موسيو، إبيسكوبال، دي، فيك، سبين

متحف الأسقفية في فيك (الكاتالونية: Museu Episcopal de Vic، MEV) هو متحف فني من العصور الوسطى يحتفظ بمجموعة رائعة من روائع الرسم والنحت من العصر الرومانسكي والقوطي في كاتالونيا. يقع بالقرب من كاتدرائية فيك ، في منطقة أوسونا (برشلونة) ، تم إعلانه كمتحف ذي أهمية وطنية من قبل Generalitat de Catalunya.

يحتفظ متحف الأسقفية في فيك بمجموعة رائعة من فنون العصور الوسطى مع لوحات ومنحوتات من الفترتين الكاتالونية الرومانية والقوطية. تقدم مجموعات المعادن الثمينة والمنسوجات والمسبك والزجاج والسيراميك رحلة كاملة عبر تاريخ الفن الليتورجي والزخرفي في كاتالونيا.

مجموعة رائعة من الروائع. لوحات ومنحوتات من الفترتين الكاتالونية الرومانية والقوطية ، جنبًا إلى جنب مع مجموعات رائعة من علم الآثار والمجوهرات والمنسوجات والحديد وصناعة الزجاج والفخار. مجموعة ذات قيمة استثنائية تضم أكثر من 29000 قطعة. جميع المجموعات الموجودة في المعرض الدائم للمتحف مرتبة ترتيبًا زمنيًا وأسلوبًا.

تغطي المجموعة الأثرية فترة زمنية واسعة ، تتراوح من ما قبل التاريخ إلى العصور القديمة المتأخرة وفترة العصور الوسطى العالية. بجانبه نجد الجواهري ، التي تحتوي على أعمال في الحجر بدءا من العصر الرومانسكي إلى عصر الباروك.

تحتوي الغرف الرومانية والقوطية على أكثر أعمال المتاحف قيمة ، والتي جلبت لها شهرة عالمية. وتجدر الإشارة بشكل خاص من فترة الرومانسيك إلى النزول من الصليب من Erill la Vall والمظلة من وادي ريبس ، بالإضافة إلى مجموعة مهمة من واجهات المذبح.

تشمل الأعمال البارزة من المجموعة القوطية عذراء Boixadors ، والمذبح الذي يصور العاطفة لـ Bernat Saulet وأعمال أعظم الفنانين الكاتالونيين في هذه الفترة ، مثل Pere Serra و Lluís Borrassà و Bernat Martorell و Jaume Huguet. يتيح إنشاء منطقة رائعة تذكر بالأشكال المعمارية لباحاتنا القوطية مشاهدة مثالية للمذابح القوطية الرائعة لسانتا كلارا وغيميرا وأعمال Lluís Borrassà و رامون دي مور على التوالي.

توضح مجموعة المواد والملابس الليتورجية تطورها من القرن الثالث إلى القرن العشرين. هنا يمكننا أن نجد pallium of the witches ، بالإضافة إلى أعمال أخرى ذات قيمة تاريخية وفنية لا جدال فيها. تأخذنا الأواني الزجاجية والمصنوعات الجلدية والمعادن النفيسة والسيراميك في رحلة عبر تاريخ الفن الليتورجي والزخرفي في كاتالونيا. عند الانتهاء من جولة المعرض الدائم ، يمكنك متابعة زيارتك حول صالات الدراسة. تتبع هذه المخازن القابلة للزيارة نفس معايير الترتيب الزمني والأسلوبي لجميع المجموعات.

التاريخ
في أصل متحف الأبرشية ، لا غنى عن الإشارة إلى الدائرة الأدبية (الدائرة) وإلى بعض الرجال الذين حركوا هذا الكيان الثقافي في فيغو. كسابقات للمبادرة الأسقفية ، يجب أن نذكر المعرض الفني الأثري لمركز فيينا الدولي في عام 1868 ، وإنشاء معرض للمنتجات الصناعية مع دعوة للبقاء في مقر الدائرة في عام 1877 ، وبشكل خاص ، إنشاء عام 1879 ، من قبل نفس الكيان ، لمتحف تميز بمجموعته من التحف والتي سمحت بالفعل بجمع بعض جواهر الفن الرومانسكي والقوطي التي ستشكل في نهاية المطاف جزءًا من مجموعات الأبرشية. برزت شخصيات الكنسي المستقبلي Jaume Collell و Antoni d’Espona و Joaquim d’Abadal و Francesc de Febrer كرسوم متحركة لهذه المبادرة الرائدة في مجال المتاحف.

