متحف الفن الحديث والمعاصر في نيس ، بروفانس ألب كوت دازور ، فرنسا

متحف الفن الحديث والمعاصر ، المعروف أيضًا باسم Mamac ، هو متحف مخصص للفن الحديث والمعاصر مفتوح منذ 21 يونيو 1990 في نيس. يقع MAMAC في قلب المدينة ، بجوار Place Garibaldi وامتدادًا لـ “Coulée Verte” ، ويقدم الغوص في فنون ما بعد الحرب الدولية من الخمسينيات إلى الوقت الحاضر. من خلال مجموعة تضم ما يقرب من 1400 عمل لأكثر من 350 فنانًا ، (بمتوسط ​​200 معروض) ، يقدم المتحف – من بين أمور أخرى – حوارًا أصليًا بين الواقعية الأوروبية الجديدة وفن البوب ​​الأمريكي. يعرض المتحف أيضًا الأعمال الرئيسية للفن البسيط وآرت بوفيرا. يشكل الفنانون الرئيسيان في القرن العشرين قلب المجموعات: إيف كلاين ، بغرفة دائمة فريدة من نوعها في العالم ، أصبحت ممكنة بفضل القروض طويلة الأجل لأرشيف إيف كلاين ونيكي دي سانت فال.

يسلط المتحف الضوء أيضًا على تفرد وبروز المشهد الفني المحلي من أواخر الخمسينيات إلى أوائل السبعينيات. كانت منطقة Nice و Côte d’Azur بعد ذلك مكانًا مهمًا للتجريب وابتكار إيماءات فنية جديدة مع فنانين بارزين مثل Yves Klein و Martial Raysse و Arman و Ben ومجموعات مثل Support / Surface. على الرغم من تفرد الشخصيات والممارسات ، تظهر ثلاث قضايا رئيسية: فعل الاستيلاء على الحياة اليومية (مع الواقعيين الجدد على وجه الخصوص) ، وفن الإيماءات والموقف (مع Fluxus) والاستكشاف التحليلي للرسم (مع الدعم / السطح والمجموعة 70). يتم وضع هذا البحث في منظور الإبداع الفني الأوروبي والأمريكي في السنوات الستين الماضية.

يقع مبنى المتحف بجوار Place Garibaldi ، الذي صممه المهندسان المعماريان Yves Bayard و Henri Vidal ، على شكل قوس رباعي الأرجل يمتد على طول Cours du Paillon. تم تطوير أثر المشروع على غلاف Paillon يجعل من الممكن ربط المتحف بمسرح عبر شرفة تسمى Promenade des Arts. مع مخططها المربع ، فإن هندستها المعمارية مستوحاة من قواعد الكلاسيكية الجديدة. تبلغ مساحة السطح المتاحة حوالي 4000 متر مربع موزعة على تسع غرف عرض لثلاثة مستويات. واجهاته الملساء مغطاة برخام كرارا الأبيض. يقع المدخل والمتجر على مستوى Esplanade Niki de Saint Phalle المطل على Place Yves Klein حيث توجد أيضًا القاعة والمعرض المعاصر للمتحف. تم تخصيص مساحات المتحف في الطابق الأول للمعارض المؤقتة ،

تغطي المساحات خمسة مستويات ، بما في ذلك مجموعتان بمساحة 1.200 متر مربع مخصصة لمجموعات المتحف. تم تخصيص طابق واحد وغرفة مشروع لعروض دولية مؤقتة بالتناوب مع معارض موضوعية ودراسات لكبار الفنانين في السنوات الستين الماضية. يوفر تراس السطح الذي يمكن الوصول إليه من قبل الجمهور إطلالة بانورامية خلابة على نيس.

التاريخ
تم افتتاح متحف نيس للفن الحديث والمعاصر في 21 يونيو 1990. ظهرت العديد من المشاريع المتماسكة لإنشاء مثل هذا المتحف في نيس في النصف الثاني من القرن العشرين. الأول كان مرتبطًا بإعادة هيكلة Galerie des Ponchettes ، وهو مشروع بدعم من Henri Matisse و Pierre Bonnard ، طوره الدكتور توماس ، ثم جان كاساريني ، وهو أول إعداد مسبق لمتحف الفن الحديث في نيس. الفرضية الثانية التي ظهرت هي بناء جناح حديث في حديقة متحف ماسينا. تم التخلي عن هذا المشروع من أجل بناء موقف للسيارات.

تم إحياء الفكرة في منتصف السبعينيات مع تعيين كلود فورنيه مديرًا لمتاحف نيس. قدم افتتاح معرض الفن المعاصر (GAC) والبرنامج المعاصر في Galerie des Ponchettes للجمهور في نيس عرضًا هامًا للفن.

