النيوكلاسيكية في فرنسا

الكلاسيكية الجديدة هي حركة في الهندسة المعمارية والتصميم والفنون التي كانت مهيمنة في فرنسا بين حوالي 1760 و 1830. ظهرت كرد فعل على الرعونة والزخرفة المفرطة لأساليب الباروك والروكوكو. في العمارة ، كانت تتميز بالرصانة والخطوط المستقيمة والأشكال ، مثل النبالة والأعمدة ، بناءً على النماذج اليونانية والرومانية القديمة. في اللوحة ظهرت البطولة والتضحية في زمن الرومان القديم واليونان. وقد بدأت في أواخر عهد لويس الخامس عشر ، وأصبحت مهيمنة تحت حكم لويس السادس عشر ، واستمرت من خلال الثورة الفرنسية ، والدليل الفرنسي ، وحكم نابليون بونابرت ، واستعادة بوربون حتى عام 1830 ، عندما تم استبدالها بالتدريج كأسلوب مهيمن. بالرومانسية و الإنتقائية.

وكان من بين المهندسين البارزين في الطراز أنجي جاك غابرييل (1698-1782) ، كلود نيكولاس ليدو (1736-1806) وجان فرانسوا شالغران (1739-1811). ضم الرسامون جاك لويس ديفيد (1748-1825) وتلميذه جان أوغست دومينيك إنجرس (1780-1867).

التاريخ
ظهرت الكلاسيكية الجديدة في فرنسا في أوائل القرن الثامن عشر ، مستوحاة جزئياً من تقارير الحفريات الأثرية في هركولانيوم (1738) وخاصة بومبي (1748) ، والتي أثارت الضوء على التصاميم الكلاسيكية واللوحات. تم توزيعه على نطاق واسع برسوم توضيحية منقوشة ، وسافر آلف كلود دي كايو ، عالم الآثار الفرنسي وقطب الأعمال الفنية وآثار الهواة إلى اليونان والقصر القديم من 1752 إلى 1755 ، ووصف ما شاهده في Recuil des Antiquités ، الذي نشر مع رسوم توضيحية في عام 1755.

في 1740s ، بدأ النمط يتغير ببطء. أصبح الديكور أقل إسراف وأكثر سرية. وفي عام 1754 ، قام شقيق مدام دي بومبادور ، الماركيز دي مارينيي ، بمصاحبة المصمم نيكولاس كوشين ووفد من الفنانين والعلماء إلى إيطاليا لرؤية الاكتشافات الحديثة في بومبي وهركولانيوم ، وقام بجولة كبرى في المعالم الكلاسيكية الأخرى. عادوا مليئة بالحماس لأسلوب كلاسيكي جديد ، استنادا إلى الآثار الرومانية واليونانية. في 1754 نشروا بيانًا ضد أسلوب Rocaille ، داعين إلى العودة إلى الكلاسيكية. Marigny ، بعد وفاة لويس الخامس عشر ، في وقت لاحق أصبح مدير المباني لويس السادس عشر.

وقد أعطى الأسلوب الفلسفي نداءً فلسفيًا من قبل الفلاسفة ، بما في ذلك دينيس ديديروت وجان جاك روسو ، الذي دعا إلى استعادة القيم الأخلاقية في المجتمع ، وبواسطة أبي لوغير ، الذي كتب L’essai sur l’architecture ، دعوة إلى العودة إلى أشكال معمارية نقية ومرتبة. أصبحت المواقع الأثرية في اليونان وإيطاليا محطات توقف إجبارية للزوار الأرستقراطيين والأكاديميين في جولة جراند أوروبا. تنافس أفضل الرسامين الشباب في فرنسا على منح دراسية للأكاديمية الفرنسية في روما. درس Ingres هناك ، وأصبح مديرها فيما بعد. في عام 1757 ، قام المهندس المعماري الفرنسي جان فرانسوا نيوفورج بنشر كتاب Recueil élementaire d’Archiecture ، وهو كتاب مصور عن الأسلوب. كان المذاق الجديد يسمى في الأصل Le Gout Grec (المذاق الفرنسي). ودعا إلى الأشكال الهندسية والديكور في “أسلوب الرصين ومهيب للمهندسين في اليونان القديمة.”