يمكن اعتبار حدثين رائدين لإنشاء المتحف الأسقفي: المعرض الفني الأثري للفن الاستعادي الذي أقيم في فيك عام 1868 ، والذي نظمه Cercle Literari ، حيث لعب Canon Jaume Collell i Bancells دورًا رائدًا ، واكتشاف المعبد الروماني في عام 1882 ، مع التأسيس اللاحق لـ Societat Arquelògica de Vic ، الذي أوكل إليه إنشاء متحف لابيداري ، القلب الجنيني للمجموعة الأثرية المستقبلية للمتحف. وقد ترأس هذه الجمعية منذ البداية المطران مورجادس.

في عام 1888 ، نظرًا للنجاح الذي حققته المجموعات الفنية التي عرضتها الأسقفية في المعرض العالمي لبرشلونة ، نظرًا لإرادة الأسقف جوزيب مورجادس للترويج لمتحف أبرشي فني وأثري ، وبالنظر إلى محدودية المساحة التي أعاقت النمو و التصرف الأمثل لقيعان المتحف في مبنى الدائرة ، جزء كبير من القطع التي جمعت من قبل المنظمة تم تمريرها إلى MEV الوليدة (ثم لم تسمى هكذا).

تم افتتاح المتحف في عام 1891 ، وتم تثبيته في البداية في الطابق العلوي من دير الكاتدرائية. في عام 1949 ، انتقل المتحف إلى مبنى مدرسة سانت جوسيب ، في بلاسا دي أبوت أوليبا ، حيث بقي حتى عام 1995 ، عندما بدأت خطة تجديد المتحف. تم هدم المبنى القديم وشيد مبنى جديد في نفس الموقع مع الحفاظ على محيط المبنى السابق الذي تم افتتاحه في 18 مايو 2002.

تم افتتاح المتحف في عام 1891 من قبل المطران جوزيب مورجاديس ، الذي ترأس بعد ذلك جمعية فيك الأثرية. أنشأت هذه الجمعية متحف لابيداري بمناسبة اكتشاف المعبد الروماني في فيك عام 1882 ، أساس المتحف الأسقفي. كان أول أمين للمتحف هو أنتوني ديسبونا إي دي نويكس (1891-1898). نُشرت المجموعات البارزة لفنون العصور الوسطى والفنون الزخرفية التي تم تجميعها معًا في تلك السنوات الأولى في عام 1893 في شكل كتالوج مبرر ، يُعتبر تقليديًا أول كتالوج علمي لأي متحف كاتالوني ، والذي تعاون فيه الإكليريكي الشاب Josep Gudiol i Cunill. بادئ ذي بدء ، تم عرض المجموعات فوق الدير القوطي القديم للكاتدرائية ، على أرضية بناها الأسقف فرانسيس دي فيان عام 1804.

في عام 1898 ، حل موسين جوديول محل أنطوني دي إسبونا وأصبح القوة الدافعة وراء اقتناء وتركيب وتصنيف مجموعات المتحف. بعد ذلك بوقت قصير ، في عام 1902 ، نشر موسين جوديول Nocions d’Arqueologia Sagrada Catalana ، حيث وضع معايير تصنيف الفنون. كان هذا النص أول دراسة علمية حول موضوع علم المتاحف في بلدنا وأصبح أيضًا نموذجًا ودليلًا ، على أساسه تم تشكيل المجموعات الفنية لبقية المتاحف الأبرشية في كاتالونيا. اعتمد مشروع Mossèn Gudiol على المعرض المنفصل للمجموعات ، كل مجموعة مرتبة وفقًا لمعايير كرونولوجية وتصنيفية. على عكس المتاحف الأخرى ، تم عرض جميع العناصر التي أدرجها المتحف على مر السنين للجمهور في غرف سرعان ما أصبحت صغيرة جدًا. كانت أهم المجموعات التي يمكن للجمهور زيارتها هي الخزف والعملات والآثار والزجاج والجلود والأثاث والطلاء والمعادن الثمينة والمنسوجات والملابس والنحت والصناعات المعدنية والحديد والكتب.

