نابليون الثالث الاسلوب
كان نمط نابليون الثالث أسلوبًا انتقائيًا للغاية في الهندسة المعمارية والفنون الزخرفية ، حيث استخدم عناصر من العديد من الأنماط التاريخية المختلفة ، كما استخدم أيضًا موادًا مبتكرة حديثة ، مثل إطارات الحديد ومناور زجاجية. ازدهرت في عهد الإمبراطور نابليون الثالث في فرنسا (1852-1871) وكان لها تأثير هام على الهندسة المعمارية والديكور في بقية أوروبا والولايات المتحدة. ومن الأمثلة الرئيسية على هذا الأسلوب أوبرا غارنييه في باريس شارل غارنييه (1862-1871) ، المكتبة الوطنية الفرنسية. وكنيسة القديس أوغسطين (1860-1871) ، ارتبط النمط المعماري ارتباطًا وثيقًا بتجديد هاوسمان في باريس الذي تم تنفيذه خلال الإمبراطورية الثانية ؛ كان المقصود من المباني الجديدة ، مثل الأوبرا ، كنقاط محورية للجادات الجديدة.
مميزات
استوحى أسلوب نابليون الثالث أو الإمبراطورية الثانية من العديد من الفترات والأنماط المختلفة ، والتي كانت تجمع في كثير من الأحيان في نفس المبنى أو في الداخل. جمعت داخل أوبرا غارنييه من قبل تشارلز غارنييه عناصر معمارية من النهضة الفرنسية ، والهندسة المعمارية من بالاديو ، والباروك الفرنسي ، وتمكنت من منحها التماسك والانسجام. “بوابة أسود قصر اللوفر” لهيكت لوفويل هي نسخة لويس نابليون من فن العمارة الفرنسي في عصر النهضة. عدد قليل من زوار متحف اللوفر يدركون أنه إضافة للقرن التاسع عشر من المبنى.
ومن الخصائص الأخرى لنمط نابليون الثالث تكييف تصميم المبنى مع وظيفته وخصائص المواد المستخدمة. ومن الأمثلة على ذلك محطة سكة حديد Gare du Nord التي قام بها Jacques Ignace Hittorff ، و Church of Saint Augustin by Victor Baltard ، وبصفة خاصة الهياكل الحديدية المؤطرة في سوق Les Halles وقاعة المطالعة في المكتبة الوطنية في باريس ، وكلتاهما أيضًا عن طريق Victor Baltard. .
كان المبدأ الأساسي للزخرفة الداخلية لنابليون الثالث هو عدم ترك أي مساحة غير مزخرفة. مبدأ آخر هو polychromy ، وفرة من الألوان ، التي تم الحصول عليها باستخدام الرخام الملون ، الملكيت ، الجزع ، البورفير ، الفسيفساء ، والفضة البرونزية أو مطلية بالذهب. غالبًا ما كانت الألواح الخشبية مكسوّة بخشب نادر وغريب ، أو مظلمة لتشبه الأبنوس. عملت واجهة أوبرا غارنييه سبعة عشر مادة ملونة مختلفة ، بما في ذلك مختلف الرخام والحجارة والبرونز ،
هندسة معمارية
كان النمط المعماري المهيمن للإمبراطورية الثانية هو الإنتقائية ، مستوحى من النمط القوطي ، أسلوب عصر النهضة ، والأنماط المهيمنة خلال فترات حكم لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر. تم وصف النمط من قبل إميل زولا ، وهو ليس معجبا بالإمبراطورية ، بأنه “الطفل اللقيط الغني بجميع الأنماط”. وأفضل مثال على ذلك هو أوبرا غارنييه ، الذي بدأ في عام 1862 ولكنه لم ينته حتى عام 1875. وكان المهندس شارل غارنييه (1825-1898) ، الذي فاز بالمنافسة على التصميم عندما كان في السابعة والثلاثين فقط. عندما سألته الإمبراطورة أوجيني ما كان يطلق عليه اسم المبنى ، أجاب ببساطة ، “نابليون الثالث”. في ذلك الوقت ، كان في ذلك الوقت أكبر مسرح في العالم ، ولكن الكثير من المساحة الداخلية كانت مخصصة لمساحات زخرفية بحتة: السلالم الضخمة ، البهو الضخم للمتزوجين ، والمربعات الخاصة الكبيرة. مثال آخر هو Mairie ، أو قاعة المدينة ، في الدائرة الأولى من باريس ، التي بنيت في 1855-1861 بأسلوب القوطية الجديدة من قبل المهندس المعماري جاك – Ignace Hittorff (1792-1867).
كانت الثورة الصناعية قد بدأت تطالب بنوع جديد من الهندسة المعمارية: أكبر وأقوى وأقل تكلفة. العصر الجديد للسكك الحديدية والزيادة الهائلة في السفر التي تسببت بها تتطلب محطات قطار جديدة وفنادق كبيرة وقاعات معارض ومتاجر متعددة الأقسام في باريس. في حين أن الوجهات الخارجية لمعظم المباني الأثرية في الإمبراطورية الثانية عادة ما كانت منتقاة ، كانت هناك ثورة في الداخل. استناداً إلى نموذج “كريستال بالاس” في لندن (1851) ، بدأ المهندسون المعماريون الباريسيون استخدام إطارات من الحديد الزهر وجدران من الزجاج في مبانيهم.
