موسيقى الفلبين تشمل فنون الأداء الموسيقي في الفلبين أو من قبل الفلبينيين في مختلف الأنواع والأنماط. غالبًا ما تكون المقطوعات مزيجًا من تأثيرات آسيوية وإسبانية وأمريكية لاتينية وأمريكية وأصلية مختلفة.
الموسيقى الفلبينية هي مزيج من الأصوات الأوروبية والأمريكية والأصلية. تأثرت موسيقى الفلبين بثلاثة وثلاثين عامًا من تراث أسبانيا الاستعمارية ، والموسيقى الروك أند رول ، والهيب هوب ، والموسيقى الشعبية من الولايات المتحدة ، والموسيقى الشعبية للسكان الأسترونيزية والموسيقى الهندية مالايان Gamelan.
الموسيقى البدائية
سلسلة من التسجيلات الموسيقية التي تم عرضها على الموقع هي موسيقى أولية. لا يجب تكرارها ويجب تنفيذها مرة واحدة فقط.
موسيقى السكان الأصليين
من الملحنين البارزين لأغنية الفولكلور الفنان الوطني للموسيقى لوسيو سان بيدرو ، الذي ألف “Sa Ugoy ng Duyan” الشهير الذي يتذكّر عن اللمسة المحبة للأم لطفلها. ملحن عظيم آخر يعرف بالملحن الوطني ، أنطونيو بوينافينتورا.
موسيقى غونغ
يمكن تقسيم موسيقى الغونغ الفلبينية إلى نوعين: الغونغق المسطح المعروف باسم gangsà والذي تلعبه المجموعات في منطقة كورديليرا من الصنوج المدببة بين جماعات الإسلام والرسومات في جنوب الفلبين.
يشير Kulintang إلى صك جرس رقيق غاضب لعبت في الجزر الجنوبية للفلبين ، جنبا إلى جنب مع مجموعاتها المصاحبة المتنوعة. المجموعات المختلفة لديها طرق مختلفة للعب kulintang. مجموعتان رئيسيتان تبرزان في موسيقى kulintang. هذه هي Maguindanaon و Maranaw. يمكن إرجاع أداة kulintang نفسها إما إلى إدخال الصنوج إلى جنوب شرق آسيا من الهند قبل القرن العاشر الميلادي ، أو على الأرجح ، إلى إدخال دقات جرسية من جاوة عبر الهند في القرن الخامس عشر. ومع ذلك ، فإن فرقة kulintang هي أكثر أشكال الموسيقى تقدمًا قبل أواخر القرن السادس عشر وإرث الأوروبيين في الأرخبيل الفلبيني.
تقليد موسيقى الفرقة kulintang نفسها هي الإقليمية ، قبل تأسيس الفلبين الحالية وإندونيسيا وماليزيا. إنه يتخطى الدين ، مع الجماعات البوذية والهنودية ، والمجموعات العرقية المسيحية في بورنيو ، فلوريس وسولاويزي يلعبون kulintangan. والمسلمات تلعب نفس النوع من الموسيقى في مينداناو ، بالاوان وأرخبيل سولو. وترتبط بعيدًا بمجموعتي جاملان في جاوة وبالي ، بالإضافة إلى الأشكال الموسيقية في البر الرئيسي لجنوب شرق آسيا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى استخدام نفس الأجراس التي يتم إرساؤها والتي تلعب دورًا لحنيًا وطرفيًا.
الموسيقى المتأثرة من اصل اسباني
حكمت إسبانيا الفلبين لمدة 333 سنة ، والنفوذ الإسباني في الثقافة الفلبينية موجود في كل مكان. يمكن رؤية هذا التأثير بسهولة في الموسيقى الشعبية والتقليدية ، لا سيما في منطقتي التاغالوغ وفيسيان ، حيث كان التأثير الإسباني أكبر.
موسيقى روندالا
و Rondalla هو أوركسترا سلسلة تقليدية تضم اثنين من الآلات ، من صنف مندولين مثل bandabia و laud ؛ الجيتار؛ باس مزدوجة وغالبا طبل لقرع. يعود أصل rondalla إلى تقليد روندالا الأيبيري ، ويتم استخدامه لمصاحبة العديد من أشكال الأغنية والرقصات المتأثرة من أصل إسباني.
هارانا وكونديمان
Harana و Kundiman هي أغاني غنائية مشهورة تعود إلى الفترة الإسبانية ، وتستخدم عادة في طقوس التودد. تعود جذور Harana إلى التقاليد المكسيكية الإسبانية ، والتي تعتمد على الأنماط الإيقاعية للحاخانيرا. وفي الوقت نفسه ، فإن Kundiman لديه أصول ما قبل الاستعمار من أجزاء Tagalophone من البلاد ، ويستخدم إيقاعًا ثلاثيًا ، ويتميز بالبدء في مفتاح ثانوي والتحول إلى مفتاح رئيسي في النصف الثاني.