احتلت منشآتها الأولى المساحة الواقعة على دير الكاتدرائية وقصر الأسقف. في عام 1898 ، تم تعيين Josep Gudiol i Cunill أمينًا للمتحف ، بفضل زيادة المجموعات بشكل كبير. استمر هذا العمل بعناد كبير ، بين عامي 1931 و 1978 ، من قبل إدوارد جونيينت إي سوبرا. مع الزيادة الكبيرة في المجموعات ، انتقلوا في عام 1941 إلى المدرسة القديمة في سانت جوسيب ، الواقعة بجوار كاتدرائية فيك.

خلفه Mossèn Eduard Junyent i Subirà (1932-1978) ، الذي اتبع معايير المعرض في العروض التقديمية المتحفية المختلفة الناتجة عن التوسعات المتتالية للغرف. منذ اللحظة التي تولى فيها مسؤولية المتحف ، أعطى الأولوية لزيادة مساحة العرض لمجموعات الرسم والنحت الرومانسكي والقوطي. في عام 1934 ، تم افتتاح الغرف الجديدة وفقًا لمعيار متحرك مشابه جدًا للمعيار الذي كان Joaquim Folch i Torres يطبقه في متحف Museu d’Art de Catalunya في برشلونة.

شارك مؤرخ الفن الشاب جوزيب جوديول إي ريكارت هذه الرغبة في إنشاء معرض فني فريد من نوعه في العصور الوسطى في أوروبا ، مع لوحات رومانية على الخشب بداية من أسياد كاتالونيا في القرن الثاني عشر ، والذي عمل منذ ذلك الحين بشكل وثيق مع إدوارد جونيينت في المتحف. مختلف العروض المتحفية. ومع ذلك ، لم يتمكن الدكتور Junyent من القيام بتوسيع معرض المجموعات حتى كان تحت تصرفه مباني مدرسة Sant Josep ، حيث افتتح من عام 1948 إلى عام 1967 ، على مراحل متتالية ، المرحلتين الأولى والثانية أرضيات المدرسة للجمهور مع مجموعات الفن وعلم الآثار والفناء الداخلي مع مجموعة الجواهري.

لاحقًا ، احتفظ خليفته ، موسين ميكيل ديلز سانتس جروس ، بتصميم الغرف التي ورثها من موسين جونيينت ، مع احترام المعايير التأسيسية للمتحف. خلال السنوات التي قضاها كأمين لمتحف الأسقفية ، روج لعدة دراسات حول مجموعات المتحف وافتتح نشر كتالوجات لأسباب مجموعات مختلفة.

في عام 1995 ، باتفاق للتعاون المؤسسي بين أسقفية فيك ومجلس مدينة فيك و Generalitat de Catalunya (الحكومة الكاتالونية) ، تقرر بدء فترة جديدة للمتحف ، مما أدى إلى بناء مبنى جديد . أثناء استمرار العمل ، وبهدف الحفاظ على الاتصال المستمر مع الجمهور ، أقيم معرض Obres Mestres ، مع مجموعة مختارة من الأعمال الفنية الأكثر تمثيلاً في المتحف.

في 18 مايو 2002 ، تم افتتاح مبنى جديد ، تحت إشراف الدكتور ميكيل تريسيراس ، ومعه بدأ مشروع جديد لعلم المتاحف والمتاحف ، مع خطوط جديدة للعمل وبرامج جديدة تهدف إلى وضع المتحف كنقطة مرجعية للجودة في العرض الثقافي لبلدنا.

يهدف متحف الأسقفية في فيك إلى القيام بإجراءات لحفظ وتوثيق ودراسة وعرض ونشر الأموال التي تشكل مجموعاته من أجل المساهمة في صون التراث الثقافي ، مع التركيز بشكل خاص على الحفظ والبحث ونشر صندوقها ببرامج وأنشطة تهدف إلى إشراك جميع أنواع الجماهير.