في السنوات الأخيرة من عهد لويس الخامس عشر وعبر عهد لويس السادس عشر ، ظهر الأسلوب الجديد في المساكن الملكية ، ولا سيما في صالونات ومفروشات دوفين ومن ثم الملكة ماري أنطوانيت ، والطبقة الأرستقراطية في باريس. وجمع بين اليونانية والرومانية ، وما كان يطلق عليه بشكل فضفاض أنماط الأترورية مع الأرابيسك والجريبان المقترضة من رافائيل وعصر النهضة ، ومع موضوعات صينية وتايوانية ، بين 1780 و 1792 ، ظهر النمط أيضا في الهندسة المعمارية ، في المباني الكلاسيكية بما في ذلك بيتي تريانون في فرساي و Château de Bagatelle (1777). كما ظهرت في أشكال فنية أخرى ، بما في ذلك على وجه الخصوص لوحات جاك لويس ديفيد ، ولا سيما اليمين من Horatii (1784)

هندسة معمارية

لويس الرابع عشر ، الخامس عشر ولويس السادس عشر
ظهرت الكلاسيكية في العمارة الفرنسية في عهد لويس الرابع عشر. في عام 1668 ، رفض الملك تصميمًا باروكيًا للواجهة الشرقية الجديدة لمتحف اللوفر بواسطة جيان لورنزو برنيني ، وهو أشهر مهندس ونحات في عصر الباروك ، لصالح تصميم أكثر رصًا وكلاسيكيًا من خلال كلود بيرو . في عهد لويس الرابع عشر ، أصبحت القبة الرومانية والواجهة ذات الأعمدة الأثرية هي السمة الغالبة للكنائس الجديدة الهامة ، بدءا من كنيسة فال دو غراس (1645-1710) ، من قبل مانسارت وجاك ليرسييه وبيير لو مويت ، يليها كنيسة ليه إنفاليد (1680-1706). في حين أن السمات الأساسية للهندسة المعمارية لهذه الكنائس كانت كلاسيكية ، فقد تم تزيين المساحات الداخلية بأسلوب فاخر على الطراز الباروكي.

في الجزء الأخير من عهد لويس الخامس عشر ، أصبحت الكلاسيكية الجديدة النمط السائد في كل من العمارة المدنية والدينية. كان المهندس الرئيسي للملك جاك غابرييل من 1734 حتى 1742 ، ومن ثم ابنه الأكثر شهرة ، أنجي جاك غابرييل حتى نهاية عهده. شملت أعماله الرئيسية مدرسة Ecole Militaire ، مجموعة المباني المطلة على Place Louis XV (الآن Place de la Concorde (1761-1770)) و Petit Trianon at Versailles (1764) على مدار فترة حكم لويس الخامس عشر ، تم تزيين المساحات الداخلية ببذخ ، وأصبحت الواجهات أكثر بساطة ، وأقل زخرفة ، وأكثر كلاسيكية ، وقد تم تصميم الواجهات التي صممها غابرييل بعناية وتوازنها من خلال صفوف من النوافذ والأعمدة ، وفي المباني الكبيرة مثل ساحة الكونكورد ، غالبًا ما تضم ​​أروقة كبيرة على مستوى الشارع ، والرواسب الكلاسيكية أو الدرابزينات على خط السقف.تتضمن خصائص الزينة في بعض الأحيان تقويس شرفات من الحديد المطاوع مع تصميمات rocaille متموجة ، على غرار الزخرفة الروسالية للداخلية.

