متحف روما في تراستيفيري بإيطاليا

تم إنشاء Museo di Roma في Trastevere في عام 1977 في دير Carmelite المرمم في Sant’Egidio. كانت تعرف في البداية باسم Museo del Folklore e dei Poeti Romaneschi (“متحف شعراء الفولكلور واللهجة الرومانية”). بعد فترة إغلاق ، أعيد فتحه تحت اسمه الحالي في عام 2000. بالإضافة إلى مجموعة دائمة تتعلق بالثقافة الحديثة لروما ، يضم المتحف أيضًا معارض مؤقتة ، بما في ذلك معرض صور الصحافة العالمية السنوي. وهي جزء من متحف روما.

التاريخ
تشمل المواد المعروضة على المعرض ما يسمى بـ “المشاهد الرومانية” ، وهي نماذج بالحجم الطبيعي تم عرضها سابقًا في متحف روما في قصر براسكي. كان هناك مساحة محدودة لهم في ذلك المتحف وكان يعتقد أيضًا أنه من المناسب نقلهم إلى تراستيفيري ، وهي جزء من روما حيث تعتبر الثقافة الرومانية الشعبية قوية.

تم ترميمه بين عامي 1969 و 1973 وأعيد فتحه للجمهور في عام 1977 مع تسمية “متحف الشعراء الفولكلوريين والرومانسيك” ؛ كان المعرض الدائم يتكون من مواد من متحف مدينة روما في Pastificio Pantanella السابق في فم الحقيقة (1930-1939) ، ثم عرض في Palazzo Braschi ، فيما يتعلق بمشاهد الحياة اليومية الرومانية بين أواخر القرن الثامن عشر و أوائل القرن العشرين.

إنها مواد غير متجانسة تمامًا – لوحات من أواخر القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر بالكامل ، ومشاهد رومانية ومشاهد من تجارة ديل 800 أعيد بناؤها بعارضات بالحجم الطبيعي ، سرير أطفال روماني تم تعيينه في رسم القرن الثامن عشر بواسطة أنجيلو أورباني ديل فابريتو ، إلى وهو مستوحى من سرير الأطفال الذي يتم تركيبه كل عام على الدرجات الإسبانية ، والتماثيل المتحدثة في روما ، والألوان المائية لـ “روما ذهبت” من قبل إيتوري روزلر فرانز ، وما يسمى ب “غرفة تريلوسا” (المواد الموجودة في استوديو تريلوسا ، ولكن أعيد ترتيبها بعد عدة سنوات من الموت) – الذي يتمثل خيطه المشترك في محاولة الحفاظ على ذكرى بعض جوانب المدينة التي فقدت إلى حد كبير بالفعل من توحيد إيطاليا.

تم تجديد المتحف مرة أخرى (وأعيد فتحه في عام 2000) ، لخلق مساحات في الطابق الأرضي للمعارض والأحداث المؤقتة.

المبنى
يقع متحف روما في تراستيفيري في Piazza Sant’Egidio في مبنى تاريخي. حتى الساحة أخذت اسمها من دير الراهبات ، الذي تضمن كنيسة القديسة إيغيديو الصغيرة.

تأسست أقدم نواة للدير في عام 1601 في كنيسة سانت لورينزو على جانكولوم ، والتي تم ترميمها وتخصيصها لاحقًا للقديس إيجيديو ، كمنزل للنظام الديني للراهبات الكرمليات.

بناء على طلب فيتوريا كولونا ، في عام 1628 ، أعطى البابا أوربانو الثامن للراهبات كنائس القديسين كريسبينو إي كريسبينيانو ، ممتلكات جامعة صناع الأحذية ، ومرفقة بكنيسة القديس إيجيديو. تم هدم الأخير وإدماجه في الدير. يحافظ المتحف حاليًا ، في الطابق الأرضي ، على اللوحات الرخامية لجامعة صناع الأحذية ، التي تم إنشاؤها في عام 1614. وقد تم ترميم كنيسة القديسين كريسبينو وكريسبينيانو في عام 1630 ، وزينت بالرخام من قبل القائد العسكري فيليبو كولونا و ، بعد ذلك بعامين ، كرسها البابا لمادونا كارميلو وسانت ايجيديو. عاشت الأخوات في الدير حتى أسر روما.

