المتحف الوطني للفن المعاصر ، لشبونة ، البرتغال

المتحف الوطني للفن المعاصر في البرتغال (MNAC) هو متحف فني يقع في حي شيادو في لشبونة ، البرتغال. تم إنشاؤه في عام 1911 وأعيد افتتاحه ، في منشآت جديدة ، في عام 1994.

يغطي المتحف الفترة ما بين 1850 و 1950 ، مع أعمال للفنانين البرتغاليين الأوائل في تلك الفترة ، وكذلك بعض الأجانب. أنه يحمل أفضل مجموعة من الرسم والنحت البرتغالي من الرومانسية ، والطبيعة ، والفترات الحديثة.

المتحف الوطني للفن المعاصر – Museu do Chiado ، كان من أوائل المتاحف للفن المعاصر التي يتم إنشاؤها في جميع أنحاء العالم. يقع في المركز التاريخي لشبونة ، ويضم مجموعة رائدة من الفن البرتغالي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا المتحف هو زيارة إلزامية لفهم والتمتع الفن البرتغالي المعاصر. يعد برنامج المعارض المؤقتة ذا أهمية كبيرة ضمن النطاق العام لأنشطة المتحف. يتم تجديد العرض التقديمي للمجموعة بشكل دوري على مقاطعهم الزمنية أو المواضيعية ، وفقًا للعمل المتواصل للبحث التاريخي والنقدي ، لكن البرنامج لا يقتصر على الفن البرتغالي ،

تم إنشاء المتحف الوطني للفن المعاصر – متحف دو شيادو بموجب مرسوم حكومي في 26 مايو 1911. لقد ولد من قسم المتحف القديم الوطني في بيلاس آرتس في متحف الفن الوطني ، الذي ورث عن السابق الأعمال التي تم إنتاجها قبل عام 1850 وبقيت في Palácio das Janelas Verdes ، والمتحف الوطني للفن المعاصر ، الذي تضمن جميع الأعمال التي أنجزت بعد ذلك التاريخ وكان مقرها في Convento de S. Francisco ، في منطقة مجاورة Academia de بيلاس ارتس. كان إنشاء شبكة من المتاحف ، التي انتشرت في طول البلاد ، إنجاز مشروع يعتمد على مفهوم التنوير البشري في القرن الثامن عشر ، مما يمنح البلاد الأدوات اللازمة لحماية وعرض فن الأمة. كان إنشاء متحف للفن المعاصر ،

من بين الفنانين الممثلين أنطونيو سيلفا بورتو ، أنطونيو كارنيرو ، أنطونيو سواريس دوس ريس ، ميغيل أنجيلو لوبي ، كولومبانو بوردالو بينهيرو ، أماديو دي سوزا كاردوسو ، أبيل مانتا ، دورديو غوميز ، أدريانو سوسا لوبيز ، خوسيه دي المادا نيجريروس ، نادر أفونسو ، فرانسيسكو أوغستو ميتراس ، أوغست رودان ، وغيرها الكثير. كما يستضيف المتحف معارض مؤقتة.

التاريخ
منذ عام 1911 ، احتل متحف تشيادو جزءًا من دير ساو فرانسيسكو القديم (سانت فرانسيس) في لشبونة ، وهو مبنى من أصل العصور الوسطى. قام المهندس المعماري الفرنسي جان ميشيل ويلموت بتكييف وتجديد مناطق المتحف عام 1994

كان أداء أول مدير للمتحف ، الرسام كارلوس ريس ، ضعيفًا. يمثل تعيينه انتصارا غير متوقع للوبي المحافظ ، على حساب الفنانين الشباب الذين أنشئوا في باريس. احتل المتحف في ذلك الوقت ثلاثة من غرفه الحالية ، وتم إدخاله عبر أكاديميا دي بيلاس آرتيس. في عام 1914 ، أصبح الرسام كولومبانو بوردالو بينهيرو مخرجًا ، واستمر في تطوير النهج التقليدي الذي تم تبنيه سابقًا وتطويره بالكامل ، ومقاومة عروض الاستياء التي أثارها الحداثيون والتي تركزت بعد ذلك على مقهى برازيليرا في شيادو. خلال فترة وجوده كمخرج (1914-1929) ، تم توسيع المتحف ليشمل العديد من الغرف الأخرى ، واحدة منها كانت مخصصة للنحت. أعطى الرسام أدريانو دي سوزا لوبيز ، الذي اعتبره كولومبانو الفنان الوحيد من بين جيل الشباب المناسب لخلافة ، استمرارية لمشروعه وقدم ، باعتدال ، بعض العناصر الحديثة التي كان هو نفسه غير قادر على قبولها. حتى عام 1944 ، كانت سوسا لوبيز قد أثبتت أنها مدير أكثر جرأة مما كان متوقعًا. خلال هذه الفترة ، بدأ الحداثة أخيرًا في الوصول إلى مجموعات المتحف وتم الحصول على منحوتات مهمة من رودين وبورديل وجوزيف برنارد. وخلال هذه الفترة أيضًا ، نما المتحف ، متضمنًا أتيليه كولومبانو بوردالو بينهيرو المجاور في Escola de Belas-Artes ، مما فتح غرفة جديدة مخصصة للرسام.

