تضم موسيقى أفغانستان العديد من أنواع الموسيقى الكلاسيكية والموسيقى الشعبية والموسيقى الشعبية الحديثة. تتمتع أفغانستان بتراث موسيقي غني ، وتتميز بمزيج من الألحان الفارسية والمبادئ التركيبية الهندية والأصوات الصادرة عن مجموعات عرقية مثل البشتون أو الطاجيك. وتتراوح الأدوات المستخدمة من الطبليات الهندية إلى العود طويل العنق ، وترتبط موسيقاه الكلاسيكية ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية. الأغاني في معظم أنحاء أفغانستان هي عادة في Dari (الفارسية) و Pashto. لطالما كانت مدينة كابول المتعددة الأعراق هي العاصمة الثقافية الإقليمية ، لكن الغرباء كانوا يميلون إلى التركيز على مدينة هرات ، التي تعد موطناً للتقاليد المرتبطة بالموسيقى الإيرانية بشكل أكبر من بقية البلاد.
توضيح مفاهيمي
تشمل الموسيقى الأفغانية جميع الآلات الموسيقية والأدوات الموسيقية لهذه الدولة العرقية المتعددة التي نشأت على أرض أفغانستان الحالية من العصور القديمة وحتى العصور الوسطى المتأخرة ، وليس موسيقى “الأفغان” ، التي كان اسمها دائمًا مرادفًا ل البشتون ولا شيء سوى أن يعكس الموسيقى الفارسية-كورسان ذات النفوذ في البلاد. تكمن قوة هذه الثقافة ، وخاصة الموسيقى ، في التنوع اللغوي والعرقي والثقافي والديني للبلاد. كانت سلسلة من الآلات الموسيقية اليونانية – البكتريّة والشرقية (الإيرانية) الإيرانية ، والتي نشأت أيضًا خارج الحدود المعترف بها دوليًا لأفغانستان اليوم ، من بين الآلات الموسيقية في هذه المنطقة لقرون ، وكذلك في أوروبا أيضًا. ومع ذلك ، فإن سمة بناء الآلات الموسيقية النموذجية في أفغانستان هي أن المواد جاءت من منتجات طبيعية مثل الخشب والفراء والأحجار الكريمة وقطع العاج ، وتأتي كالتانبر (سلف الدوتار) أو شاهناي ، تابلا وسارود.
الموسيقى الحضرية في كابول
تتألف الموسيقى الكلاسيكية (الفارسية-خراسان) في أفغانستان من آلات راغاس مفيدة وساخرة ، بالإضافة إلى تارانا وغازالز. وهذا يؤسس رابطة تاريخية بين موسيقى شمال الهند وآسيا الوسطى ، والتي تم إنشاؤها ، من بين أمور أخرى ، عن طريق الاتصال الوثيق بين Ustads (fa: masters) من أفغانستان والسادة الهندية للموسيقى في القرن العشرين.
على عكس الراغاة الهندية ، عادة ما يكون للراغاس في آسيا الوسطى (بما في ذلك في المقاطعات الشرقية من إيران) إيقاع أسرع ، ومعظمهم من الطبلة أو Zerbaghali المحلية ، دايرا ، Dhol – جميع الآلات الطرقية – أو العرق طويل العنق مثل القطران ، Yaktar ، “الصك مع سلسلة واحدة” ، Dutar ، “الصك مع اثنين من السلاسل” Setar “الصك مع ثلاث سلاسل” ، ولكن قد رافق أربع سلاسل ، sarangi والسااحار.
تشمل الأدوات الكلاسيكية النموذجية في أفغانستان ua Dutar ، Surnay ، Sitar ، Dilruba ، Tambur ، Ghichak أو Ghaychak. يعتبر محمد حسين سارهانج أحد أفضل المترجمين المعروفين لهذا الاتجاه.
كانت مدينة كابول والمنطقة الواقعة جنوب جبال هندوكوش (جبال الهندوس) أو هوندوكوه (جبل الهندوس) – التي كانت تسمى في وقت ما كابولستان – والتي يمكن أن تنظر إلى تاريخ يعود إلى 3000 سنة ، من القرن السابع الميلادي إلى مركز القرن العاشر للالأسر الهندوسية البوذية من Kabulshahan و Hindushahi. كانت الموسيقى والرقص والأغنية جزءًا لا يتجزأ من التأمل الديني الهندوسي.
