المتحف.، بسبب، حديث جديد، طريقة، بانكوك، ثايلاند
يقع فندق موكا بانغكوك (مسيوم كونتيمبوراري آرت) على طريق كامبانغ بيثش 6th رود الذي يسهل الوصول إليه. أنه يحتوي على مجموعة كبيرة من لوحات قيمة والمنحوتات، التي أنشأتها الفنانين التايلاندية الشهيرة. وكان المفهوم الرئيسي للمتحف هو التواصل وتعزيز ونقل الفن والثقافة التايلاندية الأصيلة للشعب التايلاندي والناس من جميع أنحاء العالم، ولا سيما الأجيال القادمة … ما لا نهاية.
هذا هو المكان الذي يتم تسجيل تاريخ طويل بعد مثيرة للاهتمام من الفن التايلاندي وتظهر مزيج مثالي بين الفن التايلاندية التقليدية غير عادية والفن الأكاديمي المعروف دوليا.
داخل الفن المعاصر من قبل الفنانين التايلاندية من أجيال مختلفة يتم عرض ذلك من الآن فصاعدا على التفرد التايلاندية للفن وسيتم عرض في جميع أنحاء العالم.
Mr.Boonchai هو رجل أعمال ناجح في مجال صناعة الاتصالات وتكنولوجيا المعلومات، فمن شغفه وتصميم قوي في تحمل الثمينة التايلاندية التقليدية الفن والثقافة للأجيال الشابة التي دفعته إلى إنشاء متحف الفن التايلاندي المؤقت في بنشاشيندا 1 بناء على 27 سبتمبر 2000، في حين يجري التخطيط لبناء مبنى المتحف الدائم.
في 23 مارس، 2012 في تمام الساعة 09:00. وقد ترأست صاحبة السمو الملكي الأميرة مها شاكري سيريندورن حفل الافتتاح الكبير لمتحف الفن المعاصر أو موكا.
في الوقت الحاضر، يتم فتح موكا لجميع الزوار التايلانديين والأجانب للاستمتاع وتقدير الفن التايلاندي، رمزا للحضارة التايلاندية.
رؤية :
كونها منصة صلبة في بناء “جمعية الفن” في تايلاند، وكذلك تشجيع القادمين الجدد في مختلف فروع الفنون.
مهمة :
للحفاظ على الفن والثقافة التايلاندية وحمايتها بحيث تبقى إلى الأبد في الأمة باعتبارها النموذج الأصلي الذي يعكس أساس الثقافة التايلاندية.
لإعطاء التايلانديين والأجانب فرصة للاستمتاع الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها من قبل الفنانين التايلاندية.
لنمو الوعي للأجيال الجديدة عن الحب والولاء في ثقافتهم وطنهم الأم.
نشر أعمال الفنون للجمهور.
دعم وتشجيع الفنانين لتبادل الأفكار الفريدة للجمهور.
لإعطاء الفرصة للأجيال الشابة لتعلم ودراسة عملية كل فنان الخلق، وأساليب مختلفة والإلهام.
تسليط الضوء أو نقطة الاتصال لهذا المتحف هو تخطيط والإضاءة الخاصة التي من شأنها تعظيم التقدير والسعادة، من بداية الرحلة عند مدخل نهاية معرض الماضي. هذا يمكن أن يكون مصدر إلهام لكثير من طلاب الفن، والأساتذة الفن، والفنانين الشباب، والخبراء والسياح، أو الناس العاديين الذين بدأوا للتو لتقدير الفن التايلاندي.
المجموعات هي قطع فريدة من نوعها ونادرة. وقد تم إنشاء هذه خلال السنوات 6-8 الماضية (مرحلة ما بعد الحرب العالمية الثانية، عصر ما بعد الديمقراطية، عصر المزدهرين الطفل)، مع ظهور الفنانين التايلانديين الجدد الناشئة مثل البروفيسور الفخري شالود نيمزامير، أستاذ بايتون موانغسومبون وغيرها الكثير من الفنانين الوطنيين والعظيمين واعجاب واحترام من قبل التايلاندية، الآسيوية والدولية عشاق الفن.