أصبح المبنى ملكًا لمدينة روما في عام 1875 ، ومن عام 1918 كان يضم مصحة “Ettore Marchiafava” المضادة للملاريا للأطفال. لوحة رخامية عند مدخل المتحف ، تسجل التاريخ الذي تم فيه تخصيص المصحة لمارشيافافا ، وهو طبيب بارز وعضو مجلس الشيوخ في العالم ، وخبير في الملاريا ، وفي عام 1918 ، ضابط النظافة. كانت هذه هي السنوات التي أخذت فيها الملاريا العديد من الضحايا من بين العمال في الريف الروماني. بقي الشباب في المصحة لمدة شهرين في المتوسط ​​، عُهد إليهم برعاية الطبيب الحاكم وأخوات سان فينتشينزو دي باولي. تضم المصحة حديقة خضروات ومدرسة صغيرة.

بين عامي 1969 و 1973 تم ترميم المبنى من قبل المهندسين المعماريين Attilio Spaccarelli و Fabrizio Bruno ، الذين قاموا بتكييفه لإيواء متحف الفولكلور والشعراء باللهجة الرومانية ، وتقديم مواد حول التقاليد الشعبية الرومانية من متحف روما ، الذي كان آنذاك ، ويبقى في قصر براسكي. افتتح متحف الفولكلور وشعراء اللهجة الرومانية للجمهور في الأول من فبراير 1977.

تمت إعادة هيكلة المتحف مؤخرًا لجعله أكثر تكيفًا مع الاحتياجات الحالية للمتحف – والتي تشمل مساحة للمعارض والعروض والمؤتمرات. أعيد فتحه في عام 2000 تحت الاسم الجديد لمتحف روما في تراستيفيري.

المتحف
بفضل ثراء وتنوع مجموعة Museo di Roma ، كان من الممكن إنشاء مؤسسة متحف جديدة في عام 1977 في الدير الكرمللي الذي تم ترميمه مؤخرًا في Saint Egidio ، والذي يركز على العصر الذي يحمل اسمه ، ومتحف الفولكلور وشعراء اللهجة الرومانية يقترح قطاع اهتمام معين.

نقل المواد الأكثر ارتباطًا بتوثيق الحياة اليومية والتقاليد الرومانية إلى هذا الموقع الجديد في Trastevere كان مدفوعًا أيضًا بالاتصال المثالي والمتميز الذي كان من الممكن إنشاؤه بين المتحف والمنطقة المحيطة به ؛ يمكن اعتبار Trastevere ، بسبب خصائصه الفردية ، منطقة روما حيث لا يزال من الممكن تتبع شظايا وقوة الثقافة الرومانية الشعبية.

التكوين غير المعتاد ، المفصل داخل الدير ، يسمح للمعرض الدائم بالتركيز على نواة قوية لما يسمى بالمشاهد الرومانية ، التي كانت محصورة سابقًا في مساحة مؤسفة في Palazzo Braschi وتجد الآن سياق عرض أكثر إرضاءًا هنا .

المشاهد الرومانية هي رموز حقيقية لثقافة تتغذى على الحنين والرغبة في إثارة الأزياء والعادات الشعبية لإيطاليا لأسباب سياسية. في مشاهدهم الظاهرة الواضحة ، تمثل المشاهد الرومانية وثيقة غير عادية لعلم الإثنوغرافيا. فبدلاً من الصورة النمطية التاسعة عشرة السهلة لإعادة بنائها ، فإن القراءة اليقظة للصور تسمح بفهم متنوع ومفصل للحياة اليومية الشعبية في روما ، مما يجعلها موردًا تعليميًا قيمًا.