في مدينة كابول القديمة ، توجد منطقة الفنان والموسيقى Charabat التي تعني “tavern” و “tavern” و “meditation center” ، التي يعتبر رعاتها من الشعراء الهنود للغة الفارسية أمير Chosrau و Bedel Delhawi (1642-1720). لكي نحمد الله ونصبح مع الله ، وفقا للشعراء الصوفيين ، لا يحتاج الإنسان إلى وسيط ولا وسيط.
أساتذة الموسيقى الكبار والشهيرة ، وخاصة من أهل الطاجيك ، بالإضافة إلى المؤرخين المحليين (الموسيقيين) من أفغانستان وإيران يعتبرون أن الكلاسيكية ، وكذلك غاسيل ش. تشكل موسيقى أفغانستان الثقافة الموسيقية القديمة في خراسان ، ولا تزال هذه المباني مبنية مثل ترانيم Avesta.
وهكذا ، ولكن أيضا بمساعدة قصائد وأمثال الصوفيين مثل الساناي ، والرومي ، والحافظ ، والسعدي ، وزملائهم الفارسيين والتركيين من الهند مثل الشعراء المذكورين أعلاه. وبفضل مقاطعة شربات ، يمكن إضفاء الطابع المهني على الموسيقى الشعبية وإعادة بناء الآلات الموسيقية النموذجية في أفغانستان ، حيث توجد العديد من ورش الموسيقى في المنطقة المحيطة بمدينة Charabat. كان Sarahang رأس Charabat.
الموسيقيين المشهورين من Charabat
نواب (سيتارخو) ، والد قاسم جو
قربان علي خان ، معلم قاسم جو
قاسم جو ، “أبو الموسيقى الأفغانية الحديثة”
غلام حسين ، والد الأستاذ محمد حسين سارهانج
محمد عمر ، لاعب رواب
غلام داستغير شايدة ، مغني قصائد السعدي والحافظ
أمير محمد ، مغني الشعر الفارسي وعبد الرباب
محمد هاشم تشيشتي ، مغني ومعلم وعازف للعديد من الآلات الموسيقية الأفغانية
رحيم بخش ، مغني الغزال وزعيم الشرابات
محمد حسين ساراهاغ ، زعيم الشرابات ، مترجم شعر الداري الهندي وعضو في جارانا باتيالا.
عبد الأحمد حماهان ، مغني أغنية كابول جان
الموسيقيين الشرابط على قيد الحياة
سلطان أحمد هاماهانغ ينتمي إلى الجيل الحالي من Charabat
بين Charabat وأوروبا
أستاد زالاند
محمد حسين عرمان
أحفاد في المنفى
خلال سنوات الحرب ، هاجر بعض الموسيقيين من Charabat إلى باكستان وإيران. وجد عدد قليل منهم منزلاً جديدًا في الدول الأوروبية وفي الولايات المتحدة الأمريكية. بعد نهاية حكم طالبان المباشر ، كان مطربون Charabat من بين أوائل الذين عادوا إلى وطنهم والمساهمة في إعادة إعمار الموسيقى المحلية.
الموسيقى الشعبية والتقليدية
الموسيقى الشعبية
لا توجد ملاحظات. الموسيقى هي في الغالب بالإجماع. يلعب الإيقاع في شكل بارتين إلى أربعة بار دور كبير. هذا هو السبب في أن أداة قرع Dhol أو أداة الوترية لا غنى عنها. لا تتطرق الأوتار فقط للأصابع أو plectrons ، بل بالأحرى ضرب. اللحن في كثير من الأحيان يخضع للإيقاع. تتكرر متواليات ميلودي وتغيير طفيف. لا تستخدم فقط لغة الصوت والجسم وتعابير الوجه والإيماءات في الرقص فقط. الارتجال أمر شائع أثناء الغناء واللعب.
في حفلات مثل حفلات الزفاف أو الولادة أو البدء ، وخاصة في القرى ، والموسيقيين مثل شالمي ، و Ghichak و Dhol Yaktâr أو Dohl Dutâr (الطبول من جانب واحد أو الطبول على الوجهين) ، Zerbaghali والناي (pers. Tula) أو Nay ، عندما يصطحب ضيوف الزفاف العروس من منزل والديها إلى منزل الرجل.
