الكلاسيكية الجديدة

كانت الكلاسيكية الجديدة حركة ثقافية غربية في الفنون الزخرفية والبصرية والأدب والمسرح والموسيقى والهندسة المعمارية التي استلهمت من فن وثقافة العصور القديمة الكلاسيكية. ولدت الكلاسيكية الجديدة في روما إلى حد كبير بفضل كتابات يوهان يواكيم وينكلمان ، في وقت إعادة اكتشاف بومبي وهيركولانوم ، لكن شعبيتها انتشرت في جميع أنحاء أوروبا حيث أنهى جيل من طلاب الفن الأوروبي جولتهم الكبرى وعادوا من إيطاليا إلى بلادهم بلدان الوطن ذات المثل اليونانية اليونانية المكتشفة حديثًا. تزامنت الحركة الكلاسيكية الجديدة الرئيسية مع عصر التنوير في القرن الثامن عشر ، واستمرت حتى أوائل القرن التاسع عشر ، وتنافس أفقياً مع الرومانسية. في الهندسة المعمارية ، استمر النمط طوال القرن التاسع عشر والعشرون وحتى القرن الحادي والعشرين.

بدأت الكلاسيكية الأوروبية الجديدة في الفنون البصرية ج. عام 1760 على عكس أسلوب الروكوكو المهيمن آنذاك. تؤكد هندسة الروكوكو على النعمة والزخرفة وعدم التماثل ؛ تعتمد العمارة الكلاسيكية الجديدة على مبادئ البساطة والتناظر ، والتي اعتبرت فضائل لفنون روما واليونان القديمة ، وتم استخلاصها على الفور من كلاسيكيات عصر النهضة في القرن السادس عشر. كل كلاسيكية “جديدة” تختار بعض النماذج من بين مجموعة من الكلاسيكيات الممكنة المتاحة لها ، وتتجاهل الأخرى. قام الكتاب والناطقون الكلاسيكيون الجدد ، والرعاة والجامعون ، والفنانون والنحاتون من 1765-1830 بتكريم فكرة جيل فيدياس ، لكن أمثلة النحت التي احتضنها بالفعل كانت على الأرجح نسخًا رومانية من المنحوتات الهلنستية.

جاء فن “الروكوكو” في تدمر القديمة كوحي ، من خلال النقوش في Wood’s The Ruins of Palmyra. حتى اليونان كانت كلها غير مرتقبة ، وهي مياه راكدة قاسية للإمبراطورية العثمانية ، وخطيرة في الاستكشاف ، لذلك تم تقدير تقدير النيوكلاسيكيين للهندسة المعمارية اليونانية من خلال الرسومات والنقوش ، التي سهلت وضبطت بدقة ، و “تصحيح” و “استعادة” الآثار اليونان ، ليس دائمًا بوعي.

كان لأسلوب الإمبراطورية ، المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة في العمارة والفنون الزخرفية ، مركزها الثقافي في باريس في العصر النابليوني.

نظرة عامة
كان ظهور الكلاسيكية الجديدة قبل كل شيء رفضًا لأسلوب الروكوكو الذي ميز أوروبا في عصر التنوير. بالنسبة للألمان المشبعين بمشاعر معادية للفرنسيين ، لأنه يمثل عهد لويس الخامس عشر وأسرافه ، للغة الإنجليزية من التقاليد الأنجليكانية ، الذين يدافعون عن العودة إلى البساطة ، لأنه الممثل الأخير لسمات جمالية للعداد الكاثوليكي -إعادة تشكيل. حوالي سبعينيات القرن التاسع عشر ، أثر هذا الرفض أيضًا على إيطاليا وفرنسا ، ولكن المروجين للروكوكو ، ولكنهم عبروا عن أنفسهم ضد الشخصية التي تعتبر غير أخلاقية من هذا النمط ، والتي تمثل الفخامة والعبث

في منتصف القرن الثامن عشر ، تجلب شعبية الجولة الكبرى الرحالة من المجتمع الأرستقراطيين ، الذين جاءوا من إنجلترا أو فرنسا أو بروسيا لمواجهة البقايا القديمة مباشرة في الرحلات التعليمية إلى إيطاليا أو اليونان أو تركيا. واحدة من هذه الرحلات ، وهي رحلة ماركيز دي ماريجني في 1750-1751 ، كان لها تأثير كبير على تطور الذوق في فرنسا وأوروبا. يتم إرسال الأخ الأصغر لماركيز دي بومبادور ، أبيل فرانسوا بوازون دي فاندير في مهمة إلى روما برفقة حفارة تشارلز نيكولا كوتشين والمهندس جاك جيرمان سوفلوت. من هذه الرحلة ، أصبح الفنانون مدركين لخصوصية الأعمال القديمة ، دون المرور بإعادة التفسير الأسلوبية النابعة من عصر النهضة أو التقليد الكلاسيكي.

يدفع Soufflot رحلته إلى الجنوب من خلال اكتشاف موقع Paestum في كامبانيا ، حيث المواجهة مع المعابد اليونانية التي تقدم أسلوبًا قديمًا مع أعمدة Doric بدون قواعد هي بالنسبة له الوحي. في نفس الفترة ، يمكن للمسافرين الإنجليز ، مستفيدين من تخفيف الضغط التركي في اليونان ، القيام بالرحلة التي تسمح بنشر مجموعات من الآثار اليونانية بما في ذلك ريتشارد دالتون والآثار ومناظر اليونان ومصر ، مما يؤدي إلى محبي العصور القديمة ، مثل Caylus و Winckelmann للنظر في الجمالية اليونانية القديمة ، متفوقة على تلك الموجودة في العصور الرومانية القديمة.

كما سيتم تفضيل الكلاسيكية الجديدة من خلال السياسة الثقافية التي يدافع عنها الملوك “المستنيرون”. مستقبل تشارلز الثالث من إسبانيا ، كان لديه مجموعة منقوشة من Pitture anthe من Ercolano e contorni ، جورج الثالث ملك إنجلترا الموزع في جميع أنحاء أوروبا ، شجع على تطوير النمط الجديد ، من خلال جعل المهندس المعماري روبرت آدم ، والرسام بنيامين ويست ، الفنانون الرسميون للنظام 5. يضع ملك فرنسا لويس السادس عشر على رأس مباني الملك ، كونت أنجيفيلير ، الذي يشجع على العودة إلى عظمة القرن الرابع عشر لويس ، من خلال تشجيع الأعمال مع الوجهات ، الفاضلة ، أخلاقي ووطني. تتضمن هذه الإرشادات إدراك داود لقسم الحوراتي ..

