مجموعة موندادوري ، بالازو تي

تبرعت بها عائلة موندوري في عام 1974 وعلى الشاشة الدائمة في بالازو تي منذ عام 1983 ، وتضم المجموعة 19 أعمال لفريدريكو زاندومينيجي و 13 أعمال من أرماندو سباديني.

كان قرار عائلة Mondadori مدفوعًا برغبة الجمهور في الوصول إلى اللوحات التي جمعت بحماس من جانب أرنولدو Mondadori والغرض الإعلامي للمتحف.

كان فيدريكو زاندومينيغي (1841-1917) شخصية مهمة بين فنانين إيطاليين في أواخر القرن التاسع عشر ، وقد عقدت العديد من المعارض الفنية لأعماله في السنوات الأخيرة.

انتقل فينيسيا عن طريق المولد ، بعد تجربة تكوينية مع Macchiaioli في فلورنسا ، إلى باريس في عام 1874. وقام هنا بتطوير أسلوبه الشخصي في الانطباعية. وقد تأثر بشكل خاص بلوحة ديغا ، كما يمكن رؤيته بوضوح في أعمال مثل الكافي و La grande danseuse.

توضح الباستيل الأصلية للغاية المعروضة في Palazzo Te (La lezione و Il risveglio و Il compito ، على سبيل المثال لا الحصر) استخدام Zandomeneghi الماهر للألوان الفاتحة والمشرقة. وتجدر الإشارة أيضًا إلى مشاهده للحياة اليومية ، غالبًا مع المواضيع النسائية ، حيث يركز اهتمامه على الإيماءات والمشاعر التي تثيرها.

تم تكريس سنواته الأخيرة لأعمال الحياة الثابتة ، كما تم تمثيلها بشكل جيد في مجموعة Palazzo Te.

تكشف اللوحات التي رسمها أرماندو سباديني (1883-1925) في Palazzo Te الكثير عن تفضيلات Arnoldo Mondadori كمجمع: حبه للزيوت ودراسات الضوء في الهواء الطلق والمشاهد الحميمة والمألوفة. ومن الأمثلة على ذلك Maternità و Bambini all’aria aperta و Bambina (Anna) tra i fiori و Il mattino.

كشف النقاب عن الحميمية
يضم المعرض أيضًا أعمالًا لفيلم Zandomeneghi و Spadini ، وهما رسامان مهمان جدًا من مانتوا. شكل كلا الفنانين أشكالًا باستخدام الضوء: يرسم Zandomeneghi أشكالًا شديدة التنظيم ، بينما يستخدم Spadini ألوانًا ساطعة لتمثيل الشخصيات في حميمتهم اليومية.

الانطباعية البندقية
يتألف جوهر مجموعة فن Palazzo Te الحديث من تبرع Arnoldo Mondadori (2 نوفمبر 1889 ، بوجيو روسكو – 8 يونيو 1971 ، ميلانو). الناشر الشهير ، المولود في مقاطعة مانتوا ، قرر التبرع بأعمال فيديريكو زاندومينيجي وأرماندو سباديني لمؤسسة عامة. كانت رغبته في فتح معرض فني في Segrate ، حيث مقر شركته. بعد وفاته قررت زوجته ميماء براردي وإخوته التبرع بالمجموعة لمتحف مانتوا ، المدينة التي تأسست فيها دار النشر الإيطالية الأكثر أهمية في القرن العشرين في عام 1907. وتم عرض جزء من التبرع لأول مرة في بالازو تي في عام 1974 ، ثم في عام 1983 تم عرض المجموعة بأكملها. هذه اللوحات هي في معظمها أعمال للفنانين المعاصرين ، والعديد منهم من مانتوا. تعكس المجموعة ذوق أرنولدو موندادوري: هناك شيء حميم حول هذه اللوحات ، المحلية تقريبًا ؛ استخدام الضوء يلعب دورًا مهمًا ويضع في الاعتبار الانطباعية الفرنسية. يعطينا Federico Zandomeneghi ، من مدينة البندقية ، بعضًا من أفضل الأمثلة على هذا الاستخدام للضوء: فهو يمثل هنا ، ويخلق جوًا يشبه جو قصة خيالية ، ومشاهد من الحياة اليومية. انتقل إلى باريس في عام 1884 ، حيث أصبح صديقًا لرينوار وديغا ، وشارك في أربعة من المعارض الانطباعية الثامنة ، التي بدأت في عام 1879. تُظهر هذه اللوحة طباخًا يحمل طبقًا ، ويمثلها موقفها الدقيق والعاطفي تباين ملحوظ بين ظلال مختلفة من الألوان. تم الانتهاء من العمل في عام 1881.