كان الاستخدام الأكثر دراماتيكية للحديد والزجاج في السوق المركزي الجديد في باريس ، Les Halles (1853-1870) ، وهي مجموعة من الأجنحة الحديدية والحديدية الضخمة التي صممها Victor Baltard (1805-1874) و Felix-Emmanuel Callet (1792-). 1854). كما استخدم جاك-إيغنايس هيتوروف استخدامًا مكثفًا للحديد والزجاج في الجزء الداخلي من محطة قطار غار دي نورد الجديدة (1842-1865) ، على الرغم من أن الواجهة كانت كلاسيكية تمامًا ، وزينت بتماثيل كلاسيكية تمثل المدن التي تخدمها السكك الحديدية. استخدم بلتار أيضًا إطارًا فولاذيًا في بناء أكبر كنيسة جديدة يتم بناؤها في باريس خلال الإمبراطورية ، وكنيسة القديس أوغسطين (1860-1871). في حين أن الهيكل مدعوم بأعمدة من الحديد الزهر ، كانت الواجهة انتقائية. استخدم هنري لابروست (1801-1875) أيضًا الحديد والزجاج لإنشاء غرفة قراءة مثيرة تشبه الكاتدرائية في المكتبة الوطنية ، موقع ريشيليو (1854-1875).
كما شهدت الإمبراطورية الثانية إتمام أو استعادة العديد من الكنوز المعمارية: تم الانتهاء من أجنحة متحف اللوفر أخيراً ، وتم ترميم النوافذ الزجاجية الشهيرة المصبوغة وبنية سانت شابيل من قبل أوجين فيليه لو دوك. وخضعت كاتدرائية نوتردام لتجديد واسع النطاق. في حالة متحف اللوفر على وجه الخصوص ، كانت الترميمات أحيانًا أكثر إبداعًا من كونها تاريخية بشكل دقيق.
السلالم الكبيرة لأوبرا باريس ، التي صممها تشارلز غارنييه ، في الأسلوب الذي سماه ببساطة “نابليون الثالث”
الجزء الداخلي من إحدى أجنحة الزجاج والحديد العملاقة في Les Halles التي صممها Victor Baltard (1853-1870).
تم تصميم غرفة القراءة في Bibliothèque Nationale de France ، موقع Richelieu (1854-1875) بواسطة هنري لابروستي
كنيسة القديس أوغسطين (1860-1871) ، التي صممها المهندس المعماري فيكتور بالتارد ، كان لها إطار حديدي ثوري ، ولكن شكل خارجي انتقائي من عصر النهضة.
تم تصميم Gare du Nord ليكون واحدًا من بوابات باريس الجديدة ، مع إطار حديدي مع تماثيل رمزية للمدن الفرنسية
العمارة الدينية
خلال فترة الإمبراطورية الثانية ، تحت تأثير المهندس المعماري والمؤرخ يوجين فيليه لو دوك ، انفصلت العمارة الدينية الفرنسية أخيراً عن النمط الكلاسيكي الجديد الذي سيطر على عمارة كنيسة باريس منذ القرن الثامن عشر. بدأ بناء أنماط جديدة من العصر القوطي وأخرى تاريخية ، لا سيما في المناطق الثمانية الجديدة البعيدة عن المركز الذي أضافه نابليون الثالث في عام 1860. كانت أول كنيسة قوطية جديدة هي كنيسة سانت-بيلتديل ، التي بدأها كريستيان جاو في عام 1841 ، انتهى بها تيودور بالو في عام 1857. خلال الإمبراطورية الثانية ، بدأ المهندسون المعماريون في استخدام الإطارات المعدنية جنبا إلى جنب مع النمط القوطي. كنيسة القديس لوران ، وهي كنيسة من القرن الخامس عشر أعيد بناؤها على الطراز القوطي الجديد بقلم سايمون كلود كونستانت دوفوكس (1862-1865) ، وسانت يوجين سانت سيسيل من لويس أوغست بوالو وأدريان لويس لوسيون (1854) -55)؛ و القديس جان باتيست دي بيلفيل بقلم جان بابيست لاسوس (1854-1859). أكبر كنيسة جديدة بنيت في باريس خلال الإمبراطورية الثانية كانت كنيسة سانت أوغسطين (1860-1871) ، من قبل فيكتور بالتارد ، مصمم الأجنحة المعدنية لسوق ليه هال. بينما كانت الواجهة منتقاة ، كانت البنية الداخلية حديثة ، مدعومة بأعمدة من الحديد الزهر الرفيع ،
ليست كل الكنائس تحت نابليون الثالث بنيت في النمط القوطي. تم تصميم كاتدرائية مارسيليا ، التي تم بناؤها من عام 1852 إلى 1896 ، على الطراز الروماني البيزنطي من 1852 إلى 1896 ، بشكل رئيسي من قبل ليون فودويير وهنري جاك اسكرانديو.