في العشرينات من القرن العشرين ، أصبحت هارانا وكونديمان أكثر شعبية بعد أن قدمها فنانون مثل أتانغ دي لا راما ، وجوفيتا فوينتيس ، وكونينغ روزال ، وسيلفيا لا توري ، وروبن تاغالوغ إلى جمهور أوسع.
Tinikling
Tinikling هو رقصة من Leyte التي تشمل اثنين من الفنانين الفرديين الذين يصطادون أعمدة الخيزران ، ويستخدمونها للتغلب على ، الصنبور ، والانزلاق على الأرض ، بالتنسيق مع واحد أو أكثر من الراقصين الذين يتسلقون بين القطبين وبينهما. هذه واحدة من الرقصات الفلبينية الأكثر شهرة ، وهي مشابهة لرقصات الخيزران الأخرى في جنوب شرق آسيا.
Cariñosa
The Cariñosa (تعني “المحبة” أو “الحنون”) ، هي الرقص الوطني ، وهي جزء من مجموعة María Clara للرقصات الشعبية الفلبينية. ومن الجدير بالذكر استخدام المروحة ومنديل في تضخيم الإيماءات الرومانسية التي أعرب عنها الزوجان أداء رقصة التودد التقليدية. تشبه الرقصة المكسيكي جراابي تاباتيو ، وترتبط برقصات كوراتشا وأمينودو وكورادانغ في فيساياس ومنطقة مينداناو.
موسيقى بيلبينو الأصلية
موسيقى بيلبينو الأصلية ، والمعروفة الآن باسم موسيقى بينوي الأصلية ، الموسيقى الفلبينية الأصلية أو OPM ، أشارت أصلاً فقط إلى أغاني البوب الفلبينية ، خاصة القصص ، مثل تلك الشعبية بعد انهيار سابقتها ، صوت مانيلا في أواخر السبعينيات.
بين خمسينيات وستينيات القرن العشرين وقبل سبعينيات القرن العشرين ، ظهر سيلفيا لا توري ، ديوميديس ماتوران ، ريك مانريك جونيور ، روبن تاغالوغ ، هيلين غامبوا ، فيلما سانتوس ، إدغار مورتيز ، كارمن كاماتشو ، من بين آخرين كثيرين.
في سبعينيات القرن العشرين ، كان الفنانون الشعبيون نورا أونور وتيرسو كروز الثالث وبيليتا كوراليس وإيدي بيريجرينا ورامون جاسينتو وفيكتور وود وآسين. فنانو موسيقى البوب الفلبينيون التجاريون الرئيسيون هم كلير ديلا فوينتي ، وديديث رييس ، وريكو بونو ، وريان كاياباب ، وباسل فالديز ، وسيليست ليغاسبي ، وحجي أليخاندرو ، وراي فاليرا ، وفريدي أغيلار ، وإيميلدا بابين ، وإيفا يوجينيو ، وماركو سيسون ، ونوني زونيجا ، وليا Navarro، Cinderella، Tillie Moreno، Ric Segreto، Janet Basco، Boyfriends (Filipino band)، Hotdog، VST & Co.، and others others.
كان بين الثمانينيات والتسعينيات بقيادة فنانين أمثال ريجين فيلاسكيز ، بوبس فيرنانديز ، جمعية أبو للمشي لمسافات طويلة ، كوه ليديسما ، خوسيه ماري تشان ، دينغدونغ أفانزادو ، رودل نافال ، جانو غيبس ، أوجي كاسيد ، جوي ألبرت ، ليليه ، مارتن نييفيرا ومانيلن رينز وليا سالونجا وكريستينا بانر وريتشل أليخاندرو ورايموند لاوتشنجو وجوان لورنزانا وفرانسيس ماغالونا وشارون كونيتا وشيريل كروز وكينو ولو بونيفي وزا زا باديلا وغاري فالنسيانو من بين آخرين.
في تسعينيات القرن الماضي ، شمل الفنانين المشهورين Eraserheads و The Company (مجموعة صوتية) و April Boy Regino و Smokey Mountain و Rivermaya و Jaya و Agot Isidro و Dessa (مطرب Filipino) و Isabel Granada و Vina Morales و Donna Cruz و Jolina Magdangal و Jessa Zaragoza. ، أرييل ريفيرا ، ساوث بوردر ، كارول باناوا ، أفترمايج ، سايد أ ، أندرو إي ، لاني ميزالوشا ، إيلا ماي سايسون ، جوي أيالا ، فيكتوريا (مغنية) ، إبريل بنين ، لونها أحمر ، روزيل نافا وبلاكديك ، ضمن أشياء أخرى كثيرة.