في المقهى (Femme au bar)
ربما هذا هو العمل الأكثر شهرة للمؤلف. يدور المشهد في باريس ، عاصمة نمط الحياة التافه في الثمانينات من القرن التاسع عشر.

كان زاندومينيجي رسامًا ممتازًا للصور ، هنا امرأة ترتدي حجابًا تجلس بطريقة مغرية ومفيدة. رجل واحد يشرب ، والآخر لا نرى سوى اليد. تبرز شفتيها الحمراء والزهرة الكبيرة على فستانها الداكن وقفازاتها الصفراء ، ويبدو أنها تقدم نفسها للمشاهد وتحيط بها مجموعة من الرجال الحسيين.

حفنة من الزهور
يذكرنا نمط هذه اللوحة ، التي يعود تاريخها إلى عام 1894 ، بشكل خاص بعمل بيير أوغست رينوار (1841 – 1919). ويظهر تأثيره بشكل خاص في الظل الوردي لخدين وملابس الطفل ؛ يبدو أنها محطمة تقريبًا تحت وطأة باقة زهور كبيرة جدًا ، على الرغم من أن التوازن التركيبي مثالي: القسم الكبير الذي يصور المسيرة الجانبية فارغ تقريبًا ، بينما يظهر الجزء العلوي من اللوحة انفجار بتلات ملونة.

في دراسة الرسام
من الخصائص الأساسية لعمل Zandomeneghi أنه يعطي الانطباع بأنه يرسم بألوان الباستيل.

في الواقع ، العناصر المكونة للوحة هي خطوط ملونة ، طويلة وقصيرة ، متداخلة وأحيانًا متداخلة.

انه يلتقط الشخصيات في نوع من النشوة الهادئة ، منغمسين تماما في ما يفعلونه. في هذه اللوحة ، التي يرجع تاريخها إلى عام 1896 ، لاحظت سيدة تحمل قبعة مزهرة بهدوء أعمال الرسام ، ممددة برشاقة على مظلتها.

السجادة في المقدمة رائعة ، ولدينا انطباع بأن بإمكاننا الوصول إليها ولمسها. كما هو الحال دائمًا ، توجد داخل اللوحة التي تم تصويرها هنا لوحات منتشرة في كل مكان ، وهي معبرة جدًا على الرغم من أنها مرسومة فقط.

Fantasticheria
الفتاة الصغيرة الممتصة تظهر فستانها الأبيض والوردي أمام الخشب ، والألوان السائدة هنا هي اللون الأخضر والوردي. أحمر الشريط الذي ترتديه في شعرها يجذب انتباه المشاهدين. علمت الانطباعية Zandomeneghi فن فصل الألوان ، والقضاء على الأسود ، والحصول على تأثير أخف بكثير.

Miette
يمثل هذا العمل ، الذي تم رسمه في السنوات الأولى من القرن العشرين ، شيئًا إيطاليًا للغاية. ليس فقط اختيار الألوان ، هو الذي يذكّر بالعلم الإيطالي ، ولكن أيضًا ميزات الفتاة ، التي تشبه الشخصيات الموضحة في أعمال Macchiaiuoli وبالتحديد جيوفاني فاتوري (1825 – 1908). مع تقدمه في السن ، بدا أن الفنان يعود إلى الفن الكلاسيكي لوطنه ، لكن دون أن يضع جانباً ما تعلمه عن استخدام الضوء أثناء تجربته الفرنسية.

فتاة مع الزهور
يبدو أن الفتاة الصغيرة تتحرك في مساحة مجردة ، حيث تكون الألوان المهيمنة زرقاء ورمادية. يبدو أن لباسها يخرج من أسفل هذا التصحيح الأزرق ، ويضيء عليه. أيضا القوس في شعرها الأحمر زرقاء. هي تمسك بزهور ذات ساق طويل ، وموقفها شديد الشدة. تحفة صغيرة ، رسمت حوالي عام 1915 ، من النعمة اليومية والسحر اللوني.