كنيسة القديس جان بابتيست دي بيلفيل على الطراز القوطي الجديد بقلم جان بابتيست لاسوس (1854-1859)
المناطق الداخلية من سانت أوغستين ؛ مع السقف المدعوم بأعمدة حديدية رفيعة (1860-1871)
كنيسة سانت بيير دي موروج (الدائرة الرابعة عشرة) بقلم جوزيف أوجست إميل فودريمر (1863–7070)
كنيسة سان امبرواز (الدائرة 11) من قبل ثيودور بالو (1863-1868)
كاتدرائية مرسيليا بقلم ليون فودوييه وهنري جاك اسكراندو (1852-96)
الواجهة الغربية لكاتدرائية كليرمون فيران بواسطة يوجين فيوليت لو دوك (1866-1884)
متحف اللوفر
تضمنت مشاريع نابليون الثالثة العديد من المشاريع التي شملت الانتهاء من قصر اللوفر ، الذي كان ملاصقاً لمسكنه الخاص في قصر التويلري. بين 1864 و 1868 ، كلف المهندس المعماري هيكتور لوفويل بإعادة بناء بافيلون دي فلور من متحف اللوفر في النهضة. أضاف Lefuel العديد من زخارفه وأفكاره الخاصة إلى الجناح ، بما في ذلك حالة Flore من قبل النحات Jean-Baptiste Carpeaux. كما أضاف شققًا للإمبراطورة ، مرئية اليوم ، وأعاد بناء Porte des Lions في متحف اللوفر بأسلوب رشيق ومتناغم إن لم يكن تمامًا. ظهرت هذه البوابة في الأصل لتمثال نابليون الثالث على القوس المركزي ، الذي أزيل خلال الجمهورية الثالثة.
كانت شقق Empress Eugenie في جزء من متحف اللوفر الذي أعاد بناؤه نابليون الثالث ، ونجحت في تدميره خلال كومونة باريس. كانت وزارة المالية الفرنسية تشغلها منذ فترة طويلة ، ولكنها استعيدت إلى مظهرها الأصلي ، وتقدم صورة جيدة عن أسلوب نابليون الثالث.
بافيليون دي فلور الواجهة الجنوبية لهيكت ليفل (1864-68)
واجهة غربية من بافيليون دي لورلوج من متحف اللوفر بواسطة هكتور لوفويل
بوابات اللوفر بواسطة هيكتور لوفويل (1861)
شقق جراند صالون أوف نابليون الثالث في متحف اللوفر
صالون جراند نابليون الثالث في متحف اللوفر.
صالون اللوفر من جناح نابليون الثالث.
غرفة الطعام في شقق Napoleon III في اللوفر
الديكور الداخلي والأثاث
كانت الراحة هي الأولوية الأولى في أثاث Second Empire. كانت الكراسي منجدة بشكل متقن مع الأهداب والشرابات والأقمشة باهظة الثمن. كان العمل على الأثاث رائعًا جدًا. عادةً ما كان هيكل الكراسي والأرائك مخفيًا تمامًا من خلال التنجيد أو مزينًا بالنحاس أو القشرة أو عناصر زخرفية أخرى. تم استخدام مواد جديدة وغريبة جديدة ، مثل الخيزران ، الورق المعجن ، والروطان ، لأول مرة في الأثاث الأوروبي ، جنبا إلى جنب مع الخشب متعدد الألوان ، والخشب المطلي بطلاء أسود. ظهر المقعد المنجّد ، أو مسند القدمين ، مع أريكة الزاوية وكراسي غير عادية لمحادثات حميمة بين شخصين (لو واثق) أو ثلاثة أشخاص (Le indiscret). كان الكرسي ذو الكروبود (أو الضفدع) منخفضًا ، مع ظهره وأذرعه المبطنة بشكل كثيف ، وهامشة أخفت أرجل الكرسي.
كانت النهضة الفرنسية وأسلوب هنري الثاني من التأثيرات الشعبية على الصدور والخزائن والبوفيهات والمصداقية ، والتي كانت ضخمة ومبنية مثل الكاتدرائيات الصغيرة ، المزينة بالأعمدة والفرونتونس والخراطيش والماسكرون والملائكة المنحوتة والخيالات. عادة ما تكون مصنوعة من خشب الجوز أو البلوط ، أو في بعض الأحيان من poirier ملطخة تشبه الأبنوس.
التأثير الشعبي الآخر كان أسلوب لويس السادس عشر ، أو الكلاسيكية الجديدة الفرنسية ، التي فضّلتها الإمبراطورة أوجيني. تم تزيين غرفها في قصر التويلري وأماكن أخرى على هذا الطراز.
صالون الإمبراطورة يوجيني في قصر التويلري.
الصدر في نمط نابليون الثالث ، مع زخرفة زهرية متعددة الألوان
ودعا كرسي للمحادثات الحميمة واثق
“Indiscreet” ، كرسي لثلاثة أشخاص
كرسي بمسند للذراعين مع حافة يخفي الأرجل ، من شقة فيكتور هوغو
Urbanism – Haussmann’s Renovation of Paris
لا يمكن فصل أسلوب نابليون الثالث عن تجديد باريس في عهد جورج أوجين هوسمان ، حاكم إمبراطور نهر السين بين عامي 1852 و 1870. تُظهر مباني التجديد تفردًا للغرض والتصميم ، واتساق التخطيط الحضري الذي كان غير معتاد فترة. تم تشييد العديد من الصروح العامة: محطات السكك الحديدية ، محكمة التجارة ، وقصر غارنييه. تم تصميم المباني الرئيسية ، بما في ذلك دار الأوبرا وكنيسة القديس أوغسطين ، لتكون النقاط المحورية للطرق الجديدة ، لتكون مرئية على مسافة كبيرة.
