المتحف الوطني ، ستوكهولم ، السويد

المتحف الوطني هو متحف الدولة السويدي المركزي في ستوكهولم وأكبر متحف الفن في السويد. تتكون المجموعات من الرسم والنحت والفن على الورق من حوالي القرن السادس عشر إلى القرن العشرين ، بالإضافة إلى التحف الفنية والتصميمات من القرن السادس عشر حتى الوقت الحاضر. إجمالي عدد الكائنات يصل إلى حوالي 700،000. يقع المتحف في Blasieholmen في ستوكهولم ، في مبنى مصمم لهذا الغرض من قبل المهندس المعماري الألماني فريدريش أوجست ستولر. تم الانتهاء من المبنى في عام 1866 ، لكن تاريخ المتحف أقدم من ذلك ويعود إلى 28 يونيو 1792 عندما تم تغيير المتحف الملكي. يعد المتحف الوطني أحد أقدم المتاحف الفنية في أوروبا.

تم نقل المجموعات إلى Blasieholmen بعد ذلك ، إلى حد ما ، يتم تخزينها في المتحف الملكي ، الذي افتتح في عام 1794 في الجناح الشمالي لفناء القصر الملكي في ستوكهولم. مثل العديد من المتاحف الفنية الوطنية الأخرى ، فإن المجموعات تعتمد إلى حد كبير على مجموعات من المجموعات الملكية التي أصبحت مملوكة للدولة لأسباب مختلفة. على سبيل المثال ، يمكن مشاهدة الأعمال التي تعود إلى Gustav Vasa في المتحف الوطني.

تمتد أنشطة المتحف أيضًا خارج المبنى في Blasieholmen. على سبيل المثال ، ينتمي المتحف الوطني إلى مجموعة صور الدولة السويدية ، والتي يتم عرضها في قلعة جريبشولم. أعمال ودائع واسعة من المتحف تحمل العديد من السلطات والمؤسسات مع الفن. بالإضافة إلى ذلك ، يتم عرض عناصر من مجموعات المتحف في عدد من مؤسسات المتاحف الأخرى في جميع أنحاء البلاد. مديرة المتحف الوطني ورئيسة المتحف هي سوزانا بيترسون وعدد الموظفين حوالي 150.

التاريخ
تشمل قائمة المستفيدين من المتحف الملك غوستاف الثالث وكارل غوستاف تيسين. تأسس المتحف في عام 1792 باسم متحف Kungliga Museet (“المتحف الملكي”). تم افتتاح المبنى الحالي في عام 1866 ، عندما تم تغيير اسم المتحف الوطني ، واستخدم كأحد المباني لعقد معرض ستوكهولم الصناعي عام 1866.

تم بناء المبنى الحالي ، الذي تم بناؤه بين عامي 1844 و 1866 ، من خلال هندسة عصر النهضة في شمال إيطاليا. إنه تصميم المهندس المعماري الألماني فريدريش أوجست ستولر ، الذي صمم أيضًا متحف نيوس في برلين. لا يوفر المظهر الخارجي المغلق نسبياً ، باستثناء المدخل المركزي ، أي تلميح للداخلية الفسيحة التي تهيمن عليها مجموعة السلالم الضخمة المؤدية إلى أعلى المعارض.

تم توسيع المتحف في عام 1961 لاستيعاب ورش عمل المتحف. تم إنشاء المطعم الحالي في عام 1996. أغلق مبنى المتحف للتجديد في عام 2013 وأُعيد فتحه في 13 أكتوبر 2018. سعى الإصلاح البالغ 132 مليون دولار إلى عرض المزيد من مجموعة المتحف لمطابقة الأمن وإمكانية الوصول والسلامة من الحرائق ومراقبة المناخ. من مؤسسة حديثة.

مجموعات
Nationalmuseum هو متحف حكومي مركزي في السويد في ستوكهولم وأكبر متحف فني في السويد. تتكون المجموعات من الرسم والنحت والفن على الورق من القرن السادس عشر إلى القرن العشرين ، بالإضافة إلى الأعمال الفنية والتصميمات من القرن السادس عشر حتى الوقت الحاضر. إجمالي عدد الكائنات يصل إلى حوالي 600000. يقع المتحف في Blasieholmen في ستوكهولم ، في مبنى مصمم لغرض المهندس المعماري الألماني فريدريش أوجست ستولر. تم الانتهاء من المبنى في عام 1866 ولكن تاريخ المتحف أقدم من ذلك ويعود تاريخه إلى 28 يونيو 1792 عندما تم إنشاء المتحف الملكي. يعد المتحف الوطني أحد أقدم المتاحف الفنية في أوروبا.

تم نقل المجموعات إلى Blasieholmen بعد ذلك ، وفي بعض الأجزاء ، تم الاحتفاظ بها في المتحف الملكي ، الذي تم افتتاحه في عام 1794 في جناح السجلات الشمالية في القصر الملكي في ستوكهولم. مثل العديد من متاحف الفنون الوطنية الأخرى ، تعد المجموعات جزءًا مهمًا من أجيال المجموعات الملكية ، والتي تم نقلها لأسباب مختلفة إلى ملكية الدولة. على سبيل المثال ، يمكن مشاهدة الأعمال التي تعود إلى Gustav Vasa في المتحف الوطني.

لوحات ونحت
تضم مجموعات Nationalmuseum من اللوحات والمنحوتات حوالي 16000 عمل. يتم تمثيل فنانين مثل رامبرانت وروبنز وغويا ورينوار وديغا وغوغان ، وكذلك الفنانون السويديون كارل لارسون وإرنست جوزيفسون وكارل فريدريك هيل وأندرس زورن. تحتوي المجموعة على أعمال فنية تعود إلى أواخر العصور الوسطى وحتى بداية القرن العشرين ، مع التركيز على الرسم السويدي من القرن الثامن عشر والتاسع عشر. اللوحة الهولندية من القرن السابع عشر ممثلة تمثيلا جيدا ، وتعتبر مجموعة القرن الثامن عشر الفرنسية واحدة من أفضل الأعمال في العالم.