راقصة
المرجع الواضح لهذا العمل في العقد الأول من القرن العشرين هو لوحة إدغار ديغا (1834-1917). كانت المواضيع المفضلة لدى الرسام الإنطباعي الفرنسي العظيم هي في الواقع الراقصات ، اللتان تم تصويرهن في جميع أنواع الأشكال ، وغالبًا ما خرجن عن المسرح أو يستعدن أو يسخن. هذه هي حالة الفتاة التي كتبها زاندومينغي ، منغمسين تمامًا في تفكيرها. نحن لا نجد النعمة والحركة التي تميز لوحات ديغا ، بل نضع التباين بين اللون الوردي من الجوارب والأزرق من توتو يجعل هذا العمل قويًا للغاية. أيضا ، هناك تفصيلان على وجه الخصوص يستحقان الاهتمام: على جانب واحد هناك مرآة ، بجودة ميكانيكية ، وعلى الجانب الآخر ستارة ناعمة وخفيفة. يبدو أن العنصرين يحددان مرحلة للراقصة التي تقف في المركز.

قرنبيط
في هذا العمل ، الذي يعود إلى عام 1917 ، أصبح الاهتمام الذي يولي للحياة الثابتة من قبل الرسامين الانطباعيين وزاندومنيغي على حد سواء. على الرغم من أن هذا ليس أحد الموضوعات الرئيسية التي يمكن العثور عليها في لوحات الفترة ، فهو موضوع يسمح ، كما هو مرئي في أعمال Manet ، بالتركيز على مظهر الكائنات. يبدو أن الأمور قد تراجعت ، حيث تعد الخضراوات كذريعة للتجربة مع السكتات الدماغية واللون ، ويبدو أن هذا الشيء المألوف يتم تمييعه.

تفاح
هذا العمل يولي المزيد من الاهتمام للجوانب الرسمية للرسم. هنا يتم استخدام الفاكهة ، كما يحدث على سبيل المثال في Cezanne ، لإنشاء وحدات تخزين وإنشاء تباين بين مناطق مختلفة من اللوحة حيث يتم استخدام ألوان مختلفة. غالبًا ما يتم انتقاد Zandomeneghi بسبب صلابة معينة. ومع ذلك ، فإن فنه يتكون أيضًا من تثبيت بعض جوانب الحياة ، ووضعها داخل مرآة لا نهاية لها. أيضًا ، من خلال النظر عن قرب إلى اللوحة القماشية ، من الممكن إجراء ضربات سريعة تعيد تكوين اللون واللعب باستمرار بالضوء ، وهو ضوء بندقي أكثر من باريسي.

التوليد
يعتبر فلورنتين أرماندو سباديني مؤسس المدرسة الرومانية. شارك في حياته القصيرة في سلسلة هامة من المعارض في إيطاليا. علاوة على ذلك ، أقام معرضًا منفردًا في المعرض الدولي للفنون في البندقية في عام 1924. الأم والطفل موضوع متكرر في أعمال سباديني: يصورهم بلمسة ما بعد الانطباعية ، ويخلق شخصيات من لا شيء تقريبًا ، يغنيها لوني رائع جودة. في هذا العمل ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1911 ، يميل طفل غفوي على حضن أم سعيدة ، في محيط برجوازي يجعل تصوير العلاقة الحميمة له نقطة قوية.

مجموعة العائلة
حتى سباديني ، على الرغم من التبادلات القليلة مع الفنانين الأجانب ، تدرك جيدًا أهمية اللوحة الانطباعية. في هذه المجموعة من الأم وابنها وابنتها وخادمتها ، يبدو أن الأجساد والفساتين تراجعت في دوامة من الأحاسيس التي تثير لوحات رينوار. ومع ذلك نحن بالفعل في العقد الثاني من القرن العشرين. يخلق الفنان السكتات الدماغية والحركات النموذجية لما بعد الانطباعية ، في أذرع الأم الطويلة وعلى نمط الزخارف الزهرية للنسيج ، والتي تتحول بطريقة غير طبيعية لاحتضان الشخصيات.