كانت العمارة الدينية في تلك الفترة أيضا رصينة وذات أثرية وتميل في نهاية عهدها نحو النيو-كلاسيكيا. وتشمل الأمثلة الرئيسية كنيسة سان جينفييف (التي أصبحت الآن البانثيون) ، والتي بنيت من 1758 إلى 1790 لتصميم جاك جيرمان سوفلوت ، وكنيسة سان فيليب دو رويل (1765-1777) لجان تشالقرين ، والتي ظهرت صحن نافر مقوس بالبرميل.

خلال عهد لويس السادس عشر ، كان الطراز الكلاسيكي الحديث هو النمط المعماري السائد في باريس وفي المقاطعات. تشمل الأمثلة البارزة فندق دي لا موني في باريس (1771-1776) من قبل جاك دينيس أنطوان ، بالإضافة إلى قصر العدل في باريس من نفس المهندس المعماري. ومسرح Besançon (1775) و Chateau de Benouville في Calvados ، على حد سواء من قبل Ledoux. قامت مدرسة Chcole de Chirurgie ، أو مدرسة الجراحة في باريس من قبل Jacques Gondoin (1769) بتكييف أشكال المنزل المستقل الكلاسيكي الجديد ، مع إقامة محكمة شرف بين جناح مع صف أعمدة في الشارع والمبنى الرئيسي. كما أضاف مبنىً آخر وطابقاً آخر فوق الأعمدة ، وحول مدخله إلى الفناء إلى قوس النصر المصغر.

كانت المسارح الجديدة في باريس وبوردو أمثلة بارزة على الأسلوب الجديد. أكمل المهندس المعماري فيكتور لويس (1731-1811) مسرح بوردو (1780) ؛ وكان درجها المهيب رائداً من سلالم أوبرا باريس غارنييه. في عام 1791 ، في خضم الثورة الفرنسية ، أكمل الكوميدي فرانسيز. تم بناء مسرح الأوديون في باريس (1779-1782) من قبل ماري جوزيف بير (1730-1785) وشارل دي وايللي (1729-1798). كان يضم رواقًا في شكل معرض وأعمدة مغطاة مقدمًا للواجهة.

أحد أشهر المباني الكلاسيكية الحديثة في تلك الفترة هو شاتو دو باجاتيل (1777) الذي صممه وبناه فرنسوا جوزيف بيلانغ لكونت أخت لويس السادس عشر. صمم القصر الصغير وأكمل في غضون ثلاثة وستين يومًا فقط ، للفوز برهان مع ماري أنطوانيت ، حتى يتمكن من بناء قصر في أقل من ثلاثة أشهر. كان ماري أنطوانيت يشبه بيلفيدير تقليديًا صغيرًا جديدًا أنشأه المهندس المعماري ريتشارد ميكي ، الذي صمم أيضًا قريتها الريفية الخلابة في الحدائق. اكتمل في 1789 ، سنة الثورة الفرنسية.

ومن الأمثلة البارزة الأخرى للنمط الكلاسيكي الجديد في باريس فندق Hôtel de Salm (الآن Palais de la Légion d’Honneur ، الذي بناه Pierre Rousseau في 1751-83. تتميز الواجهة ببساطتها ونقاوتها ، وتناغمها وتوازنها. وهناك صف أعمدة من الأعمدة الكورنثية يدعم استدارة القاعة المستديرة ، التي تعلوها التماثيل ، كما أن الواجهة تحركها تماثيل من الأباطرة الرومان في محاريب ، ومنحوتات بارزة فوق نوافذ الطليعة المركزية النصف دائرة.

