موسو، رينا، صوفيا، مدريد، سبين

متحف الفن الوطني رينا صوفيا (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS) هو المتحف الوطني للفن الحديث في إسبانيا والفن المعاصر المكرس لجميع الإنتاج الفني من بداية في القرن العشرين حتى اليوم.

تأسست في عام 1990 بعد الأصل الذي يتم إنشاؤه كمركز الفن، ومتحف رينا صوفيا من بين الأحداث التي بلغت ذروتها في انتقال إسبانيا نحو الديمقراطية، واستعادة بابلو بيكاسو غرنيكافضلا عن التمثيل المتميز للgardes طليعة الدولية والنيو gardes رائد. وباختصار، فإن تأسيس هذا المتحف يعني استعادة لتجربة الحداثة في عداد المفقودين في وقت سابق من سياق الإسباني وفرصة لمحاولة الخروج نماذج جديدة من رواية من المحيط وهي ليست الوحشي ولا مشتق، ولكن بدلا طريقة دخول جديدة قصص ونماذج التأريخ والحلقات الفنية التي ترجيح كفة ميزان الأرثوذكسية الكنسي من المتاحف الرئيسية.

تم افتتاح المتحف رسميا في 10 سبتمبر 1992، ويدعى للملكة صوفيا. وهي تقع فيمدريد، بالقرب من محطات القطار والمترو اتوتشا، في الطرف الجنوبي من ما يسمى المثلث الذهبي للفنون.

المتحف هو مخصص أساسا للفن الإسباني. وتشمل أبرز المتحف مجموعات ممتازة منإسبانياالصورة أكبر سيدين القرن ال20، بابلو بيكاسو وسلفادور دالي. بالتأكيد، تحفة الأكثر شهرة في المتحف اللوحة بيكاسوغرنيكا. جمع رينا صوفيا لديها أعمالا لفنانين مثل إدواردو تشيليدا، بابلو جارجالو، خوليو غونزاليس، لويس غورديو، خوان جريس، خوسيه غوتيريز سولانا، جوان ميرو، لوسيو مونيوز، جورج أعتيزا، بابلو سيرانو، وأنتوني تابيس.

الفنانين العالميين عدد قليل في جمع، ولكن هناك أعمال فرانسيس بيكون، جوزيف بويس، بيير بونار، جورج براك، الكسندر كالدر، روبرت ديلوناي، ماكس ارنست، لوسيو فونتانا، داميان هيرست، دونالد جاد، فاسيلي كاندينسكي، بول كلي، إيف كلاين، فرناند ليجيه، جاك ليبشيتز، ماغريت، هنري مور، بروس نومان، غابرييل أوروزكو، نام جون بايك، مان راي، دييغو ريفيرا، مارك روثكو، جوليان شنابل، ريتشارد سيرا، سيندي شيرمان، كليفورد ستيل، إيف TANGUY، وولف فوستيل .

برنامج متحف رينا صوفيا هو ثلاثة أضعاف: من جهة، إعادة النظر في وظيفة المتحف اليوم. من ناحية أخرى، وتحليل آليات للوساطة بين الجمهور والمؤسسة. وأخيرا، يقترح سياقات وقصص جديدة من خلال جمع والمعارض التي تؤدي إلى فكرة جديدة من الحداثة.

المؤسسة لم يعد يعتبر مهمته أن يكون مجرد انتقال الثقافة. بدلا من ذلك، وأنها تعمل مع وكلاء والمؤسسات الأخرى، وخلق شبكات وتحالفات تعزز المجال العام وموقف متحف رينا صوفيا كمرجع من أهمية قصوى في جنوب الجيوسياسي. وبالمثل، لم يعد ينظر للجمهور من حيث عدد وافر متجانسة وموحدة، وإنما كعامل الجماعي، المتعددة التي الأسئلة، يرفض وأشكال الآراء، أن يبني، إذا جاز التعبير، وعلاقتها مع المتحف من خلال التفرد من الوسط الفني تجربة.