صبي مع طبق من الفواكه
مع Spadini ، من الصعب التمييز بين الرسومات والأعمال النهائية. لكن الأمر الذي يتضح هنا ، هو القدرة على تصوير الطفولة على حقيقتها ، وهي مزيج مستمر من المشاعر الصادقة ، بما في ذلك السعادة والحيرة. هنا ، يبدو أن الطفل يستكشف بعيون حية الواقع المحيط ، بينما يشد جسده ، ويجلس بجوار صفيحة جميلة مليئة بالفواكه ، التي تضيء اللوحة بألوانها الزاهية. العمل مؤرخ 1913.

فتاة بين الزهور
إليكم إحدى روائع الرسام ، التي يعود تاريخها على الأرجح إلى حوالي عام 1915. على ظهر اللوحة هناك رسم للدجاجة. مرة أخرى ، رينوار هو الاسم الذي يتبادر إلى الذهن. يمكن أن نتحدث هنا عن الذعر الانطباعية ، لأن صورة الفتاة الصغيرة تمزج بشكل رائع مع الزهور التي هي على وشك فهمها ، ويبدو أنهم يعتنون بشبابها. في انتصار الألوان ، لاحظنا زخرفة الأذن الرائعة التي تبدو مزدهرة في حين أنها تخرج من تحت شعرها. يتم رسم العيون والشفتين على شكل انشقاقات على وجه مبتسم بلطف ، يتم فقده في تعبير مصنوع بالكامل من الضوء تقريبًا.

الأولاد في الهواء الطلق
ما يعبر عنه هنا هو حب الرسام للطفولة ، يصور بلا خطاب. Spadini يبقى على اتصال وثيق مع الواقع. يتضح هذا من خلال هذا العمل ، الذي يعود إلى عام 1915 ، حيث تم تصوير طفلين ، أحدهما أصغر والآخر أكبر منه ببضع سنوات ، بينما يتساءل كثيرًا عبر الحديقة. توفر الأشجار التي تقف خلفها الأجواء المثالية والضوء الأخضر والظلال الأرجواني لتمثيل هذا العصر الصعب بدقة. يضع الطفل الموجود على اليسار يده الصغيرة على ذقنه ، بينما يمسك بما قد تكون كرة بيده الأخرى ، وينظر بعيداً ، وكأنه يحاول تخمين ما يخبئه له المستقبل.

الصبي مع الأخضر
يبدو أن الطفل يستكشف بين يديه الأنواع المختلفة من الخضروات التي تركها شخص ما على الطاولة. هنا تصبح الألوان قوية ، والأحمر مرئي في مناطق كثيرة من القماش ، وأيضًا على خدود الطفل ، ويتناقض مع العيون الزرقاء والشعر الداكن الكثيف الذي يظهر أيضًا بعض الانعكاسات الزرقاء. يمكن تعريف هذه اللوحة بحق على أنها تعبيرية ، لأنه في الزاوية العلوية اليسرى توجد منطقة يتولى فيها اللون: ربما تكون خزانة ، لكن يصعب تحديد ماهية الكائن ، لأنه لم يعد هناك مرجع مجازي نموذجي من الانطباعية.

الصباح
تحفة أخرى يعود تاريخها إلى عام 1918. قام الفنان بعمل رسم مبدئي للرسم الذي يحمل نفس الاسم. في ذلك الزهور التي تغطي الأم جزئيا مفقودة. اللوحة كبيرة جدًا ومثيرة للإعجاب: يتحول الطفل المصمم جيدًا إلى جمهور معجب به. المرأة تجلس على سرير مزين بشكل جميل مع ستائر منمقة ، ويبدو أن البطانية الداكنة تتكشف في تموجات ؛ إنها تعانق وتداعس ابنها. تُصور اللوحة قوة رابط لا يرقى إليه الشك وسليمة. تحدث النقاد في ذلك الوقت عن تأثير روبنز ورينوار ، لأن ملامح شخصيات سباديني تبرز في بعض الأحيان إلى الإفراط في وفرة الرسام الفلمندي. لكن حلاوة المشهد تنقل بطريقة مباشرة وصادقة.