التصميم والفنون التطبيقية
تمتد مجموعة المتحف من الفنون التطبيقية والتصميم والتصميم الصناعي على مدى فترة طويلة ، من القرن 14 إلى اليوم. وهي تتألف من كاليفورنيا. 30000 قطعة ، ثلثها من السيراميك ، وبعد ذلك ، من حيث الأرقام والمنسوجات والزجاج والمعادن النفيسة وغير الثمينة والأثاث والكتب وغيرها ، تشكل المعايير الأساسية وقيم الاستحواذات الفنية ، المعايير الأساسية لاقتناء المتاحف. يتم إعطاء الأولوية للقطع من السويد وبلدان الشمال الأوروبي الأخرى ، ولكن حتى الدول الأخرى ممثلة ، خاصة تلك التي كانت مهمة لتطوير التصميم.

المطبوعات والرسومات
تضم مجموعة المطبوعات والرسومات حوالي 500000 عنصر من أواخر العصور الوسطى وحتى عام 1900. وتتعدى المجموعات الرئيسية ما يزيد عن 2000 رسم رئيسي حصل عليها كارل غوستاف تيسين خلال فترة خدمته كسفير للسويد في فرنسا. تكتسي مجموعات من أعمال رامبرانت وواتو وإدوار مانيه ويوهان توبياس سيرجيل وكارل لارسون وكارل فريدريك هيل وإرنست جوزيفسون أهمية خاصة.

معرض الصور الوطني ومجموعات القلاع الملكية
من البداية كانت مجموعات القلاع الملكية ، كما يظهر من الاسم ، عبارة عن أجزاء من مجموعات فنية من قصور المتعة الملكية التي كانت مملوكة للدولة. تدير مجموعات القلاع الملكية في المتحف الوطني اليوم غالبية اللوحات والرسومات والنقوش والتماثيل الموجودة في خمسة من قصور المتعة الملكية ، مثل Gripsholm و Drottningholm و Stromsholm و Rosersberg و Ulriksdal. المجموعة الأكبر هي National Portrait Gallery تأسست في عام 1822 في قلعة جريبشولم التي تضم اليوم 4000 عمل فني. تدريجيا ، تم تمديد مجال مسؤولية مجموعات Royal Castles Collections وأصبح يضم الآن 18 قصورًا وقصرًا ووحدات أخرى.

مجموعة الخزف غوستافسبيرج
تتكون مجموعة Gustavsberg Porcelain من حوالي 35000 قطعة ، تم تصنيعها في مصنع Gustavsberg Porcelain Factory من ثلاثينيات القرن التاسع عشر وحتى إغلاق المصنع في عام 1994.

تم بناء المبنى الحالي ، الذي تم بناؤه بين عامي 1844 و 1866 ، من خلال هندسة عصر النهضة في شمال إيطاليا. إنه تصميم المهندس المعماري الألماني فريدريش أوجست ستولر ، الذي صمم أيضًا متحف نيوس في برلين. لا يوفر المظهر الخارجي المغلق نسبياً ، باستثناء المدخل المركزي ، أي تلميح للداخلية الفسيحة التي تهيمن عليها مجموعة السلالم الضخمة المؤدية إلى أعلى المعارض. تم توسيع المتحف في عام 1961 لاستيعاب ورش عمل المتحف.

تاريخ المجموعة

صعود المجموعات
يأتي عدد كبير من الأعمال في مجموعات المتحف من أجيال عديدة من المجموعات الملكية. من معرض لوحات غوستاف فاسا في قلعة جريبشولم ، أصبح من الممكن التعرف على بعض اللوحات التي يمكن العثور عليها في المتحف الوطني اليوم مع بعض الحقائق. تألفت مجموعة غوستاف فاسا من اللوحة الأوروبية الشمالية.

من الأعمال ذات الماضي في الملكية الملكية ، تم الحصول على العديد منها في ضوء التفضيلات الشخصية المختلفة ، ولكن هنا أيضًا العديد من الأمثلة على الأشياء التي جاءت إلى المجموعات الملكية كصوص حرب في القرن السابع عشر.

سرقة ميونيخ
في مايو 1632 ، دخلت القوات السويدية ميونيخ ، حيث تقدم الملك غوستاف الثاني أدولف بقوة في مجموعات الناخب ماكسيميليان الأول. وقد تم التماس تفسير لهذا القرار في عداوة شخصية بين الاثنين وفي أن ماكسيميليان كان كاثوليكيًا بارزًا. مع سرقة ميونيخ ، من بين أشياء أخرى ، تمت إضافة ثلاث لوحات من دورة التاريخ الشهيرة مع صور تصور المعارك خلال العصور القديمة ، 1533-1557 بناءً على وسام دوق وليام الرابع من بافاريا. أشهرها في هذا الجناح هو Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (الموجود الآن في Alte Pinakothekin Munich) ، والتي تم إجلاءها مع أربع لوحات أخرى ، مما أدى إلى إنقاذ تقدم القوات السويدية. في مجموعات من المتحف الوطني اليوم أوقفت هوراتيوس كوكليس لودفيج Refinger الملك بورسينا

Pragrovet
كان منجم براغ أوسع من منجم ميونيخ. في نهاية شهر يوليو عام 1648 ، خلال نهاية حرب الثلاثين عامًا ، شارك جيش سويدي بقيادة هانز كريستوف كونيغسمارك ليلا في براغ وكنائس محصورة بالنيران والأديرة والقصور الخاصة وقلعة براغ ، والتي احتوت على الأجزاء المتبقية من رودولف الثاني السابق مجموعات كبيرة من الفن. استغرق السويديون حوالي 470 لوحة و 69 شخصية برونزية وعدد من الحرف الدقيقة الأخرى. شملت الحرب لوحات من قبل ، من بين أمور أخرى ، ألبريشت دورر ، باولو فيرونيز وجوسيبي أركيمبولدو. من بين أكثر المنحوتات أعمال أدريان دي فريس من حديقة فالنشتاين. من بين اللوحات ، يوجد اليوم 60 قطعة فقط في مجموعة المتحف الوطني وفي مجموعة الصور الوطنية. كانت اللوحات مبعثرة مبكراً ، ليس أقلها من خلال التبادلات والهدايا للنبلاء السويديين والحكام الأجانب. على سبيل المثال ، أعطت الملكة كريستينا ، التي تقدر اللوحة الإيطالية تقديراً عالياً ، اللوحين اللذين أعدهما ألبريشت دورر للملك فيليب الرابع ملك إسبانيا ، المعروض الآن في متحف برادو في مدريد. بقيت معظم المنحوتات التي كتبها أدريان دي فريس في السويد ، حيث تم وضع غالبية أواخر القرن السادس عشر في متنزه قلعة دروتنهولم. الأصلي هو اليوم في متحف دي فريس والمتحف الوطني. حيث تم وضع غالبية أواخر القرن السادس عشر في متنزه قلعة دروتنينغهولم. الأصلي هو اليوم في متحف دي فريس والمتحف الوطني. حيث تم وضع غالبية أواخر القرن السادس عشر في متنزه قلعة دروتنينغهولم. الأصلي هو اليوم في متحف دي فريس والمتحف الوطني.