كان النحات ديوجو ماسيدو الذي افتتح المتحف ، بعد إعادة عرضه بشكل كبير للهيكل والداخلية ، المتحف يوميًا للجمهور في عام 1945 ، بمدخل خاص به في روا سيربا بينتو. بعد مشاركته في الحركة الحداثية ومن ثم مؤرخ فني ، كان من المتوقع أن يبدأ تعيينه في عهد جديد في المتحف. تم تنفيذ برنامج للمعارض المؤقتة ، وكذلك البحث عن الفنانين الممثلة في المجموعة في شكل دراسات قصيرة نشرت من قبل المتحف. ومع ذلك ، لم يكن هناك أي تعريف واضح للموقف الحداثي وشيك ، والالتزام الخبيث بالتأخر في النزعة الطبيعية والذي كان قد استمر منذ ذلك الوقت. تم الحصول على بعض الأعمال الفنية للفنانين الذين ظهروا في النصف الأخير من الأربعينيات من القرن الماضي ، ولكن بطريقة غير واضحة وغير مخططة.

وهكذا ، حتى عام 1959 ، كان المتحف قديمًا ومحافظًا ولم يكن له الكثير من القواسم المشتركة مع المتاحف الأخرى في جميع أنحاء أوروبا. لكن التعيين السياسي للرسام إدواردو مالطا في نفس العام ، على الرغم من الاحتجاجات العامة من قبل مجتمع الفن والنقاد ، ركز مع ذلك على النهج التراجعي الذي كان له عواقب وخيمة على الموقف الحديث للمجموعة وتعديلها الخاص والضروري مع المشهد الفني الدولي. تم إنتاج كتالوج ، لكن المبادئ النازية التي يستند إليها العرض التقديمي للمجموعة تم إدانتها بشدة من قبل قادة النظام الذين عينوا المدير في المقام الأول. في عام 1970 ، تم تعيين ماريا دي لورديس بارثولو ، وهي محافظة من خلال التدريب ، مديرة للمتحف ، الذي كان في حالة متدهورة من الاضطراب. على مدى السنوات ال 17 التالية ، خضع المبنى فقط لبعض أعمال الترميم السطحية للغاية. امتدت المجموعة إلى العصر المعاصر ، لكن المعايير التي تحكم تمثيل الحركات والاتجاهات المتنوعة والشخصيات الرائدة في الفن البرتغالي ، والتي مرت منذ العقد السابق وما بعده بتحولات كميّة ونوعية عميقة ، لم تكن أقلها تكافؤاً ولم تكن كذلك تحدد مقتنيات المتحف فهماً متسقاً وواسع النطاق للمعاصرة.

مع حريق شيادو في أغسطس 1988 ، وعلى الرغم من أن المتحف هرب سالما ، فقد تمت إزالة الأعمال الفنية كتدبير وقائي. قررت وزيرة الدولة للثقافة آنذاك ، تيريزا جوفيا ، إعادة النظر في منزل المجموعة. طرحت الحكومة الفرنسية مشروعًا لتجديد المتحف من قِبل المهندس المعماري جان ميشيل ويلموت ، الذي قام ، مع فريق بقيادة مؤرخ الفن راكيل هنريك دا سيلفا ، بإعادة تعريف المتحف بالشكل الذي عرضه منذ افتتاحه في الثاني عشر. يوليو 1994.

سعى المشروع إلى دمج المساحات التاريخية المهمة للمبنى في لغة معمارية حديثة ، مما يعزز استقلالية الطائرات التي تشكل الممرات المعلقة والأرضية نفسها والسقوف والجدران المفاجئة التي تحدد الامتدادات الرأسية العظيمة. مع مجموعة أصلي واقتصادي من المواد والألوان ، تقشفها التقشفية السرية حواراً كاملاً مع وظائف المبنى.

