العمارة الكلاسيكية الجديدة

العمارة الكلاسيكية الجديدة هي أسلوب معماري أنتجته الحركة الكلاسيكية الجديدة التي بدأت في منتصف القرن الثامن عشر. في أنقى صوره ، إنه نمط مستمد أساسا من عمارة العصور القديمة الكلاسيكية ، ومبادئ Vitruvian ، وعمل المهندس المعماري الإيطالي أندريا بالاديو.

في الشكل ، تؤكد العمارة الكلاسيكية الجديدة على الجدار بدلاً من chiaroscuro وتحافظ على هويات منفصلة لكل جزء من أجزائها. يتجلى النمط في تفاصيله كرد فعل ضد أسلوب الروكوكو للزخرفة الطبيعية ، وفي صيغته المعمارية باعتبارها ثمرة لبعض الملامح الكلاسيكية للتقاليد المعمارية الباروكية المتأخرة. لا تزال العمارة الكلاسيكية الجديدة مصممة حتى الآن ، ولكن يمكن وصفها بـ “العمارة الكلاسيكية الجديدة” للمباني المعاصرة.

في أوروبا الوسطى والشرقية ، عادة ما يشار إلى النمط باسم الكلاسيكية (الألمانية: Klassizismus) ، في حين أن أساليب الإحياء الجديدة من القرن 19 حتى اليوم تسمى الكلاسيكية الجديدة.

التاريخ
من الناحية الفكرية ، كانت الكلاسيكية الحديثة من أعراض الرغبة في العودة إلى “الطهارة” المدركة لفنون روما ، إلى الإدراك الغامض (“المثالي”) للفنون اليونانية القديمة ، وإلى حد أقل ، الكلاسيكية في عصر النهضة في القرن السادس عشر ، والتي كان أيضا مصدرا للعمارة الأكاديمية الباروكية المتأخرة.

تأثر العديد من المهندسين المعماريين الكلاسيكيين الجدد في أوائل القرن التاسع عشر برسوم ومشاريع إيتيان لويس بويل وكلود نيكولاس ليدو. تصور رسومات الجرافيت العديدة لبولي وطلابه هندسة بديلة هندسية تحاكي أبدية الكون. هناك روابط بين أفكار Boullée وتصور إدموند بيرك للسامية. تناولت Ledoux مفهوم الطابع المعماري ، معتبرة أن المبنى يجب أن ينقل وظيفته على الفور إلى المشاهد: تؤخذ حرفيا مثل هذه الأفكار تؤدي إلى “العمارة parlante”.

Palladianism
يمكن ملاحظة العودة إلى أشكال معمارية أكثر كلاسيكية كرد فعل على أسلوب الروكوكو في بعض الفن المعماري الأوروبي في القرن الثامن عشر في وقت مبكر ، الأكثر تمثيلاً بوضوح في فن العمارة البلادينية لبريطانيا الجورجية وأيرلندا.

أسلوب الباروك لم يكن حقا إلى الذوق الإنجليزي. نُشرت أربعة كتب مؤثرة في الربع الأول من القرن الثامن عشر والتي أبرزت البساطة والنقاء في العمارة الكلاسيكية: Vitruvius Britannicus (Colen Campbell 1715) ، و Palladio’s Four Books of Architecture (1715) ، و De Re Aedificatoria (1726) و The Designs of Inigo Jones … مع بعض التصميمات الإضافية (1727). الأكثر شعبية كان فيتروفيوس بريتانيكنوس المكون من أربعة مجلدات من كولن كامبل. احتوى الكتاب على مطبوعات معمارية للمباني البريطانية الشهيرة التي استلهمها المهندسون المعماريون من فيتروفيوس إلى بالاديو. في البداية ، ظهر الكتاب بشكل رئيسي في عمل Inigo Jones ، لكن الرسوم اللاحقة احتوت على رسومات وخطط من قبل كامبل ومهندسين معماريين آخرين من القرن الثامن عشر. أصبحت هندسة Palladian راسخة في بريطانيا القرن الثامن عشر.

في طليعة مدرسة التصميم الجديدة كان “أرمل” أرستقراطي ، ريتشارد بويل ، إيرل إيرث بيرلينغتون. في عام 1729 ، قام هو وويليام كينت بتصميم Chiswick House. كان هذا البيت بمثابة إعادة تفسير لـ Villa Capra في Palladio ، ولكنه تنقى من عناصر وزخارف القرن السادس عشر. هذا الافتقار الشديد للزخرفة كان سمة من سمات البلاديوية. في عام 1734 صمم وليام كينت ولورد بيرلينجتون أحد أروع الأمثلة في إنجلترا على فن العمارة البلادين مع هولكام هول في نورفولك. تبعت الكتلة الرئيسية من هذا المنزل إملاءات بالاديو عن كثب ، ولكن أجنحة بالاديو منخفضة ، وغالبا ما تكون منفصلة ، من المباني الزراعية كانت مرتفعة في الأهمية.