في عام 1985 ، كان معرض “Autour de Nice” (“Around Nice”) في أكروبوليس ، الذي قدم مجموعة أولى من أعمال الواقعيين الجدد ، مدرسة نيس والدعم / الأسطح على وجه الخصوص ، لإثبات ضرورة وجود متحف الفن الحديث والمعاصر في نيس. وفي نفس العام ، تم توقيع اتفاقية مع الدولة تنص على تنفيذ برنامج طموح على مدى خمس سنوات لشراء الأعمال الفنية. إن المساعدة المالية التي قدمتها الدولة للمدينة في حملة الاستحواذ ستطلق عملية تصنيف المؤسسة المستقبلية تحت عنوان “musée contôlé par l’état”. في وقت مبكر من عام 1987 ، تم توقيع اتفاقية بين مدينة نيس والدولة لتمويل المشروع المعماري.

المبنى
قدم المهندسان المعماريان Yves Bayard و Henri Vidal اقتراحًا أصليًا لنوع من قوس رباعي الأرجل على ظهور الخيل ، من ناحية على نهر Paillon ، ومن ناحية أخرى على محور الطريق السريع N7 القديم الذي يربط منطقة الميناء والمدينة القديمة للمناطق التي تطورت في القرنين التاسع عشر والعشرين. كان على الهندسة المعمارية للمتحف أن تنسق بين عنصرين يشكلان النسيج الحضري في نيس: تخطيط مدينة سردينيا واليوتوبيا الغريبة في Belle Epoque.

يستجيب النصب التذكاري المستوحى من مبادئ الكلاسيكية (مخطط مربع ، قوس) لتخطيط بيازا غاريبالدي. تتشابك درجات اللون الأحمر في القاعدة مع الأسطح الرخامية الناعمة للأبراج من كارارا ، والتي نحتت عليها أشجار الزيتون ، لخلق تفاعل بصري ينقل إلى قلب المدينة سجلات النظام والسلام لطبيعة البحر الأبيض المتوسط. توفر تغطية Paillon فرصة نادرة للحصول على أرض في وسط المدينة وتسمح بالتطوير الواسع لجهاز يسمى “Promenade des Arts” يتكون من متحف ومسرح ويمتد إلى “coulée verte” اليوم.

يتطلب هذا الموقع المهم في قلب المدينة تطويرًا شاهقًا يتكون من أربعة أبراج مربعة على قاعدة 20 مترًا على كل جانب بارتفاع 30 مترًا. من الخارج ، تكون عمياء ولكنها متصلة بجسور المشاة الزجاجية. يتم توزيع مساحات العرض على أربعة مستويات ، بالإضافة إلى مستوى واحد للردهة ومستوى واحد للشرفات التي يمكن للجمهور الوصول إليها. يستضيف المستوى الثاني المعارض المؤقتة ، بينما يتم تخصيص المستويين الثالث والرابع للمجموعات. يضم الطابق الأول معرض المتحف المعاصر. تنتشر مساحات العرض على 10 غرف عرض.

يتم التعامل مع المدرجات على أنها بلفيدير والتي من خلالها يحتضن المنظر المدينة إلى حد كبير. على أحدها ، تم تقديم Yves Klein’s Le Mur de Feu (جدار النار) ، الذي تم إنشاؤه بمساعدة “Direction des Musées de France” ؛ إنها نسخة من أحد المشاريع التي طورها الفنان لمعرضه في كريفيلد عام 1961.

تسمح الساحة التي تربط المتحف بالمسرح من ناحية وبقصر المؤتمرات من ناحية أخرى بتركيب التماثيل الضخمة مثل Stabile Mobile في Alexander Calder أو وحش Loch Ness Monster في Niki de Saint Phalle.

المجموعات
وهي تشمل 1331 عملاً لـ 346 فنانًا في 13 أكتوبر 2014 ، بما في ذلك 436 لوحة و 292 منحوتة ومنشأة ، والتي تقدم بانوراما طليعية للإبداع الفني من نهاية الخمسينيات إلى يومنا هذا ، تتمحور حول حركات مختلفة.

الواقعية الجديدة – فن البوب
الغرفة 4
تشهد مجموعة MAMAC على ظهور ، في نهاية الخمسينيات وفجر الستينيات ، حركات تستعير من الواقع وإعادة تفسير الثقافة الجماهيرية الناشئة التي ظهرت في كل من فرنسا – لا سيما في باريس وحول مركز للفنانين في نيس – وفي الولايات المتحدة.

شهدت هذه الحركة الفنية الجديدة بقدر ما خلقت لغة بصرية جديدة. إن حركة “البوب” هذه ، التي تبدو وكأنها المحاكاة الصوتية ، تجسد التطلع الجماعي إلى “الحديث” ، المطهر ، المذهل ، البريق ، وقت الفراغ ، مذهب المتعة والتطلع نحو أسلوب حياة المستقبل.