في عام 2000 وعام 2010 ، تضم أبرز الفنانين في OPM كل من سارة جيرونيمو وجولي آن سان خوسيه وأنجيلين كوينتو وجونالين فيراي وكيتشي نادال ومول باربيز و KZ Tandingan و Aiza Seguerra و Toni Gonzaga و Nina و Yeng Constantino و Piolo Pascual و Jovit Baldivino و KZ Tandingan و Nyoy Volante و Spongecola و Jennylyn Mercado و Kim Chiu و Mark Bautista و Christian Bautista و Charice و Jed Madela و Erik Santos و Parokya Ni Edgar و Kamikazee و Sam Milby و Abra و James Reid و Sheryn Regis و Gloc-9 ، من بين عدة آخرين.
ظهرت العصابات تحت الأرض وكان معهم إلى حد كبير تصوراتهم عن المثالية والتعبير عن الذات. هبط غنائي جريدة “سيركل إند” ، “جنو جورسوا” على قمة المتعصبين الميلودراميين. يمسك Bassist جريج سليمان من UST Pendong اللقب كأفضل عازف قيثارة للموسيقى تحت الأرض.
من الأصل ، تمركزت OPM في مانيلا ، حيث اللغة التاغالوغية واللغة الإنجليزية هي اللغات السائدة. أما المجموعات الإثنية اللغوية الأخرى مثل Visayan و Bikol و Kapampangan ، على الرغم من أنها تمارس الموسيقى بلغاتهم الأم ، فنادراً ما تم الاعتراف بها كمجموعة OPM. وتشمل الحالات غير العادية أغنية Bisrock (موسيقى الروك الفيزيائية) “Charing” من قبل فرقة Davao ، 1017. غالباً ما يقترن المدافعون عن التعددية الثقافية والفيدراليون بالتناقض مع الهيمنة الثقافية التي تركز على التاغالوغية في مانيلا. بعد أن نجحنا في إنشاء فئة فرعية من الصخور الفلبينية التي يطلقون عليها اسم “Bisrock” ، يمتلك الفيزازيون ، إلى حد بعيد ، أكبر مجموعة من الموسيقى الحديثة بلغتهم الأم ، مع مساهمات رائعة من فرقة Visayan Bands و Missing Filemon. ومع ذلك ، أطلقت فرقة تدعى Panciteria Groupies من مدينة Tacloban ، وهي مدينة ناطقة باسم Winaray ، ألبوم mp3 مجاني قابل للتنزيل على Soundclick.com في عام 2009 يحتوي على 13 أغنية من التاغالوغية وأغنية واحدة فقط قصيرة جدا في لغة Cebuano.
الدعوى التالية هي Kapampangans. اخترق الفيديو الموسيقي الأول لـ “أوراس” (“تايم”) من قبل فرقة كابنبانجان ومقرها تارلاك سيتي إم تي في بيليبيناس ، مما جعله أول فيديو موسيقي من كابامبانجان ينضم إلى صفوف مقاطع الفيديو الموسيقية الفلبينية السائدة الأخرى. RocKapampangan: تم إطلاق ألبوم Philippine Kapampangan Rock ، وهو ألبوم من إعادة تشكيل الأغاني الحديثة لأغاني Kapampangan الشعبية من قبل فرق Kapampangan المختلفة في فبراير 2008 ، وكان يتم لعبها بانتظام عبر قناة كابل Kapampangan Infomax-8 وعبر واحدة من أكبر راديو FM في وسط لوزون محطات ، GVFM 99.1. مستوحاة مما يسميه السكان المحليون “النهضة الثقافية في كابامبانجان” ، قام راعي ليلي المولود في مدينة أنجيلا روني ليانغ بترجمة كابامبانغان لبعض أغانيه الشعبية مثل “أيلي” (إصدار كابامبانجان من “نجيتي”) ، و “إيكا” (نسخة كابامكانجان “Ikaw”) لألبوم أعيد تجميعه.
على الرغم من الصخب المتنامي للموسيقى غير التاغالوغية وغير الإنجليزية والتمثيل الأكبر للغات الفلبينية الأخرى ، فإن صناعة الموسيقى الفلبينية المحلية ، التي تتركز في مانيلا ، لا علاقة لها بالمغامرة في الاستثمار في مواقع أخرى. وتشمل بعض أسبابها الرئيسية حاجز اللغة ، وحجم السوق الصغير ، والتأكيد الاجتماعي والثقافي بعيداً عن النزعة الإقليمية في الفلبين.
أُنشئت أول مسابقة للكتابة على الأغاني في البلاد ، مهرجان مترو مانيلا الشعبي للموسيقى ، في عام 1977 وأطلقتها مؤسسة الموسيقى الشعبية في الفلبين. ضم هذا الحدث العديد من المطربين وكبار الأغاني البارزين خلال فترة وجوده. تم عقده سنوياً لمدة سبع سنوات حتى تم إيقافه في عام 1985. تم إحيائه لاحقاً في عام 1996 باسم “مهرجان سونغ ميتروب سونغ” ، الذي استمر لمدة سبع سنوات أخرى قبل التوقف في عام 2003 بسبب انخفاض شعبيته. وقد تم إنشاء نوع آخر من المهرجان يسمى مسابقة هيميج هاندوج التي بدأت في عام 2000 ، والتي تديرها شركة ABS-CBN وشركة تسجيلاتها الموسيقية الفرعية Star Records. وقد تم عقد خمس مسابقات حتى الآن في الفترة من عام 2000 إلى عام 2003 وتم إحيائها في نهاية المطاف في عام 2013. خلافا لما سبق ، فإن المسابقة لها موضوعات مختلفة تعكس نوع إدخالات الأغنية المختارة كمرشحين نهائيين كل عام. في عام 2012 ، تم إطلاق مهرجان الموسيقى الشعبية الفلبينية ويقال إنه مستوحى من أول مسابقة للكتابة عن الأغاني.