ويتكون المبنى الذي يضم متحف رينا صوفيا من جزأين: الجناح الجديد في المتحف الذي افتتح في عام 2005، وبنيت تحت إشراف المهندس المعماري الفرنسي جان نوفيل، والجزء الذي تم بناؤه في الأصل باسم جنرال لواء مستشفى، التي يروج لها فيليب الثاني إسبانيا في القرن ال16 وفي وقت لاحق من قبل تشارلز الثالث من إسبانيا. ووضعت الخطط الأصلية من قبل المهندس المعماري وخوسيه أوغستين دي Hermosilla عام 1756 واستمر من قبل المهندس المعماري الايطالي فرانشيسكو ساباتيني خلال النصف الثاني من القرن ال18. اليوم مظهره هو أبعد ما يكون عن التصور الأولي، بسبب التعديلات المتعددة التي مرت بها على الرغم من أنه لا يزال لاستخدامها كمستشفى حتى 1968. ثم تم التخلي عنها و، مما أدى إلى تدهور خلال السنوات اللاحقة، حتى كان التي حصل عليها وزارة التربية والتعليم، في عام 1976، إلى أن تم تجديده وتحويله إلى مركز ثقافي. في عام 1986، وذلك تتويجا لإسبانياتم إنشاء الصورة الانتقال إلى الديمقراطية في مركز الفنون رينا صوفيا (سنترو دي آرتي الملكة صوفيا). بعد أربع سنوات من أنها قد تصبحالوطني متحف (متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني للفنون)، مع تأسيس المتحف الحالي.

أدت تطوير المتحف مستمرة من حيث المجموعات وأنشطتها إلى قرار لدراسة إمكانية زيادة مساحة أرضيته. إجراء الدراسات وانتهى في عام 1999، وبعد مكالمة دولية لتقديم عطاءات، تم اختيار المهندس المعماري جان نوفيل لتوجيه تشييد المبنى الجديد. خططه، بالإضافة إلى تلبية الاحتياجات التي أعرب عنها متحف، ودعا للعب دور فاعل في الحي، التدخل وتحويل المناطق المحيطة بها في المناطق الحضرية، في حين توليد خدمات جديدة وساحة عامة. إنشاء الأخير، بفضل هذا الترتيب من المباني الجديدة وجنوب غرب اجهة المتحف الحالي، أعطى مساحة جديدة إلى المدينة.

التاريخ:
أصول MNCARS تعود إلى متحف الفن الحديث (MAM)، وهي مؤسسة أنشئت في عام 1894 وافتتح بعد ذلك بأربع سنوات، التي كانت تقع في الركن الجنوبي الغربي من المكتبة الوطنية و مكتبة قصر. لقد بدأت مع أعمال الفنانين في القرن التاسع عشر بعد غويا، على الرغم من أن مدى السنوات أدرجت قطع جديدة، وكثير منهم لوحات من القرن العشرين، والتي تم اكتساب أهمية متزايدة في جمع وفي وقت واحد محيلة إلى القرن التاسع عشر، والتي كانت ينظر اليه بشكل متزايد على أنها عبء للصورة الحداثة التي كانت تهدف إلى إعطاء المتحف. وبهذه الطريقة، مجموعة من الفنانين، من قبل المهندس المعماري خوسيه لويس فرنانديز ديل عمو أدى حقق ذلك من خلال مرسوم 9 أكتوبر 1951 في متحف الفن الحديث انقسمت إلى قسمين، المتحف الوطني للفنون في القرن ال19 ومتحف ناسيونال الفن المعاصر، دون تغيير موقعها، مع متحف الفن المعاصر مع الجزء السفلي من المقر و19 مع ألتا. وكان فرنانديز ديل عمو أول مدير لها،الأسبانية متحفللفن المعاصر (MEAC)، على الرغم من أن التوحيد كان سريع الزوال، منذ بموجب الأمر الوزاري ل5 فبراير 1971، تم إنشاء “قسم الفن في القرن التاسع عشر”. من متحف ديل برادو، الذي ينطوي على نقل أعمال القرن ال19 إلى هذا المتحف، والتي تم عرضها في فندق Casón ديل بوين ريتيرو منذ 24 يونيو من ذلك العام، عندما تم افتتاح قسم، في حين أن القطع من القرن 20th ظلت في MEAC حتى انحلاله واندماجها في الملكة صوفيا.