قادمة من الشارع ، من ملصقاتها ، من فعالية الإعلانات ، من المجلات المطلية بصور الأيقونات الرائجة ؛ محفزة بالإمكانيات التي توفرها المواد الجديدة – الألوان المستديرة ، المرنة ، البلاستيكية ، البراقة – هذه الجمالية تقرب الفن والحياة من بعضهما البعض ، وتعيد تكوين الإبداع في السلالات الشعبية والإبهار ، وتحتضن الثقافة الجماعية الناشئة

مثل الفن الحركي في نفس الوقت ، فإن البوب ​​- دون أن يكون سياسيًا – يحمل نموذجًا ديمقراطيًا ، وتحديًا فوريًا للإدراك ، وحماسة الشباب المتشوق لابتكار عالمه الجديد. سيكون اسم هذه الحركة Pop في مسارها البريطاني الأمريكي ثم في مدارها الدولي ؛ “الواقعية الجديدة” في صعودها الفرنسي الأوروبي وتجديدها لموقف دادا “..

نيكي دي سانت فال
الغرفة 5
“في تاريخ الفن ، تعد نيكي دي سانت فال (1930-2002) استثناءً. قلة من الفنانات تتمتع بنفس المستوى من التقدير من جمهور واسع كما فعلت. لقد صنعت اسمها ومصيرها من خلال حرية تعبيرها ، تحطيم تحركاتها والإفراط في مشاريعها. ومع ذلك ، فقد كانت لفترة طويلة موضع سوء تفاهم ، محصورة في فيلمها الشهير “ناناس” ، وتصريحاتها الحماسية ، وإحساسها الشديد بالزينة ، فقد تم نبذها من قبل طرف من الذكور نقاد لعملها “الأنثوي” وتعليقاتها على النظام الأم ، ومن قبل مؤرخي الفن النسويات بحجة التواطؤ المحتمل مع الصور النمطية الجنسية. يتم إعادة النظر في عملها أخيرًا اليوم من خلال كل ثرائها وتعقيدها ؛ نظرًا لمساهمتها الفريدة التي لا جدال فيها في تاريخ من الأشكال والإيماءات ؛يقاس بالتزامها واهتمامها بمشاكل ونضالات عصرها.

تمتلك MAMAC واحدة من المجموعات المرجعية الثلاث في عالم أعمال الفنانة الفرنسية الأمريكية ، بدءًا من لوحاتها ومجموعاتها الأولى في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، وأول لوحات طلقات نارية في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، إلى “النانات” الشهيرة والعرائس. مطبوعات غزيرة “.
هيلين قنين

ولدت كاثرين ماري أنيس فال دو سانت فال في 29 أكتوبر 1930 في نويي سور سين. كانت الثانية من بين خمسة أطفال ولدوا لجين جاكلين (ني هاربر) وأندريه ماري فال دي سان فال ، في الأصل من عائلة من المصرفيين الفرنسيين. كان لتحطم وول ستريت عدد من النتائج على الشركة العائلية ودفعها للانتقال إلى الولايات المتحدة. ثم تلقت نيكي تعليمها في المدارس الأمريكية ، وكانت تقضي إجازتها الصيفية بانتظام في فرنسا.

هذا الشعور المزدوج بالانتماء هو رمز للروابط الفنية القائمة بين فرنسا والولايات المتحدة منذ أوائل الستينيات. وقد تجلى ذلك في وجود فنانين مشهورين دوليًا في باريس مثل جاسبر جونز وروبرت روشنبرغ وويليم دي كونينغ وجاكسون بولوك ، الذين تمت دعوتهم للعرض في صالات العرض الباريسية الشهيرة ، بما في ذلك صالات إليانا سونابين والمتاحف مثل متحف مدينة باريس للفن الحديث.

بدون أي تعليم فني رسمي بخلاف غريزتها الخاصة واليقين بأنه كان مصيرها ، قامت نيكي دي سانت فال – التي بدأت برسم عالمها العقلي المليء بالخيال بطريقة موروثة عن ماتيس ، إنسور ، دي دوبوفيه وبولوك – بإنشاء مجموعات ، وجمع كل أنواع الأشياء الصغيرة والحطام. لقد أتقنت هذه الأفكار في نقوشها الضخمة وأعمالها ، والتي ، بطبيعتها ، أقنعت الناقد بيير ريستانى بضرورة إدراجها في مجموعة “Nouveaux Réalistes”.

طورت نيكي دي سان فال أسلوبًا يتضمن نوعًا من الإفراج ، يعكس حاجتها إلى طرد عنف معين ، وبدأت العمل على المنحوتات في عام 1963. من مجموعات النحت البارز ، انتقلت إلى إبداعات ثلاثية الأبعاد مع أول ناناس لها في عام 1964. هذه المنحوتات ، بألوان جريئة ومنحنيات سخية ، ترمز إلى المرأة العصرية المتحررة من التقاليد. النانا هي الأسود والأصفر والوردي ، وهي متعددة الأعراق لتعكس العالم.

كرست نفسها بلا كلل على مدار سنوات عديدة للدفاع عن الأقليات الثقافية ودمج السكان السود في المجتمع الأمريكي.

