنها “الفن المنحط” ، تم ضبط الأعمال وتدميرها وتم حظر العديد من الفنانين. عدد قليل ، بما في ذلك كارل Hubbuch ، أدولف Uzarski ، و Otto Nagel ، كانوا من بين الفنانين الممنوعين تماما للرسم. في حين ذهب بعض الشخصيات الرئيسية في الحركة إلى المنفى ، لم يواصلوا الرسم بنفس الطريقة. هاجر جورج غروز إلى أمريكا وتبنى أسلوبًا رومانسيًا ، وعمل ماكس بيكمان في الوقت الذي غادر فيه ألمانيا عام 1937 كان تعبيرات فرانز روه التعبيرية.

يمكن رؤية تأثير موضوعية جديدة خارج ألمانيا في أعمال فنانين مثل بالثوس وسلفادور دالي (في أعمال مبكرة مثل بورتريه لويس بويويل من عام 1924) وأوغست هيربين وماروجا مالو وكاغناسيو دي سان بيترو وغرانت وود ، آدامسون-اريك ، وجوهان موكس.

Share