المبنى على موقع أول مستشفى عام في مدريد. مركزية الملك فيليب الثاني جميع المستشفيات التي كانت منتشرة في جميع أنحاء المحكمة. في القرن الثامن عشر، قرر الملك فرديناند السادس لبناء مستشفى جديد لأن المرافق في وقت لم تكن كافية للمدينة. وقد صمم المبنى المهندس المعماري جوز دى هيرموسيلا وخليفته فرانسيسكو ساباتيني الذي بدأ معظم العمل. في عام 1805، وبعد العديد من التوقف عن العمل، كان المبنى لتولي وظيفته التي كانت قد بنيت من أجله، التي كان يجري المستشفى، على الرغم من أن تم الانتهاء من الثلث فقط من المشروع المقترح من قبل ساباتيني. ومنذ ذلك الحين مرت بها مختلف التعديلات والإضافات حتى عام 1969، تم إغلاق عليه كمستشفى.

التجديدات الحديثة واسعة وإضافات على المبنى القديم وجعل بدأت في عام 1980. المبنى الرئيسي للمتحف تم مرة واحدة في المستشفى في القرن ال18. المبنى تعمل بوصفها سنترو ديل آرتي (فن مركز) من عام 1986 حتى على النحو المنصوص عليه في متحف الملكة صوفيا المركزي الوطني للفنون في عام 1988. وفي عام 1988، تم فتح أجزاء من المتحف الجديد للجمهور، ومعظمهم في تشكيلات مؤقتة. في ذلك العام نفسه صدر مرسوم من قبل وزارة الثقافة كمتحف وطني. تم تغيير هويتها المعمارية جذريا في عام 1989 من قبل إيان ريتشي مع إضافة ثلاثة أبراج تداول الزجاج.

وفي وقت لاحق، تم نقل المجموعة إلى مبنى في المدينة الجامعية مدريد، حتى تم إنشاء مركز الملكة صوفيا للفنون في عام 1986 ونقلت جزءا مهما من الأموال (وخاصة تلك من القرن 20th) إلى المبنى الحالي. في الطابق الأرضي من مبنىالمدينة الجامعية ثم تم تعيينه ل الوطني معرض مركز والباقي للمتحف من الشعب الإسباني ومتكاملة منذ عام 1993 في المتحف الوطني للانثروبولوجيا. منذ عام 2004، بعد إعادة التأهيل، وتخدم ممتلكات أسرة كمقر للزي متحف.

المثبتة في بناء ساباتيني، السابق المستشفى العام في مدريد، وقد تم افتتاح المتحف رسميا في 26 مايو 1986 حيث رينا صوفيا فن مركزعلى شرف الملكة صوفيا إسبانيا.

وكان الهدف الأولي لاستضافة المعارض المؤقتة (ومن هنا اسمها كمركز وليس كمتحف)، ولكن بعد عامين، من خلال المرسوم السلطاني 535/1988، من 27 مايو، أصبح متحف الدولة، مع اسم المتحف الوطني مركز الفنون رينا صوفيا. أن فتح أبوابه للجمهور في 10 سبتمبر 1992، مع صناديق الفنية من MEAC. مركزها الجديد في متحف وطني أدى إلى سياسة الشراء والقرض نشطة للغاية، من أجل تقديم ذخيرة صلبة من الفن الاسباني في اتصال مع التيارات الدولية.