كان هذا الوريد الكلاسيكي أيضًا قابلاً للاكتشاف ، بدرجة أقل ، في الهندسة المعمارية الباروكية المتأخرة في باريس ، كما هو الحال في منطقة الشرق في Perrault في متحف اللوفر. كان هذا التحول مرئيًا حتى في روما في الواجهة المعاد تصميمها لـ S. Giovanni in Laterano.

الكلاسيكية الجديدة
بحلول منتصف القرن الثامن عشر ، توسعت الحركة لتشمل مجموعة أكبر من التأثيرات الكلاسيكية ، بما في ذلك تلك من اليونان القديمة. يرجع تاريخ التحول إلى العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى السبعينات من القرن العشرين. اكتسبت لأول مرة نفوذاً في إنجلترا وفرنسا. في إنجلترا ، كانت أعمال التنقيب التي قام بها السير ويليام هاملتون في بومبي وغيرها من المواقع ، وتأثير الجولة الكبرى وعمل وليام تشامبرز وروبرت آدم ، محورية في هذا الصدد. في فرنسا ، كان الدافع وراء الحركة من قبل جيل من طلاب الفن الفرنسيين المدربين في روما ، وتأثرت بكتابات يوهان يواكيم وينكلمان. تم تبني النمط أيضًا من خلال دوائر تقدمية في بلدان أخرى مثل السويد وروسيا.

تم تمثيل العمارة الكلاسيكية الحديثة الدولية في مباني Karl Friedrich Schinkel ، لا سيما المتحف القديم في برلين ، وبنك إنكلترا في سير جون سوان في لندن والبيت الأبيض والكابيتول الذي تم بناؤه حديثًا في واشنطن العاصمة في الولايات المتحدة الناشئة. كان النمط الدولي.

ترتبط الموجة النيوكلاسيكية الثانية ، والأكثر شدة ، ودراسة أكثر واعية أكثر وعي ، مع ارتفاع الإمبراطورية النابليونية. في فرنسا ، تم التعبير عن المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في “أسلوب لويس السادس عشر” ، والثانية في الأنماط المسماة “Directoire” أو الإمبراطورية. بقي أسلوب الروكوكو شائعاً في إيطاليا حتى جلبت الأنظمة النابليونية الكلاسيكية الأثرية الجديدة ، التي اعتنقها كبيان سياسي من قبل الشباب الإيطاليين التقدميين والحضريين مع الميول الجمهورية.

في الفن الزخرفي ، تتجسد الكلاسيكية الحديثة في الأثاث الفرنسي بأسلوب الإمبراطورية. الأثاث الإنجليزي من Chippendale ، جورج Hepplewhite وروبرت آدم ، زخارف Wedgwood’s bas bas baslets و “basaltes” ، وأثاث Biedermeier في النمسا. قام المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز كاميرون بتصميمات داخلية إيطالية مكسيكية لكاترين II العظيمة الألمانية في سانت بطرسبرغ.

تصميم داخلي
في الداخل ، حققت الكلاسيكية الجديدة اكتشافًا داخليًا كلاسيكيًا أصليًا ، مستوحى من إعادة الاستكشاف في بومبي وهركولانيوم. وقد بدأ ذلك في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، ولكنه لم يحقق سوى جمهور واسع في سبعينيات القرن التاسع عشر ، مع أول مجلدات فاخرة من توزيع Le Antichities of Ercolano (The Antiquities of Herculaneum). أظهرت آثار هركولانيوم أن أكثر التصميمات الداخلية الكلاسيكية في الباروك ، أو الغرف الأكثر “رومانية” في ويليام كينت كانت مبنية على الباسيليكا والمعمارية الخارجية التي تم تحويلها إلى الخارج ، وبالتالي مظهرها المعتاد في كثير من الأحيان للعيون الحديثة: إطارات النوافذ المزخرفة إلى المرايا المذهبة ، المواقد مغطاة بواجهات المعبد.