على النقيض من المشاهد الرومانية ، ترسم اللوحات المائية والنقوش قصة المدينة من خلال أزياءها ومهرجاناتها وتقاليدها ، بما في ذلك رائعة الكرنفال الذي وصل إلى ارتفاعاته في القرن التاسع عشر.

الألوان المائية لرويسلر فرانز ، والتي بسبب شهيتها لا يمكن عرضها إلا بالتناوب ، تساهم أيضًا في استحضار “روما المختفية”. ضفاف نهر التيبر ، التي دمرت عندما تم بناء الجدران ، الزوايا المميزة للحي اليهودي أو تراستيفيري ، التي اختفت بالفعل ، أعيدت إلى الحياة في السرد السهل والمفكك للفنان وهو يلعب بنغمات الأناقة والخلابة. التمثيل.

في نهاية التسعينيات ، كان من المرغوب فيه بوضوح ، نظرًا لاتصالاتهم التاريخية والبلدية ، توحيد هذه المؤسسة مع متحف روما ، مع الاعتراف بانتمائهم الوثيق بالاسم الجديد لمتحف روما في تراستيفيري. كجزء من هذه العملية ، تم اقتراح نظام جديد وأكثر تماسكًا لتنظيم مواد استوديو Trilussa ، والتي اندمجت منذ فترة طويلة مع أرشيفه في المتحف لإنشاء شهادة قيمة للإنتاج الأدبي في اللهجة الرومانية وأحد نماذج النموذج أشهر الدعاة.

لم تكن الهوية الجديدة مجرد تغيير بسيط للطائفة ، بل زادت وثراء المساحة وإمكانية إقامة معارض مؤقتة ومؤتمرات حول مواضيع وشخصيات مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بحياة المدينة ، مع الاهتمام بالسينما والوسائط المتعددة والتصوير الفوتوغرافي. وهكذا يهدف المتحف إلى إعادة اختراع نفسه كمكان مفعم بالحياة حيث يمكن للأخبار المعاصرة أن تأخذ أهمية التوثيق التاريخي والاندماج مباشرة مع الماضي.

المجموعة
تعرض المجموعة الدائمة لمتحف روما في تراستيفيري الجوانب البارزة للحياة الشعبية في روما من أواخر القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن العشرين ، والتي تمت تصفيتها من خلال أذواق وقناعات الفنانين والفلكلوريين الذين مثلوها. الموضوعات الرئيسية الموجودة في المجموعة هي الأزياء والرقصات الشعبية والمهرجانات العلمانية والدينية والحرف اليدوية.

تتضمن المجموعة على وجه الخصوص مجموعة من اللوحات والمطبوعات والرسومات والألوان المائية ، وحضانة على شكل غرفة رومانية من القرن التاسع عشر ، وستة تمثيلات واقعية للغرف ، والمعروفة باسم المشاهد الرومانية ، والتي تتكاثر بالحجم الطبيعي ، جوانب من الرومان الشعبي حياة القرن التاسع عشر.

تم التبرع بممتلكات الشاعر الكبير تريلوسا (روما 1871 – 1950) إلى مدينة روما بعد وفاته. وهم الآن يشكلون جزءًا من مجموعة المتحف ويتم عرضهم جزئيًا في تثبيت الفيديو المعروف باسم غرفة Trilussa.

يقوم المتحف بشكل دوري بتدوير أعماله ، للسماح للزوار بتقدير أكبر عدد ممكن منهم.