نابليون الثالث أيضا بناء نوافير ضخمة لتزيين قلب المدينة. صمم المهندس المعماري لمدينة باريس ، جابرييل دافيود ، الطراز المتعدد الألوان Fontaine Saint-Michel (رسميًا Fontaine de la Paix) في بداية شارع Saint Michel الجديد في Haussmann. وتضم أعمال نابليون الثالث الرئيسية الأخرى في دافيود المسارح في Place du Chatelet ، بالإضافة إلى السياج المزخرف لـ Parc Monceau وأكشاك ومعابد Bois de Boulogne و Bois de Vincennes ومنتزهات أخرى في باريس.
دعا توسع حدود نابليون الثالث وشوارع هوسمان الجديدة إلى بناء مجموعة متنوعة من المباني العامة الجديدة ، بما في ذلك المحكمة التجارية الجديدة (1861-1867) ، التي تأثرت بنمط النهضة الفرنسية ، من قبل تيودور بالو. وقاعة المدينة الجديدة في الدائرة الأولى ، من قبل جاك إيجناس هيتورف (1855–60) ، في مزيج من أساليب عصر النهضة والقوطية. تقع قاعة المدينة الجديدة بجوار الكنيسة القوطية في سان جرمان لوكسيروي بين البنايتين ، بنى المهندس المعماري تيودور بالو برج الجرس القوطي (1862) لربط المبنيين.
أنواع جديدة من العمارة المرتبطة بالتوسع الاقتصادي ؛ محطات السكك الحديدية والفنادق ومباني المكاتب والمتاجر وقاعات المعرض ، احتلت مركز باريس ، والتي كانت في السابق سكنية إلى حد كبير. ولتحسين حركة المرور وجلب الضوء والجو إلى وسط المدينة ، قام محافظ نابليون من نهر السين بتدمير الأحياء المنكوبة والمزدحمة في قلب المدينة وبنى شبكة من الجادات الكبرى. إن الاستخدام الموسع لمواد البناء الجديدة ، وخاصة الإطارات الحديدية ، سمح ببناء مبان أكبر بكثير للتجارة والصناعة.
The avenue de l’Opéra painted by Camille Pissarro (1898).
بوليفارد هاوسمان ، مع المباني السكنية الكلاسيكية على طراز هوسمان (1870)
The Fontaine Saint-Michel by Gabriel Davioud (1856–1861)
Mairie من الدائرة 19 في باريس ، من قبل غابرييل دافيود
قاعة مدينة جديدة في الدائرة الأولى (1855–60) (يسار) وبرج جرس جديد (1862) يطابقان الكنيسة القوطية في سان جيرمان لأكاسيرويس
استعادة Archiectural
جانب آخر من نمط نابليون الثالث كان استعادة المعالم التاريخية التي تضررت بشدة خلال الثورة الفرنسية ، أو كانت مهددة بالدمار بسبب نمو المدن. تم تنفيذ هذا البرنامج إلى حد كبير من قبل Eugène Viollet-le-Duc ، الذي جاء تصميمه القوطي الجديد لأوبرا باريس الجديدة في وقت لاحق في المرتبة الثانية من غارنييه. استمر ترميم نوتردام ، التي بدأت في عام 1845 ، لمدة خمسة وعشرين عاما. بعض الإضافات تختلف من النسخ الأصلية. قامت فيوليت لو دوك بإعادة ترميم كاهنة كاتدرائية نوتردام دي باريس ، التي تم تدميرها وتدنيسها بشكل جزئي أثناء الثورة الفرنسية ، بأسلوب مختلف بعض الشيء ، وأضافت الجرغول التي لم تكن موجودة أصلاً في مظهر زائف. في عام 1855 أكمل الترميم ، الذي بدأ في عام 1845 ، من نوافذ الزجاج الملون في سانت شابيل ، وفي عام 1862 أعلن أنه نصب تذكاري وطني. كما بدأ برامج ترميم جدران القرون الوسطى في Carcasonne ، ومواقع أخرى. تم انتقاد ترميم فيوليت لو دوك في أواخر القرن العشرين ، وذلك في بعض الأحيان لملاحقة روح العمل الأصلي ، بدلاً من الدقة الصارمة (على سبيل المثال ، باستخدام نوع من غطاء برج القوطية من شمال فرنسا لجدران كاركاسون ، بدلاً من تصميم برج من تلك المنطقة) ، ولكن في Carcasonne وغيرها من الحالات كان يمكن تدمير الأعمال بالكامل دون تدخل نابليون الثالث و Viollet-le-Duc.
تصميم المناظر الطبيعية
عين نابليون الثالث جورج يوجين هوسمان محافظته الجديدة من نهر السين في عام 1853 ، وكلفه ببناء حدائق جديدة على أطراف المدينة ، على طراز هايد بارك في لندن ، المتنزهات التي كان يتردد عليها عندما كان في المنفى. قام هوسمان بتجميع فريق رائع: جان-تشارلز ألفاند ، أول مدير للمدينة في الخدمة الجديدة للمنتزهات والمزارع. جان بيير باريلي – ديشامب ، أول بستاني في المدينة ؛ يوجين بيلغراند ، مهندس هيدروليكي أعاد بناء شبكات الصرف الصحي وإمدادات المياه بالمدينة ، وقدم المياه اللازمة للمنتزهات ؛ جابرييل دافيود ، المهندس المعماري الرئيسي في المدينة ، الذي صمم الشاليهات والمعابد والكهوف والحماقات والأسوار والبوابات والنزل وأعمدة الإنارة وهندسة الحدائق الأخرى.