إيف كلاين
الغرفة 6
ولد إيف كلاين عام 1928 في نيس ، وكان أول لاعب جودو. في عام 1954 ، تحول بالتأكيد إلى الفن وبدأ “مغامرته أحادية اللون”. تولى اللون الأزرق الفائق ، الذي أطلق عليه اسمه «IKB» (International Klein Blue). ثم شرع في البحث عن العروض غير المادية والمتحققة من خلال «فرشه الحية». يتخطى كلاين كل التمثيل الفني حيث يقبل أن الجمال موجود في الحالة غير المرئية وأن مهمته كفنان هي الاستيلاء عليه أينما كان. يمر عمله عبر حدود الفن المفاهيمي والجسدي والحدث ، ويوضح تنوع الممارسات والأشكال التي تجعل من إيف كلاين بلا شك أحد أكثر الفنانين إبداعًا في عصره.

تميز النصف الثاني من القرن العشرين بعمق بإبداع إيف كلاين ، من خلال ألوانه الأحادية ، والحدث المحوري للفراغ ، واستخدام الذهب والوردي بين ثلاثية الألوان. لقد ختم وقته بفضل استخدامه أيضًا لإسفنجة مبللة بالألوان النقية ، فضلاً عن استخدام النار كفرشاة رسم. اليوم ، لا يزال إبداعه مستمرًا في التأثير على الأجيال الجديدة من الفنانين والباحثين. توفي إيف كلاين عام 1962 ، عن عمر يناهز 34 عامًا ، وترك وراءه عملاً مكثفًا كبيرًا ، ولكنه أيضًا جريء ولامتناهي.

استفادت هذه الغرفة ، الفريدة من نوعها في جميع أنحاء العالم ، من دعم Archives Klein وجامعي التحف من القطاع الخاص الذين وضعوا أعمالهم بسخاء في إيداع MAMAC.

على جدار قبو مملوك لعائلة أرمان رسم كلاين أول لون أزرق أحادي اللون ، حوالي 1947-1948. في عام 1955 ، التقى تانغلي وسيزار وريسي وريستاني في باريس وأظهر في Salon des Réalités Nouvelles ، لوحة جديدة مصنوعة من لون واحد ، والتي تم رفضها وتسببت في جدل. من عام 1956 ، نجحت معارض Monochromes بعضها البعض.

بدأ “الفترة الزرقاء” في عام 1956 باختيار اللون الأزرق الفائق الإشباع الموجود بالفعل والذي يعتبر ، وفقًا لكلاين ، “أفضل تعبير عن اللون الأزرق”. كان كلاين مفتونًا في ذلك الوقت بصبغة فائقة النقاء ذات كثافة لا تضاهى. يعرض لأول مرة تركيب “أصباغ نقية” في كوليت أليندي في مايو 1957 ، محاولاً إظهار “اللون في حد ذاته”:

أصباغ نقية – أصبحت الصبغة النقية ، التي تظهر على الأرض ، ترسم نفسها بدلاً من صورة معلقة ؛ الوسيط المثبّت هو أكثر الوسائل غير المادية الممكنة ، وهذا يعني أنه قوة جذب موجهة نحو نفسه فقط. لم يغير حبيبات الصباغ ، كما يفعل حتمًا الزيت أو الصمغ أو حتى المثبت الخاص بي. المشكلة الوحيدة في هذا: يقف المرء بشكل طبيعي منتصبًا ويتطلع نحو الأفق. »

الحركات والفنانين
الواقعيون الأوروبيون الجدد مع فناني نيس أرمان ، وإيف كلاين ، ومارتيال رايسي ، إلى جانب سيزار ، وكريستو ، ونيكي دي سانت فال ، وميمو روتيلا ، وفرانسوا دوفرين ، وجان تينغلي ، وجيرارد ديشان ، ودانييل سبوري ، وريموند هينز ، وجاك فيليجلي ، وآلان جاكيه
يتم تمثيل النسخة الأمريكية مع فن البوب ​​بمجموعة من أعمال روي ليختنشتاين ، وروبرت إنديانا ، وآندي وارهول ، وجيمس روزنكويست ، وكليس أولدنبورغ ، وتوم ويسلمان ، وجون تشامبرلين ، وجيم دين ، وجورج سيغال ، والدادي الجديد روبرت راوشينبيرج.
ترتبط مدرسة نيس مع بن بالعديد من الأعمال التمثيلية لفلوكسوس كما هو الحال مع روبرت فيليو
يجمع Arte Povera بين العديد من الفنانين بما في ذلك Pier Paolo Calzolari أو Michelangelo Pistoletto أو Enrica Borghi
يتم تمثيل الدعامات / الأسطح مع نويل دولولا ، ومارسيل ألوكو ، وأندريه بيير أرنال ، ولويس كان ، ودانيال ديزيوز ، وفينسنت بيوليس ، ومارسيل ديفاد ، وكريستيان جاكارد ، وبرنارد باجيس ، وجان بيير بنسيمين ، وكلود فيالات.
تم توضيح مجال البساطة واللون الأمريكي من قبل موريس لويس ، وبول جنكينز ، وكينيث نولاند ، وجول أوليتسكي ، وإلسورث كيلي ، وسول ليويت ، ولاري بونس (بالإنكليزية) ، وفرانك ستيلا وجوزيف كوسوث
بساطتها الأوروبية مع فرانسوا موريليه وأوليفييه موسيه وجان بيير رينود وجون أرمليدر وبرنار فينيت وجان فوس
تصوير الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، من قبل هيرفي تيليماكي ، برنارد رانسيلاك ، أنطونيو ريكالكاتي ، إرنست بينون-إرنست ، كيث هارينغ ، ساندرو تشيا ، روبرت كومباس ، هيرفي دي روزا ، ريمي بلانشارد ، فرانسوا بواسروند ، روبرت لونغو ، جان تشارلز بليس
هناك أيضًا أعمال لسيرج شرشون وألكسندر كالدر وجوزيف كورنيل وهانس هارتونج ولوسيو فونتانا ونيكولاس دي ستايل وسيمون هانتاي وبيير سولاج وأوليفييه ديبري وفيكتور فاساريلي وكاريل أبيل وبول منصوروف وأنيت ميساجر وجان فابر و آي ويوي ، إلخ.