التاريخ
الكلاسيكية الجديدة هي إحياء للأنماط العديدة وروح العصور القديمة الكلاسيكية المستوحاة مباشرة من الفترة الكلاسيكية ، والتي تزامنت وعكست التطورات في الفلسفة ومناطق أخرى من عصر التنوير ، وكانت في البداية رد فعل ضد تجاوزات أسلوب الروكوكو السابق . في حين أن الحركة غالبًا ما توصف بأنها النظير المعاكس للرومانسية ، فهذا تبسيط كبير للغاية يميل إلى عدم الاستدامة عندما يتم النظر في فنانين أو أعمال محددة. توضح قضية البطل الرئيسي المفترض للفكر الكلاسيكي الجديد المتأخر ، إنجرس ، هذا الأمر جيدًا. يمكن إرجاع الإحياء إلى إنشاء علم الآثار الرسمي.

كانت كتابات يوهان يواكيم وينكلمان مهمة في تشكيل هذه الحركة في كل من الهندسة المعمارية والفنون البصرية. كتبه أفكار عن تقليد الأعمال اليونانية في الرسم والنحت (1750) و Geschichte der Kunst des Alterthums (“تاريخ الفن القديم” ، 1764) كانت أول من يميز بشكل حاد بين الفن اليوناني والروماني القديم ، ويحدد الفترات داخل اليونانية الفن ، تتبع مسار من النمو إلى النضج ثم التقليد أو الانحطاط الذي لا يزال يؤثر على الوقت الحاضر. يعتقد وينكلمان أن الفن يجب أن يهدف إلى “البساطة النبيلة والعظمة الهادئة” ، وأشاد بمثالية الفن اليوناني ، حيث قال إننا نجد “ليس فقط الطبيعة في أجملها ولكن أيضًا شيء خارج الطبيعة ، أي بعض الأشكال المثالية لجماله ، التي،

مع ظهور الجولة الكبرى ، بدأ بدعة جمع الآثار التي وضعت أسس العديد من المجموعات العظيمة التي تنشر إحياءًا كلاسيكيًا جديدًا في جميع أنحاء أوروبا. تتضمن “الكلاسيكية الجديدة” في كل فن قانونًا معينًا للنموذج “الكلاسيكي”.

يستخدم مصطلح “الكلاسيكية الجديدة” في المقام الأول في الفنون البصرية. الحركة المماثلة في الأدب الإنجليزي ، والتي بدأت في وقت سابق إلى حد كبير ، تسمى أدب أوغسطان. هذا ، الذي كان سائدا لعدة عقود ، بدأ يتراجع في الوقت الذي أصبحت فيه الكلاسيكية الجديدة في الفنون البصرية عصرية. على الرغم من اختلاف المصطلحات ، كان الوضع في الأدب الفرنسي مشابهًا. في الموسيقى ، شهدت الفترة صعود الموسيقى الكلاسيكية ، وتستخدم “الكلاسيكية الجديدة” في تطورات القرن العشرين. ومع ذلك ، فإن أوبرا كريستوف ويليبالد غلوك تمثل نهجًا كلاسيكيًا جديدًا ، تم توضيحه في مقدمته إلى النتيجة المنشورة من Alceste (1769) ، والتي تهدف إلى إصلاح الأوبرا عن طريق إزالة الزخرفة ، وزيادة دور الجوقة بما يتماشى مع المأساة اليونانية ، واستخدام خطوط لحنية أبسط.

لم يتم اختراع مصطلح “نيوكلاسيكي” حتى منتصف القرن التاسع عشر ، وفي ذلك الوقت تم وصف الأسلوب بمصطلحات مثل “النمط الحقيقي” و “تم إصلاحه” و “إحياء” ؛ ما اعتبر أنه تم إحيائه اختلافًا كبيرًا. من المؤكد أن النماذج القديمة كانت متورطة بشكل كبير ، ولكن يمكن اعتبار النمط أيضًا بمثابة إحياء لعصر النهضة ، وخاصة في فرنسا كعودة إلى الباروك الأكثر تقشفًا ونبلًا في عصر لويس الرابع عشر ، والذي تطور إليه حنين كبير حيث بدأ الموقف العسكري والسياسي المهيمن لفرنسا في تراجع خطير. حتى أن صورة إنجريس للتتويج لنابليون قد اقترضت من diptychs القنصلية العتيقة المتأخرة وإحياءها الكارولنجية ، إلى رفض النقاد.

كانت الكلاسيكية الجديدة أقوى في العمارة والنحت والفنون الزخرفية ، حيث كانت النماذج الكلاسيكية في نفس الوسط عديدة نسبيًا ومتاحة ؛ أمثلة من الرسم القديم التي أظهرت الصفات التي وجدت في كتابة وينكلمان في النحت وتفتقر إليها. شارك وينكلمان في نشر المعرفة بأول اللوحات الرومانية الكبيرة التي تم اكتشافها ، في بومبي وهيركولانوم ، ومثل معظم المعاصرين باستثناء غافين هاميلتون ، لم يكن متأثراً بها ، مستشهداً بتعليقات بليني الأصغر على تراجع الرسم في فترةه .

أما بالنسبة للرسم ، فقد الرسم اليوناني تمامًا: فقد أعاد رسامو النيوكلاسيكيون إحياءه بشكل خيالي ، جزئيًا من خلال أفاريز بارزة ، فسيفساء ، ورسام فخاري ، وجزئيًا من خلال أمثلة الرسم والديكور من عصر النهضة العالية لجيل رافائيل ، اللوحات الجدارية في نيروس دوموس أوريا وبومبي وهركولانيوم ، ومن خلال الإعجاب المتجدد لنيكولاس بوسين. الكثير من اللوحات “الكلاسيكية الجديدة” هي أكثر كلاسيكية في الموضوع من أي شيء آخر. احتدم نزاع شرس ، ولكن في كثير من الأحيان سيئة للغاية ، لعقود حول المزايا النسبية للفن اليوناني والروماني ، مع وجود وينكلمان وزملائه الهلينيين بشكل عام في الجانب الفائز.