من بين مناظر روما والريف الروماني المعروض ، هناك منظر ليلي لروما بواسطة أميديو سيمونيتي (1874-1922) ، وإطلالة على ساحة كولونا ليلا بواسطة باسكوال روجيرو (1851-1915) والعديد من المناظر الصغيرة دييجو أنجيلي (1869 -1937). من بين اللوحات المعروضة المخصصة للحرف اليدوية كستناء مشوي على طريق Sistina بواسطة Arnoldo Corrodi (1846-11874) ، ومن بين تلك التي تظهر مشاهد دينية ، نعمة الخيول في St Antony على Esquiline (1855). معروض أيضًا منحوتة من التراكوتا لأخيل بينيلي (روما 1809-1841) ، باربارو ، بارباريسكو والأقنعة ، تم إنشاؤها في عام 1833 ، والتي تظهر مشهدًا من الكرنفال الروماني.

اللوحات
تتكون مجموعة لوحات المتحف من أعمال من أواخر القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، مرتبة حسب الموضوع. أنها توضح جوانب مختلفة من الحياة الاجتماعية في روما. تأتي معظم الأعمال من متحف روما.

الفنانون هم رسامون إيطاليون ، مثل إيبوليتو كافي وفينشنزو موراني ، والأجانب ، مثل سالومون كورودي وأدولف روجر وتيودور إيرني ، الذين رسموا حلقات من الحياة الشعبية بنعمة موفقة ، جنبًا إلى جنب مع درجة من الحساسية التي مكنتهم من الانغماس في أنفسهم في عالم ضائع الآن.

جزء بارز من المجموعة هي الألوان المائية من سلسلة Vanished Rome التي كتبها Ettore Roesler Franz (1845-1907) والتي تظهر الساحات ، والبلازي ، والساحات ، وبنوك التيبر ، وأماكن وجوانب الحياة الرومانية الشعبية التي كانت تختفي بسبب التنمية الحضرية الجديدة لروما كعاصمة لإيطاليا بعد عام 1870.

في القرن التاسع عشر ، بقي العديد من الأوروبيين والأمريكيين ، من الفنانين وشعب الثقافة ، في روما. اعتبرت هذه الجولات تجربة مبهرة وفرصة للتعرف على أمثلة سامية للفن القديم والحديث. قام الزوار بتتبع المعالم اللامعة في المدينة ، ولكن في نفس الوقت ، اهتموا بأحداث وأفراد الطبقات العاملة. لقد قاموا برسم اللوحات ، التي كانت محل تقدير كبير من قبل الأجانب الذين اشتروها ، والتي يتم عرضها الآن في العديد من المتاحف الأوروبية والأمريكية.

يتم تمثيل العديد من المواضيع في الأعمال: الأزياء التقليدية ، والتفاني الشعبي ، والمهرجانات والنظارات مثل الكرنفال ، وعروض الضوء الليلي ، والرقص ، وخاصة الملح ، وجوانب الحياة اليومية مثل الحرف والأنشطة التي يمكن رؤيتها في المدينة: الحلاقين ، الغسالات ، كارتر …

تشكل اللوحات نقطة مقابلة بصرية للمشاهد الرومانية ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أعدادهم الهائلة ، مما يجعل من الممكن تخيل الحياة الشعبية في القرن التاسع عشر في روما ، حيث تم تدوينها بأذواق وحساسيات الفنانين الذين استلهموا منها وبواسطة علماء المصريات الذين أرادوا ، في النصف الأول من القرن العشرين ، إنشائه “في المشهد”.

المشاهد الرومانية
المشاهد الرومانية هي قطع من المشهد التي تمثل جوانب حجم الحياة الشعبية الرومانية ، باستخدام مزيج من القطع الأصيلة والكائنات التي تم إنشاؤها لاستكشاف الثقافة الشعبية النموذجية في العقود الأولى من القرن العشرين.

تم عرض أقدم ثلاثة مشاهد رومانية (Inn و Saltarello و Public Scribe) التي تم حفظها في Museo di Roma في Trastevere منذ بنائها في عام 1977 ، لأول مرة في عام 1930 في فرع Museo di Roma في القديم بانتانيلا بيكر بالقرب من ساحة بوكا ديلا فيريتا.