سعت الداخلية الجديدة إلى إعادة إنشاء مفردات رومانية داخلية أصيلة وحقيقية. وقد اشتملت الأساليب المستخدمة في الأسلوب على زخارف مُسطحة وأخف وزنا ، منحوتة بإعجاب منخفض مثل إفريز ، أو رسمها بالونونات الأحادية ، أو رصائع معزولة أو مزهريات أو تماثيل نصفية أو زخارف نباتية أو زخارف أخرى ، معلقة على سلال الغار أو الشريط. ، مع الأرابيسك الناحف ضد الخلفيات ، ربما ، من “أحمر البومبياني” أو الألوان الفاتحة أو الألوان الحجرية. الأسلوب في فرنسا كان في البداية أسلوبًا باريسيًا ، غوت غريك (“الطراز اليوناني”) ، وليس أسلوبًا في البلاط ؛ عندما انضم لويس السادس عشر إلى العرش في عام 1774 ، جلبت ماري أنطوانيت ، ملكة محبته للموضة ، أسلوب “لويس السادس عشر” إلى المحكمة.

ومع ذلك ، لم تكن هناك محاولة حقيقية لتوظيف الأشكال الأساسية من الأثاث الروماني حتى نهاية القرن ، وكان من الأرجح أن يقترض صانعي الأثاث من العمارة القديمة ، تماماً كما كان الصُّغِيُّون على الأرجح أكثر استفادة من الفخار القديم والحجر. النحت من المصنوعات المعدنية: “يبدو أن المصممين والحرفيين قد سخروا من منحرف شاذ في نقل الزخارف من وسيط إلى آخر”.

تم افتتاح مرحلة جديدة في التصميم الكلاسيكي الجديد من قبل روبرت وجيمس آدم ، اللذين سافروا في إيطاليا ودالماسيا في الخمسينيات من القرن التاسع عشر ، راقبين أنقاض العالم الكلاسيكي. عند عودتهم إلى بريطانيا ، قاموا بنشر كتاب بعنوان “الأعمال في العمارة” على أقساط بين 1773 و 1779. جعل هذا الكتاب من التصاميم المنقوشة مجموعة آدم متوفرة في جميع أنحاء أوروبا. كان الأخوان آدم يهدفان إلى تبسيط أساليب الروكوكو والباروك التي كانت من المألوف في العقود السابقة ، لجلب شعورهم بأنهم شعور أخف وأكثر أناقة إلى المنازل الجورجية. يوضح المصنف في العمارة المباني الرئيسية التي عمل فيها الأخوان آدم وقاموا بتوثيق الأجزاء الداخلية والأثاث والتجهيزات ، التي صممها آدامز.

النهضة اليونانية
من حوالي 1800 أعطى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية ، ينظر من خلال وسيلة الحفر والنقوش ، دفعة جديدة إلى الكلاسيكية الجديدة ، النهضة اليونانية. لم يكن هناك أي معرفة مباشرة للحضارة اليونانية قبل منتصف القرن الثامن عشر في أوروبا الغربية ، عندما بدأت بعثة استكشافية بتمويل من جمعية ديلتانتي عام 1751 بقيادة جيمس ستيوارت ونيكولاس ريفت استقصاءً أثريًا جادًا. تم تكليف ستيوارت بعد عودته من اليونان من قبل جورج Lyttelton لإنتاج أول مبنى يوناني في إنجلترا ، معبد الحديقة في قاعة Hagley (1758-59). تناول عدد من المهندسين المعماريين البريطانيين في النصف الثاني من القرن تحدي Doric من رعيتهم الأرستقراطية ، بما في ذلك جوزيف بونومي وجون سوان ، ولكن كان لا يزال الحماس الخاص لخبراء حتى العقد الأول من ال 19 مئة عام.

وفي سياقها الاجتماعي الأوسع نطاقاً ، بدت العمارة الإغريقية الجديدة ملاحظة جديدة من الرصانة وضبط النفس في المباني العامة في بريطانيا حوالي عام 1800 كإصرار على القومية المصاحبة لقانون الاتحاد ، والحروب النابليونية ، وصخب الإصلاح السياسي. كان تصميم وليام ويلكنز الفائز للمنافسة العامة لكلية داونينج ، كامبريدج التي أعلنت أن الأسلوب اليوناني كان هو المصطلح المهيمن في الهندسة المعمارية. ذهب ويلكنز وروبرت سميرك لبناء بعض من أهم المباني في العصر ، بما في ذلك المسرح الملكي ، كوفنت غاردن (1808–09) ، ومكتب البريد العام (1824-1829) والمتحف البريطاني (1823-1848) ، كلية ويلكنز الجامعية في لندن (1826-1830) والمعرض الوطني (1832-1838). في اسكتلندا ، أنشأ توماس هاملتون (1784-1858) ، بالتعاون مع الفنانين أندرو ويلسون (1780-1848) و هيو ويليام ويليامز (1773-1829) آثارًا ومباني ذات أهمية دولية ؛ نصب بيرنز التذكاري في جامعة لوايت (1818) والمدرسة الثانوية (الملكية) في إدنبره (1823-1829).