الطلاء والطباعة
من الصعب استعادة الطبيعة الجذرية والمثيرة للرسم الكلاسيكي الحديث المبكر للجماهير المعاصرة. يبدو الآن أن هؤلاء الكتاب يميلون بشكل إيجابي إليهم على أنهم “بائسين” و “غير مهتمين بنا تقريبًا” – بعض تعليقات كينيث كلارك على بارناسوس الطموح من أنتون رافائيل مينجز في فيلا ألباني ، من قبل الفنان الذي وصفه صديقه وينكلمان بأنه ” أعظم فنان خاص به ، وربما في أوقات لاحقة “. استخدمت الرسومات ، التي تحولت لاحقًا إلى مطبوعات ، لجون فلاكسمان رسمًا بسيطًا جدًا للخط (يُعتقد أنه الوسيط الكلاسيكي الأنقى) والأشكال في الملف الشخصي في الغالب لتصوير الأوديسة وغيرها من المواضيع ، وبمجرد “طرد الشباب الفني في أوروبا” ولكنهم الآن “مهملة” ، في حين أن اللوحات التاريخية لأنجليكا كوفمان ، بشكل رئيسي صورة ، توصف فريتز نوفوتني بأن لديها “نعومة وتعب غير واضحين”. تم تجريد Rococo frivolity وحركة Baroque بعيدًا ، لكن العديد من الفنانين كافحوا لوضع أي شيء في مكانهم ، وفي غياب أمثلة قديمة للرسم التاريخي ، بخلاف المزهريات اليونانية التي استخدمها Flaxman ، تميل Raphael إلى استخدامها كنموذج بديل ، كما أوصى وينكلمان.

جمع عمل فنانين آخرين ، الذين لا يمكن وصفهم بسهولة على أنهم غير مهذبين ، جوانب الرومانسية مع النمط الكلاسيكي الجديد بشكل عام ، ويشكلون جزءًا من تاريخ الحركتين. أنهى الرسام الألماني الدنماركي Asmus Jacob Carstens عددًا قليلًا جدًا من الأعمال الأسطورية الكبيرة التي خطط لها ، تاركًا في الغالب الرسومات ودراسات الألوان التي غالبًا ما تنجح في الاقتراب من وصفة Winckelmann “البساطة النبيلة والعظمة الهادئة”. على عكس مخططات كارستن غير المحققة ، كانت نقوش جيوفاني باتيستا بيرانيزي عديدة ومربحة ، واستعادها أولئك الذين قاموا بالرحلة الكبرى إلى جميع أنحاء أوروبا. كان موضوعه الرئيسي هو مباني وأنقاض روما ، وكان أكثر تحفيزًا من قبل القديم أكثر من الحديث.

أصبح الجو المثير للقلق إلى حد ما للعديد من مقاطعه الفيدية مهيمناً في سلسلته المكونة من 16 طبعة من Carceri d’Invenzione (“السجون الخيالية”) التي تحمل “العمارة القمعية” القمعية “أحلام الخوف والإحباط”. أمضى جوهان هاينريش فوسلي السويسري المولد معظم حياته المهنية في إنجلترا ، وبينما كان أسلوبه الأساسي قائمًا على المبادئ الكلاسيكية الجديدة ، فإن رعاياه ومعاملته عكسا في الغالب سلالة “القوطية” من الرومانسية ، وسعى إلى إثارة الدراما والإثارة.

اكتسبت الكلاسيكية الجديدة في الرسم إحساسًا جديدًا بالاتجاه مع النجاح المذهل لقسم الحوراتي لجاك لويس ديفيد في صالون باريس عام 1785. على الرغم من استحضارها للفضائل الجمهورية ، فقد كانت هذه عمولة من قبل الحكومة الملكية ، والتي أصر ديفيد على الرسم في روما. تمكن ديفيد من الجمع بين الأسلوب المثالي مع الدراما والقوة. المنظور المركزي متعامد مع مستوى الصورة ، الذي أصبح أكثر تأكيدًا من خلال الممرات الخافتة التي خلفها ، حيث يتم التخلص من الشخصيات البطولية كما في إفريز ، مع تلميح للإضاءة الاصطناعية وتدريج الأوبرا ، والتلوين الكلاسيكي لنيكولاس بوسين . أصبح ديفيد زعيم الفن الفرنسي بسرعة ، وبعد الثورة الفرنسية أصبح سياسيًا يسيطر على الكثير من رعاية الحكومة في الفن. تمكن من الاحتفاظ بنفوذه في الفترة النابليونية ،

شمل العديد من طلاب ديفيد جان أوغست دومينيك إنجرسالذين رأوا نفسه كلاسيكيًا طوال حياته المهنية الطويلة ، على الرغم من الأسلوب الناضج الذي له علاقة لا لبس فيها بالتيار الرئيسي الجديد للكلاسيكية الجديدة ، والعديد من التحويلات اللاحقة إلى الاستشراق وأسلوب Troubadour التي هي من الصعب تمييزه عن معاصريه الرومانسيين بلا خجل ، باستثناء الأسبقية التي تعطيها أعماله دائمًا للرسم. عرض في الصالون لأكثر من 60 عامًا ، من عام 1802 إلى بدايات الانطباعية ، لكن أسلوبه ، بمجرد تشكيله ، تغير قليلاً.