خلال النصف الثاني من القرن السابع عشر ، لعبت ملكة الأرامل هيدفيغ إليونورا أيضًا دورًا مهمًا. أدت رغبتها في إظهار البيت الملكي بالمباني والفن إلى استيراد القطع الفنية وأن الفن المنتج في السويد اكتسب سوقًا أكبر. على وجه الخصوص ، ينبغي ذكر David Klöcker Ehrenstrahl. وكان رسام البلاط وجاء إلى السويد في منتصف القرن السابع عشر. في مجموعة لوحات المتحف الوطني وفي مجموعة الصور الوطنية ، هناك العديد من الأمثلة بشكل رئيسي على فن الرسم الخاص به ، ولكن أيضًا من لوحاته الحيوانية.

سبب لجمع متحف اليوم
جزء كبير من الأعمال التي تعتبر اليوم جوهر مجموعة المتحف الوطني للوحات التي سبقت عام 1800 وهي أساسًا من مجموعات قليلة: كارل غوستاف تيسينز والملكة لوفيسا أولريكاس والملك أدولف فريدريكس وغوستاف الثالث. ومع ذلك ، تم الحصول على العديد من الأعمال الأكثر أهمية في المجموعات الملكية من خلال Tessin بطرق مختلفة.

في هذه المجموعات ، سيطرت اللوحات الفرنسية والهولندية والسويدية السويدية ، مما أثر بشكل كبير على تكوين مجموعة المتحف الوطني كما يظهر اليوم. يمتلك هؤلاء الأشخاص العديد من أعمال المتحف التي قام بها رامبرانت ، بالإضافة إلى أعمال مهمة أخرى من هولندا في القرن السابع عشر وبعضها في نفس الوقت من فلاندرز.

من بين هؤلاء الجامعين الأربعة ، كان كارل غوستاف تيسين بلا شك ذو أهمية قصوى ، ليس أقله لأن الكثير في مجموعات أدولف فريدريك ولوفيسا أولريكا انتهى بهم الأمر من خلال رعايته. في سن التاسعة عشرة انطلق تيسين في جولة كبيرة أقام خلالها في باريس بين عامي 1714 و 1716. كان سيعود لاحقًا في عدة جولات ، لكن في هذه الزيارة الأولى ، حصل على عدد من الرسومات الرئيسية و 23 ما يسمى بالمناقشات épreuves كتبها أنطوان واتو ، وكذلك تعرفت على العديد من الفنانين في ذلك الوقت. في عام 1728 ، عاد تيسن إلى باريس ، والآن لديه آفاق مالية أفضل منذ تعيينه مشرفًا على مبنى القلعة في ستوكهولم ، ورث والده وتزوج من وريثة ثرية. حصل الآن على لوحات لفنانين مثل فرانسوا ليموين وفرانسوا ديسبورتس ، نيكولاس لانكريت وجان بابتيست باتر. من Watteau ، الذي عقده عالية ، ومع ذلك ، لم يشتري شيئا. لقد رأى أحدهم تفسيراً لذلك في أن الفنان قد توفي الآن وأن Tessin ركز على الفنانين الأحياء وأن أسعار أعمال Watteau أصبحت مرتفعة. تعني الإقامة في باريس أيضًا أنه تم شراء فن باسم مبنى القلعة. من باريس سافر إلى فينيسيا في محاولة للتعاقد مع جيوفاني باتيستا تيبولو لنفسه ، ولكن دون نجاح.

في عام 1739 ، عاد تيسين إلى باريس ، حيث كان المشهد الفني يتصرف بشكل مختلف مع صالون تم ترميمه منذ عام 1737. خلال هذه الزيارة ، ركز على فرانسوا باوتشر وجان باتيست-سيمون تشاردين واكتسب ، من بين أشياء أخرى ، فوز باوتشرز فينوس ، الذي كان ينتصر فيه. عرض في الصالون في عام 1740. قام Tessin أيضًا بشراء العديد من اللوحات الهولندية في السوق الباريسية ، وذلك من خلال تاجر الفن Edme – Francois Gersaint. ومن بين الأعمال ، صورة رامبرانت لامرأة شابة في صورة شخصية وطالبة قسطنطين فيرهوتس للأرق. تتم مناقشة مجموعة الرسم التي حصلت عليها Tessin أدناه ، في قسم خاص حول مجموعة المتحف الفنية على الورق.

اتو حب الدرس
إذا كان من الممكن اعتبار شيء مفقود في Tessin وفي وقت لاحق المجموعة الكاملة الكاملة للمتحف من اللوحات الفرنسية التي تعود إلى القرن الثامن عشر ، فقد كانت هذه اللوحة الزيتية لدى Watteau ، والتي لم تصبح أي عملية استحواذ عليها. في أواخر الخمسينيات ، سيكون من الممكن استكمال المجموعة بعمل للفنان. كان حول “درس الحب” الذي أقيم لمعرض رتبوا له اجتماعًا وطنيًا من أجل دفع ما يقرب من 750،000 كرونة سويدية مطلوبة. في هذا الوقت ، بلغت قيمة منح منحة المتحف لشراء لوحة قديمة 15000 كرونة سويدية. تلا ذلك نقاش عنيف ، لكنهم تمكنوا في نهاية المطاف من جمع الأموال حتى يتمكنوا من دفع سعر الصفقة البالغ حوالي 500،000 كرونة سويدية. بعد ذلك ، استُكملت المجموعة بلوحة زيتية أخرى قام بها واتو ، The Serenade الإيطالية ،

مجموعة من الفن السويدي
بالفعل خلال فترة المتحف الملكي ، كان هناك الكثير من اللوحات السويدية منذ القرن الثامن عشر في ما يُعرف الآن باسم مجموعة المتحف الوطني ، ليس أقلها بعد غوستاف الثالث. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك عدد كبير من المنحوتات التي كتبها سيرجيل. كان الوضع أسوأ مع اللوحة المعاصرة ، لوحة القرن التاسع عشر. كان الاتجاه الكلاسيكي وسنوات الاقتصاد الضعيف تعني ظروفًا سيئة لهذا. لذلك كان من المهم الحصول على أعمال فنية من القرن التاسع عشر حتى قبل ترك المبنى الجديد قائمًا ، وهو ما يظهر بشكل خاص في ضوء التطور من المتحف الملكي إلى المتحف الوطني للمواطن. في عام 1845 ، أول عملية شراء لفنان حي ، اختطفت العصابات الإيطالية بعض النساء على يد ألكساندر لوريوس. في عام 1856 ، حصل المتحف على منحة مخصصة لشراء الفن السويدي الحديث.