توسيع 8000 M2 (86000 FT2) بتكلفة 92 مليون € صممه المهندس المعماري الفرنسي جان نوفيل افتتح في أكتوبر 2005. ويتضمن تمديد مساحات للمعارض المؤقتة، قاعة 500 مقعدا، وقاعة 200 مقعد، مكتبة والمطاعم والإدارة المكاتب. كان البط scéno استشاري لالمعدات اللازمة scenographic من القاعات وArau السمعي للدراسات الصوتية.

جنبا إلى جنب مع مجموعتها واسعة، ويقدم المتحف خليط من المعارض المؤقتة وطنية ودولية في العديد من المعارض لها، مما يجعلها واحدة من أكبر المتاحف في العالم للفن الحديث والمعاصر.

ال رينا صوفيا متحف ينقسم، وبالتالي، في اثنين من المباني، ودعا ساباتيني ونوفيل، بالإضافة إلى مكانين المعرض في ريتيرو منتزه: بالاسيو دي كريستال وقصر فيلاسكيز، سواء بناها المهندس المعماري الاسباني ريكاردو فيلاسكيز بوسكو. هذه الأماكن الماضيين استضافة المعارض المؤقتة أو العروض الخاصة لفنانين أو الأعمال من مجموعة المتحف.

مجموعات:
زمنيا، وجمع هو امتداد لل برادو متحف، الذي يغطي الفترة من أواخر القرن التاسع عشر وحتى الوقت الحاضر. المرسوم السلطاني 410/1995، من 17 مارس، إعادة النظر مجموعات دولة، بمناسبة العام ادة بيكاسو (1881)، والخط الفاصل بين برادو ورينا صوفيا، وهو المعيار الذي تم استجوابه كما جامدة جدا والتي سوف يتم تخفيفه من أحدث المبادرات من هذا المتحف، مثل إدراج أمثلة من غويا وسورولا.

المسار للفن المعاصر في إسبانيا، على مدى عقود تجاهلها من قبل جمع من القطاع الخاص والهيئات العامة، ويوضح أن هناك العديد من الثغرات في جعبته الدولي للمتحف، على الرغم من أنه لديه بعض الأمثلة ذات الصلة من الفنانين متعددة. جمع يأخذ الفن الاسباني المعاصر باعتباره الأساسية وcontextualizes في التيارات الدولية مع أمثلة من المؤلفين الأجانب، من بيار بونار لويز بورجوا، مؤكدا تلك المرتبطةإسبانيامثل روبرت وسونيا ديلوناي، أندريه ماسون، فرانسيس بيكابيا، الكسندر كالدر، توريس غارسيا أو رافاييل باراداس.

جرد الأصول الفنية تتكون، اعتبارا من سبتمبر 2014، 18154 الأعمال، بما في ذلك 3408 اللوحات، 1654 التماثيل والمنشآت، 3148 رسومات، 5502 طباعة، 3630 صور، 346 قطعة من الفيديو والسينما والسمعي البصري، 354 من performatives الفنون والمتوسطة و98 الهندسة المعمارية والتصميم والفنون الزخرفية. من هذه، ويتم عرض 1100، 6٪ 0.15 من ناحية أخرى، يتم عرض بعض القطع التي تباع في الودائع من قبل أطراف ثالثة أيضا من أجل استكمال الأموال المتحف نفسه.

في سبتمبر 2014، تم نشر الإرث الذي جمع سوليداد لورنزو تخطط للتبرع للمتحف، ويتكون من ما يقرب من 400 قطعة من الفنانين مهم مثل أنتوني تابيس، تشومين Badiola، ميكيل بارسيلو، خوسيه ماريا صقلية، خوسيه مانويل بروتو وإدواردو تشيليدا ، من بين أمور أخرى.

في بداية القرن العشرين
يبدأ مع جمع من الكتاب الاسبانية مطلع هذا القرن، مثل رامون كاساس، Anglada كاماراسا، روميرو دي توريس، إغناسيو زولواغا، ايسيدرو Nonell، خواكين مير، ماريا بلانشارد، لوبيز جامع قرطبة، خوليو غونزاليس، سانتياغو روسينول، خوسيه كلارا، فرانسيسكو Iturrino، خوليو أنطونيو غوتيريز أو خوسيه سولانا (الرسام الذي تم الحصول عليها أيضا في عام 1999 ملف).