تكييف بعض المهندسين المعماريين النمط الكلاسيكي الجديد إلى أغراض أكثر وظيفية. صمم كلود نيكولاس ليدو Royal Saltworks في Arc-et-Senans مع مبانٍ كلاسيكية جديدة مبنية في دوائر حول “المعبد” المركزي ، حيث تم وضع منزل المدير ومكتبه. كما قام بتصميم عدة حارات دوارة للحواجز الجمركية الجديدة التي تم تثبيتها حول باريس بين 1785 و 1889. أصبحت هذه الحواجز غير محبوبة إلى حد كبير (بسبب الضرائب ، وليس الهندسة المعمارية) ، وتم تدمير معظمها خلال الثورة ، على الرغم من أن تلك في La Villette و Monceau لا تزال قائمة.

كان المهندس المعماري الكلاسيكي الفرنسي الأكثر إبداعا بالتأكيد إيتيان لويس بويل. لم تكن تصاميمه لنصب كروي هائل لإسحاق نيوتن (1784) ومكتبة ملكية جديدة واسعة في باريس على شكل قبو أسطواني عملاق (1785) لم يتم النظر فيها بجدية مطلقة ، ولكنها كانت تنذر بعمارة القرن العشرين.

الثورة والمديرية والإمبراطورية
خلال بناء الثورة الفرنسية توقفت عمليا في باريس. فر الأرستقراطيون ، وأغلقت الكنائس وأُغلقت. كان المشروع الكبير الوحيد الذي تم تنفيذه ما بين 1795 و 1797 هو بناء غرفة جديدة كبيرة داخل قصر بوربون ، والذي أصبح في نهاية المطاف مقر الجمعية الوطنية الفرنسية. تمت إعادة تنظيم وإعادة تشكيل مدرسة Eco Beaux-Arts ، مع قسم الهندسة المعمارية تحت Quatremère de Quincy (1755-1849). كان دي كوينسي عالم آثار هواة وباحثًا كلاسيكيًا ، بالإضافة إلى مهندس معماري. حُكم عليه بالإعدام من قبل محكمة ثورية 1793 ، لكنه لم ينج من سقوط روبسبير. اتهم بتحويل كنيسة سان جينيفيف إلى البانثيون الحديث ، وأكد أن الدراسات المعمارية تدرس التقاليد الكلاسيكية.

بعد وصول نابليون بونابرت إلى السلطة ، كان المعماريون الأكثر نفوذاً تشارلز بيرسير (1764-1838 وبيير فرانسوا ليونارد فونتين (1762-1853). وشملت مشاريعهم الكبرى لنابليون شارع دي ريفولي ، بواجهاته النيوكلاسيكية الموحدة ، على غرار الساحات التي بناها لويس الرابع عشر ولويس الخامس عشر ، كما صممت المناطق الداخلية من شاتو دو مالميسون ، مقر نابليون ، في نموذج الطراز الكلاسيكي الجديد. (1803) قام فونتين بتصميم معلم نابليون آخر ، وهو قوس النصر دو كاروسيل ( 1806-1808) في باحة متحف اللوفر.

شملت مشاريع نابوليون الكلاسيكية الجديدة الدرج الكبير لقصر لوكسمبورغ (1801) من قبل جان تشالجين (1801) ، وقوس النصر (الذي بدأه Chalgrin في 1808 ، ولكن لم ينته حتى عام 1836). اتُهم بيير ألكسندر فيجنون (1763-1828) ، وهو طالب في ليدو ، بإعادة تشكيل كنيسة مادلين ، التي بدأت في عام 1761 ولكنها تركت أثناء الثورة ، في “معبد المجد” المخصص لجيش نابليون. تم التخلي عن هذا المشروع في عام 1813 بعد سلسلة من الهزائم في جيش نابليون. أصبحت كنيسة مرة أخرى ، ولكن لم يكتمل حتى عام 1843. أضاف نابليون أيضًا واجهة كلاسيكية جديدة مع اثني عشر عمودًا من الكورنثين إلى واجهة قصر بوربون. كان في نمط مختلف تمامًا عن القصر خلفه ، ولم يكن متوافقًا معه ؛ تم تحاورها مع معبد المجد الجديد (الآن مادلين) الذي كان يبنيه ، في مقابله ، على الجانب البعيد من ساحة الكونكورد.