قبل افتتاح المبنى الجديد ، تم إجراء فحص عام لمجموعات الدولة ، والذي كان إلى حد كبير في القصور الملكية لإجراء الاختيار الذي سيتم عرضه في المتحف الجديد. على سبيل المثال ، لم تُعرض المجموعة الفرنسية لرسومات القرن الثامن عشر في المتحف الملكي. الآن تم إحضاره إلى مبنى المتحف مع اللوحة السويدية والهولندية ، بما في ذلك تتويج كارل غوستاف بيلوس غوستاف الثالث. قبل افتتاح المبنى الجديد ، بالإضافة إلى تعبئة الأعمال الحكومية ، تلقى المتحف العديد من التبرعات المهمة ، في العديد من الحالات من الأعمال الهامة ذات الأصل السويدي القديم ؛ على سبيل المثال تبرعت المحكمة المارشال مارتن فون Wahrendorffa عدد كبير من الأعمال – بما في ذلك أدريان دي فريس Psyke التي يرتديها amorins ، الذي جاء من براغ. تبرع الملك تشارلز الخامس عشر بلوحة روبن بدوافع بحرية بعد التضحية بتيزيان إلى فينوس وباشانيل في أندروس. الآن تم نقل التماثيل ضخمة الحجم ، Tor ، Oden و Balder ، بواسطة الملك كارل الرابع عشر يوهان بتكليف من Fogelberg. تم نقل قسم الولاء للباتافيا من قبل رامبرانت إلى المتحف كوديعة دون حد زمني (اللوحة مملوكة لأكاديمية الفنون الجميلة).

لم يتم العثور على لوحة القرن التاسع عشر اللطيفة إلى حد كبير في مجموعات الدولة ولم يتم تضمينها في التبرعات في كثير من الحالات. لذلك ، تم استخدام الأموال المتاحة لشراء هذا. اشتروا في المقام الأول أعمال لفنانين شبان يدرسون في باريس وروما ودوسلدورف ، مثل يوهان فريدريك هوكرت ومارتن إسكيل ويندي وجوزيف ويلهيلم والاندر وألفريد واللبرغ. سيكون من المهم للغاية بالنسبة للمجموعة السويدية التبرع الذي تم تقديمه لاحقًا بواسطة كارل الخامس عشر. في وقت عرشه ، كان الملك قد أقام معرض صور مع لوحات سويدي ونوردي معاصرة بشكل أساسي. كان المعرض مفتوحًا للجمهور بضعة أيام في الأسبوع.

في عام 1872 تم التبرع بمعظم المجموعة ، حوالي 400 عمل ، للمتحف الوطني. وبهذه الطريقة ، حصل المتحف على تمثيل قوي للوحة الشمالية ، وفي الوقت نفسه تم تحويل مركز الثقل العددي في المجموعة الشمالية من التماثيل التي كانت تشكل في السابق أغلبية كبيرة. من بين الأعمال ، تم رسم العديد من الفنانين الذين زاروا دوسلدورف ، من كل من النرويج والسويد. ومع ذلك ، فإن جودة المجموعة كانت متفاوتة إلى حد ما ، حيث نادراً ما اشترى كارل الخامس عشر لوحات لمساعدة الفنانين الشباب في التنمية.

في المرة القادمة سيكون هناك تصوران بخصوص عمليات الاستحواذ – أحدهما دعا إلى رسم لوحة التاريخ والآخر كان حريصًا على أن تعكس مقتنيات المتحف تطور الفن. تعكس العلاقة التناقضات الموجودة في أكاديمية الفنون في نفس الوقت ، بين الجيل الأكبر سنا والأصغر سنا.

Related Post

توسيع الفن السويدي والفرنسي في القرن التاسع عشر
ستتم عملية الاستحواذ الرئيسية التالية في عام 1915 ، عندما كان الفنان ريتشارد بيرغ مدير المتحف. كان بيرغ قلقًا من الثغرات الموجودة في المجموعة والتي كانت نتيجة لاستراتيجية الاستحواذ السيئة التنسيق في العقود السابقة والتي بدأت بالفعل في العمل لسدها قبل دخوله. كان في الأساس أعمال المعارضين التي كانت مفقودة ، على الرغم من أنه تم شراء بعض الأعمال المهمة لهذه المجموعة في وقت سابق. تم بالفعل شراء العديد من الأعمال الأكثر أهمية في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي من قبل متاحف أخرى في بلدان الشمال الأوروبي ، وهذا ما جعلها تعتبر عاجلة. بدأ Bergh نداء بين عشاق الفن الأثرياء ، مما أدى إلى هدية تتألف من عدد كبير من الأعمال الفنية و 135000 كرونة سويدية لاكتساب المزيد. تم تسليم الهدية رسميًا في بيرغ تضمنت ستة من اللوحات التي رسمها كارل فريدريك هيل (منها المتحف حتى الآن ليس له أي شيء) ، اثنا عشر عملاً للفنان إرنست جوزيفسون ، وعشر أعمال نيلز كروجراند ، وخمسة أعمالكارل نوردستروم. لا يزال العمل الفني المتبرع به اليوم عنصراً مهماً في معارض مجموعات المتحف.

مجال آخر أراد بيرغ تحسينه كان الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر. قبل فترة وجيزة ، من بين أمور أخرى ، وبمساعدة أصدقاء المتحف الوطني ، اشتروا أعمالًا ، من بين أشياء أخرى ، إدغار ديغا وألفريد سيسلي وأندرس زورن قد استقبلوا إدوار مانتس بيرونسكالارين ، لكن المجموعة كانت متواضعة جدًا من الناحية العددية. بسبب الحرب العالمية الأولى ، كانت الكرونا السويدية قوية وفي مايو 1916 غادر بيرغ وجريجور بولسون إلى برلين في محاولة لشراء الفن الفرنسي في مزاد علني في Julius Stern’sauction. كانت معظم الأعمال أغلى مما كان يأمله المرء ، لكنهم عادوا إلى المنزل مع باستيل من ديغا والمناظر الطبيعية في بريتاني من قبل بول سيزان ، الذي تم شراؤه خارج المزاد (NM 206). في خريف العام نفسه ، حصل على مساعدة من المانحين بما في ذلك أوغست رينوار في محادثة ولينديرسكا من هنري دي تولوز لوتريك.