هم الفنانين الذين ينتمون إلى التيارات المتنوعة، مثل الحداثة، الواقعية أو التكعيبية بدايته، انعكاسا للتنوع الفن في أوائل القرن العشرين. وفقا لمعايير أكثر الأسلوبية من ترتيب زمني، مرجع يتعرض الفنانين تجاهل مثل خواكين سورويا، الذي كان paliled مع وصول النفط من الصيد، أودعت من قبل متحف الفنون الجميلة في أستورياس الغياب.

الفنانين العالميين المعاصرين مثل بيير بونار، جورج غروز، ميداردو روسو، ألبرت ماركيه، كاندينسكي، خواكين توريس غارسيا أو فيلي الباوميستير موجودة أيضا في المجموعة.

خلفية الأعمال الذين ينتمون إلى التكعيبية ذات أهمية كبيرة، إضافة إلى لوحات بيكاسو وجريس تلك جورج براك (زجاجة والفواكه 1911، بطاقات اللعب والنرد، 1914)، البرت غليزس، فرناند ليجيه، أندريه لوت، أميدي أوزنفانت ومؤلفين آخرين مثل روبرت وسونيا ديلوناي، وكذلك التماثيل التي كتبها هنري لورنس، جاك ليبشيتز وبيكاسو نفسه.

مجموعة من الأعمال المنسوبة إلى السريالية والحركات ذات الصلة هو أيضا غير المسددة، ويجمع على قائمة متنوعة جدا من المؤلفين: فرانسيس بيكابيا (منها هناك تمثيل ممتاز، مع لوحات ورسومات)، رينيه ماغريت (لو سر دو الموكب، 1927 ، الورود Grelots، ciels في lambeaux، 1930)، وإيف TANGUY، مان راي، مارسيل دوشامب، براساي، فيكتور براونر، جان آرب، بول كلي، كورت شفيترز (كليات Dadaist)، وماكس ارنست أو جوزيف كورنيل. مجموعة من أعمال الفنان الفرنسي أندريه ماسون جدير بالملاحظة بشكل خاص، والتي الزيوت لا العائلة المقدسة أون عسكري دي تتحور (1929) أو لا مشرفة Sorcière (1942-1943) تبرز، فضلا عن العديد من الرسومات والمخططات المتعلقة مصارعة الثيران والإسبانية المناظر الطبيعية.

جريس، بيكاسو، دالي وميرو
ال رينا صوفيا متحف لديها مجموعات ممتازة من قبل خوان جريس، بابلو بيكاسو، سلفادور دالي وخوان ميرو، وأربعة من الفنانين الأسبان الذين هم من بين أهم من القرن 20th، والذي يعمل تشكل الدعامة الأساسية للمتحف.

مرجع خوان جريس من مدريدغنية متفرد، على الرغم من الحاجة إلى جمع شملهم في مجملها في العقود الأخيرة، منذ أن لم تدرج أول عمل له في المجموعات الوطنية الاسبانية حتى وقت متأخر جدا. وكان لا guitare devant لا مير (الغيتار قبل البحر)، اشترى في عام 1977 لMEAC.19 ومع ذلك، في الوقت الحاضر يشمل جمع المؤلف اللوحات تسعة عشر، 20 منها هي بعض من أفضل أعماله، مثل وbouteille دي أنيس (زجاجة من الينسون) (1914)، صورة مدام جوزيت رمادي (صورة السيدة جوزيت رمادي) (1916) أو استشهد على الغيتار أمام البحر (1925).