البنايات
إنه مبنى مدمج بهندسة غير منتظمة تمامًا مستوحاة من القصور الكاتالونية العظيمة في العصر الحديث. هيكلها معقد ، مصنوع من مقاطع معدنية وخرسانة مسلحة. الواجهة مغطاة بكسوة حجرية كالدرز مرتبة في أشرطة أفقية متناوبة ، وتضم أيضًا عناصر مختلفة من مبنى المتحف القديم ، مثل النوافذ القوطية الجديدة أو الدروع. الفتحات نادرة وتتميز بموقع استراتيجي لتسليط الضوء من الداخل على العناصر الفريدة للحي القديم في فيك. من الخارج ، تبرز الأفاريز العريضة من السقف المصنوع من ألواح خرسانية مسلحة مسبقة الصنع. يتم الوصول إلى المبنى عن طريق مكان الأسقف أوليبا عن طريق السلالم التي توفر ردهة فسيحة ذات ارتفاع مزدوج وسلالم كبيرة مع درابزين زجاجي.

في عام 1995 ، مع توقيع اتفاقية التعاون المؤسسي بين أسقفية فيك ومجلس مدينة فيك و Generalitat de Catalunya (حكومة كاتالونيا) ، تقرر بدء فترة جديدة للمتحف ، مما أدى إلى بناء مبنى جديد يستخدم حصريًا كمتحف ، ويقع بجوار برج الجرس الرومانسكي الكبير في الكاتدرائية ، بالضبط في نفس الموقع الذي كانت فيه مدرسة سانت جوزيب السابقة ذات يوم قائمة.

وفقًا لهذه الاتفاقية الجديدة ، تعهدت وزارة الثقافة بتأمين التكاليف المالية للمتحف الجديد واختارت المهندسين المعماريين Federico Correa و Alfonso Milà. بالاتفاق مع المجلس الجديد لمتحف الأسقفية ، مع الأخذ في الاعتبار المتطلبات المتحفية المحددة في برنامج علم المتاحف ، وبعد تحليل دراسة حالة إصلاح مدرسة سانت جوسيب القديمة ، اقترح المهندسون المعماريون هدم المبنى القديم وبناء متحف جديد.

كانت المديرية العامة للتراث الثقافي هي المسؤولة عن تنفيذ المشروع ، الذي تم توجيهه من قبل برنامج البنى التحتية الرئيسية التابع لوزارة الثقافة فيما يتعلق بتشييد المبنى ، وإدارة المتاحف في Generalitat ، فيما يتعلق بمشروع المتحف.

استند مشروع علم المتاحف بشكل أساسي على نفس معايير ترتيب المجموعات الفنية بالمتحف كتلك التي أنشأها تاريخيًا موسين جوديول وموسين جونيينت ، ولكن تم تكييفها مع المتطلبات الفنية الأكثر حداثة للحفظ والعرض. إن حقيقة اختيار المعيار التقليدي لعرض المجموعات بشكل منفصل وفقًا للمواد – الجواهر ، والرسم ، والنحت ، والمنسوجات والملابس ، والزجاج ، والجلود ، والأعمال المعدنية ، والمعادن الثمينة ، وأعمال الحدادة ، والسيراميك – سمحت للمهندسين المعماريين بوضع هذه المجموعات في أنسب أجزاء المبنى الجديد ، مع إعطاء الأولوية لاحتياجات درجة الحرارة والحفظ والإضاءة الأكثر ملاءمة ، والتي تكون صناعية بشكل أساسي في جميع أنحاء المتحف ، باستثناء مجموعات الزجاج والسيراميك.

الترتيب الموسيقي الذي أنشأناه لعرض الأعمال في كل مجموعة هو ترتيب زمني وأسلوبي. الهدف ، بشكل أساسي تعليمي ، هو أن يتمكن الزائر من متابعة تطور تاريخ الفنون المختلفة الممثلة بسهولة. وفقًا لأحدث المعايير المتحفية ، تم تخصيص منطقة واحدة من المبنى لصالات العرض الدراسية ، وهي غرف التخزين المفتوحة للجمهور ، والتي يمكن زيارتها ، وقد مكننا ذلك من إجراء اختيار أكثر حرية لأفضل الأعمال في كل مجموعة ، والتي يتم عرضها في غرف العرض الدائمة ، بينما يتم عرض الباقي في صالات الدراسة الموضوعة في نهاية الزيارة.