الجداريات كارل لارسون
إذا كانت العناصر المالكة تفتقر في البداية إلى الزخارف ، تمت إضافة عدة عناصر أخرى عندما أصبحت اللوحات الجدارية المخططة حقيقة. كانت الفكرة هي أن الزخارف ستكون ذات طبيعة تاريخية ، والتي لن تستبعد البعد التاريخي للفن – في كثير من الحالات في شكل الوصايا المختلفة التي صنعت كحماة للفن. أصبحت لوحات كارل لارسون أبرز الزخارف في مبنى المتحف. في الدرج السفلي توجد ستة لوحات جدارية عليها زخارف من تاريخ السويد وتاريخ الفن ، على التوالي. اللوحات الموجودة على الجدار الجنوبي في الدرج السفلي هي ، من اليسار إلى اليمين ، وهي ترسم لوحة Karl XI ، ومبنى القلعة مع دكتور Nicodemus Tessin و Carl Hårleman ومدرسة Taraval للكتابة. على الجدار الشمالي من اليسار إلى اليمين Lovisa Ulrika و Carl Gustaf Tessin ، غوستاف الثالث يتلقى الأعمال الفنية العتيقة وبيلمان في استوديو Sergel. في الجزء العلوي من الدرج ، توقف مدخل غوستاف فاسا في ستوكهولم في عام 1523 وميدفينتر بلوت ، وكلاهما مطلي بالزيت على قماش.

وهكذا ، فمنذ البداية ، اعتبر ستولر نفسه أن ألواح الجدران في السلالم العلوية والسفلية كانت مناسبة للصور ذات الزخارف من التاريخ السويدي. لم يكن حتى عام 1883 تم الإعلان عن مسابقة يقدم فيها المشاركون مقترحاتهم كتابة. لم يتم اختيار فائزين لأنه لم يتم اعتبار أي من المنح جيدة بما فيه الكفاية. سيستغرق الأمر حتى عام 1888 قبل متابعة المشروع بإعلان مسابقة جديدة حيث يقدم المشاركون بدلاً من ذلك مقترحاتهم في شكل رسومات بدلاً من الكتابة. شارك خمسة فنانين فقط. وكان الفائز غوستاف سيدروم مع مقدمة المسيحية في السويد من قبل أنسجار. فاز كارل لارسون بالجائزة الثانية التي في حقول الجدار على جدار واحد من الدرج السفلي في أوقات مختلفة في تاريخ السويد وتاريخ الفن ،

ومع ذلك ، لم يكن مجلس المتحف مستعدًا للسماح بتحقيق أي من المقترحات وطلب من الفنانين تحسينها. كان انتقاد صور لارسون ، من بين أشياء أخرى ، أنهم لم يظنوا أنها كانت ضخمة للغاية. حتى بعد إعادة صياغة المقترحات ، لم تتم الموافقة عليها وتم الإعلان عن المنافسة مرة أخرى. شارك ما مجموعه أربعة فنانين ، واحد منهم جورج باولي. جنبا إلى جنب مع مقترحاته المنقحة مرة واحدة ، قدم كارل لارسون دخول غوستاف فاسا في ستوكهولم في هذه الجولة الثالثة كاقتراح لرسومات جدارية في الدرج العلوي على الجانب الذي ينتهي فيه الدرج. كان لنفس المكان مثل غوستاف سيدرستروماد لوحة أنسجار. تم تقدير الاقتراح بشكل خاص من قبل المنافس Cederström ، الذي اعتقد أن لارسون كانت اللوحة مناسبة تمامًا للموقع حيث رفض عرض الطعن في إعادة صياغة اقتراحه. تبعت عدة جولات ، ولكن في النهاية تم اعتماد اقتراح كارل لارسون لحقل الجدار في الدرج السفلي في عامي 1895 و 1896. في نوفمبر 1896 تم الانتهاء من اللوحات.

دخول غوستاف فاسا إلى ستوكهولم
على الرغم من أنها حصلت على الموافقة ، لم يتم اتخاذ أي قرار بخصوص دخول غوستاف فاسا إلى ستوكهولم. على الرغم من هذا ، واصل كارل لارسون العمل على التصميم. في عام 1904 قدم بمبادرة خاصة به اقتراحًا ، كما أشاروا ، قام بتنقية النصب التذكاري للصورة. بعد تقديم الاقتراح الأول ، سافر إلى إيطاليا حيث أتيحت له بالتأكيد فرصة لدراسة تماثيل الفروسية. وقد تم الإشارة إلى نصب دوناتيلو التذكاري لجاتيلاماتا وخاتمة باولو أوشيلو على السير جون هوكوود في حكم فلورنسا كمصدر للإلهام.

يتم تعزيز الطابع الهائل للوحة من خلال حقيقة أن مشاهديها يرونها فوق أنفسهم بالفعل من الطابقين السفليين. في خريف عام 1905 ، قررت لوحة جدارية أن يتحقق المشروع. كان العمل مع اللوحات الجدارية في الدرج السفلي قد تسبب في إصابة كارل لارسون بمرض عين وتعب منه على الإطلاق ، ولهذا اقترح أن يتم الرسم على قماش بدلاً من ذلك. كان الأمر كذلك – أنجز العمل على أربع لوحات فنية تم لصقها على الحائط في أواخر عام 1907 لتوقيع الفنان عليها بعد إعادة تنقيح بعض الصور في 28 يناير 1908.