تمثيل بيكاسو في مراكز المتحف في 1930s، وأنه على الرغم من جمع الفنان قد عززت تدريجيا مع العديد من عمليات الاستحواذ، وجود أعمال من فترات أخرى لا تزال محدودة. أقرب أعمال هذا الفنان الذي يحافظ على الملكة صوفيا هو امرأة في الزرقاء، 1901، الذين ينتمون إلى ما يسمى «الأزرق المرحلة»، تليها لوحتين من تحليلية التكعيبية (للبائع فاكهة، 1910، والطيور النافقة، 1912 )، السرياليون الآخرين، والعديد من نمط التعبيري له من 1930s وبعض سنواته الأخيرة (ثلاثة اللوحات الكبيرة على موضوع الرسام والموديل، 1963). جمع يتكون من ما مجموعه 292 الأعمال، بما في ذلك 29 لوحات، و 18 وأربعة من التماثيل الرئيسية وهي: تيت دو فام (فرناند) (رئيس لامرأة [فرناند])، والذي يعتبر أول النحت التكعيبية، فام او جاردين (المرأة في الحديقة)، لا فام او زهرية (لا دارنا oferente) وL’أوم او موتون (الرجل من الحمل)، وكذلك الرسومات والنقوش. ومن بين هذه الأخيرة تقف Sueño ذ mentira دي فرانكو و لا Minotauromaquia. ومع ذلك، وقال انه ليس لديها أي تمثيل عمله الهام في مجال السيراميك.

عمل أكثر من المعروف جيدا للمتحف هو بلا شك غرنيكا، واحدة من أكثر الأعمال ذات الصلة ومبدع الفن الحديث، والتي عرضت جنبا إلى جنب مع الرسومات التحضيرية المتعددة والصور الأصلية توثيق تحقيقها، من خلال دورا مار اتخاذها. اللوحة وبعض الرسومات وحراسة على مدى عقود في متحف الفن الحديث فينيويورك وصلت في إسبانيا في عام 1981، أن تودع في البداية في فندق Casón ديل بوين ريتيرو، حتى انتقلت المجموعة إلى هذا المتحف في عام 1992. بيكاسو قد رسمت هذا العمل بتكليف من حكومة ثانيا جمهورية، لتزيين جناح لل الأسبانية جمهورية من المعرض الدولي في باريس في عام 1937. عمل آخر لنفس الجناح، والنحت المدينة الاسبانية لديها الطريق المؤدي إلى نجم، بواسطة البرتو سانشيز يرأس مدخل MNCARS.

هو مجموعة رائعة من أعمال سلفادور دالي يعود في جزء كبير منه إلى إرث الرسام، الذي ورث ممتلكاته ل الأسبانية حالة، يجري توزيعها بين هذا المتحف ودالي مسرح متحف فيجويراس. يسلط الضوء على روائع مثل صورة لويس بونويل، فتاة في النافذة، ولغز لا نهاية لها وMasturbator العظمى، وكذلك التماثيل والرسومات.

جنبا إلى جنب مع جريس، بيكاسو ودالي، على خلفية جوان ميرو تبرز. في البداية تم دمجها بشكل كامل تقريبا من أعمال تسليمها في عام 1985 في دفع عن دفع ضريبة الميراث من قبل أرملته بيلار Juncosa، وبقية ورثته: 24 لوحات و 203 prints.Almost جميع اللوحات كانت مؤرخة في الفترة ما بين 50 وعام 1983، ولكن في وقت لاحق، عن طريق الشراء، وكانوا يدخلون أيضا أعمال أول وقته، وحول 20S. العديد من أعمال هذا الفنان أن يحافظ على المتحف، من بينها أن هناك خمسة وخمسين اللوحات، فإنها تبرز بيت شجرة النخيل (1918)، فام آخرون شين devant في تاسا (المرأة والكلب أمام القمر) ( 1936)، أو لو sourire قصر ailes flamboyantes (الابتسامة مع المشتعلة أجنحة) (1953). في فناء مركزي واحد من منحوتاته هو معروض، Oiseau lunaire (Moonbird) (1966).