وقد انعكس الحب والإيمان والموالية للمؤسسة الوطنية والدينية والملك من خلال مختلف أعمال الفنون منذ العصور القديمة. وهكذا، فإن الأعمال الفنية الأصلية تصوير الجمال المثالي الذي يستحق مع المؤسسات الرئيسية يحظى باحترام كبير من قبل جميع الشعب التايلاندي. عندما تغير العصر، نفسه مع أعمال الفنون، كان شخص واحد الذي كان المفتاح و لعبت دورا هاما في تغيير الجانب من الفنون في تايلاند. هذا الشخص هو البروفيسور سيلبا بهيراسري (كورادو فيروسي)، النحات الإيطالي، الذي أنشأ دورات الرسم والنحت في مدرسة برانيت سيلبا التي تم تغييرها إلى جامعة سيلاباكورن في وقت لاحق.
أستاذ سيلبا بهيراسري عقد لفلسفة “أرس لونغا فيتا بريفيس” واستخدام الفن الأكاديمي لتعليم طلابه لتحسين مهاراتهم الفنية إلى نفس المستوى مثل غيرها من البلدان الحضارة. وبهذه الطريقة، أشاد بأنه “أب الفنون المعاصرة التايلاندية” أعمال الفنون التي حصلت على تأثير ما علمه سيلبا قد عكست الاعتقاد والإيمان وثورة عصر التي يمكن مقارنتها باعتبارها مرآة كبيرة تعكس كل من الثقافية والازدهار في البوذيين والحضارة في البلاد.
وقد تم تجميع تاريخ طويل من الفنون التايلاندية في متحف الفن المعاصر الذي تم إنشاؤه من “شغف الفنون” أن السيد بونشاي بينشارونغكول له. ولكن السبب الرئيسي الذي بني به السيد بونشاي هذا المتحف كان للاحتفال ونقدر صالح كبير من الملك راما 9 وتكريم “الأب الفنون التايلاندية المعاصرة” أو البروفيسور سيلبا بهيراسري.
من وجهة نظر التصميم، يصور المبنى فكرة أنه قد تم منحوتة جماليا من قطعة واحدة من الجرانيت. وأبرز ملامح المبنى هو المنحوتات المخرمة التي تزين جانبي الواجهة، وتشبه أعمدة ساحرة من الياسمين المتتالية على الحائط. الثغرات بين أعمدة الياسمين السماح في الضوء الطبيعي تتبع أنماط الجدران المنحوتة على أرضية الأذين، في حين تكشف في كامل قياس التميز في الصنعة التي يمكن أن تعطي شعورا مختلفا في مواسم مختلفة.
العمل في غرفة المعرض ريتشارد الأخضر هو عمل فني تم إنشاؤه في العصر الفيكتوري من المملكة المتحدة. الملك الذي حكم المملكة المتحدة خلال السنوات 1837 – 1944، الذي يتوافق مع حكم الملك تشولالونكورن، لذلك هذه الأعمال أكثر من مائة سنة.
تم إنشاء متحف الفن التايلاندي المعاصر لإحياء ذكرى جلالة الملك. اختار المتحف لوحات العصر الفيكتوري. لعرض لأن الأعمال الإبداعية في هذا العصر. وهو قريب جدا من فن الشعب التايلاندي اليوم. في 23 مارس 1955، تلقى نعمة صاحبة السمو الملكي الأميرة مها شكري سيريندهورن. سيام برنسيس صاحب السمو الملكي ولي العهد الأمير مها فاجيرالونكورن يترأس حفل افتتاح المبنى وفتح متحف معرض الفن التايلاندي المعاصر.
هذه الكنوز، بالإضافة إلى عرض القدرات الإبداعية من الطراز الغربي الفنانين والمعلمين. كما يعكس قدرة الفنانين التايلانديين العظيمين اليوم. المتحف فخور لجلب هذه الأعمال لعرض كنز الشعب التايلاندي للاستمتاع بالجيل القادم.
في جميع أنحاء القرن، والأكثر صعوبة للعثور على كل هذا، بدأت بونساي بينشارونجكول وقتا طويلا. وقد أوصى ريتشارد غرين، أكثر من 80 عاما في لندن، المملكة المتحدة. مع مساهمة قيمة في التعليم الفني للشباب والشباب التايلانديين في آسيا. بما في ذلك الصداقة المثيرة للإعجاب بينك وبين ريتشارد. ويدعى المتحف غرفة الرسم في هذا العصر. “ريتشارد غرين روم”