على مدار سبعة عشر عامًا ، أنشأ نابليون الثالث وهوسمان وألفاند 1،835 هكتارًا من المنتزهات والحدائق الجديدة ، وزرع أكثر من ستمائة ألف شجرة ، وهو أكبر توسع في الفضاء الأخضر في باريس قبل أو بعد ذلك. قاموا ببناء أربعة حدائق رئيسية في الشمال والجنوب والشرق والغرب من المدينة ، وأعادوا تجديد الحدائق التاريخية ، وإضافة عشرات من الساحات والحدائق الصغيرة ، بحيث لا يعيش أحد أكثر من عشر دقائق من الحديقة أو الساحة. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا بزراعة عشرات الآلاف من الأشجار على طول الجادات الجديدة التي أنشأها هوسمان للوصول من المركز إلى الأحياء الخارجية. توفر منتزهات باريس الترفيه والاسترخاء لجميع فئات الباريسيين خلال الإمبراطورية الثانية.
كان أسلوب نابليون الثالث لتصميم المناظر الطبيعية للمنتزهات الحضرية مؤثرًا جدًا خارج فرنسا. كان مصمم المناظر الطبيعية الأمريكي فريدريك لو أولمستيد لديه خريطة لبوا دي بولون على جدار مكتبه. يظهر سنترال بارك في مدينة نيويورك ومتنزه غولدن غيت في سان فرانسيسكو تأثير حدائق نابليون الثالث.
تم تصميم Bois de Boulogne ، الذي بني بين 1852 و 1858 ، لإعطاء مكان للاسترخاء والترفيه لجميع فئات الباريسيين.
البوابات الضخمة في Parc Monceau التي صممها المهندس المعماري جابرييل دافيود.
معبد الحب على Lac Daumesnil في Bois de Vincennes (1865)
لوحة – صالون باريس
كانت مذاقات نابليون الثالث للوحات تقليدية تمامًا ، مفضلة أسلوب الفنون الأكاديمي للفنون التاريخية واللوحات الاسترخائية. وكان من بين فنانيه المفضلين ألكسندر كابانيل ، وإرنست ميسونييه ، وجان ليون جيروم ، وويليام أدولف بوغورو الذي حصل على عمولات مهمة. كان إنجرس بالقرب من نهاية حياته ، لا يزال أيضا شخصية مهمة في كل من اللوحة الشخصية والتاريخ.
خلال فترة الإمبراطورية الثانية ، كان صالون باريس أهم حدث في السنة بالنسبة للرسامين والنقاشين والنحاتين. عُقدت كل سنتين حتى عام 1861 ، وفي كل عام بعد ذلك ، في قصر الفنون الصناعية ، وهي قاعة عرض ضخمة أقيمت من أجل معرض باريس العالمي لعام 1855. وقد أكدت ميدالية من الصالون فنانًا من العمولات من الرعاة الأثرياء أو من الحكومة الفرنسية. بعد قواعد أكاديمية الفنون الجميلة التي تأسست في القرن الثامن عشر ، تم اتباع تسلسل هرمي من أنواع اللوحات: على أعلى مستوى كان تاريخ الرسم ، متبوعة بالترتيب من خلال اللوحة الشخصية ، رسم المناظر الطبيعية ، والرسم النوعي ، مع اللوحة الساكنة في الأسفل. كرّس الرسامون جهدًا كبيرًا ومكائدًا للفوز بالموافقة من هيئة المحلفين لعرض لوحاتهم في الصالون والترتيب لوضعها في قاعات العرض.
تم توجيه صالون باريس من قبل الكونت إلمن دي نيوركيرك ، المشرف على الفنون الجميلة ، والذي كان معروفًا بأذواقه المحافظة. كان مروعا من المدرسة الجديدة للرسامين الواقعيين بقيادة غوستاف كوربيه. في عام 1863 ، رفضت لجنة تحكيم صالون باريس جميع الطلبات المقدمة من الفنانين الطليعيين ، بما في ذلك الفنانين إدوارد مانيه وكاميل بيسارو ويوهان جونغكيند. اشتكى الفنانون وأصدقائهم ، ووصلت الشكاوى إلى نابليون الثالث. أصدر مكتبه بيانًا: “لقد قدمت العديد من الشكاوى إلى الإمبراطور حول موضوع الأعمال الفنية التي رفضتها هيئة تحكيم المعرض. وقد قرر جلالته ، الذي يرغب في السماح للقاضي العام بمراعاة شرعية هذه الشكاوى ، أن يجب عرض الأعمال الفنية التي تم رفضها في جزء آخر من قصر الصناعة “.
بعد مرسوم نابليون ، تم إقامة معرض للوحات المرفوضة ، يسمى صالون ديس ريفوسيس ، في جزء آخر من قصر الصناعة ، حيث أقيم الصالون. أكثر من ألف زائر في اليوم جاء لرؤية اللوحات المشهورة الآن باسم édouard Manet’s Déjeuner sur l’herbe و James McNeill Whistler’s Symphony in White ، رقم 1: The White Girl. ‘ذكر الصحفي إميل زولا أن الزوار دفعوا للوصول إلى صالات العرض المزدحمة حيث تم تعليق اللوحات المرفوضة ، وكانت الغرف مليئة بالضحك وسخرية من تعليقات العديد من المشاهدين. في حين سخر العديد من النقاد والزائرين من اللوحات ، أصبح عمل الطليعة معروفًا لأول مرة للجمهور الفرنسي ، واستغرق الأمر مكانه إلى جانب النمط التقليدي للرسم.