النحت
إذا كانت اللوحة الكلاسيكية الجديدة تعاني من نقص في النماذج القديمة ، فإن النحت الكلاسيكي الجديد يميل إلى المعاناة من فائض منها ، على الرغم من أن الأمثلة على النحت اليوناني الفعلي لـ “الفترة الكلاسيكية” التي بدأت في حوالي 500 قبل الميلاد كانت قليلة جدًا ؛ كانت معظم الأعمال التي حظيت بتقدير كبير هي النسخ الرومانية. تمتع النحاتون الكلاسيكيون الجدد بسمعة كبيرة في أيامهم الخاصة ، لكنهم الآن أقل احترامًا ، باستثناء جان أنطوان هودون ، الذي كان عمله في الأساس صورًا شخصية ، في كثير من الأحيان على شكل تماثيل نصفية ، لا تضحي بانطباع قوي عن شخصية الحاضنة في المثالية. أصبح أسلوبه أكثر كلاسيكية مع استمرار مسيرته الطويلة ، ويمثل تقدمًا سلسًا إلى حد ما من سحر الروكوكو إلى الكرامة الكلاسيكية. على عكس بعض النحاتين الكلاسيكيين الجدد ، لم يصر على أن يجلس مستخدموه لباسًا رومانيًا ، أو أن يكونوا بلا ملابس.

كان أنطونيو كانوفا وداين بيرتل ثورفالدسن مقرهما في روما ، كما أنتجت الصور العديد من الشخصيات والمجموعات الطموحة بالحجم الطبيعي. كلاهما يمثلان الاتجاه المثالي بقوة في النحت الكلاسيكي الجديد. كانوفا لديها خفة ونعمة ، حيث يكون Thorvaldsen أكثر حدة. يتمثل الفرق في مجموعات كل منها للنعم الثلاث. كل هذه الأشياء ، و Flaxman ، كانت لا تزال نشطة في عشرينيات القرن التاسع عشر ، وكانت الرومانسية بطيئة في التأثير على النحت ، حيث ظلت إصدارات الكلاسيكية الجديدة هي النمط السائد لمعظم القرن التاسع عشر.

كان السويدي يوهان توبياس سيرجيل أحد علماء النيوكلاسيكيين الأوائل في النحت. كان جون فلاكسمان أيضًا ، أو بشكل رئيسي ، نحاتًا ، ينتج في الغالب نقوشًا كلاسيكية شديدة يمكن مقارنتها بأسلوبه مع مطبوعاته ؛ كما قام بتصميم ونمذجة السيراميك الكلاسيكي الجديد لجوشيا ويدجوود لعدة سنوات. كان يوهان جوتفريد شادو وابنه رودولف ، أحد النحاتين الكلاسيكيين الجدد الذين ماتوا صغارًا ، من الفنانين الألمان الرائدين ، مع فرانز أنتون فون زونر في النمسا. تحول النحات الباروكي النمساوي الراحل فرانز زافير ميسرشميدت إلى النيوكلاسيكية في منتصف حياته المهنية ، قبل فترة وجيزة من ظهوره على ما يبدو لأزمة نفسية ، وبعد ذلك تقاعد في البلاد وكرس نفسه لـ “رؤساء الشخصيات” المميزة للغاية من الشخصيات الصلعاء سحب تعابير الوجه المتطرفة. مثل كارسري بيرانيسي ، وقد تمتع هؤلاء بإحياء كبير للاهتمام خلال عصر التحليل النفسي في أوائل القرن العشرين. درس النحات الكلاسيكي الهولندي ماثيو كيسيلز مع ثورفالدسن وعمل بشكل حصري تقريبًا في روما.

نظرًا لأن الولايات المتحدة قبل الثلاثينيات من القرن التاسع عشر لم يكن لديها تقاليد نحتية خاصة بها ، باستثناء مناطق شواهد القبور ، و weathervanes ورموز الشخصيات ، تم اعتماد الطريقة الكلاسيكية الأوروبية الجديدة هناك ، وكان من أجل الحفاظ على نفوذها لعقود وتمثل في منحوتات هوراشيو غرينو وهاريت هوسمر وهيرام باورز وراندولف روجرز ووليام هنري رينهارت.

العمارة والفنون الزخرفية
كان الفن الكلاسيكي الجديد تقليديًا وجديدًا وتاريخيًا وحديثًا ومحافظًا وتقدميًا في نفس الوقت.

اكتسبت الكلاسيكية الجديدة نفوذًا لأول مرة في إنجلترا وفرنسا ، من خلال جيل من طلاب الفن الفرنسي المدربين في روما وتأثروا بكتابات وينكلمان ، وسرعان ما تم تبنيها من قبل الدوائر التقدمية في بلدان أخرى مثل السويد وبولندا وروسيا. في البداية ، تم تطعيم الديكور الكلاسيكي على أشكال أوروبية مألوفة ، كما هو الحال في التصميمات الداخلية لعشيق كاثرين الثاني ، الكونت أورلوف ، الذي صممه مهندس معماري إيطالي مع فريق من الجص الإيطالي: فقط الميداليات البيضاوية المعزولة مثل النقش والتلميح في الهواء الطلق تلميح الكلاسيكية الجديدة. الأثاث من طراز الروكوكو الإيطالي بالكامل.

ترتبط موجة نيوكلاسيكية ثانية ، أكثر حدة ، وأكثر دراسة (من خلال وسط النقوش) وأكثر علمية بوعي ، بارتفاع الإمبراطورية النابليونية. في فرنسا ، تم التعبير عن المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في “أسلوب لويس السادس عشر” ، والثانية في الأنماط المسماة “Directoire” أو Empire. ظل أسلوب الروكوكو شائعًا في إيطاليا حتى جلبت الأنظمة النابليونية الكلاسيكية الأثرية الجديدة ، التي تم تبنيها كبيان سياسي من قبل الشباب الإيطاليين التقدميين الحضريين ذوي الميول الجمهورية. [وفقًا لمن؟]

في الفنون الزخرفية ، تتمثل النيوكلاسيكية في الأثاث الإمبراطوري المصنوع في باريس ولندن ونيويورك وبرلين. في أثاث بيدرمير في النمسا ؛ في متاحف كارل فريدريش شينكل في برلين ، وبنك إنجلترا السير جون سوان في لندن و “مبنى الكابيتول” الذي تم بناؤه حديثًا في واشنطن العاصمة ؛ وفي نقوش ويدجوود المزهريات ومزهريات “البازلت الأسود”. كان النمط عالميًا ؛ صمم المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز كاميرون تصميمات داخلية إيطالية فخمة لكاثرين الثانية المولودة في ألمانيا ، في سانت بطرسبرغ الروسية.