موسيقى البوب
عرضت OPM pop بانتظام في مشهد الفرقة الموسيقية المباشرة. مجموعات مثل Neocolours، Side A، Introvoys، The Teeth، Yano، True Faith، Passage and Freestyle songsized songs التي تعكس بوضوح الطابع العاطفي للبوب OPM.
في الألفية الجديدة حتى 2010s ، شملت فنانين موسيقى بوب فلبيني مشهورة سارة جيرونيمو وإريك سانتوس ويينغ كونستانتينو ومارك باوتيستا و KZ Tandingan وكريستيان باوتيستا ، من بين آخرين كثيرين.
جوقة الموسيقى
أصبحت موسيقى الكورس جزءًا مهمًا من الثقافة الموسيقية الفلبينية. يعود تاريخه إلى جوقات الكنائس التي تغني خلال القداس في الأيام الخوالي. في منتصف القرن العشرين ، بدأت مجموعات الكورال في الظهور وأصبحت ذات شعبية متزايدة مع مرور الوقت. وبصرف النظر عن الكنائس والجامعات والمدارس والمجتمعات المحلية أنشأت جوقات.
شملت منظمات الكورالين الفلبينية مثل روبرت ديلجادو ، فيديل كالالانج ، لوسيو سان بيدرو ، اودنيسي بالاروان وغيرهم من ضمن مجموعة كبيرة من جوقات ترتيبات جميلة من OPM ، الأغاني الشعبية ، الأغاني الوطنية ، أغاني الجدة ، أغاني الحب ، وحتى الأغاني الأجنبية.
الفلبينية Madrigal المطربين (في الأصل جامعة الفلبين Madrigal Singers) هي واحدة من مجموعات كورال الأكثر شهرة ليس فقط في الفلبين ، ولكن أيضا في جميع أنحاء العالم. فازت المسابقات الدولية ، وأصبحت المجموعة واحدة من مجموعات كورالي الأكثر رعبا في البلاد. وهناك مجموعات كورالي أخرى حائزة على الجوائز هي جامعة سانتو توماس سينجرز ، والفلبيني Meistersingers (السابق الأدفنتست جامعة سفراء الفلبين) ، وسفراء الغناء UP UP و جوقة الحفل ، من بين آخرين.
موسيقى صاخبه
احتلت الولايات المتحدة الجزر من عام 1898 حتى عام 1946 ، وأدخلت موسيقى البلوز الأمريكية والموسيقى الشعبية والإيقاع والروك أند رول التي أصبحت شعبية. في أواخر خمسينيات القرن العشرين ، قام الفنانون المحليون بتكييف كلمات “التاغالوغ” لموسيقى الروك آند رول في أمريكا الشمالية ، مما نتج عنه أصول صخرية في الفلبين. كان الإنجاز الأبرز في صخرة الفلبين في الستينيات هو الأغنية الناجحة “Killer Joe” ، التي دفعت مجموعة Rocky Fellers إلى الوصول إلى رقم 16 على قوائم الراديو الأمريكية.
حتى سبعينيات القرن العشرين ، بدأ موسيقيو الروك الشعبيون الكتابة والإنتاج باللغة الإنجليزية. في أوائل السبعينيات ، بدأت كتابة موسيقى الروك باستخدام اللغات المحلية ، وكانت فرق مثل فرقة خوان ديلا كروز من بين الفرق الموسيقية الأولى التي كانت تفعل ذلك. كما تم استخدام مزيج من التاغالوغية والكلمات الإنجليزية بشكل شائع داخل نفس الأغنية ، في أغاني مثل “Ang Miss Universe Ng Buhay Ko” (“The Miss Universe of My Life”) من قبل فرقة Hotdog التي ساعدت على ابتكار صوت Manila. كان اختلاط اللغتين (المعروف باسم “Taglish”) ، بينما كان شائعا في الخطب العرضية في الفلبين ، يعتبر خطوة جريئة ، ولكن نجاح Taglish في الأغاني الشعبية ، بما في ذلك ضرب شارون Cuneta الأول ، “السيد. DJ” ، كسر الحاجز إلى الأبد.