في نفس الوقت كان نمط الإمبراطورية في فرنسا موجة أكثر روعة من الكلاسيكيات الحديثة في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية. يعتمد أساسًا على أنماط الإمبراطورية الرومانية ، نشأ في ، وأخذ اسمها من ، حكم نابليون الأول في الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، حيث كان المقصود منه أن يُمثّل قيادة نابليون والدولة الفرنسية. يتوافق النمط مع أسلوب بيدرمير البرجوازي الأكثر في الأراضي الناطقة بالألمانية ، والطراز الفيدرالي في الولايات المتحدة ، ونمط ريجنسي في بريطانيا ، ونابوليونستيل في السويد. وفقا لمؤرخ الفن هيو هونور “بعيدًا عن الوجود ، كما يُفترض في بعض الأحيان ، ذروة الحركة الكلاسيكية الجديدة ، فإن الإمبراطورية تشير إلى تراجعها السريع وتحويلها مرة أخرى إلى مجرد إحياء أثرية ، تم استنزافها من جميع أفكار مفهومة وقوة الاقتناع التي ألهمت روائعها “.

استمرت الكلاسيكية الجديدة كقوة رئيسية في الفن الأكاديمي خلال القرن التاسع عشر وما بعده – وهو نقيض دائم للرومانسية أو النهضة القوطية – على الرغم من أنه من أواخر القرن التاسع عشر كان غالباً ما يعتبر معاديًا للحداثة ، أو حتى رجعيًا ، في الدوائر المهمة المؤثرة. أصبحت مراكز العديد من المدن الأوروبية ، ولا سيما سانت بطرسبرغ وميونيخ ، تشبه إلى حد كبير متاحف العمارة الكلاسيكية الجديدة.

مميزات
كانت الكلاسيكية الحديثة العالية حركة دولية. على الرغم من أن الهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة استخدمت نفس المفردات الكلاسيكية مثل العمارة المتأخرة في عصر الباروك ، إلا أنها كانت تميل إلى التأكيد على خصائصها المستوية ، بدلاً من الأحجام النحتية. كانت التقديرات والركود وتأثيراتها من الضوء والظل أكثر مسطحة ؛ كانت النحت النحتية النحتية أكثر اتساعًا وتميل إلى أن تتأقلم مع الأفاريز أو الألواح أو الألواح. تم عزل خصائصها الفردية بوضوح بدلاً من تداخلها واستقلالية وكاملة في ذاتها.

كما أثرت الكلاسيكية الحديثة على تخطيط المدن. استخدم الرومان القدماء مخططًا موحدًا لتخطيط المدن لكل من الدفاع والراحة المدنية ، ومع ذلك ، ترجع جذور هذا المخطط إلى الحضارات القديمة. في أبسط صورها ، كان نظام الشبكات في الشوارع ، والمنتدى المركزي مع خدمات المدينة ، وشارعان رئيسيان أكثر اتساعًا ، والشارع القطري العرضي من السمات المميزة للتصميم الروماني المنطقي جدا والمنظم. كانت الواجهات القديمة وتخطيطات المباني موجهة نحو أنماط تصميم المدينة هذه ، وكانت تميل إلى العمل بما يتناسب مع أهمية المباني العامة.

وجدت العديد من أنماط التخطيط الحضري هذه طريقها إلى أولى المدن الحديثة المخطط لها في القرن الثامن عشر. أمثلة استثنائية تشمل كارلسروه وواشنطن العاصمة. غير أن جميع المدن المخطط لها والأحياء المخططة تم تصميمها على أساس المبادئ الكلاسيكية الجديدة. يمكن العثور على نماذج معارضة في التصاميم الحداثية التي تجسدها برازيليا ، وحركة مدينة الحديقة ، و levittowns ، والعمران الجديد.