استعادة والوصول أو الرومانسية
بعد الهزيمة النهائية لنابليون في عام 1815 ، استمر استخدام النمط الكلاسيكي الجديد أثناء الترميم الفرنسي ، وخاصة في كنائس باريس. ومن الأمثلة على ذلك نوتردام دي لوريت (1823-26) من قبل لويس هيبوليت ليباس وسانت فنسنت دي بول من قبل جاك اجنس هيتورف (1824-44).

بدأ التغير في الأسلوب في الظهور في أوائل القرن التاسع عشر ، لا سيما بعد نشر مجلة لا جيني د كريستيان المسيحية في عام 1802 من قبل أحد الشخصيات البارزة في الرومانسية الفرنسية ، فرانسوا رينيه دي شاتوبريان (1768-1848). ودعا إلى العودة إلى النمط القوطي ، الذي ، كما هو الحال في الكاتدرائيات العظيمة ، كان يعتبر الأسلوب الفرنسي العظيم الوحيد بحق. تسارعت الحركة نحو الرومانسية والقوطية بنشر رواية نوتردام دي باريس الناجحة بشكل كبير التي قام بها فيكتور هوغو في عام 1821 ، ثم برنامج ترميم الآثار القوطية الفرنسية بقيادة بروسبير ميريميه وأجريها يوجين فيليه لي دوك (1814-1879). هذا ، جنبا إلى جنب مع الثورة الفرنسية في عام 1830 أدى إلى نهايتها عصر الكلاسيكية الجديدة الفرنسية.

لوحة
الشكل المهيمن في الرسم الكلاسيكي الجديد الفرنسي ، حتى قبل الثورة ، كان جاك لويس ديفيد (1748-1825). بدأ الرسام الكلاسيكي والديني ، المعجب ب Jean-Baptiste Greuze ، تاريخ ورسام النوع. وقد أوصى بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة من قبل صديق للعائلة ، فرانسوا باوتشر ، سيد أسلوب الروكوكو. وفاز بريوس دي روما المرموق ذهب للدراسة هناك في 1775. اكتشف الكنوز المحفورة من بومبي وغيرها من المواقع القديمة ، وغيرت أسلوبه بالكامل. وابتداءً من عام 1784 ، رسم أعمالًا مبنية على قصص من الأدب الكلاسيكي ، بما في ذلك قسم اليمين المقدس (1781) ، وهو احتفال بالواجب والتضحية في العصر الروماني. عندما بدأت الثورة الفرنسية في عام 1789 ، أصبح ديفيد مشاركًا نشطًا في الجناح الأكثر تطرفًا ، وهو اليعاقبة ، ودعم حل أكاديمية الفنون الجميلة ، وصمم مجموعات للمباريات والمراسم الثورية. صورته الأكثر شهرة في هذه الفترة ، مارات Assassiné (1793) ، تكييف تعبيرات الوجه والسيقان يعرج المسيح في Pieta Michaelangelo لتصوير زعيم اليعاقبة اغتيل ، جان بول مارات. عندما سقط اليعاقبة في عام 1794 ، سُجن مرتين لعدة أشهر ، ثم استأنف مهنة نشطة كرسام ، ثم كرسام للمحكمة لنابليون بونابرت. عندما سقط نابليون واستعادت الملكية ، ذهب إلى المنفى في بلجيكا.

هيمن ديفيد وتلاميذه على الرسم الفرنسي لسنوات ، بما في ذلك أنطوان جان جروس (1771-1835) ، وفي وقت لاحق جان أوغست دومينيك إنجرس (1780-1867). قام الرسامون الكلاسيكيون الجدد في وقت لاحق بوضع الرسائل السياسية جانباً وتركزوا على الشخصيات المثالية والأفكار الجمالية. شملوا فرانسوا جيرار ، الذي مثل ديفيد ، صنع صورة مشهورة عن مدام ريكاميير ، مما أثار انزعاج داود. Jean-Baptiste Regnault (1754-1829)؛ بيير بول برودون (1758-1823) ؛ Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) and Anne Louis Girodet-Trioson (1767-1824).