التبرعات والودائع
منذ الافتتاح ، استفاد إيف كلاين من غرفة تم فيها جمع عشرين من أعماله ، ينتمي العديد منها إلى مجموعة المتحف الدائمة.

في أكتوبر 2001 ، ورثت نيكي دي سانت فال جزءًا كبيرًا من مجموعتها إلى مدينة نيس للمتحف: يتكون جسم التبرع من 170 عملاً بما في ذلك 63 لوحة ومنحوتات ، و 18 نقشًا ، و 40 مطبوعة حجرية ، و 54 سيريغراف و العديد من المستندات الأصلية. من بين التماثيل الضخمة هو وحش بحيرة لوشنيس.

تعتبر أغلفة كريستو جزءًا من الإيداع الذي قدمته مؤسسة Lilja Art Fund Foundation.

في عام 2004 ، قدم الفنان السويسري ألبرت تشوباك حوالي مائة عمل إلى متحف نيسوا.

في عام 2010 ، تبرع جامع الأعمال خليل نحول بـ 94 عملاً (لوحات ، رسومات ، مطبوعات) بما في ذلك أعمال بيير سولاج وفرانسيس بيكون وهانس هارتونغ.

في عام 2014 ، تضمنت وصية برجرين أعمال جون أرمليدر ، وجان تشارلز بليز ، وفرانسوا موريليه ، وكلود فيالات ، وجان ميشيل ألبيرولا.

المعارض المؤقتة
على مر السنين ، اقترحت MAMAC معارض جماعية دولية كبرى: Klein Byars Kapoor (2012) ، Intra-Muros (2004) ، De Klein à Warhol (1997) ؛ Chimériques polymères، le plastique dans l’art du XXème siècle (1996) ؛ عروض أحادية للفنانين البارزين ليز ماغور (2017) ، إرنست بينون إرنست (2016) ، ويم ديلفوي (2010) ، روبرت لونغو (2009) ، ريتشارد لونغ (2008) ، روبرت راوشينبرغ (2005) ، نيكي دي سان فال (2002) ) ، أرمان (2001) ، إيف كلاين (2000) ، توم ويسلمان (1996) ؛ مع التركيز على العلاقة الخاصة مع المنطقة المجاورة لشمال إيطاليا من خلال العروض الفردية لجيوفاني أنسيلمو (1996) ، جيلبرتو زوريو (1992) ، بيير باولو كالزولاري (2003) ، أو مايكل أنجلو بيستوليتو (2007).

عن نيس. 1947-1977
العناصر التي تم جمعها هنا هي جزء من المعرض الرئيسي “بخصوص نيس. 1947-1977” الذي نُظم في عام 2017 كجزء من بينالي “نيس 2017. مدرسة (مدارس) نيس” وبمناسبة الذكرى السنوية المفترضة لميلاد هذا الفوران الفني.

مدرسة نيس المعطاة أو قائمة شخصياتها الرئيسية ، كانت موجودة منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي موجة من القوى القوية والديناميكية والفنية في نيس. يشهد المتحف ومجموعاته على ثراء هذا التاريخ ، الذي تم وضعه في منظور دولي ، في وقت ظهرت فيه هذه الإيماءات. ظهرت مجموعة من الإجراءات والمواقف في المنطقة ، حيث تركت الشخصيات الكاريزمية بصماتها ، بهدف خلق روابط بين نيس والعواصم الدولية لعالم الفن.

في باريس ، في عام 1977 ، احتفل مركز بومبيدو بهذه الحيوية بمعرض “اقتراح جميل” (عن نيس) ، الذي نظمه بن – أحد أبطال هذه الحركة الملحمية. بدأت حلقة شهيرة الميلاد الأسطوري للحركة ، وهو التقسيم الرمزي للعالم الذي شاركه ثلاثة شبان على شاطئ نيس في عام 1947: استحوذ إيف كلاين على اللون الأزرق اللامتناهي للسماء ؛ الشاعر كلود باسكال يستولي على الهواء وأرمان يستعيد الأرض وثرواتها. مهد هذا العمل الافتتاحي ، السعي وراء المطلق ، وروح التحدي واللامبالاة ، الطريق لمشهد نشط في قلب المدينة الساحلية ورد فعل على هدوء المدينة الساحلية.