عندما أعيد افتتاح المتحف ، قدم كتالوج بعنوان Museu do Chiado ، Arte Portuguesa 1850-1950 ، من إنتاج بيدرو لابا ، وراكيل هنريك دا سيلفا ، وماريا دي أيرس سيلفيرا ، النواة الأكثر اتساقًا وتماسكًا من مجموعتها الشاملة ، والتي تضم أكثر من ألفي عنصر ، مع الدراسات الفردية على كل عمل ، وكذلك الببليوغرافيات والخلفيات التاريخية. نظرًا لإخفاقات المجموعة فيما يتعلق بتمثيلها للفن من النصف الأخير من القرن العشرين ، ركزت سياسة المقتنيات في المتحف على الأعمال الأساسية لحركات تلك الفترة. تم وضع برنامج منهجي للمعارض المؤقتة على الفنانين البرتغاليين الذين ظهروا خلال العقود الأقل تمثيلا جيدا في المجموعة ، إلى جانب التركيز الشديد على الدراسات والبحوث المقدمة في الفهارس المعنية. تم وضع برنامج للفن المعاصر يستهدف الفنانين الناشئين ، الذين استند عملهم إلى تفسيرات مجموعة المتحف ، وسمح لاقتناء أعمال متنوعة بدأت في تحديث مجموعة الأعمال الفنية المعاصرة للمجموعة. منذ الافتتاح ، أصبح الافتقار إلى مساحة المتحف ، سواء بالنسبة للمعارض أو المعارض المؤقتة ، سيئ السمعة.

في نهاية عام 1998 ، أصبح بيدرو لابا ، عضو فريق إعادة التنظيم بالمتحف ، مخرجًا. اكتسب برنامج المعارض المؤقتة أهمية أكبر وانتقل التركيز إلى أربعة مجالات محددة ، مرتبطة بشكل مباشر أو غير مباشر بالنطاق الزمني للمجموعة. وهكذا بدأت سلسلة من المعارض بأثر رجعي على الفنانين البرتغاليين في القرن التاسع عشر. استمر ظهور الأحداث التاريخية الكبيرة للمتحف على الحركات والفنانين البرتغاليين الحداثيين ، مع أول كتالوج أثار على فنان برتغالي يواكيم رودريغو. في موازاة ذلك ، تم إنتاج معارض كبيرة عن الفنانين والحركات في المقدمة التاريخية بالاشتراك مع المتاحف الدولية المرموقة الأخرى. كان برنامج Interferências (1998-2002) موازياً للمعارض المذكورة أعلاه وقدم أعمالًا أنتجها خصيصًا لفنانين برتغاليين وعالميين معاصرين. ومن الجوانب الأخرى التي أوليها هذا البرنامج أهمية خاصة شكل المنشورات التي رافقت المعارض والتي قدمت تحليلًا علميًا وكتابيًا متعمقًا.

لقد تم تطوير سياسة الاستحواذ على خطين من أجل التخفيف من أوجه القصور المشار إليها في المجموعة ، وتم بالفعل تمثيل الخمسينيات والستينيات ، وكذلك التسعينيات ، تمثيلا جيدا بالفعل. كما تم البدء في دمج الأنواع الفنية الأخرى في المجموعة ، مثل التصوير الفوتوغرافي والفيديو ، وسائل الإعلام التي يتم استغلالها بشدة في الفن المعاصر. العديد من حماة المتحف يشاركون بنشاط أكبر في منح متحف تشيادو – المتحف الوطني للفن المعاصر الموارد التي يوحي عنوانها بأنها ساهمت بشكل كبير في هذه العملية.

كان نقص المساحة أحد العوامل التي أعاقت تنفيذ مجموعة واسعة من الأنشطة التي سعى المتحف إلى تطويرها. إن فرصة عرض مجموعاتها بطريقة مستمرة ، أو تطوير معارض مؤقتة بالمقياس المرغوب فيه ، أو حتى تطوير أنشطة تربوية ، تخضع جميع هذه الجوانب من نشاط المتحف لقيود طال انتظارها من أجل حل.

هندسة معمارية
يقع المتحف الوطني للفن المعاصر – Museu do Chiado الحالي منذ تأسيسه في عام 1911 في دير ساو فرانسيسكو دا سيداد ، الذي تضرر بشدة في زلزال 1755 ، في عام 1994 بعد حريق أضر بالمنطقة في عام 1988 و بعد الانتهاء من أعمال التجديد التي قام بها المهندس الفرنسي جان ميشيل ويلموت.