في عصر كانت فيه التنمية الحضرية اللازمة لتحقيق الخطط التنظيمية لعامي 1873 و 1883 و “تحديث” العشرينات تعدل بسرعة واقع المدينة ، تعرض المجموعات المعروضة في المتحف الجديد ، برعاية أنطونيو مونيوز ، كارلو كان الغرض من Galassi Paluzzi و Antonio M. Colini هو إظهار كيف كانت الحياة في روما في القرون التي مرت للتو.

لتمثيل الحياة الرومانية الشعبية بطريقة درامية وواقعية قدر الإمكان ، تم إنشاء ثلاثة مشاهد ، بطريقة كانت شائعة جدًا في تلك الفترة ، مع شخصيات بالحجم الطبيعي ، تظهر نزلًا ، كاتبًا عامًا مع عملائه والسالتريلو ، الرقص الشعبي الذي يمارس على نطاق واسع في روما وضواحيها.

لتهيئة المشهد للتقاليد الرومانية الشعبية ، التي بدت في عام 1930 ، على الأقل داخل المدينة ، قد اختفت تمامًا ، أشار القيمون على متحف روما إلى رسومات ونقوش بارتولوميو بينيلي (1781-1835) ، الفنان الذين ، في العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، مثلوا روما والحياة الرومانية أفضل من أي شخص آخر.

لذلك ، تم تعيين المشاهد الرومانية الثلاثة الأولى في روما في أوائل القرن التاسع عشر ، وتم التخطيط لها وإنشائها بواسطة أنطونيو باريرا (1889-1970) بالتعاون مع جوليو سيزار ريندا. أعادت المشاهد استخدام المواد التي جاءت جزئيًا من معرض الأزياء (الذي نظمه جوزيبي تشيكاريللي في مقاطعة روما عام 1927 بالتعاون الفني بين أورازيو أماتو وأنطونيو باريرا) وتم جمعها جزئيًا أثناء موكب الأزياء وخياطة الملابس لجميع مناطق إيطاليا (التي نظمها Giulio Aristide Sartorio ، بالتعاون مع Giuseppe Ceccarelli للجزء الروماني) ، والتي جرت في 8 يناير 1930 تحت Campidoglio للاحتفال بزواج الأمير Umberto من Savoy إلى Maria من بلجيكا.

عندما تم نقل متحف روما بين عامي 1949 و 1952 إلى قصر براشي في ساحة S. Pantaleo ، تم تفكيك المشاهد الرومانية الثلاثة وإعادة تجميعها في مكان جديد. بعد ذلك ، أنشأ أورازيو أماتو (1884-1952) مشاهد من القاذورات وعربات النبيذ والنقالات والكيميائيين ، باستخدام نفس المعايير التي تم استخدامها في المشاهد السابقة. كان القصد أن يتم “إنشاؤها باستخدام جميع الوسائل والحلول التصويرية اللازمة لإعطاء وهم الواقع”. بالنسبة لمشهد الصيدلة ، على سبيل المثال ، تم الحصول على حاويات دوائية من القرن التاسع عشر كقرض من مستشفى S. Spirito.

من عام 1973 إلى عام 1976 ، تم إعادة تثبيت المشاهد ، بالإضافة إلى الحضانة التي تم تعيينها أيضًا في القرن التاسع عشر في روما ، في Museo di Sant’Egidio في Trastevere.

الحضانة
تم إنشاء هذه الحضانة من قبل أنجيلو أورباني ديل فابريتو في وقت ما قبل عام 744 ، وتقع في روما في القرن السابق ، مثل جميع الحضانات ، تحتفظ بين جوانبها الأكثر تنوعًا بواقع المكان والمكان الممثلين. في جميع أنحاء العائلة المقدسة ، يتم عرض النخبة العائلات ، ولكن أيضًا الشخصيات التي ترتدي أسلوبًا مختلفًا عن السكان ، وربما الضيوف في نزل في المنطقة ، وليس بعيدًا عن ساحة نافونا ، حيث ركض فيكولو ديل كورالو في القرن الثامن عشر (الذي كان الشارع فيه علامة تبقى). تم تجميع الحضانة المعروضة هنا لسنوات عديدة بالقرب من ساحة نافونا خلال فترة عيد الميلاد.