كما طلبت حكومة نابليون الثالث من الفنانين إنتاج أعمال زخرفية للمباني العامة. تم تكليف Ingres لرسم سقف الصالون الرئيسي في فندق de Ville في باريس مع Aptheosis of Napoleon ، عم الإمبراطور. (تم تدمير هذه اللوحة في عام 1871 عندما تم إشعال المبنى من قبل كومونة باريس. قام نابليون الثالث بتسمية إنجرس وهو ضابط كبير في جوقة الشرف ، وفي عام 1862 حصل على لقب السناتور ، وعين عضوا في المجلس الإمبراطوري. على التعليمات العامة.
كما حصل ديلاكروا على لجان رسمية مهمة. في الفترة من 1857 إلى 1861 ، عمل على لوحات جدارية ل Chapelle des Anges في كنيسة St. Sulpice في باريس. وكان من بينها “معركة يعقوب مع الملاك” و “القديس ميخائيل يقتل التنين” و “طرد هليودوروس من المعبد”.
بدأ جين-باتيست-كميل كوروت مسيرته المهنية في مدرسة الفنون الجميلة كرسام أكاديمي ، لكنه بدأ تدريجياً في الرسم بحرية أكبر والتعبير عن المشاعر والمشاعر من خلال مناظره الطبيعية. شعاره “لم يخسر الانطباع الأول الذي نشعر به”. قام بعمل رسومات تخطيطية في الغابات حول باريس ، ثم أعاد رسمها إلى لوحات نهائية في الاستوديو الخاص به. كان يعرض اللوحات في الصالون في وقت مبكر من عام 1827 ، لكنه لم يحقق شهرة حقيقية وإشادة نقدية قبل عام 1855 ، خلال الإمبراطورية الثانية.
ولادة حركة فنية جديدة
بينما سيطر الرسامون الأكاديميون على الصالون ، ارتقى فنانون جدد وحركات جديدة إلى بروز بارز في عهد نابليون الثالث. كان غوستاف كوربيه (1819-1872) قائداً لمدرسة الرسامين الواقعيين خلال الإمبراطورية الثانية التي صورت حياة الناس العاديين والحياة الريفية ، فضلاً عن المناظر الطبيعية. كان سعيداً بالفضائح وأدان المؤسسة الفنية وأكاديمية الفنون الجميلة ونابليون الثالث. في عام 1855 ، عندما رفضت طلباته إلى الصالون ، وضع على معرضه الخاص أربعين من لوحاته في مبنى مجاور. في عام 1870 ، اقترح نابليون الثالث منح جوقة الشرف إلى كوربيه ، لكن كوربت رفضت العرض بازدراء.
لم يتم اختراع المصطلح الانطباعي حتى عام 1874 ، ولكن خلال الإمبراطورية الثانية ، كان جميع الرسامين الانطباعين الرئيسيين يعملون في باريس ، واختراع أساليبهم الشخصية. عرض كلود مونيه اثنين من لوحاته ، والمناظر الطبيعية وصورة من زوجته المستقبلية كميل Doncieux ، في صالون باريس لعام 1866.
كان الرسام المزخرف الرئيسي الذي تم إطلاق مسيرته المهنية في عهد نابليون الثالث هو Puvis de Chavannes. أصبح معروفًا في باريس في Belle Epoque Belle Epoque]] لجدارياته في Paris Panthéon و Sorbonne و Paris Hotel de Ville.
درس إدغار ديغا (1834-1917) ، وهو ابن مصرفي ، الفن الأكاديمي في مدرسة الفنون الجميلة وسافر إلى إيطاليا لدراسة رسامي عصر النهضة. في عام 1868 ، بدأ بتكرار مقهى Guerbois ، حيث التقى مانيت ، مونيه ، رينوار والفنانين الآخرين في مدرسة جديدة أكثر طبيعية ، وبدأ في تطوير أسلوبه الخاص.
نحت
كان النحات الأبرز في عهد نابليون الثالث هو جان باتيست كاربوكس ، الذي ساهم في زخرفة العديد من معالم نابليون الثالث ، بما في ذلك واجهة أوبرا غارنييه والإضافات الجديدة إلى متحف اللوفر. أسلوبه استكمل تمامًا الأنماط التاريخية ، ولكنه كان أصليًا وجريئًا بما فيه الكفاية ليقف بمفرده. ولد في فالنسيان ، نورد ، ابن ماسون ، وكانت دراساته المبكرة تحت إشراف فرانسوا رود. دخل كاربو مدرسة الفنون الجميلة في عام 1844 وفاز بجائزة روما عام 1854 ، وانتقل إلى روما ليجد الإلهام ، درس هناك أعمال مايكل أنجلو ، دوناتيلو وفيروتشيو. عند إقامته في روما من 1854 إلى 1861 ، حصل على مذاق للحركة والعفوية ، والذي انضم إليه مع المبادئ العظيمة للفن الباروكي. سعى كاربوكس إلى البحث عن أشخاص واقعيين في الشوارع وكسر التقاليد الكلاسيكية. تسبب منحوته La Danse لواجهة دار أوبرا باريس (1869) في فضيحة عندما تم تركيبه ، بسبب الوضع المتوهج للشخصيات العارية.