مجموعة
تسمح الزيارة عبر الإنترنت منذ عام 2009 برؤية بعض روائعه بدقة عالية ، مثل التحفة القوطية لسانتا كلارا ، من قبل Lluís Borrassà ، و Bernat Saulet Passion Altarpiece و Altarpiece من Guimerà de Ramon de Mur.

الأقسام ، مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، مقسمة بين مجموعة الآثار ، والفن الرومانسكي والقوطي ، والنسيج والملابس ، والقسم المخصص للزجاج ، والفن الجلدي ، وصياغة الذهب. والسيراميك.

الطابق السفلي: علم الآثار والجواهري.
يقع في الطابق السفلي من المبنى ، ويحتوي على أعمال من عصور ما قبل التاريخ إلى العصور الوسطى العليا. يمكنك أن ترى مخطوطات ومجموعة من الجواهري والبقايا الأثرية اليونانية والإيبرية والرومانية والمصرية.

تتضمن مجموعة الآثار ، بفضل المقتنيات من جميع أنحاء البحر الأبيض المتوسط ​​ومن الحفريات في كاتالونيا ، وكلها مرتبة ترتيبًا زمنيًا ، أدلة على الثقافات المصرية القديمة والفينيقية واليونانية والإترورية والرومانية ، بجانب المواد المسترجعة بشكل أساسي من منطقة أوسونا ، والتي يعود تاريخها إلى ما قبل التاريخ. من عصور ما قبل التاريخ حتى العصور الوسطى.

الطابق الأرضي: الرسم والنحت الرومانسكي والقوطي (القرنان الحادي عشر والخامس عشر).
تعد مجموعة MEV للفنون الرومانية من بين أهم المجموعات في العالم. هناك عشرات اللوحات المطلية ، والتي تشمل Ribes Baldachin الاستثنائي ، ومقدمة المذبح من Puigbò والمذبح الذي تم تعيينه من Santa Maria de Lluçà. يتم تقديم اللوحات الجدارية Osormort و El Brull و La Seu d’Urgell في المناطق التي تعيد إنتاج الهندسة المعمارية للأصابع الأصلية. يتضمن التمثال سلسلة كبيرة من المنحوتات للعذراء مع ابنها ، بالإضافة إلى بعض من أبرز الأمثلة على المسيح في الجلالة من القرن الثاني عشر. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى مجموعة الشخصيات الخمسة المنحدرة من الصليب من Erill la Vall ، وهي فريدة من نوعها في أوروبا.

تعد مجموعة Romanesque هي الأكثر شمولاً وقيمتها ، مما يسمح بجولة في الأساليب الرومانية مثل الهندسة ، و 1200s والقوطية الخطية الفرنسية التي بدأت الفن القوطي. يمكنك رؤية الجداريات الرومانية مثل Osormort و Brull و Sescorts و Santa Caterina de la Seu d’Urgell. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعة كبيرة من اللوحات على الخشب وواجهات المذبح مثل تلك الموجودة في سانت مارتي دي بويجبو وسانتا مارغريدا دي فيلاسيكا والمظلات مثل فال دي ريبس وأجزاء من توست. من المنحوتات الرومانية ، يمكنك رؤية المنحوتات الحجرية والخشبية التي يبرز فيها نزول سانتا إيولاليا ديريل لا فال ومجموعة من العذارى.

في المجموعة القوطية ، يمكنك رؤية كل شيء من القوطية الخطية الفرنسية إلى Italogothic أو Trecento إلى القوطية الدولية الأولى. تبرز في النحت عذراء Boixadors و Altarpiece of Sant Joan de les Abadesses بواسطة Bernat Saulet. أما بالنسبة للرسم ، فهناك مجموعة من لوحات المذبح للويس بوراسا ، التي يمثلها الفرنسيسكان ألتاربيس ، ورامون دي مور المذبح لغيميرا.