الأشجار في فيلا بورغيزي
حديقة كبيرة في روما رسمت هنا بطريقة معبرة للغاية. يبدو العشب الأخضر والأوراق تذوب في أوراق الشجر الخريفي تقريبًا لأطول الأشجار. لا يهتم Spadini بالمجلدات أو بالتمثيل الدقيق للأشياء. ما يهم أكثر هو التعبير ، والحيوية وحقيقة الشعور. وبالتالي ، فإن لوحاته غالباً ما تكون معجزات صغيرة من التوازن التركيبي.

ناقص
يعكس هذا العمل ، الذي يعود إلى عام 1918 ، الثورة العظيمة التي حدثت في الفن الأوروبي المعاصر في ذلك الوقت. إن مشاركة الرسام في هذه الحركة واضحة في نعمة وبساطة هذه المرأة العارية ، في نسيج وفي السرير مشتت في موجات من اللون ، في توليف شديد من وعاء الفاكهة: من الواضح هنا أن سباديني لم يتعلم فقط الدرس العظيم لمانيت ، لكنه كان أيضًا على اتصال بعمل هنري ماتيس. تظهر الإحساس اللطيف في الأشكال المجردة ، والتي تنقل أيضًا تعبيرًا ممتصًا للفتاة التي تظهر لنا بطريقة بسيطة وحقيقية.

شخصية الدراسة
آنا وأندريا وماريا ، ثلاثة من أطفال سباديني ، هم أبطال هذا العمل ، الذي تألف في السنوات الأخيرة من حياة الرسام. أيها الأولاد الذين لم يعودوا أطفالًا ، ينظرون إلى شيء أو شخص لا يمكننا رؤيته. يبدو أنهم يتركزون ، كما لو أنهم يستمعون إلى قصة أو إلى موسيقى ، لا نعرف بالضبط ماذا. يمنح الرسام الحركة للمجموعة ، مما يحول دون حركة الأولاد الثلاثة إلى زوبعة صغيرة من الأحاسيس التي يبدو أنها تعبر أيضًا جدران الغرفة التي يجلسون فيها. وفي بعض الأماكن تتلاشى تفاصيل الأجسام والرداءات ، في أماكن أخرى. الأماكن التي تبرز بقوة ، كما هو الحال مع الشريط الداكن في شعر آنا الذي هو أيضا مركز التكوين.

القطط
ربما تكون القطة هي الحيوانات الأليفة التي يمكنها أن تتلامس بشكل أفضل مع مشاعر الرجال ومشاعرهم. هنا يصور الرسام ، قبل وفاته بسنتين ، مشهدًا لأم الطفل والطفل بنفس النعمة المستخدمة في العديد من لوحاته التي تصور الأمهات والأطفال. حشود القطط الثلاث حول القطة الأم ، التي لا تزال غير متحمسة في اعتزازها الصامت. لديهم ألوان مختلفة وطرز مختلفة ، والقطط الثلاث هي تحفة حيوية وحياة منتصرة.

رأس المرأة
بالفعل ، قام سباديني بتأليف هذا العمل الذي يصور زوجته باسكوالينا. يمكن تعريف هذه اللوحة على أنها تمثل موضوعًا مقدسًا ، وفي الواقع قبل سنوات عمل الرسام على العثور على موسى الذي يجب رؤيته فيما يتعلق بهذا الرأس. النمط هنا شديد ويتلاشى ، ويبدو أنه يشير إلى قبول نهاية الحياة. يعبر الوجه الجميل والحزين عن القدرة على تصوير المشاعر ، الموهبة الرئيسية لـ Spadini ، سيد اللمس واللون.

قصر تي
قصر تي هو مبنى تاريخي والأثرية في مانتوا. مثال رائع على الأسلوب المعماري للعمارة ، بني بين عامي 1524 و 1534 بتكليف من Federico II Gonzaga ، وهو العمل الأكثر شهرة للمهندس المعماري الإيطالي جوليو رومانو. المجمع الآن موطن للمتحف المدني ، ومنذ عام 1990 ، والمركز الدولي للفن والثقافة في Palazzo Te الذي ينظم معارض للفن والعمارة القديمة والحديثة.