الموسيقى الشعبية لجميع الشعوب التي تعيش في أفغانستان والمجموعات العرقية والمظاهرات التلفزيونية للمطربين حصلت على دفعة فقط بعد عام 1978 ، عندما وصل حزب الشعب الديمقراطي إلى السلطة في أفغانستان. لذلك تم تقديم الموسيقيين من مختلف أنحاء البلاد في الإذاعة والتلفزيون ويمكن للنساء أن يغني بدون حجاب. كان “بوز باز” في الماضي شكلاً من أشكال الترفيه الفردي في بيوت الشاي في شمال أفغانستان ، حيث قام أحد لاعبي الدامبورا بتحريك دمية على شكل ماعز.
الموسيقى الدينية
يرتبط المفهوم الأفغاني للموسيقى ارتباطا وثيقا بالأدوات ، وبالتالي لا يعتبر الغناء الديني غير المصحوب به موسيقى. تلاوة القرآن الكريم هو نوع مهم من الأداء الديني غير المصحوب ، كما هو طقوس النكهة من الذكرانية من الصوفية التي تستخدم أغانٍ تسمى النت ، وأنماط الغناء المنفرد والشيعي مثل المرسة ، والمنقات ، والوقت ، وروزه. إن طائفة تشيشتي الصوفية في كابول هي استثناء من حيث أنها تستخدم أدوات مثل الروباب ، الطبلة والوئام في عبادتهم. هذه الموسيقى تسمى tatti (“الطعام للروح”).
الموسيقى الوطنية
لقد تم صنع العديد من الأغاني الوطنية لأفغانستان. واحدة من أفضل الأغاني المعروفة هي “Da Zamong Zeba Watan” (هذا هو وطننا الجميل في Pashto) من قبل Ustad Awalmir ، غنى في فترة ما من السبعينات. أغنية أخرى شعبية جدا هي “وطن” (الوطن) من عبد الوهاب Madadi ، باللغة الفارسية. سجلت الأغنية التي تم تسجيلها في عام 1980 أغنية يونانية تحمل اسم “أنتونيز” ألحانها ميكيس ثيودوراكيس. السطر الأول ، Watan ishqe tu iftekharam ، يترجم إلى “بلدي ، حبي لك هو شرف لي”. نغمته تبدو مشابهة جدا للنشيد الوطني.
كلاسيكي
ليس هناك أي تقليد أو أسلوب موسيقي واحد في أفغانستان. تطورت هذه التقاليد والأساليب المختلفة على مدى قرون في سياق اختلافات عرقية ولغوية وإقليمية ودينية وطبقية شديدة التنوع ميزت المجتمع الأفغاني. يمكن تصنيف الموسيقى الأفغانية بعدة طرق. على الرغم من أنه من الممارسات الشائعة تصنيف الموسيقى الأفغانية إلى خطوط لغوية وإقليمية (مثل: الباشتو ، والفارسية ، واللوغاري ، والشومالي ، إلخ) ، فإن التصنيف الأكثر ملاءمة من الناحية التقنية سيكون التمييز بين الأشكال المختلفة للموسيقى الأفغانية فقط من خلال أسلوبها الموسيقي. وهكذا ، يمكن تقسيم الموسيقى الأفغانية بشكل رئيسي إلى أربع فئات: الكلاسيكية الهندية ، موهالي (الأنماط الشعبية والإقليمية) ، الغربية ، وأسلوب آخر فريد من نوعه لأفغانستان نفسها (ومع ذلك ، اعتمد بشكل رئيسي من قبل الموسيقيين الفارسيين) التي تسمى ببساطة الموسيقى الأفغانية.