أضاف موسيقيو موسيقى الروك الفلبينيون موسيقى شعبية وتأثيرات أخرى ، مما ساعد على تحقيق النجاح الذي حققه فريدي أغيلار عام 1978. يعتبر “أناك” (“الطفل”) ، الذي سجله لأول مرة ، أغويلار ، أكثر التسجيلات الموسيقية نجاحًا في الفلبين ، وكان شائعًا في جميع أنحاء آسيا وأوروبا ، وتمت ترجمته إلى العديد من اللغات من قبل مطربين في جميع أنحاء العالم. كما اقتحمت Asin المشهد الموسيقي في نفس الفترة ، وكانت رائجة.
أصبحت موسيقى الروك الشعبية الموسيقى الاحتجاجية الفلبينية في ثمانينيات القرن العشرين ، وأصبح فيلم “بيان كو” الذي ينتمي إليه أغيار “شهيرًا” كأنه نشيد خلال ثورة EDSA لعام 1986. في الوقت نفسه ، رفضت الثقافة المضادة صعود كلمات الأغاني السياسية. في مانيلا ، تطور مشهد صخرة البانك ، بقيادة فرق مثل Betrayed و The Jerks و Urban Bandits و Contras. كما لوحظ تأثير الموجة الجديدة خلال هذه السنوات ، التي قادها The Dawn.
شهدت الثمانينيات ظهور Asin (الفرقة) ، Sampaguita (المغني) ، كوريثا ، Florante ، مايك Hanopol ، وحابر Bartolome.
شهد عقد التسعينيات ظهور Eraserheads ، الذي يعتبره العديد من المواطنين الفلبينيين المجموعة رقم واحد في مسرح التسجيل الفلبيني. في أعقاب نجاحهم كان ظهور سلسلة من فرق الروك الفلبينية المؤثرة مثل True Faith (الفرقة) ، Yano ، Siakol ، Teeth (الفرقة) ، Parokya ni Edgar و Rivermaya ، كل منها يخلط تأثير مجموعة متنوعة من صخور فرعية في اسلوبهم.
كما تطورت الصخور الفلبينية في 2000s لتشمل بعض الصخور الصلبة ، والمعادن الثقيلة والصخور البديلة مثل Razorback ، و Wolfgang ، و Greyhoundz ، و Slapshock ، و Queso ، و Bamboo ، و Kamikazee ، و Franco ، و Urbandub ، والفرق التقدمية Paradigm و Fuseboxx و Earthmover و Eternal Now .
شهد 2010s صعود مختلف الأعمال غير الموقعة من مختلف الفروع الفرعية من شكل آخر للصخرة: الموسيقى المستقلة. الأعمال المستقلة مثل Autotelic و Bullet Dumas و Ang Bandang Shirley و Cheats و BP Valenzuela و She’s Sixteen و The Ransom Collective و Oh و Flamingo و Sud و Jensen و The Flips و MilesExperience و Tom’s و Ben & Ben و IV of Spades و Clara بنين ، وريس لانسانجان من بين آخرين.
برزت مهرجانات روك خلال السنوات الأخيرة ، وكانت مناسبة سنوية لبعض عشاق موسيقى الروك / المعدن. حدث واحد كبير هو لب الصيفية البطولات الاربع حيث عصابات الصخور / المعادن المحلية والعصابات الدولية مثل حمل الله ، والجمرة الخبيثة ، وملاك الموت وقوس العدو وقد أدت.
يكتسب النوع التقليدي الجديد في الموسيقى الفلبينية شعبية أيضًا ، مع فنانين مثل جوي أيالا ، جريس نونو ، بيانغ باريوس و بينيكبيكان يحققون نجاحًا تجاريًا نسبيًا مع استخدام الأصوات الموسيقية التقليدية لكثير من القبائل الأصلية في الفلبين.
هيب هوب
الهيب هوب الفلبيني هو موسيقى الهيب هوب التي يؤديها الموسيقيون من أصل فلبيني ، سواء في الفلبين أو في الخارج ، وخاصة من قبل الأمريكيين الفلبينيين. من المعروف أن الفلبين كانت لديها أول موسيقى موسيقى الهيب هوب في آسيا منذ أوائل الثمانينات ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى العلاقات التاريخية للبلاد مع الولايات المتحدة حيث نشأت موسيقى الهيب هوب. ظهرت موسيقى الراب الصادرة في الفلبين بلغات مختلفة مثل تغالوغ وشافاكانو وسيبوانو وإيلوكانو والإنجليزية. في الفلبين ، يُشار إلى كل من فرانسيس إم ، وجلوك -9 ، وأبرا (مغني الراب) ، ومايكل في ، وأندرو إي على أنهم الأكثر شعبية في البلاد ، كونهم أول من حرر ألبومات الراب. ثم جاءت مغني الراب الإناث MC Lara و Lady Diane.
أنواع أخرى
تزداد شعبية عدد من الأنواع الأخرى في الساحة الموسيقية الفلبينية ، بما في ذلك عدد من المجموعات البديلة والعصابات القبلية التي تعزز الوعي الثقافي بجزر الفلبين.