تم استخدام الحضانات في الأصل في روما كمشهد غني تم إنشاؤه من قبل الأثرياء لإثارة العجب ؛ في أوائل القرن التاسع عشر امتد استخدامها إلى الحرفيين ورجال الأعمال الصغار ، مع الحفاظ على الخصائص التقليدية التي حددتهم حتى على المستوى المحلي. وبالتالي ، لم تكن الحضانات معروضة فقط في الأديرة والكنائس (مثل تلك الشهيرة في كنيسة أراكويلي) وفي القصر الأرستقراطي ، مثل أمراء Boncompagni Ludovisi أو Borgheses. على سبيل المثال ، من المعروف أن صانع أحذية في منطقة ريجولا كان لديه واحد على شرفته في عام 1802 ، يمكن رؤيته من خلال نافذة تم صنعها لتمثيل فتحة في وجه صخري.

أصبحت التماثيل الفخارية المستخدمة في الحضانات معروفة في روما باسم “pupazzi” أو “pupazzetti” ، ويعرف الحرفيون الذين صنعوها باسم “pupazzari”.

قدم والد بارتولوميو بينيلي ، الذي كان يعمل في الخزاف ، أرقامًا عن الأطفال.

تم شراء “pupazzetti” بشكل عام من أفران الوعاء في Via di S. Maria في Cappella أو من معرض الشارع الذي أقيم في ساحة S. Eustachio (بالقرب من البانثيون) خلال الفترة التي سبقت عيد الميلاد. من عيد الميلاد إلى عيد الغطاس وبيعت المواهب الصغيرة لمهرجان الأطفال في بيفانا.

في عام 1872 تم نقل معرض بيفانا إلى ساحة نافونا. استمر التقليد ، على الرغم من أنه في مكان مختلف.

تقليد الحضانات من أماكن أخرى مستمر أيضًا في روما كما هو الحال في كل إيطاليا.

واحدة من العائلات الرومانية القليلة من figurinai (الحرفيون الذين قاموا ببناء تماثيل الحضانة) ، التي مرت على الحرف من جيل إلى جيل حتى عام 1944 ، كانت عائلة Sgarzini-Carbone ، التي قام ممثلها الأخير ، فرانشيسكو سغارزيني ، بعمل pupazzi في الأسلوب بينيلي. كان فرنه وورشاته في Vicolo del Cinque في Trastevere.

قاعات المعرض
يركز المعرض الدائم للمتحف على الحياة الرومانية في أواخر القرن الثامن عشر والتاسع عشر. الموضوعات الرئيسية هي الأزياء والرقص الشعبي والمهرجانات والحرف اليدوية. تتضمن المجموعة اللوحات والمطبوعات والرسومات والألوان المائية ، بما في ذلك السلسلة الخاصة بروما سباريتا (“روما المختفية”) التي كتبها إيتوري روزلر فرانز (1845-1907) ، وتمثيلات بالحجم الطبيعي للحياة اليومية ، تُعرف باسم “رومان مشاهد”. تم عرض معرض ألوان فرانز المائية للحفاظ عليها. ومن بين الرسامين الآخرين الممثلين صامويل بروت ، وبارتولوميو بينيللي ، وأدريانو تروجاني ، وغيوم فريديريك رونمي ، وأرنولدو كورودي. هناك أيضا معرض للصور الفوتوغرافية. تُظهر “المشاهد الرومانية” غرفة للكيميائيين ، حيث يتم تخزين عربة نبيذ ، وفناء نزل يتم فيه الرقص ، وداخل نزل ، وساحة بها ناسخ عام ،

يحتوي المتحف على بعض مخطوطات الشاعر باللهجة الرومانية جوزيبي جواتشينو بيلي ، ويحتوي أيضًا على بعض الممتلكات الشخصية لشاعر لهجة إيطالية أخرى ، Trilussa (1871–1950) ، التي تم التبرع بها لروما بعد وفاته. تتكون “غرفة تريلوسا” من تركيب فيديو مع لوحات وأشياء أخرى تخص الشاعر.