كان التقليد الكلاسيكي الهندي سلالة مؤثرة بشكل كبير. تم تدريب الغالبية العظمى من فنانين النخبة في أفغانستان حتى الثمانينيات على التقليد الكلاسيكي الهندي. كان كل من Ustad Sarahang و Rahim Bakhsh و Ustad Nashenas والعديد من المطربين الآخرين من أتباع هذا الأسلوب. شدد هذا الأسلوب على التأليف في أسلوب راجا الهندي وغناء الغزال في ألحان مشابهة جدا للموسيقى الكلاسيكية الهندية والموسيقى. يدعى الشكل الموسيقي الكلاسيكي لأفغانستان كليسيك ، الذي يتضمن كلا من موسيقى الراغية الموسيقية والرقصية ، بالإضافة إلى تارانا وغازالز. تعلم الكثير من المغنين ، أو الموسيقيين المحترفين ، الموسيقى الكلاسيكية الهندية الشمالية في الهند ، وكان بعضهم من أصل هندي انتقلوا من الهند إلى البلاط الملكي في كابول في ستينيات القرن التاسع عشر. إنهم يحافظون على العلاقات الثقافية والشخصية مع الهند – من خلال التلمذة أو التزاوج – ويستخدمون النظريات والمصطلحات الموسيقية الهندستانية ، على سبيل المثال raga (شكل لحني) و tala (دورة إيقاعية). يضم المغنون الكلاسيكيون الأفغان الراحل الأستاذ محمد حسين ساراهاغ (1924-1983) ، وهو أحد المطربين الرئيسيين في باتيالا جارانا في الموسيقى الكلاسيكية الشمالية الهندية ، كما أنه معروف في جميع أنحاء الهند وباكستان باعتباره معاصرا لأستاد باد غلام علي خان. تم استخدام مؤلفه “Pai Ashk” في الأغنية الرئيسية للفيلم الهندي Mera Saya. يعتبر عبيد الله جان كاندهاراي ملك موسيقى الباشتو في منطقة جنوب أفغانستان. توفي في ثمانينيات القرن العشرين ، لكن موسيقاه لا تزال تتمتع بشعبية كبيرة من البشتون في جميع أنحاء العالم ، ولا سيما من قبل البشتون في مناطق قندهار – كويتا. ومن المطربين الكلاسيكيين الآخرين: الأستاذ قاسم ، وأستاذ رحيم بخش ، وأستاد الناتو.
المجموعة الثانية ، موسيقى موهالي (الشعبية) كانت أكثر تنوعًا. احتوت على العديد من الأساليب الفلكلورية والإقليمية التي تطورت محليا دون تأثير خارجي. هذه الأنماط تشمل قاتاغاني ، و Logari ، و Qarsak وغيرها ، وهي مخصصة لمنطقة ولغوية في أفغانستان. بعض الفنانين البارزين في هذه الفئة هم Hamahang ، Beltoon الخ. العديد من المطربين الآخرين ، ومع ذلك ، الذين لا ينتمون إلى هذا النوع ، قد شاركوا في تسجيل الأغاني في أنماط Qataghani ، logari ، qarsak الخ. كان لكل شكل من هذه الأشكال مقياسه الخاص (لم يستخدم مقياس راجا الهندي التقليدي ، ولم يستخدم النطاق الرئيسي / الثانوي الغربي) ويتألف بشكل رئيسي من أغان معروفة والتي تطور تركيبها وكلماتها بشكل عضوي عبر القرون. هذه الكلمات ، على الرغم من عمقها ، كانت في الغالب بسيطة وتفتقر إلى التطور الشعري للتقاليد الشعرية الفارسية والبشتونية العظيمة.
التقاليد الموسيقية الثالثة والأكثر شعبية في أفغانستان هي الباشتو (التي تنتمي إلى التقليد الكلاسيكي الهنود والكلاسيكي في آن واحد) ، والطراز الأفغاني الموسيقي النقي. تم تعميم الأسلوب الموسيقي الأفغاني النقي من قبل المغني الأفغاني أحمد ظاهر. هذا النمط مشهور بشكل أساسي لدى جمهور متحدثي اللغة الفارسية / الدارية وهو يتخطى أي حواجز إقليمية وفصلية. يستعير الأسلوب من العديد من التقاليد الموسيقية الأخرى مثل التقاليد الأفغانية الهندية والإيرانية والشرق أوسطية والفلكلورية الخ ، ولكنه يدمج كل هذه الأنماط في صوت فريد لأفغانستان ويتلاءم مع الأذواق الغنائية والشاعرية والإيقاعية والأوركسترا الجمهور الأفغاني الفارسي / الداري. الغالبية العظمى من المطربين الناطقين بالفارسية منذ 1970 تنتمي إلى هذا النوع. بصرف النظر عن أحمد ظاهر ، أنجح داعية معاصر لهذا النمط من فرهاد داريا. ومع ذلك ، كان سلف هذا التقليد الموسيقي مغنيًا أفغانيًا آخر يدعى عبد الرحيم ساربان. وضعت أغاني ساربان نموذجًا لصوت الموسيقى الفارسي الأفغاني الفريد الذي يميز أكثر أنواع الموسيقى الأفغانية شعبية اليوم. اختار ساربان الشعر من الشعراء الفارس / الداري الكلاسيكيين العظماء ووضعهم في المؤلفات التي تضم عناصر من الجاز الغربي وبيل تشانسون مع تقاليد موهالي (الإقليمية) في أفغانستان. حتى ذلك الحين ، كانت أفغانستان في الأساس مقترضًا للأنماط من إيران والهند وبلدان أخرى. مع وصول ساربان ، تصل الموسيقى الأفغانية إلى هذا الارتفاع الذي استعاره الفنانون المشهورون من المراكز الثقافية الرئيسية مثل إيران من أغنياته وغطاهم لجمهورهم (على سبيل المثال غطت المغنية الإيرانية غوغوغوش عددًا من أغاني ساربان التي اشتهر بها “Ay Sarban Ahesta Ran” “).