لطخة منتصف الشتاء
بقي الآن حقل جدار واحد فقط ، وبشكل أكثر تحديداً في الدرج العلوي مقابل مدخل غوستاف فاسا إلى ستوكهولم. اقترح كارل لارسون في وقت سابق ، فيما يتعلق بالمنافسة على تنفيذ الجداريات الأخرى ، صورة تصور غوستاف الثاني أدولف لهذا الحقل (اقتراح طرحه شتولر بالفعل). الآن ، بعد قليل من القرن العشرين ، تخلى عن هذه الفكرة وبدلاً من ذلك تصور الملك الذي ضحى من أجل شعبه ، على النقيض من غوستاف فاسا الذي انتصر في مشهد مزين بوسط الصيف. مصدر إلهام الفكرة ، الذي أطلق عليه كارل لارسون اسم “Blw Midwinter Blot” ، وجده مع آدم من قبل بريمن وسنور ستورلاسون. يكتب ستورلاسون عن KingDomalde الذي تم التضحية به من أجل حصاد أفضل بعد عدة سنوات من التضحيات والتضحيات غير المربحة. في يناير 1911 ، كارل لارسون ، بمبادرة منه ، قدم الاقتراح الأول الذي تم عرضه في المتحف الوطني ، ولكن دون أي رد رسمي من لوحة المتحف. في مكان آخر ، كان رد فعل الصورة سلبًا ، كما في Dagens Nyheter ، حيث هاجم كاتب يحمل توقيع “عالم الآثار” خليطًا غير صحيح تاريخيًا من الدعائم من قرون مختلفة.

في خريف عام 1913 ، قدم كارل لارسون نسخة معدلة بتركيبة أكثر تميزًا مع نقش “رؤية الحلم”. يتم التضحية بملك من أجل الشعب “. لقد تم تفسير الكلمات كوسيلة لتقديم المؤرخين الناقدين هذه المرة. تم انتقاد هذا الاقتراح أيضًا في الصحافة وأيضًا هذه المرة لعدم وجود أصالة تاريخية. بحلول الوقت الذي جاء فيه رأي اللجنة ، صوتت الأغلبية لصالح تنفيذ اللوحة ، ولكن مع التحفظ بأن جوهر الفكرة ، أي التضحية الملكية ، سيتم تغييره أو خفضه. ومع ذلك ، كان كارل لارسون غير راغب في إجراء أي تغييرات من هذا القبيل. تزايد النقد وتكررت الإشارة إلى أن المتحف التاريخي كان يقع في مبنى المتحف الوطني ، مما جعل مشكلة الافتقار إلى الأصالة خطيرة بشكل خاص. أنهى لارسون المهمة. ولكن على الرغم من النكسات ، واصل العمل على اللوحة وفي عام 1915 قدم رسما تخطيطيا يتوافق إلى حد كبير مع اللوحة النهائية. هذه المرة ، أيضا ، لم يتم اعتماد الصورة. كتب كارل لارسون في سيرته الذاتية أن “مصير بقع منتصف الشتاء حطمني! مع غضب ممل أنا أقر بهذا”.

في وقت لاحق ، تم عرض اللوحة خلال مختلف القرن العشرين في معارض مختلفة ، ومن عام 1942 تم إيداعها في متحف اسكتشات في لوند. في أوائل الثمانينيات من القرن الماضي ، عُرض على المتحف الوطني الفرصة للحصول عليه مرة أخرى ، لكن تم رفضه بدافع من أنه سيكون أفضل في المتحف التاريخي. ومع ذلك ، لم ينتهي الأمر هناك ، ولكن بدلاً من ذلك تم بيعه لفرد خاص. في عام 1987 تم بيعها في مزاد في لندن إلى مشتر ياباني. بعد عشر سنوات ، تم شراؤها للمتحف بمساعدة أصدقاء المتحف الوطني وعدد من المانحين من القطاع الخاص. منذ ذلك الحين معلقة على الجدار الغربي من الدرج العلوي.

رحلات الاتحاد – تمويل الأعمال المبتكرة
لم تتوافق خطط التوسع التي وضعها ريتشارد بيرج مع الموارد المالية للمتحف ، وفي العديد من المناسبات دفع مع أمواله الخاصة ، في انتظار المتحف نفسه للتمويل. في عام 1917 ، طرح تاجر جملة يدعى Axel Beskow فكرة أن المتحف يمكن أن يتعاون مع عدد من جامعي القطاع الخاص. يمكن للمرء الخروج إلى سوق الفن معًا وإجراء عمليات شراء فنية شاملة ، وهو ما سيكون ممكنًا من خلال الاستفادة من انخفاض أسعار صرف العملات الأجنبية وأن تجارة الفن الأمريكية لم تكن في حالة تأهب كافٍ. نجح خمسة أصحاب مصلحة في جمع ما مجموعه 700000 كرونة سويدية على المشتريات. كانت “مساهمة” المتحف الوطني هي الخبرة. من الاستحواذ المشترك ، يُسمح للمتحف بعد ذلك باختيار الفن لعشر المبلغ الإجمالي ، مما يعني 70،000 كرونة سويدية. في المجموع ، تم إجراء ثلاث رحلات من هذا القبيل. للأعمال التي تم الحصول عليها واختيارها من أجل مجموعة المتحف هنا هي Manet’s Parisian و Jean-Baptiste-Camille Corot’s Red Cliffs في Cività Castellana و Théodore Géricaults الرؤوس المقطوعة.

بعد كل شيء ، وبفضل جهود بيرغ وعمليات الشراء والتبرعات اللاحقة ، نمت مجموعة فنون القرن التاسع عشر الفرنسية بقوة. عندما أُجبر المُجمّع كلاس فهروس على بيع مجموعته في عام 1926 لأسباب مالية ، نجح المتحف ، بمساعدة أصدقاء المتحف الوطني ، في الحصول ، من بين أمور أخرى ، على نزل Auguste Renoir’s In Mother Anthony ، و Gustave Courbets Jo ، والأيرلندي الجميل و سيزان لا تزال الحياة مع تمثال. في عدة مناسبات ، تبرعت جريس وفيليب ساندبلوم بأعمال كبيرة من تأليف أوجين ديلاكروا وكوربيت وسيزان. تشمل أبرز الأحداث رينوار La Grenouillère ، الذي تم التبرع به للمتحف في عام 1924 من قبل متبرع مجهول من خلال أصدقاء المتحف الوطني.

في عهد ريتشارد بيرغ ، دخلت الحداثة أيضًا المتحف. في العقود القادمة ، تم اكتساب فن القرن العشرين النشط ، والذي كان وجوده محدودًا في المتحف الوطني. في عام 1958 افتتح متحف Moderna في دار التمارين البحرية في Skeppsholmen وفن القرن العشرين حصل على مبانيه الخاصة.