حاول النحات الشاب الجديد ، أوغست رودان ، اقتحام مهنة النحت خلال الإمبراطورية الثانية ، دون نجاح. وقد تقدم بطلب ثلاث مرات إلى مدرسة الفنون الجميلة ، لكن تم رفضه في كل مرة.
موسيقى
اوبريت
في عهد نابليون الثالث ، ولد نوع جديد وأخف من الأوبريت ، في باريس ، وازدهر في أعمال جاك أوفنباخ. لم ينبثق من الأوبرا الكلاسيكية ، ولكن من الأوبرا الفكاهية و vaudeville ، التي كانت شائعة جدا في ذلك الوقت. كانت خصائصه موضوعًا خفيفًا ، وفرة من التسلية والكوميديا ، والحوار المنطوق الممزوج بالأغاني والموسيقى الآلية. تم عرض الأعمال الأولى في عام 1848 من قبل أغسطس فلوريموند رونغر ، المعروف باسم هيرفي. شملت أعمال هيرفيه Latrouillatt و Truffaldini ، أو مضايقات الثأر لفترات طويلة بشكل غير محدود و Agammemnon ، أو Camel مع Two Humps. كانت الأعمال المبكرة تقتصر على فنانين على المسرح في كل مرة ، ولم تكن عادة أكثر من فعل واحد. بعد عام 1858 ، أصبحوا أطول وأكثر تفصيلاً ، مع طبعات أكبر وعدة أعمال ، واستخدموا اسم أوبرا أوبرا ، ثم أوبرات. افتتح “هيرفي” مسرحه الخاص “فوليز كونسرتانتس” في “بوليفارد دو تمبل” ، حي المسارح الرئيسي في باريس ، كما تم عرضه في مسارح أخرى حول المدينة.
سرعان ما ظهر مؤلف جديد ، هو جاك أوفينباخ ، لتحدي هيرفي. ولد أوفنباخ في ألمانيا ، وكان أول لاعب تشيللو مع أوركسترا Opéra-Comique ، ثم قائد الأوركسترا للكوميدية الفرنسية ، يؤلف الموسيقى التي تؤدي بين الأفعال. في عام 1853 ، كتب مشهدًا موسيقيًا قصيرًا بين أعمال ، ثم كوميديا قصيرة طموحة أكثر ، بيبيتو ، لمسرح ديه فاريتيه. كان غير قادر على أداء عمله في المسارح الرئيسية ، لذلك حاول اتباع نهج مختلف. في عام 1855 ، استفاد من معرض باريس الدولي الأول ، الذي جلب حشودًا ضخمة إلى المدينة ، واستأجر مسرحًا في الشانزليزيه ، وطرح مسرحياته الموسيقية إلى منازل كاملة. ثم فتح مسرحًا جديدًا ، هو Bouffes-Parisiens ، الذي افتتح في عام 1855 مع عمل بعنوان Ba-ta-clan ، وهو أسلوب موسيقي صيني. لم يستقطب مسرح أوفنباخ الجماهير العاملة والطبقة المتوسطة فقط من الجمهور التقليدي لقاعات الموسيقى ، ولكن أيضا الطبقات العليا. تتناوب مشاهد الأوبرا الكوميدية مع فواصل موسيقية من روسيني وموزارت وبيرغوليز. في عام 1858 اتخذ خطوة أبعد مع أول أوبريت كامل له ، مع أربعة أعمال وجوقة ، أورفيوس في العالم الآخر. كان انتصارا شعبيا وحرجا ، واللعب لمدة مائتين وثمانية وعشرين ليلة. بعد الليلة الأخيرة ، منح نابليون الثالث الجنسية الفرنسية أوفنباخ ، وتغير اسمه رسميا من جاكوب إلى جاك.
فيردي وفاغنر
كما ازدهرت الأوبرا الكبرى وغيرها من الأنواع الموسيقية في عهد نابليون الثالث. جلب بناء محطات السكك الحديدية في باريس آلاف السياح من جميع أنحاء فرنسا وأوروبا إلى المدينة ، وزاد الطلب على الموسيقى والترفيه. يمكن للأوبرا والمسرحيات الموسيقية اللعب في منازل أكبر ، واللعب لفترة أطول. تم هدم المسارح القديمة في “جادة الجريمة” لإفساح الطريق للجادة الجديدة ، ولكن تم بناء مسارح جديدة أكبر في وسط المدينة ، ووقع فيردي عقدًا في عام 1852 لإنشاء عمل جديد لأوبرا باريس ، كانت النتيجة هي “ليبرس سيسيليان” (Les Vèpres siciliennes) ، وشكا فيردي من أن أوركسترا باريس والجوقة كانت جامحة وغير منضبطة ، وتدرّبت عليهما لم يسمع بهما مائة مرة واحدة وست مرات قبل أن يشعر أنهما جاهزان. مكافأة ؛ وكانت الأوبرا نجاحا حاسما وشعبيا ، وأدت 150 مرة ، بدلا من العروض الأربعين المقترحة أصلا ، غير أنه كان غير سعيد ، مع ذلك ، أن أوبراته كانت أقل نجاحا في باريس من منافسيه الرئيسيين ، ميربير ؛ عاد إلى إيطاليا. ولم يعد إلى الوراء لعدة سنوات ، فقد تم إقناعه بالعودة إلى المسرح دون كارلوس ، الذي كُلف خصيصاً بأوبرا باريس ، مرة أخرى واجه مشاكل ، وأخذ مغنيه إلى المحكمة من أجل الموكب ، وسابقًا. وفاق بين المطربين الآخرين تسمم الإنتاج. وكتب بعد ذلك: “لست مؤلفًا في باريس لأني أؤمن بالإلهام ، والبعض الآخر يهتم فقط بكيفية وضع القطع”.