اعتمد أسلوب ساربان الموسيقي بفعالية من قبل أحمد ظاهر ، أحمد والي ، ناشيناس ، أفسانا ، سيمس تارانا ، جواد غازيار ، فرهاد داريا ، والعديد من المطربين الأفغان الآخرين وتحول إلى أسلوب موسيقي أفغاني حقيقي يمكن التعرف عليه بسهولة مثل فلامنكو أسلوب موسيقي إسباني ، و Mariachi هو أسلوب موسيقي مكسيكي.
هذا الشكل ، الموسيقى الغربية (تتكون بشكل رئيسي من البوب ، وفي أيامنا هذه الراب إلخ) ، يتأثر بشكل رئيسي بالتقاليد الموسيقية الغربية. ومع ذلك ، على الرغم من الحداثة ، فإنه ليس النوع الموسيقي الأكثر شعبية. وقد غنى العديد من المطربين بما في ذلك أحمد ظاهر في هذا التقليد (البوب ، الروك ن لفة الخ). في الآونة الأخيرة ، كان هناك ازدهار لمشهد موسيقى الراب والهيب هوب في أفغانستان كذلك. ومع ذلك ، لا يزال التأثير الموسيقي الغربي على الموسيقى الأفغانية في مجالات الأجهزة والتنسيق فقط ؛ يخترع الموسيقيون الأفغان لغة موسيقية وتركيبات موسيقية تنتمي إلى أشكال موسيقية أفغانية أصيلة ، لكنهم يستخدمون الآلات الموسيقية الغربية (مثل الطبول ، آلات النقر ، القيثارات ، إلخ) لتنسيق الموسيقى الخاصة بهم. هناك عدد قليل جدا من الموسيقيين الذين يؤلفون في التقليد الموسيقي الغربي أيضا.
رباب
والرباب هو أداة شبيهة بآلات العود في أفغانستان ، وهو رائد السارق الهندي. يعتبر الروباب في بعض الأحيان الأداة الوطنية لأفغانستان ، ويطلق عليه “أسد الآلات”. يدعي أحد المراجعين أنه يبدو وكأنه “سلف شرق أوسطي لموسيقى البلوز التي برزت في بيدمونت منذ 100 عام”. يحتوي rubab على جسد ذو حجرة مزدوجة منحوتة من خشب التوت ، والذي تم اختياره لإعطاء الجهاز جرسه المميز. يحتوي على ثلاثة خيوط رئيسية وريشة مصنوعة من العاج أو العظام أو الخشب.
اللاعبون المشهورون في روباب هم محمد عمر تلميذه الشهير سردار مادو من قرجا-كابول ، وهو الآن سردار مادو ، في حين أن الفنانين العصريين هم عيسى قاسمي ، همايون ساخي ، ومحمد رحيم خوشناواز.