في الداخل ، اكتشفت النيوكلاسيكية الكلاسيكية الداخلية الكلاسيكية الحقيقية ، مستوحاة من عمليات إعادة الاكتشاف في بومبي وهركولانوم. وقد بدأت هذه في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، لكنها حققت جمهورًا واسعًا فقط في ستينيات القرن التاسع عشر ، مع أول كميات فاخرة من التوزيع المحكم بإحكام لو Antichità di Ercolano (آثار Herculaneum). أظهرت الآثار القديمة لـ Herculaneum أنه حتى أكثر التصميمات الداخلية الباروكية كلاسيكية ، أو معظم الغرف “الرومانية” في ويليام كينت كانت تعتمد على الكاتدرائية والعمارة الخارجية للمعبد التي تحولت إلى الخارج ، وبالتالي كان مظهرها المذهل في كثير من الأحيان للعيون الحديثة: تحولت إطارات النوافذ الممتعة إلى مرايا مذهبة ، مواقد مغطاة بواجهات المعابد. سعى التصميمات الداخلية الجديدة إلى إعادة إنشاء مفردات رومانية حقيقية وحقيقية.

تضمنت الأساليب المستخدمة في الأسلوب الزخارف المسطحة أو الأخف أو المنحوتة في نقوش بارزة تشبه الإفريز أو مطلية في أحاديات en camaïeu (“مثل النقش”) ، أو رصائع أو مزهريات أو تماثيل أو تماثيل أو بوكرانيا أو زخارف أخرى ، معلقة على أشكال من الغار أو الشريط ، مع أرابيسك نحيلة على خلفيات ، ربما ، من “أحمر بومبيان” أو صبغات شاحبة ، أو ألوان حجرية. كان النمط في فرنسا في البداية نمطًا باريسيًا ، و Goût grec (“النمط اليوناني”) ، وليس نمطًا للمحكمة. عندما اعتلى لويس السادس عشر العرش عام 1774 ، قدمت ماري أنطوانيت ، ملكة محبته للأزياء ، أسلوب “لويس السادس عشر” إلى المحكمة. ومع ذلك ، لم تكن هناك محاولة حقيقية لتوظيف الأشكال الأساسية للأثاث الروماني حتى نهاية القرن تقريبًا ، وكان صانعو الأثاث أكثر عرضة للاقتراض من العمارة القديمة ،

من حوالي 1800 ، أعطى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية ، التي شوهدت من خلال وسط النقوش والنقوش ، دفعة جديدة إلى الكلاسيكية الجديدة ، النهضة اليونانية. في الوقت نفسه ، كان أسلوب الإمبراطورية موجة أكثر فخامة من الكلاسيكية الجديدة في العمارة والفنون الزخرفية. استنادًا بشكل أساسي إلى الأساليب الرومانية الإمبراطورية ، نشأ في حكم نابليون في الإمبراطورية الفرنسية الأولى وأخذ اسمه منه ، حيث كان الهدف منه إضفاء الطابع المثالي على قيادة نابليون والدولة الفرنسية. يتوافق الأسلوب مع أسلوب بيدرماير البرجوازي الأكثر في الأراضي الناطقة بالألمانية ، والأسلوب الفيدرالي في الولايات المتحدة ، وأسلوب ريجنسي في بريطانيا ، وأسلوب نابليون في السويد. وفقًا لمؤرخ الفن هيو أونور “حتى الآن بعيدًا عن كونه ، كما يفترض في بعض الأحيان ، تتويجًا للحركة الكلاسيكية الجديدة ،

استمرت الكلاسيكية الجديدة في كونها قوة رئيسية في الفن الأكاديمي خلال القرن التاسع عشر وما بعده – وهو نقيض مستمر للرومانسية أو الإحياء القوطي – على الرغم من أنه اعتبارًا من أواخر القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إليه غالبًا على أنه معادٍ للحداثة ، أو حتى رجعي ، في التأثير الناقد الدوائر. أصبحت مراكز العديد من المدن الأوروبية ، ولا سيما سانت بطرسبرغ وميونخ ، تشبه إلى حد كبير متاحف العمارة الكلاسيكية الجديدة.

الهندسة المعمارية القوطية للإحياء (غالبًا ما ترتبط بالحركة الثقافية الرومانسية) ، وهو أسلوب نشأ في القرن الثامن عشر والذي نما في شعبيته طوال القرن التاسع عشر ، على النقيض من الكلاسيكية الجديدة. في حين تميزت الكلاسيكية الجديدة بالأساليب اليونانية والرومانية ، والخطوط الهندسية والنظام ، فقد ركزت العمارة القوطية على المباني التي تبدو في العصور الوسطى ، والتي غالبًا ما تكون ذات مظهر ريفي “رومانسي”.

حدائق كلاسيكية جديدة
في إنجلترا ، كان لأدب أوغسطان توازي مباشر مع أسلوب أوغسطان لتصميم المناظر الطبيعية. تظهر الروابط بوضوح في عمل ألكسندر بوب. أفضل الأمثلة الباقية من الحدائق الإنجليزية الكلاسيكية الجديدة هي Chiswick House و Stowe House و Stourhead.

الكلاسيكية الجديدة والموضة
في الموضة ، أثرت الكلاسيكية الجديدة على بساطة أكبر بكثير لفساتين النساء ، والأزياء طويلة الأمد للبيض ، قبل الثورة الفرنسية بوقت طويل ، ولكن لم تكن حتى بعد ذلك محاولات شاملة لتقليد الأنماط القديمة أصبحت عصرية في فرنسا ، على الأقل للنساء. كانت الملابس الكلاسيكية ترتديها منذ فترة طويلة السيدات المألوفات التي تتظاهر بأنها شخصية من الأسطورة اليونانية أو الرومانية في صورة (على وجه الخصوص كان هناك طفح جلدي لهذه الصور من النموذج الشاب إيما ، سيدة هاميلتون من 1780s) ، لكن هذه الأزياء كانت ترتدي فقط للصورة الجلوس وكرات التنكر حتى الفترة الثورية ، وربما ، مثل الأنماط الغريبة الأخرى ، كخلع ملابس في المنزل. لكن الأنماط التي يرتديها في الصور الشخصية جولييت ريكامير ، جوزيفين دي بوهارنايس ، كانت تيريسا تالين وغيرها من رواد الاتجاه الباريسيين للخروج في الأماكن العامة أيضًا. عند رؤية السيدة تالين في الأوبرا ، قال تالييران ساخراً: “Il n’est pas ممكنة de s’exposer بالإضافة إلى متعة!” (“لا يمكن للمرء أن يرتدي ملابسه الفخمة”).