تدخل نابليون الثالث شخصياً ليعود ريتشارد فاغنر إلى باريس. تدرب فاجنر على الأوركسترا ثلاث وستين مرة لأول إنتاج فرنسي من Tannhäuser في 13 مارس ، 1861. لسوء الحظ ، كان واغنر لا يحظى بشعبية لدى النقاد الفرنسيين ومع أعضاء نادي جوكي ، وهو مجتمع اجتماعي فرنسي مؤثر. خلال العرض الأول ، مع Wagner في الحضور ، قام أعضاء نادي Jockey Club بالتصفيق والتهكم من الملاحظات الأولى من Overture. بعد ثلاثة عروض فقط ، تم سحب الأوبرا من ذخيرة. حصل فاجنر على ثأرته عام 1870 ، عندما استولى الجيش البروسي على نابليون الثالث وحاصر باريس. كتب مقطوعة موسيقية خاصة للاحتفال بالحدث ، أودي للجيش الألماني في باريس “.
خلال الإمبراطورية الثانية ، قبل تقلص أوبرا غارنييه ، كانت باريس تحتوي على ثلاث دور أوبرا كبيرة ، وهي “سلا لو بيلتييه” ، حيث نجا الإمبراطور من قنبلة إرهابية في عام 1858: مسرح ليريك. و Les Italiens ، حيث تم تقديم الأعمال الإيطالية فقط ، باللغة الإيطالية. ومن بين الملحنين الفرنسيين لهذه الفترة شارل غونود ، وهكتور بيرلويز ، وفيليسيان ديفيد ، وغابرييل فوري.
الأوبرا الفرنسية الجديدة: Gounod و Bizet
على الرغم من أن فيردي وفاجنر اجتذبا بالتأكيد أكبر قدر من الاهتمام ، إلا أن الملحنين الفرنسيين الشباب الجدد كانوا يجتهدون أيضًا لجذب الانتباه. كتب تشارلز جونود أول أوبرا له ، Sapho ، في عام 1851 بدعوة من صديقه المغنية بولين فياروت. كان فشلًا تجاريًا. لم يكن لديه نجاح مسرحي كبير حتى Faust ، مشتقة من غوته ، التي عرضت لأول مرة في مسرح Lyreque في عام 1859. هذا لا يزال التركيبة التي اشتهر بها ؛ وعلى الرغم من أنها حققت بعض الوقت لتحقيق الشعبية ، فقد أصبحت واحدة من أكثر الأوبرات في كل الأوقات ، مع ما لا يقل عن 2000 عرض للأعمال التي حدثت عام 1975 في أوبرا باريس وحدها.
كتب جورج بيزيه أوبراه الأولى ، Les pêcheurs de perles ، لشركة Théâtre Lyrique. كان لها أول أداء لها في 30 سبتمبر 1863. كان الرأي النقدي معاديًا بشكل عام ، على الرغم من أن بيرليوز أشاد بهذا العمل ، حيث كتب أنه “يقوم ب M. Bizet بأكبر شرف”. كان رد الفعل الشعبي فاترًا ، وانتهى عرض الأوبرا بعد 18 عرضًا. لم يتم تنفيذها مرة أخرى حتى عام 1886. لم يحقق بيزيه نجاحًا كبيرًا حتى كارمن في عام 1875. توفي بعد الأداء الثالث والثلاثين. أصبحت كارمن واحدة من أكثر الأوبرات أداء في كل العصور.
الموسيقى الشعبية
تطورت أساليب الموسيقى الشعبية أيضا تحت عنوان نابليون الثالث.عمليات الحفلة الموسيقية المقوفة أو المقّى الحفلة الموسيقية في باريس ، واحدة على الأقل في كل حي. وتراوحت بين مطربة واحدة مع البيانو والمقاهي أنيقة مع الأوركسترا. إذا كان الأمر كذلك ، فهل هذا صحيح؟ البرنامج البرنامج مجموعات تقديم. تم تحدي هذا القانون من قبل أحد مالكي الحفلات الموسيقية ، والذي استأجر ممثلة سابقة من Comedie Francaise لأليلية مشاهد من المسرحيات الكلاسيكية في الزي. تم تنقيح القانون في عام 1867 ، وهو فتح الطريق أمام مؤسسة جديدة تمامًا في باريس ، وقاعة الموسيقى ، مع الكوميديا ، والمعت ، والمطربين والراقصين. ازياء. لأول مرة ، أعطيت مهنة المغني صفة رسمية ، وللمرة الأولى استطاع الملحنون الحصول على إتاوات لأداء أغانيهم.