Dombura
الدامبورا هو آلة شعبية شعبية ، لا سيما بين الطاجيك الشماليين والهازاراس في الجزء الأوسط من البلاد. ومن بين اللاعبين البارزين البارزين الأفغانيين: ديلاجا سورود ، نصير برواني ، داود سرخوش ، مير مفتون ، صفدار توكلوي و رجب حيدري. يتم لعب الداما مع الكثير من الضجيج والخدش على الجهاز للمساعدة في إعطاء صوت طرقي. مصنوعة من السلاسل اثنين من النايلون (في العصر الحديث) أو الأمعاء الغليظة. يعبرون جسرًا قصيرًا إلى دبوس في الطرف الآخر من الجسم. هناك ثقب صوت صغير في الجزء الخلفي من الجهاز ، في حين أن الجزء العلوي هو الخشب السميك. لا يتم الانتهاء من أي نوع من الورنيش ، أو الإيداع أو الصنفرة من أي نوع ، وكما هو الحال مع جميع الأدوات الأفغانية الأخرى ، هناك بعض الديكورات.
Ghichak
Ghichak هو أداة الخيط الذي أدلى به شعب الهزارة في أفغانستان
موسيقى البوب
في عام 1925 ، بدأت أفغانستان البث الإذاعي ، ولكن تم تدمير محطتها في عام 1929. لم يستأنف البث حتى افتتحت إذاعة كابول في عام 1940. مع وصول راديو أفغانستان إلى البلاد بأكملها ، نمت الموسيقى الشعبية أكثر أهمية. في عام 1951 ، أصبحت باروين أول امرأة أفغانية تغني مباشرة في الإذاعة. كانت فريدة مهواش ، إحدى المطربات المشهورات اللواتي حصلن على لقب أستاد (ماستر) ، قد حققت نجاحاً كبيراً في عام 1977 ؛ كانت “ربما أبرز” مغني البوب.
لم تنشأ الموسيقى الشعبية الحديثة حتى عام 1950 عندما أصبح الراديو شائعًا في البلاد. واستخدموا فرق الأوركسترا التي تضم كل من الآلات الأفغانية والهندية ، وكذلك الأوركسترا الأوروبية ، والجيتار والكمان. كانت السبعينيات العصر الذهبي لصناعة الموسيقى في أفغانستان. الموسيقى الشعبية شملت أيضا السينما السينمائية الهندية والباكستانية والموسيقى المستوردة من إيران وطاجيكستان والعالم العربي وأماكن أخرى.
تاريخ البوب
ظهرت موسيقى البوب في أفغانستان في خمسينيات القرن العشرين ، وأصبحت ذات شعبية كبيرة حتى أواخر السبعينيات. ما ساعد على ظهور موسيقى البوب في أفغانستان كانوا من المطربين الهواة من خلفيات موسيقية غير تقليدية أرادوا إظهار مواهبهم في الاستوديو (راديو كابول). كان هؤلاء المغنون من عائلات من الطبقة المتوسطة إلى العليا وكانوا أكثر تعليما من المطربين من خلفيات الموسيقى التقليدية.
ابتكر هؤلاء الهواة الموسيقى الأفغانية وخلقوا نهجًا أكثر حداثة للفلكلور التقليدي والموسيقى الكلاسيكية للأفغان. من المطربين الهواة فرهاد داريا (أسطورة الموسيقى الأفغانية اليوم) ، أحمد ظاهر ، ناشيناس (الدكتور صادق فطر) أحمد والي ، زاهر هويدا ، رحيم مهريار ، محواش ، حيدر سالم ، إحسان أمان ، نجيم نوابي ، سلمى جاهاني ، شريف غزال ، Hangama و Parasto و Naghma و Mangal و Farhad Darya و Sarban وغيرهم. كان أحمد ظاهر من بين أشهر المغنين الأفغان. في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين ، اكتسب شهرة وطنية ودولية في دول مثل إيران وطاجيكستان.
خلال تسعينات القرن الماضي ، تسببت الحرب الأهلية الأفغانية في هروب العديد من الموسيقيين ، ومن ثم حظرت حكومة طالبان الموسيقى الآلية والكثير من الموسيقى العامة. وتراوحت العقوبات التي فرضتها طالبان على ممارسة الموسيقى أو ضبطها بأشرطة الكاسيت من المصادرة والتحذير من الضرب المبرح والسجن. استمر العديد من الناس في اللعب بأدواتهم بصورة سرية. أقام موسيقيون منفيون من منطقة خرابات الشهيرة في كابول مكاتب تجارية في بيشاور في باكستان ، حيث واصلوا أنشطتهم الموسيقية. تم الحفاظ على الكثير من صناعة الموسيقى الأفغانية عبر التداول في بيشاور وساعد عقد الحفلات الموسيقية لفناني الأداء الأفغانيين هناك للحفاظ على الصناعة على قيد الحياة.
