موسو، دي، بيلاس، أرتيس، دي، غرانادا، سبين

متحف الفنون الجميلة في غرناطة (بالاسبانية: Museo de Bellas Artes de Granada) هو متحف للفنون الجميلة في غرناطة ، اسبانيا. يرجع تاريخ متحف الفنون الجميلة ، غرناطة ، إلى المصادرة التي روج لها الوزير الفاريز منديزال في القرن التاسع عشر. تم أخذ الأعمال الفنية من الأديرة والأديرة التي تم إلغاؤها ، وكانت تستخدم لإنشاء متحف المقاطعة في دير سانتا كروز لا ريال الدومينيكي السابق. افتتح رسميا في 11 أغسطس 1839 ، كما شهد من قبل الصحافة المحلية في ذلك الوقت.

افتتح متحف الفنون الجميلة ، غرناطة ، في منزله الجديد في الطابق الأول من قصر كارلوس الخامس في قصر الحمراء في 6 أكتوبر 1958.

متحف الفنون الجميلة في غرناطة هو أهم معرض في تلك المدينة ، وهي المدينة التي تكمن الشهرة في تراثها الضخم أكثر من التراثية. هذا يفسر الإهمال النسبي الذي بقيت فيه هذه المؤسسة حتى وقت قريب.

التاريخ
مثل العديد من المتاحف الإقليمية الأخرى في إسبانيا ، يرجع أصل متحف الفنون الجميلة هذا إلى مصادرة منديزالابال ، التي تضمنت تشتت العديد من الأعمال الفنية التي كانت تنتمي إلى أوامر دينية. وهكذا ، تم إنشاء المؤسسة لحماية الأعمال الفنية ، ومعظمها دينية ، والتي كانت في خطر.

تم افتتاح المتحف في دير سانتا كروز لا ريال الدومينيكي القديم ، في 11 أغسطس 1839. في عام 1889 ، تبنى مجلس مدينة غرناطة قرارًا بتكريس المبنى إلى معهد عسكري ، لذلك ذهبت المجموعات الفنية عبر مواقع مختلفة: أولاً إلى بضع غرف في Town Hall ، ثم إلى مبنى في شارع Arandas ، وأخيرًا إلى ما يسمى بـ Casa del Castril. تقاسموا الفضاء مع المتحف الأثري بغرناطة وأكاديمية الفنون الجميلة.

بالفعل في القرن التاسع عشر ، أتيحت الفرصة لاستعادة مكانة قصر متحف كارلوس الخامس الشهير ، الذي يعتبر أهم مبنى في كريستيانا غرانادا والذي بقي فارغا ، في غير الظروف المثلى. وافق مجلس المتاحف رسمياً على نقل المتحف إلى المبنى عام 1914 ، ولكن لم يكن حتى عام 1941 عندما قررت الحكومة الإسبانية (الإدارة العامة للفنون الجميلة) نقله.

كانت العملية طويلة ، ولم يتم افتتاح المتحف في القصر حتى عام 1958 ، تزامنًا مع العديد من الأحداث بمناسبة الذكرى المئوية الرابعة لوفاة كارلوس الخامس (كارلوس الأول ملك أسبانيا). تم استيعاب المؤسسة في الطابق العلوي من المبنى ، مع قيود واضحة حيث تقرر عدم تغيير التصميم الأصلي.

في عام 1994 ، بدأت إعادة تصميم الطابق الأرضي من قصر كارلوس الخامس ، من بين التبعيات الأخرى ، متحف قصر الحمراء. إزالة الطابق الميزانين الحالي حتى استلزم نقل جزء من مباني متحف الفنون الجميلة إلى مجمع المباني المعروف باسم المتاحف الجديدة.

وقد تعرض المتحف لتجديد جديد للتكيف مع التصوير ، وفقا للتقنيات الحديثة ، التي بدأت في عام 2003 والتي افتتحت في يناير 2008.

يضم متحف الفنون الجميلة في غرناطة قاعتين:

– مكان المعرض. تقع في الطابق الأول من قصر كارلوس الخامس ، وهناك مساحات عرض مختلفة للمعارض الدائمة والمعارض المؤقتة.

– المقر الإداري. تقع في النموذج الثاني للمتاحف الجديدة ، وهي تجمع بين المجالات الوظيفية مثل الإدارة والإدارة والفنيين ، بالإضافة إلى بقية الاعتماديات: المناطق المحمية وورشة الترميم والأرشيف والمكتبة.

مجموعة:
تتألف المجموعات في الغالب من لوحات ومنحوتات ، من القرن الخامس عشر إلى القرن العشرين. أغنى وأغنى الأموال تأتي من المؤسسات الدينية تفكك في القرن التاسع عشر. ثم أضافوا الأعمال التي أودعها متحف برادو ، وكذلك التسوق ، وهما مثالان على الفن الحديث والأساتذة القدامى.