نحت
كان النحات الفرنسي الأبرز في الفترة الكلاسيكية الحديثة الأولى إتين موريس فالكونيت (1716-1791). شملت أعماله التمثال البطولي لبطرس الأكبر على ظهور الخيل في سانت بطرسبرغ ، روسيا ، (موديل صنع في ١٧٧٠ ، ولكن لم يلقي حتى عام ١٧٨٢). تم تعيينه أستاذا في أكاديمية الفنون الجميلة في باريس في 1766 ، و 1757 فصاعدا ، قام بتوجيه نمذجة التماثيل الصغيرة في الخزف في مصنع سيرف بورسيلين. بقي عمله أقرب إلى التماثيل في الحركة الكاملة للباروك الفرنسي من النمط الجديد الأكثر هدوءًا. في سنواته الأخيرة ، قام بتصميم تماثيل صغيرة من البرونز المصبوب ، مثل “الفتاة الجالسة” (1788) ، الموجودة الآن في متحف المتروبوليتان.

أول شخصية رئيسية في الكلاسيكية الجديدة أكثر وضوحا كان جان أنطوان Houdon (1741-1828). درس في الأكاديمية الفرنسية في روما ، حيث قام بدراسات مفصلة عن تشريح التماثيل الرومانية واليونانية القديمة المعروضة هناك. اشتهر بتماثيله النصفية والمنحوتات البورتونية ، وأبرزها تمثال فولتير (1779-1781) ، المعروض الآن في الكوميديا ​​الفرنسية ، وتماثيله بينجامين فرانكلين وشخصية سياسية أخرى في ذلك اليوم. كما أنشأ العديد من الأعمال المجازية التي توضح فصلي الشتاء والصيف بأسلوب أكثر تعبيرًا تمامًا من الأسلوب الكلاسيكي التقليدي ، مثل La Frileuse (امرأة في الشتاء) ، في Musée Fabre في مونبلييه.

درس النحات كلود ميشيل (1738-1814) ، المعروف أيضا باسم Clodion ، في الأكاديمية في روما بين عامي 1762 و 1771. وتختلف أعماله بشكل كبير من الكلاسيكية الجديدة إلى الروكوكو. صمم نموذجًا لتيرا كوتا للنحت الضخم غير العادي المغطى بتماثيل الملائكة والكؤوس ، للاحتفال بأول رحلة بالون في باريس (1784).

كما درس أوغستين باجو (1730-1809) في الأكاديمية الفرنسية في روما من 1752 و 1756. عاد إلى باريس للتدريس في أكاديمية الفنون الجميلة ، وأصبح رئيس الجامعة عام 1792. قام بسلسلة من التماثيل شديدة التعبير على الأسطورية. المواضيع ، بما في ذلك Psyche وعمور.

الديكور الداخلي
وقد أدخل جانسك فرانسوا دي نوفورج في كتابه “ريكويل إليمينتير دارتشيكتوري” (Recuiell élementaire d’architecture) “Grec” أو “الطعم اليوناني” في فرنسا عام 1757 ، والذي أشاد “بالأسلوب المهيب والرصين للمهندسين المعماريين في اليونان القديمة”. عرض نقوش من قبب كلاسيكية ، أكاليل من أوراق الغار ، palmettos و guilloches (أشرطة مضفرة المتداخلة) وغيرها من الزخارف التي ظهرت قريبا في صالونات باريس.