تحافظ مجموعة متحف روما في تراستيفيري على المواد المتعلقة بالتقاليد الشعبية الرومانية مع التركيز على الجوانب البارزة للحياة اليومية في روما بين أواخر القرن الثامن عشر والتاسع عشر.

يسمح التجديد الأخير باستخدام أكثر استجابة لاحتياجات المتاحف الحالية من خلال توفير التوفر لاستضافة المعارض المؤقتة والعروض والمؤتمرات والحفلات الموسيقية.

معرض المشاهد الرومانية
يحتوي المعرض على ستة مشاهد بالحجم الطبيعي ، المشاهد الرومانية التي أخذت منها اسمها ، ومجموعة مختارة من الأعمال التي تظهر جوانب مختلفة من التقاليد الشعبية لروما في أواخر القرن الثامن عشر وكامل التاسع عشر ، تم تصفيتها من خلال وجهات نظر الفنانين الذين صوروهم.

الموضوعات الرئيسية الموضحة هي الدين ، والحرف اليدوية ، واللباس الشعبي ، والكرنفال ، والألعاب النارية ، والملح (رقصة شعبية).

اعمال فنية:
أدريانو تروجاني ، الجزء الداخلي لفرن ، 1844
فرانسواز بينيللي (اسم مستعار لبارتولوميو) ، Danse champetre dans les en environs de Rome
غيوم فريديريك رونمي ، حنية سان جيوفاني في لاتيرانو ، 1825
المروحة في Castel Sant’Angelo
كالداروستارو عن طريق سيستينا
سجلات الصيادين على بقايا بونتي بابليكاليو في ريبا روميا أو ميناء ريباغراند
من جزيرة التيبر – الوصول من نهر التيبر وبقايا الحصن من قلعة بيرلوني – الجدران الرومانية على اليمين

مشاهد محاكاة الرومانية
مشاهد بالحجم الطبيعي تمثل جوانب الحياة الشعبية في روما في أوائل القرن التاسع عشر ، تم إنشاء المشاهد الرومانية بين عامي 1930 و 1952 ، مستوحاة من أعمال بارتولوميو بينيلي (روما 1781-1835). يظهرون كيميائيًا ، ومنزل عربة عربة نبيذ ، وساحة نزل يرقص فيه سالتاريلو ، وداخل نزل ، وساحة مع ناسخ عام واثنين من عمال النظافة أمام كشك نذري.

اعمال فنية:
المشهد الروماني لأوستيريا
مشهد روماني من سكريفانو ، التفاصيل
المشهد الروماني للكارو فينو

غرفة تريلوسا
تركيب الفيديو ، مخصص لحياة وأعمال الشاعر الروماني العظيم تريلوسا ، مشاريع على أربع مناطق منفصلة من الجدران صور متحركة ، تتمحور حول دفق من الصور التي تم إنشاؤها باستخدام الأشياء والصور والرسائل والبطاقات البريدية والصحف والرسومات والأفلام. تتبع الصور المتحركة أربعة محاور رئيسية: الرجل العام ، والخاص ، والشاعر ، والصداقات.

على طول محيط تثبيت الفيديو ، يتم تشغيل رف يتم عرض مجموعة مختارة من الأشياء من استوديو الشاعر ، بينما يتم تعليق الصور على الجدران. والهدف هو منح الزائرين تجربة استحضار شخصية تريلوسا المتعددة الأوجه: الرجل العام والخاص ، صداقاته والعالم الأنثوي الذي أحاط به دائمًا ؛ الشاعر والفنان الهواة.