يمكن العثور على المراحل المختلفة للفن القوطي الكاتالوني في MEV في الأعمال الرائدة. يمكن رؤية الخط القوطي في لوحات Soriguerola. يتضمن اتجاه إضفاء الطابع الإيطالي ، الذي تم تقديمه في حوالي عام 1330 ، أعمالًا تصويرية مرتبطة بأعمال باسا وسييرا. أعمال Jaume Cabrera و Joan Mates ، وعلى وجه الخصوص ، لوحات المذبح الرائعة من سانتا كلارا (بواسطة Lluís Borrassà) ومن Guimerà (بواسطة Ramon de Mur) من الفترة القوطية الدولية الأولى ملحوظة ، ويتم عرضها في منطقة تجلب لك اهتم بساحة المبنى القوطي وهي مكان مثالي للتأمل فيها. في النحت ، نذكر المذبح الاستثنائي الذي يُظهر آلام المسيح وموته وقيامته ، من ورشة بيرنات سوليت ، وكذلك عذراء بويكسادورز.

يوضح عمل بيرنات مارتوريل ، بجانب أعمال الرسامين الآخرين مثل ميستري دي جلوريتا ، بيرنات ديسبويج وجاومي سيريرا وصول وتأثير النماذج الفلمنكية على الرسم الكتالوني في الفترة القوطية الدولية الثانية. نود أن نذكر بشكل خاص المقصورات الاثني عشر لمذبح سانتا ماريا دي فيردي ، من تصميم جاومي فيرير. يتم تمثيل أواخر العصر القوطي بأعمال من مدارس مختلفة (برشلونة ، ليدا ، فالنسيا أو تاراغونا) ومن قبل أشخاص مثل ميستري دي سيرفيرا ، وقبل كل شيء ، جاومي هوغيت. أخيرًا ، تشكل سلسلة اللوحات من ورشة جاسكو شهادة بليغة على تطور الرسم الكتالوني خلال النصف الأول من القرن السادس عشر.

الطابق الأول: الرسم والنحت (القرنان الخامس عشر والتاسع عشر).
يسمح بالتقدم من أول عالم قوطي دولي إلى أول إنسانيين من القوطي الدولي الثاني حتى عصر النهضة. المؤلفون الأكثر تمثيلا على طاولة القوطية الدولية الثانية الموجودة في مجموعة المتحف هم بيرنات مارتوريل وجاومي هوغيت وجوان دي روا. يضم هذا الطابق أيضًا جزءًا من مجموعات الفنون الزخرفية مثل القماش والملابس والزجاج. في النسيج والملابس الليتورجية ، يمكن رؤية الثياب المصنوعة بين القرنين الرابع والعشرين ، إلى جانب الأعمال الأخرى والقطع ذات الصلة.

الدور الثاني: فنون زخرفية
هذا هو المكان الذي توجد فيه معظم الفنون الزخرفية المحفوظة في المتحف ، مثل الفنون الجلدية ، وصياغة الذهب ، وعلم العملات ، والحديد المطاوع ، والسيراميك ، والتي تقدم جولة في مختلف الفنون الزخرفية الكاتالونية.

كائنات فنية
تضمن المتحف منذ بداياته أقسامًا مخصصة للفنون والحرف. توضح مجموعة المواد والملابس الليتورجية تطورها من القرن الثالث إلى القرن العشرين. هنا يمكننا أن نجد حجرة السحرة ، بالإضافة إلى الأعمال الأخرى ذات القيمة التاريخية والفنية التي لا جدال فيها ، حيث تأخذنا الأواني الزجاجية والمصنوعات الجلدية والمعادن النفيسة والسيراميك في رحلة عبر تاريخ الفن الليتورجي والزخرفي في كاتالونيا.

التعليم
لا يهم من أنت أو كم عمرك ، فهناك كل أنواع الطرق لاكتشاف كيف كان أسلافنا يعيشون ، وماذا فعلوا وكيف فكروا في العالم – يمكنك اكتشاف المزيد عبر الإنترنت أو في المتحف ، حيث تتوفر مجموعة كاملة من الخيارات التفاعلية حيث يمكنك إلقاء نظرة على الماضي من وجهة نظر حديثة.