الاتجاهات الإقليمية

بريطانيا
منذ منتصف القرن الثامن عشر ، غيرت عملية الاستكشاف والنشر مسار الهندسة المعمارية البريطانية نحو رؤية أنقى للمثالية اليونانية الرومانية القديمة. عمل جيمس ‘الأثيني’ ستيوارت كانت آثار أثينا وآثار اليونان الأخرى مؤثرة جدا في هذا الصدد ، مثل روبرت تدمر وبعلبك. اعتمد مزيج من أشكال بسيطة ومستويات عالية من الإثراء من قبل غالبية المهندسين المعماريين البريطانيين المعاصرة والمصممين. الثورة التي بدأها ستيوارت سرعان ما طغت عليها أعمال آدم براذرز وجيمس وايت وسير ويليام تشامبرز وجورج رانس وجيمس غاندون والمهندسين المعماريين في المقاطعات مثل جون كار وتوماس هاريسون من تشيستر.

في أوائل القرن العشرين ، كانت كتابات ألبرت ريتشاردسون مسؤولة عن إعادة إيقاظ الاهتمام في التصميم الكلاسيكي الجديد النقي. كان فينسنت هاريس (قارن بين التصميم الداخلي والقائم للوحة الداخلية للمكتبة المركزية لمدينة مانشستر إلى الجزء الداخلي المرسوم والقبة الداخلية من قبل جون كار و RR Duke) و Bradshaw Gass & Hope و Percy Thomas من بين أولئك الذين صمموا المباني العامة على الطراز الكلاسيكي الحديث في فترة ما بين الحربين. . في راج البريطانية في الهند ، وضع تخطيط مدينة سير إدوين لوتنز الهائل لنيودلهي علامة غروب الشمس على الكلاسيكية الجديدة. في اسكتلندا وشمال إنجلترا ، حيث كان الإحياء القوطي أقل قوة ، استمر المهندسون المعماريون في تطوير أسلوب وليام هنري بلايفير الكلاسيكي الجديد. تظهر أعمال كوثبرت برودريك وألكسندر طومسون أنه بحلول نهاية القرن التاسع عشر قد تكون النتائج قوية وغريبة الأطوار.

فرنسا
يتم التعبير عن المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في فرنسا بأسلوب لويس كوينز للمهندس المعماري أنجي جاك غابرييل (بيتي تريانون ، 1762-1768) ؛ المرحلة الثانية ، في الأنماط المسماة Directoire و “Empire” ، يمكن أن تتميز بامتياز من Astylar Arc de Triomphe (المصمم في 1806). في انكلترا يمكن وصف المرحلتين الأولى من هياكل روبرت آدم ، والثاني من قبل أولئك السير جون سوان. النمط الداخلي في فرنسا كان في البداية أسلوبًا باريسيًا ، و “Goût grec” (“الطراز اليوناني”) ليس أسلوبًا قضائيًا. فقط عندما انضم الملك الشاب إلى العرش في عام 1774 قامت ماري أنطوانيت ، ملكة محبه للأزياء ، بإحضار أسلوب لويس السادس عشر إلى المحكمة.

من حوالي 1800 أعطى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية ، ينظر من خلال وسيلة الحفر والنقوش ، دفعة جديدة إلى الكلاسيكية الجديدة التي تسمى النهضة اليونانية. على الرغم من أن العديد من المدن الأوروبية – لا سيما سان بطرسبرج وأثينا وبرلين وميونيخ – تحولت إلى متاحف حقيقية لهندسة النهضة اليونانية ، إلا أن النهضة اليونانية في فرنسا لم تكن شعبية على الإطلاق سواء مع الدولة أو الجمهور.

ما كان هناك القليل ، بدأ مع سرداب تشارلز دي وايللي في كنيسة سانت ليو سانت جيل (1773-1780) ، وكلود نيكولاس ليدوكس في باريير دي بونسهوم (1785-89). كانت الأدلة المباشرة للعمارة اليونانية ذات أهمية قليلة للغاية بالنسبة للفرنسيين ، وذلك بسبب تأثير عقائد مارك أنطوان لوغير التي سعت إلى تمييز مبادئ الإغريق بدلاً من ممارساتهم المجردة. سيستغرق الأمر حتى ظهور Neou-Grec من الإمبراطورية الثانية للإحياء اليوناني في فرنسا لفترة وجيزة.