منذ تدخل الولايات المتحدة عام 2001 في أفغانستان وإزالة طالبان ، بدأ المشهد الموسيقي في الظهور من جديد. اكتسبت بعض الجماعات ، مثل فرقة كابول ، سمعة دولية. بالإضافة إلى ذلك ، دخلت موسيقى البشتون التقليدية (خاصة في جنوب شرق البلاد) فترة “سنوات ذهبية” ، بحسب المتحدث البارز لوزارة الداخلية الأفغانية ، لطف الله مشعل.
تكتسب موسيقى الروك ببطء موطئ قدم في البلاد ، وتعد كابول دريمز واحدة من فرق الروك الأفغانية القليلة. شكلت في عام 2008 من قبل المغتربين ، يدعون أنها أول واحد.
مجموعات الموسيقى
منذ خمسينيات القرن العشرين ، على سبيل المثال ، كان الشباب في المدارس المرموقة ، في مدرسة حبيبة الثانوية الناطقة باللغة الإنجليزية وفي أماني-أوبرريلشول الناطقة بالألمانية ، وفي استقلال-ليسيه المطلعين باللغة الفرنسية ، يتعرفون على الآلات الموسيقية الأوروبية. على أرض أماني-أوبيرريلشول ، التي أسستها ألمانيا في عام 1924 ، افتتحت جمهورية النمسا مدرسة للموسيقى ، حيث تم تدريس معلمي الموسيقى الألمانية والنمساوية (في ذلك الوقت 400 ألماني في كابول).
لذلك ظهروا في الحفلات المدرسية وشكلوا الأساس لظهور فرق موسيقية. هنا كانت أجنحة ، البيانو ، الكمان ، الغيتار ، البوق ، الأكورديون ، المندولين والعديد من الأدوات الأوروبية التي يمكن تعلمها. وقدمت الموسيقى المهندمة بشكل جيد من قبل المجموعات في المناسبات بمناسبة عيد الاستقلال. كان لكل جناح مهرجان مجموعة موسيقية خاصة به.
وشكلت قصائد شعراء البشتو وفوق اللغة الفارسية كلمات معظم المغنين. في الستينيات والسبعينيات ، غنى مطربون إيرانيون مثل (غوغوغوش) بعض الأغاني الفارسية في أفغانستان مثل “مولا محمد جان” و “شام إي سيا داري” والعكس. ساهم مطربون فارسيون مثل أستاد زالاند وأستاد نيناواز بإسهام كبير في تطوير الثقافة الموسيقية (الفارسية) في أفغانستان.
ومن بين الموسيقيين المشهورين بلغة باشتو كانت أوالمير وجول زمان. كانت أغنية أوالمير الشهيرة بعنوان “Zema zeba Watan، da Afghanistan de” (بلدتي الجميلة – هذه هي أفغانستان) وما زالت تحظى بشعبية كبيرة لدى البشتون اليوم.
النساء كمطربات
من بين أول المطربات في أفغانستان ، الذين تم إذاعة صوتهم على الراديو من عام 1951 ، بما في ذلك ميرمون باروين وآسادا. Asadas و Parwin’s Nouruz song Samanak or Samano (Pers. Seedling → sweet plate) قد نزل في تاريخ الدائرة الثقافية.
المغنية الأستاذ فريدة مهواش ، التي حققت نجاحا كبيرا في عام 1977 مع “يا باشا” (pers. Hey، Junge) ، هي أيضا مشهورة. كانت أول مغنية في أفغانستان تحصل على لقب Ustad.
في احتفالية مولانا “Rumi Balkhi” التي نظمتها اليونسكو بمناسبة عيد ميلاده 800 ، غنى المحواش القصيدة الشهيرة “Listen of the Nay” من قبل الرومي ، مع الترجمة التالية:
اسمع ، ما يقوله ناي
تشتكي من تفككها
عند الفراق في المستنقعات (حقل الأنبوب) صرخت (ناي) ،
امرأة وبكى رجل من خلال nayklang بلدي.
بعد إلغاء النقاب في عام 1959 ، بث راديو أفغانستان أغاني العديد من النساء. بالإضافة إلى ذلك ، عرضت النساء فنهن على خشبة المسرح. ومن بين المطربين الشعبيين الآخرين روكسانا أو روكسان ، هانغاما ، قمر جول ، فاتانا وآخرين ممن تم بث الموسيقى والغناء على التلفزيون.