مجموعة النقش والرسومات اليدوية
تتألف مجموعة الرسومات والرسومات الخاصة بالمتحف الوطني من حوالي 500000 مجلة من أواخر العصور الوسطى إلى حوالي عام 1900. يتألف جوهر المجموعة من أكثر من 2000 من الرسومات الرئيسية التي اشتريها كارل غوستاف تيسين في باريس في ربيع عام 1742 في المزاد بعد الجامع الفرنسي بيير كروزات. وشمل ذلك أعمالاً لفنانين مثل رافائيل ودومينيكو غيرلانديو ورامبرانت وسادة الروكوكو الفرنسيين. لأسباب مالية ، كان على Tessin بيع المجموعة إلى King Adolf Fredrik. تم الحصول عليها في وقت لاحق من قبل الملك غوستاف الثالث ، الذي جاء من خلال رعايته إلى المتحف الملكي عبر المكتبة الملكية وبعد ذلك إلى المتحف الوطني.

يوهان توبياس سيرجيل هو شخص آخر كان له أهمية بالنسبة لهيكل المجموعة. خلال إقامته في روما ، قام بجمع رسومات من قبل يوهان هاينريش فاسلي وأنجيليكا كوفمان ، بالإضافة إلى رسومات لفنانين كبار السن ، يتم عرض العديد منها الآن في المتحف الوطني. ما تركه سيرجل وراءه ، ومع ذلك ، كانت رسومات يده هي التي أغنت المجموعة. في عام 1875 ، اشترى المتحف أكثر من 800 رسم من تراثه.

جزء مهم آخر من مجموعة النقش والرسومات اليدوية هو مجموعات غرزة النقش والزخرفة ، وعلى وجه الخصوص مجموعة Nicodemus Tessin الأصغر سنا من الأوراق المتعلقة بالعمارة. تشمل المجموعات أيضًا مجلات تابعة للمهندسين المعماريين كارل يوهان كرونستيدت وكارل هارلمان. تم شراء الكثير من المواد فيما يتعلق ببناء القلعة في القرن الثامن عشر لتكون بمثابة نموذج. تعتبر مجموعة الرسومات المعمارية التي تركها نيكوديموس تيسين خلفه اليوم واحدة من أولى الرسوم في العالم. خلال رحلته التعليمية ، اكتسب ، من بين أشياء أخرى ، مجلات فريدة من نوعها ، على سبيل المثال ، جان بيرين وأندريه لو نوتر. عمليات الاستحواذ لم تتوقف عند عودته إلى الوطن ، لكن بإمكانه الاستمرار بفضل شبكة اتصال كبيرة في القارة.

مجموعة كرافت
في المتحف الملكي ، كانت الحرف قليلة ولم تشغل مساحة كبيرة. في المخططات الخاصة ببناء المتحف الوطني ، لم تُعد الحرف اليدوية مساحة كبيرة جدًا ، مما سيثبت قريبًا أنه مشكلة. بحلول عام 1851 ، افتتح متحف الصناعات ، الذي أصبح الآن متحف فيكتوريا وألبرت ، في لندن. كما هو الحال في المملكة المتحدة ، تم تقديم الفكرة في السويد والتي أظهرت أمثلة على الحرف القديمة من شأنها أن تلهم وتحفز الجهات الفاعلة في صناعة الفن الحديث ، في حين أن هذا المعرض يتجلى بشكل طبيعي في حالة الإنتاج والتجارة.

أثيرت الأصوات حول أهمية متحف خاص للحرف اليدوية ، حيث اقترحت لجنة في عام 1877 أن يتم بناء واحد إلى الجنوب من Hötorget ، لكن الخطط لم تتحقق أبدًا. في نفس الوقت تقريبًا ، تلقى المتحف تبرعتين كبيرتين من King Karl XV (2،500 قطعة) و Axel Bielke (2200 قطعة) على التوالي. في عام 1884 ، تبرعت جمعية الذبح السويدية بـ 2700 قطعة. لأكثر من عقد من الزمان ، كانت جمعية الحرف اليدوية تدير متحفًا لصناعة الفن تحت رعايتها الخاصة ، ولكن كان عليها إغلاق أبوابها بسبب الظروف الاقتصادية الصعبة للغاية.

يمكن اعتبار التبرعات مساهمات ثقيلة في النقاش حول الحاجة إلى متحف خاص للحرف اليدوية وسيكون لها تأثير. لا يكفي إنشاء متحف خاص ، ولكن من الجيد أن تصبح المجموعة قسمًا منفصلًا في عام 1885. بعد خروج Livrustkammar واستولت على مبنى المكتبة الملكية في القصر الملكي ، كان لدى قسم الفنون والحرف قاعتان كبيرتان مترابطتان في الميزانين في مبنى المتحف. حتى تم تجديد المتحف الوطني ، ابتداء من عام 2013 ، تم عرض المجموعة الفنية على هذه الطائرة ، ولكن في المزيد من الغرف. تم تقسيم المعرض إلى فترتين ، الأولى من حوالي 1500 إلى 1750 والثانية من 1910 إلى الوقت الحاضر. الجزء الأقدم من المجموعة ، كما هو موضح في المعرض ، يتكون في المقام الأول من الأشياء الثمينة التي تملكها الملوك والأثرياء الآخرين ؛ أمثلة على ما يظهر هي ما يسمى Bielkesängen و Alhambrava مزهرية.

في القسم الشكل الحديث 1900 – 2000 ، تم عرض أشياء مثل المنسوجات والسيراميك والفضة والأثاث وتركيبات الإضاءة والزجاج والخزف والكائنات في التصميم الصناعي. تم تصوير “السلع اليومية الجميلة” من خلال سلسلة منتجات فيلهلم كوج Liljeblå من معرض هوم 1917 وخزف تيرج ليندبيرج الحراري في تيرما من معرض هيلسينجبورج عام 1955. كما تضمنت الإدارة بيانوًا كبيرًا في التصميم Sigurd Lewerentz من معرض ستوكهولم في عام 1930 وأثاث من جانب أشياء أخرى ، Mies van der Rohe و Yngve Ekström و Jonas Bohlin وGunilla Allard. من بين العناصر الأخرى في المعرض ، على سبيل المثال ، هاتف Gösta Thames ، هاتف Ericofon (يُطلق عليه “Kobran”) ، وفرشاة الطبق ونظام طابور A&E Design ، وخدمة نوبل لعام 1991 مع الخزف Karin Björquist ،