اليونان
بعد إنشاء مملكة اليونان في عام 1832 ، تأثرت هندسة اليونان في الغالب بالعمارة الكلاسيكية الجديدة. في أثينا ، كلف أول ملك لليونان أوتو الأول المهندسين المعماريين Stamatios Kleanthis و Eduard Schaubert بتصميم خطة مدينة حديثة. كان القصر الملكي القديم أول مبنى عام مهم تم بناؤه ، بين 1836 و 1843. في وقت لاحق في منتصف وأواخر القرن التاسع عشر ، شارك ثيوفيل فون هانسن وإرنست زيلر في بناء العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة. صمم ثيوفيل فون هانسن أول مبنى له وهو المرصد الوطني لأثينا واثنين من المباني الثلاثة المتجاورة التي تشكل ما يسمى “ثلاثية أثينا الكلاسيكية” ، وهي أكاديمية أثينا (1859) والمكتبة الوطنية اليونانية (1888) ، المبنى الثالث من ثلاثية كونها جامعة وطنية و Capodistrian من أثينا (1843) ، الذي صممه شقيقه كريستيان هانسن. أيضا قام بتصميم Zappeion Hall (1888). صمم إرنست زيلر أيضًا العديد من القصور الخاصة في وسط أثينا والتي أصبحت عامة بشكل عام ، عادةً من خلال التبرعات ، مثل قصر هاينريش شليمان ، إيليو ميلاثرون (1880). تعتبر مدينة نوبليو أيضًا مثالًا مهمًا على العمارة الكلاسيكية الجديدة جنبًا إلى جنب مع جزيرة بوروس.

اليونان
يمكن العثور على أقدم نماذج العمارة الكلاسيكية الجديدة في هنغاريا في Vác. في هذه المدينة تم تصميم القوس الانتصاري والواجهة الكلاسيكية الجديدة للكاتدرائية الباروكية من قبل المهندس المعماري الفرنسي إيزيدور مارسيلوس أماندوس جانيفال (إيزيدور كانيفالي) في ستينيات القرن التاسع عشر. كما أن عمل المهندس المعماري الفرنسي تشارلز مورو هو واجهة حديقة قصر استرهازي (1797-1805) في كيسرمارتون (اليوم آيزنشتات في النمسا). كان المهندسان الرئيسيان للنيوكلاسيكية في المجر ميخالي بولاك وجوزيف هيلد. عمل بولاك الرئيسي هو المتحف الوطني المجري (1837-1844). تشتهر Hild بتصميماته الخاصة بكاتدرائية Eger و Esztergom. تعتبر كنيسة ديبرتسن الكبرى المُصلَبة مثالاً بارزًا على العديد من الكنائس البروتستانتية التي تم بناؤها في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كان هذا هو وقت التركيبات الحديدية الأولى في العمارة المجرية ، وأهمها جسر السلسلة (بودابست) بواسطة وليام تيرني كلارك.

مالطا
تم إدخال العمارة الكلاسيكية الجديدة في مالطا في أواخر القرن الثامن عشر ، خلال السنوات الأخيرة من حكم Hospitaller. تشمل الأمثلة المبكرة مكتبة (1786) ، و De Rohan Arch (1798) و Hompesch Gate (1801). ومع ذلك ، لم تحظ العمارة الكلاسيكية الجديدة إلا بشعبية في مالطا بعد تأسيس الحكم البريطاني في أوائل القرن التاسع عشر. في عام 1814 ، تم إضافة رواق كلاسيكي حديث مزين بشعار النبالة البريطاني إلى مبنى الحرس الرئيسي ليكون بمثابة رمز لمالطا البريطانية. تشمل المباني الكلاسيكية الجديدة التي يرجع تاريخها إلى القرن الـ 19 النصب التذكاري ل Sir Alexander Ball (1810) و RNH Bighi (1832) و St Paul’s Pro-Cathedral (1844) و Rotunda of Mosta (1860) ودار الأوبرا الملكية المدمرة الآن (1866).

أعطت النيوكلاسيكية الطريق إلى أساليب معمارية أخرى في أواخر القرن التاسع عشر. تم بناء القليل من المباني على الطراز الكلاسيكي الحديث خلال القرن العشرين ، مثل متحف Domvs Romana (1922) ، ومبنى محكمة العدل في فاليتا (1965-1971).

الكومنولث البولندي الليتواني
كان مركز بولندا النيوكلاسيكي هو وارسو تحت حكم الملك البولندي الأخير ستانيسواف أغسطس بونياتوسكي. كانت جامعة فيلنيوس مركزًا مهمًا آخر للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة في أوروبا ، بقيادة أساتذة العمارة البارزين مارسين كنكفوس ولوريناس جوسفيتشيوس وكارول بودكزازييسكي. وقد تم التعبير عن النمط في شكل المباني العامة الرئيسية ، مثل مرصد الجامعة وكاتدرائية فيلنيوس وقاعة المدينة.

كان أشهر المهندسين والفنانين المعروفين ، الذين عملوا في الكومنولث البولندي الليتواني ، دومينيك ميرليني ، جان كريستيان كامتزر ، سزيمون بوغوميل زوغ ، ياكوب كوبيكي ، أنطونيو كورازي ، إفرايم سزجر ، كريستيان بيوتر آينغر وبيرتيل ثورفالدسن.