في عام 1788 ، قبل الثورة مباشرة ، كانت بورتريه لويز إليزابيث فيجي لو برون قد أقامت عشاءً يونانيًا حيث ارتدت السيدات سترة بيضاء إغريقية. كانت تسريحات الشعر الكلاسيكية القصيرة ، حيثما أمكن مع تجعيد الشعر ، أقل إثارة للجدل وتبنت على نطاق واسع للغاية ، وتم الكشف عن الشعر حتى في الهواء الطلق ؛ باستثناء فستان سهرة ، أغطية رأس أو أغطية أخرى كانت ترتديها حتى في الداخل من قبل. تم استخدام شرائط أو شرائح رقيقة على الطراز اليوناني لربط الشعر أو تزيينه بدلاً من ذلك.

فساتين خفيفة للغاية وفضفاضة ، عادة ما تكون بيضاء وغالباً ما تكون بأذرع عارية صادمة ، وردة شفافة من الكاحل إلى أسفل الجسد مباشرة ، حيث كان هناك تنحنح رفيع أو ربطة عنق حول الجسم ، غالباً ما يكون بلون مختلف. يُعرف الشكل الآن غالبًا باسم صورة ظلية الإمبراطورية على الرغم من أنه يسبق الإمبراطورية الفرنسية الأولى لنابليون ، لكن أول إمبراطوره خوسفين دي بوهارنايس كان مؤثرًا في نشره في جميع أنحاء أوروبا. شال أو التفاف طويل مستطيل الشكل ، غالبًا ما يكون لونه أحمر عادي ولكن مع حد مزخرف في الصور الشخصية ، يساعد في الطقس البارد ، ويبدو أنه تم وضعه حول الحاجز الأمامي عند الجلوس – والذي يفضل وضعه شبه المتردد. بحلول بداية القرن التاسع عشر ، انتشرت هذه الأنماط على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.

كانت الأزياء الكلاسيكية الجديدة للرجال أكثر إشكالية بكثير ، ولم تقلع أبدًا حقًا بخلاف الشعر ، حيث لعبت دورًا مهمًا في الأساليب الأقصر التي أرسلت في النهاية استخدام الشعر المستعار ، ثم مسحوق الشعر الأبيض ، للرجال الأصغر سنًا. كان البنطال هو رمز البربري لليونانيين والرومان ، ولكن خارج استوديو الرسام أو ، على وجه الخصوص ، استوديو النحات ، كان عدد قليل من الرجال على استعداد للتخلي عنه. في الواقع ، شهدت الفترة انتصار البنطلون النقي ، أو pantaloon ، على كولوت أو المؤخرات الركبة من Ancien Régime. حتى عندما صمم ديفيد “زيًا وطنيًا” فرنسيًا جديدًا بناءً على طلب الحكومة خلال ذروة الحماس الثوري لتغيير كل شيء في عام 1792 ، فقد تضمن طماق ضيقة إلى حد ما تحت معطف توقف فوق الركبة.

اعترف الفنانون بمشكلة البنطلون كحاجز أمام رسم لوحات التاريخ المعاصر. مثل العناصر الأخرى في اللباس المعاصر ، كان ينظر إليهم على أنهم قبيحون بشكل لا يمكن إصلاحه وغير خارق من قبل العديد من الفنانين والنقاد. تم استخدام الإستراتيجيات المختلفة لتجنب تصويرها في المشاهد الحديثة. في جيمس داوكينز وروبرت وود اكتشاف أطلال تدمر (1758) من قبل جافين هاميلتون ، يتم عرض الأثريين المحترمين في أردية عربية تشبه التوغا. في Watson and the Shark (1778) بواسطة John Singleton Copley ، يمكن عرض الرقم الرئيسي بشكل عاري بشكل معقول ، والتكوين هو مثل الرجال الثمانية الآخرين الذين يظهرون ، يظهر واحد فقط ساق واحدة مفصولة بشكل بارز. ومع ذلك ، قاد الأمريكيون كوبلي وبنيامين ويست الفنانين الذين أظهروا بنجاح أنه يمكن استخدام السراويل في المشاهد البطولية ، مع أعمال مثل ويست ‘

تضمنت قصات الشعر للرجال المستوحاة بشكل كلاسيكي محصول بيدفورد ، يمكن القول أنه مقدمة لمعظم أنماط الذكور الحديثة ، التي اخترعها السياسي الراديكالي فرانسيس راسل ، دوق بيدفورد الخامس كاحتجاج ضد فرض ضريبة على مسحوق الشعر ؛ شجع أصدقاءه على تبنيها عن طريق الرهان عليهم أنهم لن يفعلوا ذلك. تم تسمية نمط آخر مؤثر (أو مجموعة من الأنماط) من قبل الفرنسيين “à la Titus” على اسم تيتوس جونيوس بروتوس (ليس في الواقع الإمبراطور الروماني تيتوس كما يفترض غالبًا) ، مع شعر قصير وطبقات ولكن مكدسة إلى حد ما على التاج ، غالبًا مع أقفاص مقيدة أو أقفال معلقة ؛ المتغيرات مألوفة من شعر كل من نابليون وجورج الرابع ملك إنجلترا.

كان من المفترض أن يتم تقديم الأسلوب من قبل الممثل فرانسوا جوزيف تالما ، الذي تجاوز الممثلون البارزون عندما ظهر في إنتاج أعمال مثل فولتير بروتوس (عن لوسيوس جونيوس بروتوس ، الذي يأمر بإعدام ابنه تيتوس). في عام 1799 ذكرت مجلة أزياء باريسية أنه حتى الرجال الأصلع كانوا يستخدمون شعر مستعار تيتوس ، كما ارتدت النساء هذا الأسلوب ، ذكرت مجلة دي باريس في عام 1802 أن “أكثر من نصف النساء الأنيقات يرتدين شعرهن أو شعر مستعار لا تيتوس.