مجموعة الصور المصغرة
مجموعة المتحف الوطني من المنمنمات تصل إلى حوالي 5200 أرقام. الأعمال في المجموعة لها أصول مختلفة ، ليس أقلها بين الملوك المختلفة ، ولكن ذات أهمية خاصة تبرعتان وعدد كبير من عمليات الاستحواذ التي تمت مؤخرًا. تبرعات كارل فريدريك دالغرين في عام 1894 و Hjalmar Wicander1927. كان دالغرين جامعًا كبيرًا وركز على الأعمال الاسكندنافية والألمانية. تتألف هديته من مجموعة من المنمنمات التي بلغ مجموعها 4،435 منحت مجموعة واسعة للغاية. لم يجتمع Wicander بدوره على نطاق واسع ولكنه ركز على أعمال ذات جودة عالية جدًا. بعد تبرعه ، واصل تمويل عمليات الاستحواذ المهمة. من الأهمية بمكان أيضًا الصندوق الذي أنشأه Wicander في السنة التالية للتبرع ، الأمر الذي جعل من الممكن استكمال المجموعة ببعض أبرز أرقامها اليوم لفنانين مثل فرانسيسكو دي جويا ولويس ماري أوتيسير. المجموعة غنية بالأعمال التي قام بها بيتر أدولف هول ، الرسام المصغر السويدي الذي حقق نجاحًا كبيرًا في فرنسا. خلال الفترة 2009-2013 ، تم عرض المجموعة في معرض دائم.

أنشطة المتحف اليوم
حتى عام 2013 ، عندما تم إغلاق مبنى المتحف الوطني في Blasieholmen في ستوكهولم للتجديد ، تم عرض عدد من المعارض الكبرى المؤقتة سنويًا. من الأمثلة على ذلك هنري دي تولوز لوتريك ، تيريبلي الجميلة ، إغراء العين ، برافيلايت ، كاسبار ديفيد فريدريش ، روبنز وفان دايك ، تصميم المفهوم ، شكل الزمن والفن البطيء. في معرض النقش ، يُفضل عرض معارض أصغر مع أعمال من مجموعاتها الخاصة. يضفي المتحف عددًا كبيرًا من الأعمال على المعارض في متاحف أخرى في السويد وخارجها. يجري المتحف الوطني أيضًا أنشطة بحثية بمجموعاتها الخاصة كنقطة انطلاق وكذلك أنشطة النشر الخاصة بها.

يحتوي المتحف الوطني أيضًا على أرشيف وأرشيف للصور. المتحف هو أيضًا رئيس مكتبة الفنون ، والتي تعد واحدة من أكبر المكتبات الفنية في منطقة الشمال وهي المكتبة المشتركة بين المكتبة الوطنية والمتحف الحديث. توجد المحفوظات والمكتبة الفنية على طريق Holmamiralen 2 على Skeppsholmen وهي مفتوحة للجمهور.

يوجد في المتحف قسم للحفظ والتصوير وإدارة الفن مع تخصصات على الأشياء الموجودة في كل مجموعة. يعمل القسم مع الحفاظ على الأشياء ويتعاون مع قسم المجموعات والأبحاث في التحقيقات الفنية.

يدير المتحف الوطني ، كليًا وجزئيًا ، مجموعات من الأشياء في عدد كبير من وجهات الزوار في جميع أنحاء البلاد. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، قلعة Drottningholm ، وقلعة Läckö ، و Lövstabruk Manor ، و Vadstena Castle ، ومصنع الخزف في Gustavsberg. يحتوي متحف Orangery في قلعة Ulriksdal ومتحف Vries في Drottningholmsmalmen على أجزاء مركزية من مجموعة المتحف.

حتى 1 يوليو 2017 ، كان الأمير يوجين فالديمارسود ينتمي إلى المتحف الوطني للسلطة مع الأمير يوجين فالديمارسودي. تقوم السلطة (المشار إليها الآن باسم المتحف الوطني) بفرزها تحت إشراف وزارة الثقافة.

أصدقاء المتحف تم تأسيس أصدقاء Nationalmusei في عام 1911 من قبل ولي العهد آنذاك الأمير غوستاف (السادس) أدولف وعلى مر السنين قدمت مساهمات كبيرة في مجموعات المتحف.

المتحف الوطني الجديد
أغلق المتحف الوطني في ستوكهولم في 3 فبراير 2013 للتجديدات. المتحف في حاجة إلى تجديد وتجديد واسعة النطاق حيث كان المبنى يرتديها بشدة عن طريق الاستخدام المكثف. لقد وصلت العديد من الأنظمة الفنية في المنزل إلى مدة خدمتها. في عام 2009 ، تم تكليف الوكالة الوطنية للممتلكات بإجراء دراسة جدوى ، وفي عام 2010 تم تكليف SFV لتطوير برنامج بناء تم تقديمه إلى الحكومة في عام 2011. في عام 2012 ، بدأ التخطيط لتجديد المتحف الوطني وتجديده وفي فبراير 2013 بدأ المتحف الوطني إخلاء مبنى المتحف.

بعد مرور عام ، في 20 فبراير 2014 ، تم تكليف SFV بمهمة الحكومة لتنفيذ تجديد وإعادة بناء المتحف الوطني في مبنى متحف حديث بالكامل ، تم تكييفه مع مستقبل أنشطة المتحف مع القيم التاريخية الثقافية المحفوظة في فريدة من نوعها ، بناء متحف المتحف. تم العمل بالتعاون الوثيق مع المتحف الوطني للمستأجر.

تم افتتاح المتحف في 13 أكتوبر 2018 من قبل الملك كارل السادس عشر غوستاف بحضور أجزاء من العائلة المالكة ووزيرة الثقافة أليس باه كونكه وآلاف الزوار. تم توسيع مساحة معرض المتحف ويمكنه الآن استقبال ضعف عدد الزوار وعرض ما يقرب من ثلاثة أضعاف عدد الأعمال. بالإضافة إلى التحديث الفني ، فقد تم تضمين النوافذ المغلقة مسبقًا وفوانيس السقف لإنشاء المزيد من ضوء النهار وإطلالة على المدينة. تم منح المطعم الصاخب موقعًا أكثر هدوءًا واستبداله بساحة منحوتة جيدة التهوية. استعاد المتحف مجموعة ألوان نابضة بالحياة مستوحاة من اللوحة الأصلية.

Share