يخدم ردهة المتحف كمدخل ومنطقة استقبال للزوار وتكشف عن التصميم العام المعتمد للمجمع: طراز معماري حديث يحترم الآثار التاريخية الموجودة سابقًا – هيكل رهباني يرجع إلى فترة إعادة الإعمار بعد الزلزال التي كانت في وقت لاحق حصل عليها ، بعد إلغاء الأوامر الدينية في عام 1834 ، من قبل التاجر الإنجليزي أبراهام ويلهاوس. يكشف الأذين عن عمودين يدعمان قبوًا من ستة جوانب في تقشف من الخطوط المشيدة التي تقع ضمن تقاليد هندسة السهول البرتغالية. يحترم عمل التجديد هذه الآثار ويعززها ، مستغلاً السقف العالي من خلال إضافة منصة معلقة توفر أرضية وسيطة تستخدم حاليًا لعرض المنحوتات. الممشى المعلق وسلالم الوصول ، مكتب الاستقبال ،

يسود الرماد الرمادي في الغرفة اللاحقة والعليا ، التي تُستخدم لعرض المنحوتات ، والتي يؤدي افتتاحها العمودي المرتفع إلى تضخيم مساحة العرض الصغيرة للمتحف بشكل خادع. عبر الدرج الحجري ، يصل الزائر إلى الطابق الثاني للمبنى. هنا يدخل المرء Sala dos Fornos (غرفة الفرن) ، التي شيدها في الأصل بين عامي 1830 و 1840 من قبل أبراهام ويلهاوس ، الذي زودها في ذلك الوقت بسلسلة من أفران الطوب الشهيرة. إن الفتحة الرباعية الزوايا في الأرضية التي تتصل بالمدخل السفلي ، المغطاة حاليًا بالزجاج الصخري ، كانت تقريبًا مخصصة لرفع وتحريك الدقيق.

تؤدي رحلة جديدة من السلالم إلى معرض رباعي الزوايا يفتح في قاعة المنحوتات ويسمح بالوصول إلى كل من المكاتب الإدارية العليا والشرفة ، مع إطلالة على النهر ، ومنطقة المعارض الأخرى ، معرضان طوليان متصلان بـ “L” و تتقاطع مهاوي ضيقة من الضوء الطبيعي.

من المعرض التالي يصل المرء إلى غرفة ملحقة ، مساحة تجريبية مبطنة بالخشب حيث يتناوب الضوء الطبيعي والاصطناعي.

يوجد بجوار هذه الغرفة المكتبة و Gabinete de Desenhos (قاعة الرسم) ، وهما المنطقتان اللتان ربما يكون فيهما الإرث الرهباني أكثر وضوحًا ، على سبيل المثال في الأسقف المقببة والركائز المزدوجة ، والتي تبرز وسط مجموعة من المعدات التقنية.

في ختام الجولة ، ينزل الزائر عبر درج معلق إلى المقهى ويدخل إلى التراس والحديقة المفتوحة مع عرض من التماثيل البرونزية في القرنين التاسع عشر والعشرين. من الحديقة ، يعود المرء ، من خلال باب زجاجي ، إلى الممشى المعلق في الأذين ومن هناك إلى منطقة الاستقبال.

مجموعة
يعبر المتحف الوطني للفن المعاصر – مجموعة Museu do Chiado تاريخ الفن البرتغالي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحتى اليوم ، مما يشكل نقطة مرجعية إلزامية للمهتمين بدراسته.

تميزت بداية المجموعة بظهور الرومانسية في منتصف القرن التاسع عشر. ينقل الفنانون مثل Tomás da Anunciação و Cristino da Silva الروح الرومانسية من خلال المناظر الطبيعية الهائلة والإعدادات الريفية النابضة بالحياة وإضاءة الخلفية الشفق. الحيوان و البورتريهان ، اللذان كان أعظم مناصريهما Anunciação و Luiz de Menezes ، أكملوا الموضوعات الرومانسية. تمت إعادة النظر في الصورة في عمل ميغيل أنجيلو لوبي من منظور واقعي.

لقد مرت لحظة التجديد بتقديم مقدمة من سيلفا بورتو وماركيز دي أوليفيرا للبحث في إمكانيات الضوء الطبيعي ، وتحديث فهم الطبيعة والطريقة التي تم تناولها بها بشكل مصوّر. كانت المناظر الطبيعية التي ظهرت كما لوحظت هي المجال الرئيسي للتجربة في المذهب الطبيعي ، إلى جانب الصورة ، التي تجد أفضل تعبير عنها في أعمال أنطونيو رامالهو ، وقبل كل شيء كولومبانو بوردالو بينهيرو.