من بين أقدم القطع ، منح تمثال سانتا ماريا دي لا ألهامبرا ، من أواخر القرن الخامس عشر ، إلى روبرتو أليمان ورئاسة باب العدل في قصر الحمراء. في عام 1941 تم استبدالها بنسخة متماثلة للحفاظ عليها من التدهور. في الوقت نفسه ، فإنه يؤكد على لوحة ثلاثية من القبطان العظيم ، وضعت في مينا ليموج.

منذ بداية القرن السادس عشر ، كانت المجموعة العظيمة من دفن المسيح ، سيد الفلورنسي جاكوبو دا تورني (جاكوبو فلورنتينو) ، وبعد ذلك ، إغاثة العذراء والطفل ، منحوتة من الجوز دييجو دي سيلوي.

واحد من أكثر المقاطع المميزة هو في أوائل القرن السابع عشر ، مع خوان سانشيز كوتان كاسم عظيم. ربما كان حياته مع الشوك والجزر هو أفضل عمل للمتحف ، بالإضافة إلى كونه جزءًا أساسيًا من إنتاجه ، إلى جانب متحف آخر في برادو. من الفنان نفسه ، يضم المتحف العديد من الأعمال الفنية من دير كارثوسيان في غرناطة ، والذي اعتبره راهبًا ، ومن بينهم العذراء التي توقظ الطفل ، وأقل أهمية ، لأن سانشيز كوتان كان محافظًا وعتيقًا في دينيته الدينية. اللوحة والشهرة الحالية تكمن في حياته لا يزال.

ومن الأمثلة الأخرى على الحياة الإسبانية في أوائل القرن السابع عشر “كاندي بوكس” ، و “جون فان دير هامن” و “ليون” ، من قصر رئيس الأساقفة.

ألونسو كانو ، المولود في غرناطة ، هو بطل عظيم آخر للمتحف. هنا حراسة العذراء من لوسيرو ، سان جيرونيمو بينيتنتي في الصحراء ونحت سان دييغو دي الكالا. عدد كبير جدا هو تمثيل أتباع ألونسو كانو ، كل من النحاتين والرسامين ، مثل بيدرو أتاناسيو بوكانيجرا ، وخوان دي اشبيلية ، وبيدرو دي مينا ، الذي يتم حفظ تمثال نصفي له من دولوروزا أو سوليداد ، وخوسيه دي مورا ، معًا لمعلمين آخرين أقل شهرة ، مثل Cieza ، Miguel Jerónimo de Cieza وابنه خوسيه ، Pedro de Moya ، Ambrosio Martínez Bustos و Gómez de Valencia ، وفيليبي غوميز دي فالنسيا وابنه فرانسيسكو ، يغلقون كشوف المرتبات بالأعمال من الرسام والنحات أيضا خوسيه ريسينيو.

بالفعل من القرن التاسع عشر ، يبرز وجهة نظر من قاعة المدينة القديمة في غرناطة (1873) ، ماريانو فورتوني ، و 1920 ، وهو منظر سييرا نيفادا من قبل أنطونيو مونيوز ديغرين. أضاف المتحف أيضًا عينة كبيرة من مانويل أنجيليس أورتيز.

يحتوي على عناصر من الفن الديني ، مثل “الموت من الموت” بقلم P. توما ، وهو زيت من القرن السابع عشر على القماش و “سانت فرانسيس أسيزي “زيت على قماش من مجهول من القرن السابع عشر.

كان لأصول المتحف تأثير عميق عليها ، حتى اليوم ، جزء أساسي من مجموعاتها هي من المصادرات. وهي تشكل الجزء الأكبر من المجموعة الثابتة التي تسودها لوحات غرناطة ذات الطابع الديني التي تم إعدامها بين القرنين السادس عشر والثامن عشر. منذ عام 1984 ، تلقى المتحف دفعة كبيرة في هذا المجال مع مساهمة مجموعة Junta de Andalucía التي تعتمد على أعمال القرنين التاسع عشر والعشرين.

معرض:

غرفة الأول
طلب جديد ، فن جديد.

مع سقوط مملكة نصري ، يدخل غرناطة في فلك الفن المسيحي الغربي. تطلب النظام السياسي والاجتماعي والديني الجديد صورًا ورموزًا لتحديدها. ولإرضائهم ، كان على المستوطنين الجدد اللجوء إلى استيراد الأعمال الفنية والفنانين الأجانب ، التي سيتم تأسيس بعضها في غرناطة بشكل نهائي ، مما يضع الأسس التي يظهر عليها أول الفنانين بوضوح غرناطة للجيل القادم.