روسيا
في الإمبراطورية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت العمارة الكلاسيكية الجديدة مساوية لعمارة سانت بطرسبيرج لأن هذا الأسلوب كان محددًا لعدد كبير من المباني في المدينة.

في الاتحاد السوفيتي (1917-1991) ، كانت العمارة الكلاسيكية الجديدة تحظى بشعبية كبيرة بين النخبة السياسية ، حيث أنها عبرت بشكل فعال عن سلطة الدولة وتم بناء مجموعة واسعة من المباني الكلاسيكية الجديدة في جميع أنحاء البلاد.

تم تصدير العمارة الكلاسيكية الجديدة السوفيتية إلى دول اشتراكية أخرى من الكتلة الشرقية ، كهدية من الاتحاد السوفيتي. ومن الأمثلة على ذلك قصر الثقافة والعلوم ، ووارسو ، وبولندا ، ومركز شنغهاي الدولي للمؤتمرات في شنغهاي ، الصين.

إسبانيا
اشتهرت الكلاسيكية الجديدة الإسبانية من خلال عمل خوان دي فيلانويفا ، الذي قام بتعديل نظريات بورك عن الجمال ومتطلبات المناخ والتاريخ الإسباني. قام ببناء متحف برادو ، الذي يجمع بين ثلاث وظائف – أكاديمية وقاعة محاضرات ومتحف – في مبنى واحد مع ثلاثة مداخل منفصلة.

كان هذا جزءًا من برنامج تشارلز الثالث الطموح الذي كان يهدف إلى جعل مدريد عاصمة للفنون والعلوم. قريبة جدا من المتحف ، بنى فيلانويفا المرصد الفلكي. كما قام بتصميم العديد من المنازل الصيفية للملوك في إل إسكوريال وأرانخويز وأعاد بناء الساحة الرئيسية في مدريد ، من بين أعمال أخرى مهمة. توسّع طلاب فيلانويفا الأسلوب الكلاسيكي الجديد في إسبانيا.

إذا كان لديك أي أسئلة، يرجى الاتصال بمكتبنا
كان العمارة الكلاسيكية الجديدة هي الأسلوب المفضل لدى قادة الحركة الاشتراكية الوطنية في الرايخ الثالث ، وخاصة الإعجاب بأدولف هتلر نفسه. كلف هتلر المهندس المعماري المفضل له ، ألبرت سبير ، بالتخطيط لإعادة تصميم برلين كمدينة تضم بنايات كلاسيكية جديدة ، والتي سيُطلق عليها اسم ويلتهوبتشتات جرمانيا ، التي تمثل حجر الزاوية في الرايت الهتلر هتلر.

هذه الخطط لم تؤت أكلها بسبب سقوط ألمانيا النازية وانتحار زعيمها.

الولايات المتحدة الامريكانية
في الجمهورية الجديدة ، تم تكييف أسلوب روبرت آدم الكلاسيكي الجديد للأسلوب المحلي في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، المسمى “العمارة الفدرالية”. واحد من رواد هذا الأسلوب كان بنيامين هنري لاتروب المولود في اللغة الإنجليزية ، والذي غالباً ما يُنظر إليه على أنه واحد من أول المهندسين المعماريين المحترفين المدربين رسمياً في أمريكا وأب الهندسة المعمارية الأمريكية. تعتبر كاتدرائية بالتيمور ، أول كاتدرائية رومانية كاثوليكية في الولايات المتحدة ، من قبل العديد من الخبراء لتكون تحفة لاتروب.

إن الاستخدام الواسع الانتشار للكنيسة الكلاسيكية الحديثة في العمارة الأمريكية ، وكذلك من قبل الأنظمة الثورية الفرنسية ، والمدى العام للعقلانية المرتبطة بالحركة ، كل ذلك خلق صلة بين الكلاسيكية الحديثة والجمهورية والراديكالية في معظم أنحاء أوروبا. يمكن النظر إلى النهضة القوطية على أنها محاولة لتقديم بديل ملكي ومحافظ عن الكلاسيكية الجديدة.

في العمارة الأمريكية في القرن اللاحق في القرن 19 ، كانت الكلاسيكية الحديثة تعبيرا عن حركة النهضة الأمريكية ، 1880-1917. آخر مظاهره كان في فن العمارة الجميلة (1885-1920) ، ومشاريعه العامة الكبيرة الأخيرة في الولايات المتحدة تشمل نصب لنكولن التذكاري (1922) ، والمتحف الوطني في واشنطن العاصمة (1937) ، والمتحف الأمريكي. من التاريخ الطبيعي لروزفلت التذكاري (1936).