إلى جانب الروايات التي تحدد تقليديًا مدرسة نيس في سلسلة من الحركات: الواقعية الجديدة ، الجريان ، الدعامات / الأسطح ، إلخ ، فإن المواقف والإيماءات البدائية تجمع بين هذه الأجيال من الفنانين بممارسات غير متجانسة: ثورة في الأشكال ، وقاحة المواقف ، شهية للافتتان بالروايات. بالإضافة إلى التاريخ الجمالي ، تشهد “مدرسة نيس” على ظهور الشخصيات في سياق كوزموبوليتاني وفي مدينة كانت آنذاك في حالة طفرة كاملة.

ريفيرا الفرنسية
في فيلم عام 1930 A Propos de Nice ، ألقى صانع الأفلام جان فيجو نظرة ساخرة على المدينة الترفيهية حيث يعيش السياح الأثرياء العاطلون مع السكان المحليين المنشغلين بأنشطة الموسم. بعد جيل واحد ، تقدم نيس تباينًا صارخًا بين حداثة معينة ، مع “قطيعها من البطانات عبر المحيط الأطلسي بألوان زاهية ومتوهجة ، وعرض لأواني بلاستيكية رخيصة” * وعشاقها الصيفي ، والعزلة الثقافية للفنانين الشباب المهووسين بالفنانين. فعل الخلق – هذه التناقضات تعمل بلا شك كأرض خصبة لطاقتهم وسلوكياتهم المنشقة.

على الرغم من أن ظهور مشهد فني لا يمكن تفسيره فقط من خلال سياقه المحلي ، إلا أنه سيكون من غير المجدي أيضًا تجاهل خصوصية نيس كمدينة وما أنتجته وحظره في فجر الستينيات. كان على الشاطئ في نيس أن يحلم إيف كلاين بالاستيلاء على ما لا نهاية من السماء وعلى المشي على الواجهة البحرية ، كان بن وأقرانه يحلمون بأعمال تربط بين الفن والحياة. بين الكراسي الزرقاء وحشد الصيف ، التقى الفنانون بالعالم وأعادوا تشكيله ، متحدين الصور النمطية التي تمثل سحر كوت دازور في الخارج. جمع Arman رمز الكازينو المميز ، ابتكر Martial Raysse إشارات مبهرة ومبهرة لعالم البحر ، واستحضر كلود جيلي مناظر Azure في لوحات مقطوعة بألوان زاهية. هذه الإشارات إلى الباحثين عن المتعة ،

عجائب حديثة؟
في فجر الستينيات ، تأثرت مدينة نيس بتطور السياحة الدولية وأمركة المجتمع الفرنسي ، وتم التعرف على الشباب ، ومذهب المتعة ، والاستهلاك الجماعي المزدهر. سيضع هذا البحث الدائم عن الإنتاج الضخم الجديد الأسس لعلاقة الفنانين بامتلاك الواقع وتخريبه. كتب الناقد جان جاك ليفيك في عام 1967: “نعم ، نيس هي جنتنا المسالمة والمبستر. من هنا ، يمكن إنشاء فن يلتزم بهذا الواقع المفتعل”.

في مواجهة هذا الهوس الدائر بالجديد ، صنع الأشياء الرخيصة والوهم ، ابتكر الفنانون أشكالًا جديدة. لقد شوهوا هذا العالم ، بطموحه السخيف إلى التملك ، بطرق ساخرة أو مناهضة للمؤسسة ، مستقلين من خلال افتتانهم بسعيها القاتل إلى الشباب الأبدي. من مشهد الحياة اليومية هذا ، أنتج الفنانون جمالًا جديدًا يجمع بين الذوق الفائض والذوق السيئ. اقترحوا علم اجتماع “العجائب الحديثة” المستوحى من بقايا مجتمع مدفوع بالتراكم ، مستخدمين التكرار إلى نقطة الانهيار والانتشار لإفساد وتحطيم الأشياء ، ودمروا بفرح أيقونات العالم الحديث. وبذلك ، قاموا بتأليف قصيدة جامحة لتجاوزات عبادة الحيازة والتقادم المبرمج.

البحث عن المطلق – اختراع الأفعال
في عام 1947 ، شارك ثلاثة شبان في فجر ممارستهم الفنية العالم “في مواجهة هذا البحر الغبي حيث يستهلك كبار السن من فرنسا والفن”. قدمت هذه الحكاية الأصلية والأسطورية أفق الطموح ، وهي شهادة على البحث عن المطلق الذي كان في نفس الوقت غير مبال و مهووس بالفتح. في مدينة لا تزال ممزقة بين التيار المحافظ والحداثة ، بعيدًا عن الدوائر الباريسية ، انطلقت سلسلة من الإجراءات الراديكالية المستقبلية والممارسات الفنية القائمة على الإيماءات الأدائية والسعي وراء الإفراط. ابتكر إيف كلاين Saut dans le vide (Leap to the Void) في الضواحي الباريسية ، حيث ألف برنار فينيت “سقوطه” في كومة من المخلفات أثناء خدمته العسكرية في تاراسكون ، وألقى بن الله في البحر من ميناء لطيف.