وبالمثل ، شهدت موسيقى الجاز انبعاث شعبية. تم توفير الزخم الأولي من قبل WDOUJI (Witch Doctors of Underground Jazz Improvisation) من خلال إصدارها المستقل الحائز على جائزة “Ground Zero” الذي وزعته N / A Records التي لم تعد موجودة في عام 2002 ، ورباعي Buhay jazz الرباعي بقيادة Tots Tolentino في العام السابق . وقد فتح هذا الطريق أمام محاولات لاحقة أبرزها فرقة الجاز الفلبينية جوني أليغري أفينيتي ، التي أصدرت ألبومها الأول الذي يحمل اسمها في عام 2005 تحت قائمة “كانديد ريكورد” التي مقرها لندن. كما قام مون ديفيد بجولات دائرة الموسيقى في لاس فيغاس. من بين المؤدين الإناث ، كان Mishka ادامز الأبرز. التطور الأخير هو انصهار الكلمة المنطوقة وموسيقى الجاز وكذلك بالصخور ، والتي تُعزى أساسا إلى مشروع المشع Sago. ومن الأسماء البارزة الأخرى في وقت متأخر بوب آفس مع موسيقى الجاز التي يولدها العرق ، ومتطوعو الجاز وعكاشا التي رسخت الجاز الأسطوري الآن في الجاز في حانة الحرية لما يقرب من نصف 11 عاما من وجودها. اليوم ، يقام الآن مربى الجاز تحت الأرض في حانة تسمى بار الجاز TAGO الذي يقع في الشارع الرئيسي ، Cubao. ظهرت مجموعات موسيقى الجاز الحديثة في مشهد الجاز المحلي ، أي نقابة Swingster Syndicate الرائدة في موسيقى الجاز الحديثة والتقليدية ، و Camerata Jazz المعروف بترتيبات الجاز الفلبينية والصوت.
أصبحت الأغاني بينوي الجدة شعبية في 1970s حتى أوائل 1980s. وكان مطربو الجدة الشعبيون في ذلك الوقت Reycard Duet و Fred Panopio و Yoyoy Villame. أعمال البوب الجدة في 1990s و 2000s وشملت مايكل V. ، Bayani Agbayani ، Masculados ، فونغ Navarro ، Sexbomb بنات ، جوي دي ليون (“Itaktak مو”) ، فيفا Babes الساخنة وويلي Revillame.
كانت موسيقى Bossa nova و Latino شائعة منذ السبعينيات. كان فنانو الأداء مثل آني برازيل نشيطين في السبعينيات ، في حين أن Sitti كانت في الآونة الأخيرة تكتسب مراجعات رائعة لأغنياتها الرئيسية من الأغاني الشعبية.
في حين أن هناك منذ فترة طويلة وجود مزدهرة تحت الأرض الريغي ومشهد سكا ، لا سيما في مدينة باغيو ، إلا أنه في الآونة الأخيرة تم قبول الأنواع في التيار الرئيسي. كانت أعمال مثل براونمان إحياء ، و Put3ska ، و Roots Revival of Cebu و The Brown Outfit Bureau of Tarlac City لها دور فعال في تعميم ما يطلق عليه “جزيرة ريددم”. هناك أيضا إحياء modent المتزايد ، برئاسة خوان بابلو دريم ومشهد البوب الكبير المستقلة.
بدأت الموسيقى الإلكترونية في منتصف التسعينات في مترو أنفاق مانيلا بقيادة شخصيات مثل مانوليت داريو من الكونسورتيوم. في عام 2010 ، بدأ الفنانين المحليين في إنشاء أغاني electropop أنفسهم. اعتبارا من الآن ، يتم استخدام معظم الأغاني الإلكترونية في الإعلانات التجارية. المحطة الإذاعية الوحيدة حتى الآن التي تعزف الموسيقى الإلكترونية بحتة هي 107.9 U Radio. كما بدأت 2010s في صعود المنتجين الإلكترونيين المستقلين ، والدي جي والفنانين مع أمثال سوميداي دريم ، وبورهوه ، وكيدولف ، وزليخاه ، وجون سيدانو ، ومفريكس ، و MRKIII ، وبوجام ، و CRWN ، و NINNO ، و Kidthrones ، و Jess Connelly.
الموسيقى الشعبية للفلبين
تعكس الموسيقى الشعبية للفلبين باعتبارها الموسيقى الشعبية لبلدان أخرى حياة الناس العاديين ، الذين يعيشون عادة في المدن بدلاً من المدن. مثل الموسيقى الأصلية الأخرى في آسيا ، ترتبط معظم الموسيقى الأصلية للفلبين بالبيئة. على العكس من ذلك ، يستخدم معظمهم مقياس راتينجات بدلاً من مقياس خماسي.