تركز الغرفة الأولى ، من نهاية القرن الخامس عشر إلى النصف الأول من القرن السابع عشر ، على تنوع كبير في الأساليب وتستجيب معها لتاريخ المدينة نفسها. في أعمالها التعايشية والمنظمة والمستوردة ، مثل Triptych of the Great Captain وبعض طاولة Hispano-Flemish ، مع أعمال لفنانين أجانب مثل Francisco Chacón و German Ruperto و Jacobo Florentino و Diego de Silóe و Juan de Aragón. يتم استعادة خوان دي أوريا وفرانسيسكو سانشيز ، من خلالهما جزء من أكشاك جوقة سانتا كروز لا ريال ، وبيدرو دي راكسيس ، وسانشيس كوتان ، وفيسنتي كاروتشو. وفوق كل ذلك ، فإن المجموعة النحتية المدهشة من Santo Entierro في الخشب متعدد الألوان والخشب المذهب ، عمل Jacobo Florentino ، قادمة من دير San Jerónimo el Real.

الغرفة الثانية
ألونسو كانو ، رسام ونحات

تم تكريس هذه الغرفة حصريا لألونزو كانو (1601-1667) ، والفنان من غرناطة بالتميز والمعاصرة وصديق Velázquez والعديد من عظماء آخرين من وقته. فنه ، يتميز برسم لا تشوبه شائبة وأناقة هادئة وأثرية.

الغرفة الثالثة
أتباع ألونسو كانو

تميزت بصمة ألونسو كانو القوية بعلامة “كنيسكو” كل تطور لوحة غرناطة للنصف الثاني من القرن السابع عشر. يوجد في الغرفة أفضل أتباعه ، مثل Pedro Atanasio Bocanegra و Juan de Sevilla و Pedro de Mena و José de Mora ، إلى جانب غيرهم من الأشخاص الأقل شهرة ، مثل Pedro de Moya و Felipe Gómez de Valencia. إن دورة أعمال الرسام والنحات خوسيه ريسينيو ، آخر مذيع بارز في كنيسنا ، والذي يقودنا إلى القرن الثامن عشر ، تغلق الدورة.

غرفة الرابع
لوحة علمانية من القرن السابع عشر

إن اللوحة ذات الشخصية الدنيوية ، على الرغم من كونها أقل تكرارا في إسبانيا في ذلك الوقت ، والتي كانت ذات موضوع ديني ، تتمتع بتقدير كبير في الأجواء القبلية. ويدعو هذا القوس الموضوعي إلى تأمل وجيز في جانب آخر من الرسم ، حيث يوجد مجال للتنوع الكبير في الموضوعات ، مثل المجازي ، والمناظر الطبيعية ، والرسم ، واللوحة الفنية ، وبالطبع ، الحياة الساكنة.

الغرفة الخامسة
القرن التاسع عشر

يعتبر القرن الـ 18 هو أقل وقت مثير للاهتمام للفن في غرناطة. منذ أن بدأ النصف الثاني من القرن التاسع عشر في التعافي ، مع بعض الشخصيات المثيرة للاهتمام مثل مانويل غوميز مورينو غونزاليز. فنانون محليون آخرون ، مثل خوسيه جاروشا ، خوان باوتيستا دي غوزمان أو رويز دي ألمودوفار ، يشرحون مع أعمالهم تفضيلات البرجوازية لمواضيع أخرى مثل البورتريه ، المناظر الطبيعية أو مشاهد الجنس ، أكثر ملاءمة لتزيين البيئة المحلية.

الغرفة السادسة
غرناطة كموضوع

بذلت غرناطة ، كغيرها من المدن الأندلسية ، جاذبية هائلة على عدد كبير من الفنانين والكتاب الذين روّجوا ، قبل قصص المسافرين الرومانسيين ، الأسطورة التي نشأت حول غرناطة وماضيها. هذا الوجه أعطى المدينة روعة جديدة. ولذلك ، فإن هذا الفضاء مخصص حصريًا لتلك الأعمال التي تحتوي على غرناطة كموضوع ، تغطي فترة الانتشار الأعظم: من وصول المسافرين الرومانسيين ، حوالي عام 1830 ، حتى بعد قرن من الزمان.

غرفة الثامن
عودة ظهور القرن العشرين

إن الفنانين الذين ولدوا في العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر سيكونون مهندسي صحوة المدينة الفنية ، ويصلون إلى الاعتراف الوطني والدولي. الفريق الثلاثي الذي شكله خوسيه ماريا رودريغيز أكوستا وخوسيه موبيز ميزكيتا وغابرييل مورسيلو ، انضم إليه النحات خوان كريستوبال غونزاليس كيسادا.

غرفة التاسع
فن معاصر

الغرفة الأخيرة هي إطالة أمد آخر ، على الرغم من أنها تتمحور أساسا في النصف الثاني من القرن العشرين. يجمع بين الفنانين الذين ولدوا في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر ، مثل إسماعيل غونزاليس دي لا سيرنا أو مانويل أنجيليس أورتيز ، أو في العقود الأولى من القرن العشرين ، مانويل ريفيرا أو خوسيه ريفيرا أو خوسيه غيريرو ، قرروا فتح الفن إلى التيارات الفنية المتجددة