اعمال فنية:
الدب ، 1928
المشهد الشعبي Pinellian على لوحة ، 1935
غير معروف ، سانتا بوبا ، ثانية. XX
إشعياء Ederli ، قرد من المصور ، ثانية. XX ، الربع الثاني
Musacchio ، كاريكاتير تريلوسا ، 1913
Duilio Cambellotti ، Deer Vase أو Fawn Vase ، 1903-1906
داخل استديو تريلوسا عبر ماريا أديلايد – الكوة

متاحف مشتركة
يتكون نظام المتاحف في روما كابيتال ، متحف في كومون ، من مجموعة متنوعة للغاية من مواقع المتاحف والمواقع الأثرية ذات القيمة الفنية والتاريخية التي لا شك فيها.

جنبا إلى جنب مع متاحف كابيتولين ، أقدم متحف عام في العالم ، ومتحف آرا باسيس ، الذي صممه ريتشارد ماير وموطن لمعارض مهمة ، ولكن أيضًا أسواق تراجان مع متحف المنتدى الإمبراطوري ، والمتحف جزء من نظام روما في بالازو براشي.

النظام غني أيضًا ببعض “الكنوز المخفية” ، والمتاحف الصغيرة ذات المجموعات الثمينة مثل متحف نابليون ومتحف جيوفاني باراكو للنحت القديم ومتحف كارلو بيلوتي ومتحف بيترو كانونيكا ومتحف الجدران وغيرها. من لاكتشاف.

تساهم الأحداث والمعارض المؤقتة في جعل نظام المتحف المدني فريدًا مقارنة بالواقع الإيطالي الآخر ، مع عرض للمبادرات الجديدة دائمًا التي تستهدف جميع أنواع الجمهور.

مكتبة
تركز مجموعة المكتبة بشكل أساسي على التقاليد الشعبية في روما ولازيو منذ القرن الثامن عشر في الوقت الحاضر. كما أنها تخزن نصوصًا تتعلق بعلم الإنسان التجريبي وعلم المتاحف ، وتتم إضافتها من خلال التبادل والهدايا من المتاحف والمكتبات والمؤسسات الثقافية الأخرى ، ومن خلال عمليات الاستحواذ المحددة.

مركز التوثيق
يتيح مركز التوثيق الوصول إلى محطات الفيديو ، وأرشفة الوسائط المتعددة من إنتاج الوسائط المتعددة ، وبنك البيانات التابع لمركز نظام العروض التوضيحية ، الذي تم إنشاؤه بالتعاون مع منطقة لاتسيو ، بهدف تحسين الوصول إلى تجربة العرض العرقي وتجربتها. المتاحف الإقليمية الأنثروبولوجية.

غرفة الوسائط المتعددة
غرفة استقبال لمؤتمرات العرض والفيديو والتي تتسع لحوالي 85 متفرج. هيكلها يتميز بطابع طليعي ، ويقدم خدمات ثقافية حديثة ، بناءً على أحدث تقنيات الاتصالات الرقمية. يمكن استخدامه في المؤتمرات والاجتماعات والعروض ويسمح بالفعاليات التعاونية والمشاركة الخارجية ، لتعزيز الحوار حول الموضوعات والديناميكيات الثقافية والفنية التي تحرك المنطقة. تشمل الأحداث التي سبق عقدها هنا: المؤتمرات والحفلات الموسيقية: “أنا Pifferai (Pipers): تقليد عيد الميلاد في روما” ؛ مؤتمر حول “الموسيقى والحفلات الموسيقية في روما في سنوات أغسطس: 1908-1936” ؛ لقاء “المواطنين الأجانب في روما وسياسة الدخول في العمل” ؛ الدورة الثامنة لمهرجان ميدفيلم ، المخصص لموضوع “ما وراء الحدود ، الهوية في الحركة”.