الفن الاسباني في النصف الثاني من القرن العشرين: من التجريد إلى فن البوب
الفن التشكيلي الإسباني في العقود الوسطى من القرن 20th له أمثلة من الفنانين مثل بابلو جارجالو، بانشو كوسيو، فرانسيسكو آرياس ألفاريز، فرانسيسكو بوريس بنيامين بلنسية، ماروخا مالو، ألبرتو سانشيز، والسريالية أوسكار دومينغيز، خوسيه دي Togores ولوس سانتوس تورويلا، خواكين Sunyer أو جوان Ponç.

من جانبها، والطريقة مجردة من منتصف القرن العشرين في إسبانيا لديه أعمال النحاتين جورج أعتيزا وإدواردو تشيليدا والحاضر الأخير مع بعض القطع الكبيرة وعدة أطنان من الوزن. مؤلفين آخرين هي: بابلو بالازويلو، بابلو سيرانو، أنتوني تابيس، مانويل ميلاريس، لوسيو مونيوز، لويس Feito، رافائيل Canogar، خوسيه غيريرو، استيبان فيسنتي، إوزيبيو سيمبيري، فريق 57، غوستافو Torner، أنطونيو ساورا. في وقت لاحق شخصيات رمزية، مثل أنطونيو لوبيز غارسيا وكارمن Laffón، لتتوج في النهاية الجمالية “فن البوب”، تليها (مع وجود اختلافات) من خلال فريق Equipo كرونيكا، لويس غورديو، إدواردو أرويو أو غييرمو بيريز فيلالتا.

الكتاب الإسبانية هيبة معترف بها، مثل ميكيل بارسيلو، جوم بلينسا وخوان مونيوز، جنبا إلى جنب مع الفنانين الشباب الذين يطورون عملهم في العقود الأخيرة، واستكمال رحلة كاملة من خلال الفن الاسباني المعاصر ومساهماته في الساحة الفنية العالمية.

الفن العالمي في النصف الثاني من القرن 20th
وزاد وجود الفنانين الأجانب في مجموعات من المتحف بطريقة ملحوظة، لا سيما فيما يتعلق النصف الثاني من القرن العشرين.

ويشمل الصندوق منتصف القرن أعمال دييغو ريفيرا (زهرة البائع، 1949)، ويفريدو لام، روبرتو ماتا، هنري مور، وأنتوني كارو، روي ليختنشتاين، روبرت روزنبرج، فرانسيس بيكون (الكذب الرقم، 1966)، وإيف كلاين (التماثيل) و لوحات، بما في ذلك واحد من Anthropometries الشهيرة)، نانسي سبيرو، جان تينغويلي، أسجر جورن، بيير أليشينسكي، بول بوري، ثابت (آخر أربعة أعضاء في مجموعة كوبرا)، لوسيو فونتانا (اللاعب Concetto spaziale، لا الجميلة دي ديو، 1963 ) أو كريستو.

وتتمثل أنهم فنانين من اتجاهات مختلفة مثل tachism (جان دوبوفيه، هنري ميشو، وولس، جان فوترير، سيرج بولياكوف)، فن البوب ​​(أندي وارهول، ريتشارد هاميلتون، أليكس كاتز)، والفن المفاهيمي (جوسيف كوسوث، دانيال بورين، هانز هاك ، سيلدو مايريليس، مارسيل برودثارز)، التجريد في أشكاله المختلفة، آرتي بوفيرا (ماريو ميرز، مايكل أنجلو بيستوليتو، لوتشيانو فابرو، يانيس كونليس)، الحركية الفن (الكسندر كالدر، يسوع سوتو)، فن الأرض أو بساطتها (دونالد جاد، روبرت مانغولد ، ألسويرث كيلي، دان فلافين، سول ليويت، كارل أندريه). من هذه الحركة الأخيرة كانت هناك فرصة في عام 1988 للحصول على، في ظل الظروف الاقتصادية المواتية جدا، وجزء كبير من جمع بانزا دي Biumo، واحدة من الأفضل في العالم، ولكن رينا صوفيا رفض العرض. من ناحية أخرى، والتعبيرية التجريدية في أمريكا الشمالية، على الرغم من التفوق في فن ما بعد الحرب العالمية الثانية، هي واحدة من الحركات المعاصرة الأكثر سيئة ممثلة في المتحف، ويرجع ذلك إلى ارتفاع سعره في السوق. لا تكاد توجد أي أعمال من قبل مارك روثكو، وسام فرانسيس وسي تومبلي، ثلاثة روبرت مذرويل (بما في ذلك واحد من سلسلة الأكثر تميزا، مرثية للجمهورية الإسبانية)، وغيرها الكثير التي كتبها موريس لويس (ربيعي، ولي العهد (كورونا) واميد بيت، وجميعهم ينتمون إلى مسلسله الحجاب (الحجاب) -The الماضيين التي تركها widow- له، وليس هناك من جاكسون بولوك، جاسبر جونز، ويليم دي كوننغ أو كليفورد ستيل.