من خلال تقديم عناصر فنية جديدة ، تمثل رمزية أنطونيو كارنيرو وسوسة لوبيز الانتقال إلى القرن العشرين ، الذي بدأ مع نوبة قصيرة ولكن مدهشة من الطليعية ، وأفضل مثال على ذلك هو عمل Amadeo de Souza-Cardoso ، العمل الفريد القريب. من سانتا ريتا و Orphism إدواردو فيانا. تم تحديد مسارات أخرى للتجديد من قبل تعبيرات ماريو إيلوي في العشرينات من القرن العشرين ، والبعدية والسريالية التي طورها أنطونيو بيدرو في ثلاثينيات القرن العشرين ، مما أنشأ رابطًا مع السرياليين الشباب اللاحقين في الأربعينيات.

إلى جانب هذه الدراسات المبتكرة ، تم تطوير الحداثة البرتغالية ، والتي تم تعريفها من خلال “توازن لا غنى عنه” يتوافق مع “سياسة روح” أنطونيو فيرو ، بواسطة مجموعة من الفنانين. وهكذا ، قام كل من ألمادا نيجريروس ودورديو غوميز وأبيل مانتا وبرناردو ماركيز وكارلوس بوتيلو وفيانا وإيلوي بأنفسهم والنحاتون كانتو دا مايا وديوغو دي ماسيدو وفرانسيسكو فرانكو ببحثهم على الكلاسيكية التي أخذت مراجعها الأساسية من منظمة سيزان الحجرية. وعمل فترة بيكاسو الكلاسيكية.

بقيت المخاوف السياسية خارج التعبير الفني إلى أن أصبحت الواقعية الجديدة في الأربعينيات من القرن الماضي ، عندما أعطت مجموعة من الفنانين ، من بينهم مانويل فيليب وجويليو بومار ، النقد الاجتماعي شكلاً رسمياً من خلال التشويه التعبيري. في الوقت نفسه ، تطورت السريالية ، والتي أعادت تحديث الخطاب الفني من خلال التجريب والفرصة في عمليات الإنتاج. وكان أنطونيو داكوستا ومارسيلينو فيسبيرا وفرناندو ليموس وفرناندو دي أزيفيدو وخورخي فييرا وماريو سيزاريني هم أبرز أبطال الحركة. الفن التجريدي ، الذي قدمه فرناندو لانهاس عام 1944 ، يكمل هذه البانوراما. عملت لانهاس وحدها حتى خورخي فييرا في النحت ونادر أفونسو ويواكيم رودريغو في الرسم كما وضعت مصلحة في التجريد.

عززت الستينيات والسبعينيات استراحة ، من الناحية الفنية ، من تحديث فرضيات وطرق الضغط. تم استعادة روح الطليعة وتضاعفت الفنانين والاتجاهات التي تهمهم ، بدءاً من New Figuration في أعمال Paula Rego و Joaquim Rodrigo ، وحتى The New Abstraction الذي يميز لوحة Jorge Pinheiro ، التجريب على الكائن الذي أجراه العديد من الأعضاء مجموعة KWY ، ولا سيما Lourdes Castro و René Bértholo ، ومواءمة فن البوب ​​مع السياق البرتغالي من قبل Sá Nogueira ، وفحص قضايا التصور من قبل Noronha da Costa و Jorge Martins ، البحث في علامات أنتونيو سينا ​​وخواو فييرا ، والعمل المرتبط بالضغط لحركة Land Art وما بعد التصورية المهيمنة خارجيًا ، ومن بينهم Alberto Carneiro ، تبرز هيلينا الميدا وجولياو سارمينتو. يتم تمثيل العودة إلى الرسم ، إلى الأشكال والتعبيرية التي عاشت في الثمانينيات ، بالإضافة إلى قضايا الحوامل الدولية الأخرى المتعلقة بالصورة وهويتها ، في المجموعة من خلال أعمال أهم الفنانين في العقد: Júlia Ventura ، José بيدرو كروفت ، جوليو سارمينتو ، خورخي مولدر ، بيدرو كابريتا ريس وروي سانشز.

التأليف والانحراف والتشابه هي الموضوعات التي تم التعبير عنها في عمل جواو بينالفا ، الذي ، إلى جانب روحية روي تشافيس والضمير النقدي لمجموعة هوموستيتيكو ، ينتقل إلى التسعينيات ، ويتميز بمخاوف مختلفة ولكنها مستهلكة (أنجيلا فيريرا ، جواو تابارا ، ميغيل بالما ، أوغستو ألفيس دا سيلفا) ، في إقامة حوار انعكاسي مع تصريحات سياسية واقتصادية واجتماعية ثقافية. في عملية تحديث مستمرة ، تحتوي المجموعة على أمثلة عن أعمال تم إنتاجها مؤخرًا لفنانين في طليعة فن القرن الحادي والعشرين ، مثل ألكساندر إستريلا وجواو أونوفري وجواو بيدرو فال.