اليوم ، هناك إحياء صغير للهندسة المعمارية الكلاسيكية كما يتضح من مجموعات مثل معهد العمارة الكلاسيكية وأمريكا الكلاسيكية. تقوم كلية الهندسة المعمارية في جامعة نوتر دام حاليًا بتدريس منهج كلاسيكي تمامًا.

اليوم
بعد فترة هدوء خلال فترة الهيمنة المعمارية الحديثة (ما بعد الحرب العالمية الثانية تقريباً حتى منتصف الثمانينات) ، شهدت النيوكلاسيكيّة نوعًا ما من الانبعاث. يمكن إرجاع هذا الإحياء إلى حركة العمران الجديد وحضارة ما بعد الحداثة للعناصر الكلاسيكية مثل السخرية ، خاصة في ضوء هيمنة الحداثة. في حين أن البعض استمر في العمل مع الكلاسيكية مثل السخرية ، بدأ بعض المهندسين المعماريين مثل توماس جوردن سميث في النظر في الكلاسيكية على محمل الجد. بينما كانت بعض المدارس مهتمة بالهندسة المعمارية الكلاسيكية ، مثل جامعة فرجينيا ، لم يتم تخصيص أي مدرسة للعمارة الكلاسيكية. في بداية التسعينيات ، بدأ كل من سميث ودانكان سترويك في جامعة نوتر دام برنامجًا في العمارة الكلاسيكية. قامت برامج في جامعة ميامي ، وجامعة أندروز ، وجامعة جودسون ، ومؤسسة الأمير لبناء المجتمع بتدريب عدد من المهندسين المعماريين الكلاسيكيين الجدد منذ ظهورهم. اليوم يمكن للمرء أن يجد العديد من المباني التي تحتضن الطراز الكلاسيكي الجديد ، لأن جيلًا من المهندسين المعماريين المدربين في هذا الانضباط يشكل التخطيط الحضري.

اعتبارًا من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عادةً ما يتم تصنيف العمارة الكلاسيكية الحديثة المعاصرة تحت مصطلح “العمارة الكلاسيكية الجديدة”. أحيانا يشار إليها أيضا بالمستقبلية الجديدة / النهضة ، التقليدية أو ببساطة العمارة الكلاسيكية الجديدة مثل الأسلوب التاريخي. بالنسبة إلى الهندسة المعمارية التقليدية الصادقة التي تلتزم بالهندسة المعمارية الإقليمية والمواد والحرفية ، فإن مصطلح الهندسة المعمارية التقليدية (أو العامية) يستخدم في الغالب. تُمنح جائزة دريهاوس للهندسة المعمارية للمساهمين الرئيسيين في مجال الهندسة المعمارية التقليدية أو الكلاسيكية في القرن الحادي والعشرين ، وتأتي مع جائزة مالية تبلغ ضعف الجائزة التي تمنحها جائزة بريتزكر الحداثية.

التطورات الإقليمية
في الولايات المتحدة ، تم بناء العديد من المباني العامة المعاصرة على الطراز الكلاسيكي الحديث ، حيث كان مركز سيميرفون سيمفوني عام 2006 في مدينة ناشفيل مثالاً على ذلك.

في بريطانيا ، ينشط عدد من المهندسين المعماريين في الأسلوب الكلاسيكي الجديد. وتوضح مكتبتان جامعتان جديدتان ، هما مكتبة ميتلاند روبنسون في كوينلان تيري في كلية داوننغ ، ومكتبة ساكلر للهندسة المعمارية في ADAM أن النهج المتبع يمكن أن يتراوح من الأسلوب التقليدي ، في الحالة الأولى ، إلى غير التقليدي ، في الحالة الأخيرة. في الآونة الأخيرة ، تعرض الأمير تشارلز للجدل لترويج تطوير مصمم بشكل كلاسيكي على أرض ثكنات تشيلسي السابقة في لندن. الكتابة إلى العائلة الملكية القطرية (الذين كانوا يمولون التنمية من خلال شركة التطوير العقاري القطرية الديار) أدان الخطط الحداثية المقبولة ، وبدلاً من ذلك دعا إلى نهج كلاسيكي. قوبل طعنه بالنجاح وتم سحب الخطط. ويجري حاليا تصميم مشروع جديد من قبل شركة الهندسة المعمارية ديكسون جونز.