في وقت لاحق النيوكلاسيكية
في العمارة الأمريكية ، كانت الكلاسيكية الجديدة تعبيرًا عن حركة النهضة الأمريكية ، كاليفورنيا. 1890-1917 ؛ كان آخر ظهور لها في فن العمارة Beaux-Arts ، وكانت آخر مشاريعها العامة الضخمة هي نصب لنكولن التذكاري (انتقد بشدة في ذلك الوقت) ، المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة (انتقد بشدة من قبل المجتمع المعماري باعتباره متخلفًا التفكير والأسلوب القديم في تصميمه) ، ومتحف روزفلت التذكاري للمتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي. وقد اعتبرت هذه مفارقات أسلوبية عند الانتهاء. في الراج البريطاني ، يشير تخطيط المدينة الضخم للسير إدوين لوتينز لنيودلهي إلى غروب الشمس المجيد للكلاسيكية الجديدة. كان على الحرب العالمية الثانية تحطيم معظم الشوق (وتقليد) الأوقات البطولية الأسطورية.

أبقى المهندسون المعماريون المحافظون المحافظون مثل أوغست بيريت في فرنسا على إيقاعات ومباعدة العمارة العمودية حتى في مباني المصنع. حيث كان يمكن وصف الرواق بأنه “رجعي” ، تبدو الألواح المخددة التي تشبه مبنى المبنى تحت إفريز متكرر “تقدمية”. جرب بابلو بيكاسو إضفاء الطابع الكلاسيكي على الزخارف في السنوات التي تلت الحرب العالمية الأولى مباشرة ، وأسلوب آرت ديكو الذي ظهر في الصدارة بعد معرض باريس للفنون الديكور عام 1925 ، غالبًا ما استند إلى الزخارف الكلاسيكية الجديدة دون التعبير عنها بشكل صريح: فوضى قاسية من قبل É ياء. Ruhlmann أو Süe & Mare ؛ أفاريز واضحة ونقية للغاية من فتيات الغزال والغزلان في كل وسط ؛ الفساتين العصرية التي تم ثنيها أو قطعها على التحيز لإعادة إنشاء خطوط إغريقية ؛ رقصة الفن Isadora Duncan ؛ تصميم Streamline Moderne لمكاتب البريد الأمريكية ومباني محاكم المقاطعة التي تم بناؤها حتى عام 1950 ؛ وعشرة سنتات روزفلت.

كانت هناك حركة كاملة في القرن العشرين في الفنون والتي كانت تسمى أيضًا الكلاسيكية الجديدة. شملت على الأقل الموسيقى والفلسفة والأدب. كان ذلك بين نهاية الحرب العالمية الأولى ونهاية الحرب العالمية الثانية. (للحصول على معلومات حول الجوانب الموسيقية ، انظر الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين والكلاسيكية الجديدة في الموسيقى. للحصول على معلومات حول الجوانب الفلسفية ، انظر الكتب العظيمة.)

رفضت هذه الحركة الأدبية الكلاسيكية الجديدة الرومانسية المتطرفة لـ (دادا) على سبيل المثال ، لصالح ضبط النفس والدين (خاصة المسيحية) وبرنامج سياسي رجعي. على الرغم من أن TE Hulme وضع أسس هذه الحركة في الأدب الإنجليزي ، إلا أن أشهر علماء الكلاسيكيين الجدد هم TS Eliot و Wyndham Lewis. في روسيا ، تبلورت الحركة في وقت مبكر من عام 1910 تحت اسم Acmeism ، مع آنا أخماتوفا وأوسيب ماندلشتام كممثلين قياديين.

في الموسيقى
الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى هي حركة القرن العشرين. في هذه الحالة ، تم إعادة إحياء الأنماط الموسيقية الكلاسيكية والباروكية في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، مع ولعهم بالموضوعات اليونانية والرومانية ، وليس موسيقى العالم القديم نفسه. (لم يميز أوائل القرن العشرين بعد فترة الباروك في الموسيقى ، والتي رسمها الملحنون الكلاسيكيون الجدد بشكل أساسي ، مما نسميه الآن الفترة الكلاسيكية.) كانت الحركة رد فعل في الجزء الأول من القرن العشرين على اللونية المتحللة لل أواخر الرومانسية والانطباعية ، التي ظهرت بالتوازي مع الحداثة الموسيقية ، التي سعت إلى التخلي عن نغمة أساسية تمامًا. لقد أظهر رغبة في النظافة وبساطة الأسلوب ، مما سمح بإعادة صياغة متناقضة تمامًا للإجراءات الكلاسيكية ،

كان لجناح الرقص في القرنين السابع عشر والثامن عشر إحياء طفيفًا قبل الحرب العالمية الأولى ، لكن علماء النيوكلاسيكيين لم يكونوا سعداء تمامًا بالدياتونية غير المعدلة ، وكانوا يميلون إلى التأكيد على التنافر المشرق للتعليق والحلي ، والصفات الزاوية للانسجام المشروط في القرن السابع عشر و الخطوط النشطة للكتابة الجزئية للكتابة. قادت ريسبيجي القديمة الرقصات والرقصات (1917) الطريق لنوع الصوت الذي يطمح إليه الكلاسيكيون الجدد. على الرغم من أن ممارسة استعارة الأنماط الموسيقية من الماضي لم تكن غير شائعة طوال التاريخ الموسيقي ، فقد مرت الموسيقى الفنية بفترات استخدم فيها الموسيقيون تقنيات حديثة مقترنة بأشكال أو تناغم أقدم لإنشاء أنواع جديدة من الأعمال.