تصور هذه الأفعال صورة هذه الروح البحثية ، بين التفاهة وعدم الاحترام والرغبة في القدرة المطلقة ، بما في ذلك طعم الفكاهة الطفولية والمنافسة. يمكن النظر إلى بعض الأفعال على أنها محاكاة ساخرة للتجريد الغنائي الذي كان لا يزال سائدًا ، وهو فعل ينتقد المجتمع ؛ استخدم آخرون نهجًا تحليليًا وماديًا أو حاولوا التقاط “الحالات اللحظية” للوجود والعالم. من علامة الأشياء اليومية أو عناصر الطبيعة في معمودية النار ، هل يمكن أن تقدم هذه الإجراءات طريقة لربط الطبيعة المؤقتة للوجود برغبة الفن في الأبدية؟

التشكيك في اللوحات والمواقف – المسرح الإجمالي
في منتصف الستينيات ، جمعت مجلة بن ومدرسة نيس للفنون الزخرفية عددًا من الفنانين الشباب مع شارفولين وماكافيري وميغيل ودولا وأستاذهم فيالات الذين انتهى بهم الأمر بالفصل من العمل في 1966-1967 لتسببهم في اضطرابات سياسية . شارك في الاستكشاف التحليلي والمادي للرسم ، اجتمع Chacallis و Maccaferri و Miguel و Charvolen و Isnard في سياق معرض في منزل Chacallis في Vieux-Nice في يناير 1971. كان هذا الحدث هو أول معرض رسمي لـ Groupe 70 ، لاحقًا تلتها دعوة إلى مسرح نيس.

انتهت التجربة الجماعية في عام 1973 بعد مشاركتهم في بينالي باريس الثامن. بين عامي 1968 و 1973 ، أنشأ الناقد الفني والشاعر رافائيل مونتيسيلي والفنان مارسيل ألوكو “INterVENTION” ، حيث جمعت أعضاء Groupe 70 ومختلف أعضاء “الدعم / السطح” للمناقشات النظرية وتنظيم المعارض. في ذلك الوقت ، بدأ مارسيل ألوكو عمله على الأشكال ، حيث طبق أولاً أنماطًا منمنمة على ملاءات الأسرة ، قبل قطعها وتفكيكها في الترقيع الشهير. أخيرًا ، على هامش هذا البحث الأكاديمي ، كشف جاك مارتينيز ، الذي عمل في المنطقة ، عن لغته التصويرية الخاصة ، بناءً على مفاهيم الأسطح والمواد والأفعال.

La Cédille qui Sourit
قرر الفنان الأمريكي جورج بريخت ، رائد الفن المفاهيمي ، والفنان الفرنسي روبرت فيليو ، الذي أتقن فن العادي ، أن يقوما في فيلفرانش سور مير ، بالقرب من نيس ، لافتتاح مكتبة غير متجر ، ” مركز دولي للإبداع الدائم “تحت رمز الفكاهة La Cédille qui Sourit (Cedilla that Smiles).

من أكتوبر 1965 إلى مارس 1968 ، عُرضت المجوهرات وطبعات الفاكس والمطبوعات والأعمال الفنية الأصلية دون تسلسل هرمي. كانت أنشطة La Cédille qui Sourit تجري أحيانًا في مكان يقع في 12 شارع مايو ، والذي كان “مغلقًا دائمًا ، ويفتح فقط عند الطلب” ، ولكن غالبًا في شوارع وحانات البلدة القديمة. وصفها روبرت فيليو على النحو التالي: “لقد لعبنا الألعاب ، واخترنا الأشياء وأعدنا اختراعها ، ونسقنا مع المتواضعين والأقوياء ، وشربنا وتحدثنا مع الجيران”. * ينذر بالأشكال النقدية التي تعكس معنى وجودنا وعالمه التي ظهرت في الحركات الثقافية الغربية في مايو 1968 ، كانت La Cedille qui Sourit محاولة لتقريب الفن والحياة معًا في قرية صغيرة في كوت دازور ، التي يطارد تاريخها الإبداع الفني الدولي الحديث.