الفنانين أواخر القرن العشرين مثل حركة Fluxus (ولف فوستيل، نام جون بايك، روبرت فيليو، أويفيند فالستروم)، أنيش كابور، غيرهارد ريشتر، جورج باسيليز، ريتشارد سيرا، جوليان شنابل (سلسلة من اللوحات لشعب إسبانيا، 1991 )، لويز بورجوا، سيندي شيرمان، مارتن كيبنبيرغر، اولافور الياسون، وما إلى ذلك، تظهر أحدث الاتجاهات في مجال الفن المعاصر دوليا.

2009: إعادة ترتيب
في أعقاب خطة مديرها الجديد، مانويل بورخا-فيليل الترويج، قدم المتحف يوم 28 مايو 2009 لإعادة ترتيب مجموعاتها، والأكثر عمقا منذ عشرين عاما. وكانت له المستجدات الرئيسية كسر المعيار الخطي بحتة من الترتيب السابق، وخليط من المؤلفين المتباينة تشكيل غرف الموضوعية، ودمج العديد من الأعمال الجديدة وتخزينها، وكذلك النقوش التي فرانسيسكو دي غويا، مع نسخ قدمت في البداية من قبل متحف المرج وposteriomente من قبل Calcography الوطنية. يعتبر غويا مقدمة من عدة تيارات الحديثة ولكنه استبعد من هذا المتحف بسبب قيود زمنية.

يبدأ الترتيب الجديد في الطابق 2ND لل ساباتيني بناء، مع أعمال حتى 1930s. أنها لا تزال على 4th الكلمة من نفس المبنى، مع الفن الذي يذهب من فترة ما بعد الحرب إلى بداية من 60s. تم إعادة ترتيب هذا القسم مرة أخرى في عام 2010. ويمر الطريق إلى الطابق الأول من جديدنوفيل بناءويخلص في الطابق 0 من قال المبنى، مع الأعمال الأخيرة.

المعارض المؤقتة
في بداية رحلتها كمركز المتحف والفن، مع المجموعة الدائمة لم المبين تماما، وكانت المعارض مكمل أساسي، من لحظة رحبوا الفنانين أو الاتجاهات نادرا أو إلغائه. مع مرور الوقت، وقد احتفل المختارات الهامة التي كاملة أو تكمل ما هو موجود في المتحف: وهكذا، تلك المخصصة للأنطونيو لوبيز في عام 1993، لبيكاسو في عام 2006، أو كان آخرها من دالي في عام 2013 أهمية خاصة. ، كل واحد منهم مع استقبال ممتازة من قبل public.30

مكتبة
كما يضم متحف رينا صوفيا مكتبة الوصول المجانية المتخصصة في الفن، الذي كمية الأموال لأكثر من 100،000 الكتب، 3500 التسجيلات الصوتية وما يقرب من 1000 أشرطة الفيديو. تقع المكتبة في جناح تمديد جان نوفيل، منفتحة على الخارج عن طريق نوافذ كبيرة، مع وجود مصباح زجاجي كبير للمصنع الملكي لا غرانجا يترأس غرفة القراءة.