الخصائص التركيبية البارزة هي: الرجوع إلى نغمة سلمية ، الأشكال التقليدية (أجنحة الرقص ، كونسيرتي غروسى ، أشكال سوناتا ، وما إلى ذلك) ، فكرة الموسيقى المطلقة التي لا تروقها روابط وصفية أو عاطفية ، استخدام القوام الموسيقي الخفيف ، وإيجاز التعبير الموسيقي . في الموسيقى الكلاسيكية ، تم إدراك هذا بشكل ملحوظ بين 1920 و 1950. إيغور سترافينسكي هو الملحن الأكثر شهرة باستخدام هذا الأسلوب. بدأ بشكل فعال الثورة الموسيقية مع Octet له مثل Wind Instruments (1923). عمل فردي معين يمثل هذا الأسلوب بشكل جيد هو Prokofiev’s Classic Symphony No. 1 in D ، والذي يذكرنا بالأسلوب السمفوني لـ Haydn أو Mozart. الباليه الكلاسيكي الجديد كما ابتكره جورج بالانشين الذي أدى إلى تشوش النمط الإمبراطوري الروسي من حيث الأزياء والخطوات والرواية ،

العمارة في روسيا والاتحاد السوفيتي
في 1905-1914 مرت العمارة الروسية خلال فترة وجيزة ولكنها مؤثرة من إحياء الكلاسيكية الجديدة. بدأ هذا الاتجاه باستعادة أسلوب الإمبراطورية في فترة الإسكندرية وسرعان ما توسعت إلى مجموعة متنوعة من عصر النهضة الجديدة ، والبلاديين ، والحديثة ، والمدارس الكلاسيكية التي يمكن التعرف عليها. قادهم مهندسون معماريون ولدوا في سبعينيات القرن التاسع عشر ، ووصلوا إلى ذروة إبداعية قبل الحرب العالمية الأولى ، مثل إيفان فومين وفلاديمير ششوكو وإيفان زولتوفسكي. عندما تعافى الاقتصاد في عشرينيات القرن العشرين ، استمر هؤلاء المهندسون المعماريون وأتباعهم في العمل في بيئة حداثية في المقام الأول ؛ بعض (Zholtovsky) يتبع بدقة القانون الكلاسيكي ، والبعض الآخر (Fomin ، Schuko ، Ilya Golosov) طوروا أساليبهم الحديثة الخاصة.

مع حملة القمع على استقلال المهندسين المعماريين وإنكارهم الرسمي للحداثة (1932) ، الذي أظهرته المسابقة الدولية لقصر السوفييت ، تمت ترقية الكلاسيكية الجديدة على الفور كواحد من الخيارات في العمارة الستالينية ، على الرغم من أنها ليست الوحيدة. تتعايش مع العمارة الحداثية المعتدلة لبوريس يوفان ، على الحدود مع آرت ديكو المعاصر (Schuko) ؛ مرة أخرى ، تم إنتاج أنقى الأمثلة على الأسلوب من قبل مدرسة Zholtovsky التي ظلت ظاهرة معزولة. كان التدخل السياسي كارثة للقادة البنائيين ، ولكن تم الترحيب به بإخلاص من قبل المهندسين المعماريين في المدارس الكلاسيكية.

كانت الكلاسيكية الجديدة خيارًا سهلاً لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لأنها لم تعتمد على تقنيات البناء الحديثة (إطار من الصلب أو الخرسانة المسلحة) ويمكن استنساخها في البناء التقليدي. وهكذا تم نسخ تصاميم Zholtovsky و Fomin وغيرهم من الأساتذة القدامى بسهولة في المدن النائية تحت تقنين المواد الصارمة. سمح تحسين تكنولوجيا البناء بعد الحرب العالمية الثانية للمعماريين الستالينيين بالمغامرة في بناء ناطحات السحاب ، على الرغم من أن ناطحات السحاب هذه (بما في ذلك الهندسة المعمارية “المصدرة” لقصر الثقافة والعلوم ووارسو ومركز شنغهاي الدولي للمؤتمرات) لا تشارك سوى القليل مع النماذج الكلاسيكية. استمرت الكلاسيكية الجديدة والنهضة الجديدة في المشاريع السكنية والمكتبية الأقل تطلبًا حتى عام 1955 ، عندما أنهت نيكيتا خروتشوف العمارة الستالينية باهظة الثمن.

العمارة في القرن الواحد والعشرين
بعد فترة هدوء خلال فترة الهيمنة المعمارية الحديثة (تقريبًا ما بعد الحرب العالمية الثانية حتى منتصف الثمانينيات) ، شهدت الكلاسيكية الجديدة شيئًا من الانبعاث.

اعتبارًا من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عادةً ما يتم تصنيف العمارة الكلاسيكية الجديدة المعاصرة تحت مصطلح المظلة للعمارة الكلاسيكية الجديدة. في بعض الأحيان يشار إليها أيضًا باسم التاريخية الجديدة أو التقليدية. أيضًا ، يستمد عدد من قطع العمارة ما بعد الحداثة الإلهام من الإشارات الجديدة إلى الكلاسيكية الجديدة ومنطقة أنتيجون ومسرح كاتالونيا الوطني في برشلونة من بينها. تشتمل العمارة ما بعد الحداثة أحيانًا على عناصر تاريخية ، مثل الأعمدة أو العواصم أو الطبلة.

بالنسبة للهندسة المعمارية التقليدية المخلصة التي تلتزم بالهندسة المعمارية الإقليمية والمواد والحرف اليدوية ، يُستخدم مصطلح العمارة التقليدية (أو العامية) في الغالب. تُمنح جائزة Driehaus للهندسة المعمارية إلى المساهمين الرئيسيين في مجال العمارة التقليدية أو الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين ، وتأتي مع جائزة مالية تبلغ ضعف جائزة Pritzker الحداثية.

في الولايات المتحدة ، تم بناء العديد من المباني العامة المعاصرة على الطراز الكلاسيكي الجديد ، مع كون مركز Schermerhorn Symphony لعام 2006 في ناشفيل مثالاً على ذلك.

في بريطانيا ، ينشط عدد من المهندسين المعماريين في النمط الكلاسيكي الجديد. تشمل الأمثلة على عملهم مكتبتين جامعيتين: مكتبة Quinlan Terry’s Maitland Robinson Library في Downing College ومكتبة Robert Adam Architects ‘Sackler.