التكامل بين الشرق والغرب
على غرار المناظر الطبيعية للبلاد ، فإن الموسيقى المحلية للفلبين هي نتاج تاريخها الملون. تأثرت الموسيقى المحلية للفلبين بنوع من الثقافة التي رأتها على الإطلاق ، وليس من المستغرب أن تكون الموسيقى في الصين أو الهند جيدة كما تبدو مثل أوروبا.
وبوصفهم أشخاصًا يعملون ويستخدمونه ، يمكن اعتبار موسيقى الفلبين الأصلية غربية أو غير غربية ، وعلى الرغم من وجود انقسامات أخرى في كل فئة ، فإنها لا تزال تظهر حضارة المجموعة. من خلال الموسيقى الشعبية ، من الجيد أن نرى أن الفلبينيين لديهم إيمان عميق بالله ، وأسر قريبة ، وصديقة للبيئة.
الموسيقى الصوتية
لا تزال الموسيقى الصوتية أهم شكل من أشكال الموسيقى التي وجدت المجموعة العرقية في الفلبين. وعلى الرغم من أن هناك أيضاً مسرحيات موسيقية للرقص ، إلا أن الموسيقى لا تزال هي الأفضل من قبل الفلبينيين الأكاديميين.
وفقا لكتاب الأدب الفلبيني: الأغاني الشعبية التي كتبها موريشيا بوروميو ، يمكن تصنيف الأغاني الأصلية للبلاد كأغاني غربية ومالا-بسالمو وسيكولار من مجموعات السكان الأصليين.
توقظ الغربية
وفقا ل Borromeo ، تتميز الأغاني الأصلية للفلبين في الغرب بخصائص:
melodiyang madaling awitin،
silabik والشعر ،
نموذج بسيط،
في العمدة أو القصر ،
مع التقلبات أو المنعطفات ،
ومرافقة بسيطة.
Melodiya
أثرت الموسيقى الغربية على الأغنية الشعبية للفلبين عبر إسبانيا. ولأن الفلبين كانت خاضعة للاحتلال الأسباني لأكثر من 300 عام ، فلا عجب أن يسمع المرء أوجه تشابه في الموسيقى الشعبية لهذين البلدين.
عادة ما يتم العثور على هذا النوع من الموسيقى بين السكان الأصليين الذين يقبلون المعتقدات المسيحية لأن لديهم علاقة أطول مع الأسبان أكثر من الجماعات غير المسيحية.
شهدت أيضا إذاعة الموسيقى في الفلبين امتحانات دوروثي سكاربورو التي قال فيها:
(باللغة الإنجليزية)
قد يتم تغيير الأغنية التي تبدأ كموسيقى النغمات ، والمعروضة حسب الأصول للمؤلف والملحن ، على الكلمات أو الموسيقى ، أو كليهما ، من قبل المغنين الذين يتعلمون ويرسلونها شفويا ، لتصبح أغنية شعبية. حقيقة أن هذا المكان يعرف بالموسيقى المنشورة لا فرق. “… لا توجد أي موسيقى شعبية أصلية هي النسخة المطابقة لأي نسخة أخرى حتى من نفس الأغنية. كل نسخة أو صيغة لها قيمتها الخاصة بها.” (سكاربورو 1935: مقدمة)
(في التاغالوغية)
تبدأ الأغنية كقطعة من الموسيقى ، والتي هي في مقدمتها وأغاني الملحن ، والتي يمكن استبدالها مثل الكلمات أو الموسيقى ، أو كليهما ، من قبل المغنين الذين تعلموا واستدرجوا في الفم ، الذي يبدو أنه أغنية شعبية. حقيقة أنه أينما يمكن تعلمها كموسيقى مطبوعة لا فرق. “… لا توجد موسيقى شعبية أصيلة مع نسخة طبق الأصل من أي إصدار على الرغم من نفس الأغنية. كل نسخة أو صيغة لها خصوصيتها الخاصة.” (سكاربورو 1935: مقدمة)
من الواضح أن أغاني مثل بيسايا-بيسايا مثل ماتود نيلا وأوشاثيويا تعتبر أيضا أغان شعبية رغم أن بعض المقاطع تقول إن بن زوبيري ونيتوي غونزاليس هما من نصوصهما.
في حالة التسجيل ، من السهل الغناء حتى لو لم يدرس المغني الموسيقى. معظم هذه الأغاني ليس لها سوى نطاق تسجيل يتراوح بين ستة وأحد عشر نغمة ، في حين أن السجل الصوتي العادي العادي هو 14 نغمة أو واحدة ونصف الشوفان.
كما أنها تغنى بطريقة غير مؤذية ، وعلى الرغم من أنه يمكن استخدامها من قبل falsetto ، مثل القديمة ، قد تكون غير مستخدمة أيضًا. إذا كانت هناك أوقات تكون فيها هذه الأغاني مسروقة ، فإن الكثير منها يتم التحدث بها بالصوت ، كما هو مستخدم في الموسيقى الشعبية.