ابتداءً من سبعينيات القرن التاسع عشر ، جاء أسلوب pompéien أو طراز Pompeii إلى الأزياء في باريس ، بناءً على نسخ من التصاميم الموجودة في Pompeii ، المزودة بأربعة أرابيسك و griffons و sphinxes وقرون من الكثير والمزهريات على حوامل ثلاثية ، متداخلة مع الكروم والميداليات و رسمت على لوحات مستطيلة طويلة على الجدران مطلية باللون الأبيض وتحدها جصية مذهب. استوحى الطراز الجديد أيضًا من البسكويت المزخرف الذي رسمه رافائيل في الفاتيكان عام 1510. ويعتبر مثال ماريو أنطوانيت في قصر فونتانبلو ، الذي صممه روسو دي لا روتير في عام 1790 ، بعد الثورة مباشرة ، مثالًا بارزًا .

خلال الثورة الفرنسية ، فرت الأرستقراطية من باريس ، وتم تجريد معظم القصور والمنازل من الأثاث والديكور. ظهرت نسخة جديدة من الكلاسيكية الجديدة لفترة وجيزة خلال المديرية الفرنسية (1795-99) ، والتي اختلطت عناصر أسلوب بومباي مع أسلوب آدم من إنجلترا. عندما استولى نابليون بونابرت على السلطة من الدليل ، بدأ الأسلوب الكلاسيكي الجديد في اتخاذ شكل جديد ، يدعى Empire Style (1799-1815).

امتلكت Empire Style تماسكاً استثنائياً وبساطتها الجريئة ، وذلك بفضل اثنين من مصممي نابليون النشطين ، تشارلز بيرسير (1764-1838) وبيير فرانسوا ليونارد فونتين (1762-1853). كانت الزخارف عادة رموزًا للإمبراطورية ، بما في ذلك التيجان وأكاليل الغار ، والميداليات ، والقيثارات ، وقرون الوفرة ، والرؤوس الكلاسيكية المشاهدة في الملف الشخصي). في بعض الأحيان كانت الجدران مغطاة بأقمشة ، تمثل خيام جيش في حملة. غالبًا ما تميز الديكورات الداخلية والأثاث بالأعمدة الكلاسيكية المنحوتة من الخشب. الزخارف المصرية والوحوش الأسطورية من العصور القديمة ، مثل أبو الهول ، غريفون والكيمري ، كانت شعبية. وكانت الرموز الإمبراطورية ، بما في ذلك النسر والنحلة ، والحرف N مع التاج ، شائعة أيضًا.

أثاث المنزل
كان أول أثاث “طعم يوناني” في فرنسا ، صنع في ١٧٥٦ و ١٧٥٧ لتصميمات جان فرانسوا دي نوفورج (١٧١٤-١٧٩١) وجان تشارلز ديلافوس (١٧٣٤-١٧٩١) ، كان ضخمًا ومستطيلًا ومزينًا بشكل كبير ، مع أعمدة مذهبة وأفاريز وتعليق أكاليل. ومع ذلك ، وبعد ذلك بوقت قصير ، أنتج صانع الأثاث الملكي جان فرانسوا أوبين أعمالًا أخف وأروعًا بكثير من أجل لويس الخامس عشر ومدام بومبادور. كانت هذه هجين من منحنيات rococo مع الزوايا الصحيحة من الكلاسيكية الجديدة. كانت المقاعد منحنية على شكل أرجل كابريوليه وظهور على شكل خرطوش ، إلى جانب أكاليل كلاسيكية جديدة وأفاريز. قامت Oeben بتجديد Versailles والقصور الملكية الأخرى مع أنواع جديدة مبتكرة من الأثاث. الاسطوانة ، أو سطح المكتب. الجدول مع سطح الكتابة الميكانيكية التي يمكن أن تثار ؛ ومكتب الاستقبال.

بعد وفاة Oeben ، اتخذ مكانه اثنين من تلاميذه ، جان هنري ريزنر (1734-1806) (الذي تزوج من أرملة Oeben’s) ؛ وجان فرانسوا ليليو. أنتجت Riesener و Leleu الأثاث مع ترصيع الخشب الرائع ، أو التطعيم ، وغالبا في تصاميم الأزهار. وخزانات من خشب الماهوجني مزينة بالزخارف الزهرية البرونزية والمنحوتات.