قمع وحظر
منذ الثمانينيات من القرن الماضي ، تم قمع الموسيقى في أفغانستان على نحو متزايد وسجلات للأجانب ينخفض بشكل كبير على الرغم من التراث الموسيقي الغني للبلاد. في التسعينات من القرن الماضي ، تم حظر موسيقى الحركة والموسيقى العامة في المدن الناطقة بالفارسية تمامًا ، بينما قاموا هم أنفسهم بزراعة ثقافة الباشتون الخاصة بهم ، مثل رقص البشتون الوطني Atan ، وسجلت أغاني من قبل أوالمير وبشتون آخرين مشهورين في باكستان أحضروا لهم إلى أفغانستان وغنى. كان أتباع الشاعر الصوفي البشتوني رحمان بابا يغنيان ناعض وقوالي يوم الجمعة ، وهما يلعبان ويؤديان. طبله وروباب. على الرغم من الاعتقالات العديدة وتدمير الآلات الموسيقية في المدن الكبيرة ، تمكن الموسيقيون الناطقون بالفارسية من إنقاذ بعض أدواتهم.
الموسيقى في المنفى
الجيل الأكبر سنا
حافظ الموسيقيون والمغنيون المنفيون الذين يعيشون في الولايات المتحدة وأوروبا على الاختلافات المختلفة في الموسيقى من أفغانستان. حتى هذا الجانب السلبي ، بالتحديد الهروب والهجرة ، لم يستمر فقط في التنوع الموسيقي لأفغانستان ، بل وأيضاً جميع المجموعات العرقية في البلاد أتيحت لها الفرصة لمواصلة موسيقاهم ، وخاصة الفارسية والباشن.
جيل جديد
أخذ أبناء الجيل الأكبر سناً خطوة أبعد وجلبوا ريحاً جديدة في تطور الموسيقى. سجلوا في موسيقاهم ومقاطع الفيديو الخاصة بهم آلات موسيقية أوروبية وتعلموا وفقا لذلك الآلات مع الملاحظات ، مثل مقابض الغيتار. لأنه خلاف ذلك ضبطوا الغيتار على التدوين الشرقي. علاوة على ذلك ، كانوا أكثر انفتاحًا على اللغات والثقافات الأخرى. غنى بعض الأغاني التي شجعت على التسامح والعمل الجماعي. مغني البوب من التسعينات هو حبيب قادري. ومنذ ذلك الحين ، ساهم كل من خالد كيهان وجواد شريف ونصرة بارسا وفرهاد داريا وقادر إشبارى وأراش هويدا في موسيقى البوب.
ولادة الموسيقى في أفغانستان
منذ سقوط نظام طالبان ، كان التلفزيون الحكومي والخاص يناضلان من أجل تحقيق التوازن في برامجهما من حيث التنوع اللغوي والعرقي والديني والمذهبي والموسيقي.
العديد من المطربين (أغاني البوب ، الموسيقيين الشعبيين ، الهواة والمحترفين) تشمل أغانيهم الخاصة باللغتين الرسميتين للبلاد. بعض الغناء في ثلاث أو أربع لغات ، مع معظم المغنين في الغناء باللغة الفارسية.
هيب هوب
الهيب هوب الأفغاني هو نوع من الموسيقى الشعبية بين أوساط الشباب والمهاجرين في أفغانستان. إنه يرث الكثير من أسلوب الهيب هوب التقليدي ، لكنه يزيد من التركيز على الأصوات الثقافية النادرة. معظم الهيب هوب الأفغانية يغنى في داري (الفارسية) ، والبشتونية ، والإنجليزية. أحد أشهر فناني الهيب هوب هو DJ Besho (Bezhan Zafarmal) ، من سكان كابول. آخر هو “قاسم رائع” ، المعروف في كندا و raps في الفارسية ، الباشتو ، والإنجليزية. تم إصدار أحدث ألبومات قاسم في فبراير 2013 في كندا. وصفت موسيقار كابول سوسان فيروز بأنها أول مغنية راب في أفغانستان. سونيتا علي زاده هي مغنية راب أفغاني أخرى ، اكتسبت سمعة سيئة بسبب كتابة الموسيقى احتجاجا على الزواج القسري.