تقدير و stele
معظم الموسيقيين على النمط الغربي يمكن أن يعينوا ممرًا كلاسيكيًا ، ولديك أربعة أسطر تحتوي على كفن ، أو أغنية ، فلديك أربعة أسطر تحتوي كل منها على 12 مقطعًا. وعلى الرغم من أنها لا تتطابق ، إلا أن الخطوط في نهاية المطاف في صدى.
على الرغم من أوجه التشابه في الأغاني الشعبية الإسبانية ، لم تستخدم الموسيقى الشعبية للسكان الأصليين في الفلبين موسيقى طويلة. لذلك ، كلمة واحدة لكل ملاحظة في الفيلم من السهل رؤية صوت الموسيقى في الأغاني الشعبية الفلبينية.
كما تتميز خصائص الأغنية الأصلية المشتركة من الفلبين بكونها استوائية ، حيث يتم استخدام لحن واحد فقط في جميع المراحل. سيبدو الأمر جيدًا على الأغاني ، على الرغم من أن ما يسمى بـ “القوة الحمراء المعدلة” ، مثل الأغنية الأيرلندية “Red Is the Rose” ، يصعب العثور عليها. كما يتم استخدام الوضع الثنائي بشكل شائع ، على الرغم من وجود نغمة واحدة في جميع المراحل هناك حاجة أخرى لهجة مختلفة.
شعبية
وخلافا لبلدان أيرلندا والمجر وجمهورية التشيك ، فقد كانت دائما الهوية الوطنية للموسيقى الأصلية من الفلبين. ربما هذا هو نتيجة لكل منطقة لها لغتها الخاصة.
وعلى الرغم من أن هناك من يحاول الانخراط في جمع من لغات مختلفة ، لم ينجح أحد في تعليمه على مستوى المدرسة الابتدائية. باستثناء أغاني الأطفال ، لا تهتم الموسيقى الأصلية بالفصول الدراسية. وبالتالي ، من الواضح أن الأغاني الشعبية هي أغاني للأطفال فقط.
كما ساهم الدخول التليفزيوني في تراجع شعبيته بسرعة ، حيث شهد على الفور الفلبينيين ثقافة شعبية من أوروبا والولايات المتحدة. وعلى الرغم من أن العديد من الأوروبيين يحبون أن يقولوا الموسيقى ، فإن الفلبينيين معرضون دومًا لخطر فقدان الموسيقى الشعبية.
محاولات التوظيف
كانت هناك مناسبات في الموسيقى المحلية للفلبين تقريبا لجميعهم كمركز للموسيقى. في ظل 300 عام من الاحتلال الاسباني في الفلبين ، لم يحدث أي تجمع للموسيقى الشعبية. وعلى الرغم من وجود مناسبات في العصر الأمريكي ، إلا أنها حدثت في أواخر القرن العشرين ، في حين يرى الأوروبيون الرومانسيون أهمية الأغاني الأصلية.
خلال فترة الاحتلال الأمريكي للفلبين ، كانت هناك محاولات لجمع الموسيقى الشعبية لكنها كانت فقط في السنوات الأخيرة. المجموعة الاولى من الاب. موريس Vanoverberg في عام 1919 فيما يتعلق بالموسيقى الأصلية لليبانتو إيغوروت من الشمال. هذا هو فقط الأحرف الوحيدة المدرجة في هذه المجموعة ليست هي نغمات.
تعتبر المجموعة بعنوان Filipino Folk Songs by Emilia Cavan المجموعة الأولى ذات النغمة. تم نشره في عام 1942. لكن المجموعة التي صنعها نوربرتو روموالديز في الخمسينيات لا تزال هي الأهم في هذا التخصص. تم تسميته بعد سلسلة الموسيقى الفلبينية التقدمية وأصبح أيضًا كتابًا موسيقيًا قياسيًا للمدارس.
للأسف ، كان الأميركيون مساعدين لروموالديز وترجموا رسائل هذه الأغاني من اللغات الأصلية إلى الفلبينية والإنجليزية. هذا يرجع إلى رغبة هذه المجموعة لجلب المشاعر الوطنية الفلبينية. هذا هو حقيقة أن الفولكلور الوطني الفلبيني والفلبين وطننا الأصلي وحتى الفلبين ، الجميلة ، هي تكيف لأمريكا الجميلة في قائمة الأغاني. كما أن لديها بعض الأغاني من الأغاني الشعبية لبلدان أخرى.
إستخدام تجاري
حاول بعض مغنيي الروك أن يذبحوا الأغاني الشعبية في سبعينيات القرن العشرين ، بالإضافة إلى ذلك الوقت في الولايات المتحدة. ومن بين هؤلاء المطربين جوي أيالا وبيانج باريوس وفريدي أغيلار ومجموعة الملح.
كما قام عدد من الموسيقيين الجادين بتلويثها ولكن لم ينجح أحد في وضعها على الخرائط كما حدث في الولايات المتحدة. اليوم ، لم يعد كافياً لجذب المطربين الشعبيين ، وفقط الذين يدرسون الموسيقى في الجامعات يروجون لها.