في أثاث لويس السادس عشر ، خاصة في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت أساليب الأثاث أخف وزنا وأكثر هندسية وأكثر زخرفة ببساطة ، بعد أذواق ماري أنطوانيت. كان المصممون الفرنسيون البارزون خلال هذه الفترة جان باتيست كلود سينيه (1748-1803) وجورج جاكوب (1739-1814). في نهاية عهد لويس السادس عشر ، كان سينيه وجاكوب ينتجان أشكالًا أصلية ومبتكرة للغاية ، بما في ذلك الكراسي ذات الظهر الخشبية المنحوتة على شكل قيثارة ، وكرسي “Etrusican” ، وهو نوع تصوره الرسام هوبرت روبرت للخيال ” قرية ريفية “ماري أنطوانيت في فرساي. تم استعارة الزخرفة على الكرسي ، والتي ظلت شعبية بعد فترة طويلة من الفترة ، من المزهريات اليونانية القديمة.

كانت صناعة الأثاث مقلوبة بالثورة الفرنسية. هرب الزبائن الأرستقراطيون ، وبيع أثاث القصور الملكية في مزادات ضخمة. ذهب جزء كبير في الخارج. كان أحد التطورات الإيجابية لصانعي الأثاث هو إلغاء القواعد النقابية القديمة ؛ بعد عام 1791 ، يمكن لصانعي إطارات الأثاث التعاون مع أولئك الذين قاموا بعمل ترصيع الموكيت. وقد اختفى طعم الأتروسكان ، ولكن الاسلوب الكلاسيكي الجديد ازدهر تحت الدليل الفرنسي (1793-99) والقنصلية الفرنسية (1799-1804) وإمبراطورية نابليون بونابرت.

قام آخر مصمم أثاث رائد في لويس السادس عشر ، جورج جاكوب ، بتشكيل شركة جديدة مع شقيقيه ، وبين عام 1796 و 1803 ، أصبح المصمم الأبرز في الفترة الكلاسيكية الحديثة المتأخرة. بذل جهدًا لإيجاد أشكال كلاسيكية أكثر واقعية. أصبح نوع الكرسي اليوناني المسمى klismos شائعًا بشكل خاص ، أنتج جاكوب مجموعة متنوعة من المقاعد والكراسي الكلاسيكية الجديدة ، بالإضافة إلى Lit de Repos ، أو سرير النهار ، الذي ظهر في صورة Jacques-Louis David’s of Madame Recamier. شكل آخر شعبي هو البراز القابل للطي ، على غرار تلك التي استخدمت في معسكرات الجيش الروماني. بعد غزو نابليون لمصر في عام 1798 ، ظهرت التصاميم المصرية ، في شكل هندسي منمق ، على الأثاث. قدمت الحلي البرونزية المذهبة ذات الحرفية الرفيعة للغاية في ورش باريس وتم تصديرها إلى المنازل الملكية في أوروبا. جعلت الحروب والحروب الأوروبية المستمرة من الصعب استيراد الأخشاب الغريبة ، وفي بعض الأحيان كانت تستخدم الأخشاب المحلية مثل citronniere ، وظلت شجرة الماهوغاني الخيار للأثاث المهيب. وقد شمل حرفيو الأثاث الأوائل من طراز الإمبراطورية المتأخرة برنارد موليتور ، الذي صنع الأثاث لقصر سان كلو ، والمهندسين المعماريين تشارلز بيرسير وبيير فرانسوا ليونارد فونتين ، اللذان صنعا أثاثًا أصليًا قدر الإمكان إلى الموديلات اليونانية والرومانية. مساكن نابليون ولعملاء الأرستقراطية النابليونية الجديدة.