يدعم / الأسطح
نظرًا لكونها آخر مغامرة فنية للحركة الطليعية في فرنسا ، كان تأثير الدعم / الأسطح قصير الأمد ولكنه قوي (1970-1972) على نيس ، مما جعلها موقعًا للتجارب المهمة. في مواجهة التحديات التي يحملها فن التملك وفن المواقف ، أكد فنانو الحركة أن الرسم لا يزال ممكنًا وبدأوا في إعادة اختراع أساسيات الفن. تم استبدال الأدوات التقليدية بالمواد الخام. تم استبدال اللوحات الممدودة فوق الإطارات بأقمشة قماشية مجانية وأقمشة عادية. تم التركيز على العملية الفنية والتفاعل بين الإجراءات والدعم. بالتوازي مع هذه الأعمال الحاسمة ، تم أيضًا التشكيك في تقديم الأعمال الفنية من خلال استخدام طرق عرض غير تقليدية.

أقيمت المشاريع في الهواء الطلق في شوارع قرية Coaraze في صيف عام 1969 تحت زخم جاك ليباج ، ثم على ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​في صيف عام 1970 مثلت فترات مهمة من التجارب والتفاعل مع الجمهور ، مما أعطى أهمية للبدو الرحل والرحل. الطابع التجريبي للأعمال الفنية يدعم / سطوح.

استجواب اللوحة
في منتصف الستينيات ، جمعت مجلة بن ومدرسة نيس للفنون الزخرفية عددًا من الفنانين الشباب مع شارفولين وماكافيري وميغيل ودولا وأستاذهم فيالات الذين انتهى بهم الأمر بالفصل من العمل في 1966-1967 لتسببهم في اضطرابات سياسية . شارك في الاستكشاف التحليلي والمادي للرسم ، اجتمع Chacallis و Maccaferri و Miguel و Charvolen و Isnard في سياق معرض في منزل Chacallis في Vieux-Nice في يناير 1971. كان هذا الحدث هو أول معرض رسمي لـ Groupe 70 ، لاحقًا تلتها دعوة إلى مسرح نيس. انتهت التجربة الجماعية في عام 1973 بعد مشاركتهم في بينالي باريس الثامن.

بين عامي 1968 و 1973 ، أنشأ الناقد الفني والشاعر رافائيل مونتيسيلي والفنان مارسيل ألوكو “INterVENTION” ، حيث جمعت أعضاء Groupe 70 ومختلف أعضاء “الدعم / السطح” للمناقشات النظرية وتنظيم المعارض. في ذلك الوقت ، بدأ مارسيل ألوكو عمله على الأشكال ، حيث طبق أولاً أنماطًا منمنمة على ملاءات الأسرة ، قبل قطعها وتفكيكها في الترقيع الشهير. أخيرًا ، على هامش هذا البحث الأكاديمي ، كشف جاك مارتينيز ، الذي عمل في المنطقة ، عن لغته التصويرية الخاصة ، بناءً على مفاهيم الأسطح والمواد والأفعال.

المشاريع
حوالي مائة حدث سنويًا تجعل من المتحف مكانًا للعيش والمشاركة. الجولات المصحوبة بمرشدين وورش العمل والاجتماعات مع الفنانين أو الباحثين وجولات سرد القصص والمحاضرات أو الإسقاطات وزيارات الرقص والحفلات الموسيقية والعروض والفعاليات ، وتعزيز إمكانية الوصول إلى الفن المعاصر للجمهور الأوسع وتحويل المتحف إلى ملعب للفنانين من مختلف المجالات. طوال العام ، يبني فريق المتحف كوكبة من الشبكات مع الشركات والجمعيات والطلاب والأخصائيين الاجتماعيين لابتكار برامج وطرق محددة لإعادة اختراع المتحف.

تلتزم MAMAC منذ عدة سنوات بقراءات جديدة نشطة لتاريخ الفن ، ترتكز على القضايا المجتمعية المعاصرة ؛ إبراز الشخصيات الفردية وإنتاج قصص جديدة. علاقتنا بالطبيعة والطريقة التي يتعامل بها الفنانون مع التحديات البيئية هي واحدة من الموضوعات الرئيسية التي أثيرت في البرنامج.

غرفة المشروع أو المعرض المعاصر مكرس لأحدث التجارب أو اللغات المرئية في الفن المعاصر المحلي والدولي.

مكتبة
المتحف لديه مكتبته الخاصة التي تركز على المشهد الفني الدولي بعد الحرب ، وجمع: الوثائق المتعلقة بأنشطة المتحف: الكتالوجات ، مطبوعات الفنانين والكتيبات ؛ أكثر من 13000 كتالوج للمعارض ومقالات ودراسات ومجلات …

فرع شجرة
نظم MAMAC من بين آخرين: Gustav Metzger. تذكر الطبيعة (فبراير 2017) ؛ اقتراح دي نيس. 1947-1977 (صيف 2017) ؛ Cosmogonies ، au gré des éléments ، عرض جماعي تاريخي متعدد التخصصات يركز على الإبداع المشترك مع الطبيعة من Yves Klein إلى Thu-Van Tran و Otobong Nkanga (صيف 2018) ؛ ابتكار الرقص: في جودسون وحولها ، نيويورك ، 1959-1970 (شتاء 2018) ؛ لو ديابل au corps. Quand l’Op art électrise le cinéma (صيف 2019) حول العلاقة بين الفن والسينما في الستينيات.