الرقص الحديث كرد فعل للأشكال الكلاسيكية وربما كحاجة للتعبير بحرية أكبر عن الجسم. إنها طبقة راقصة تسعى للتعبير ، من خلال الراقصة ، عن فكرة ، شعور ، عاطفة ، مثل الباليه الكلاسيكي ، ولكن خلط الحركات الجسدية في القرن العشرين والقرن الحادي والعشرين.

يعود أصله إلى نهاية القرن التاسع عشر. في البداية ، تم البحث عن بديل للتقنية الصارمة للباليه الكلاسيكي ، بدأ الراقصون يظهرون رقصًا حافيًا ويقفز أقل صلابة من القفزات التقليدية على خشبة المسرح. وبمرور الوقت ، كانت هناك اختلافات تظهر فيها التقنية الكلاسيكية بشكل واضح بسبب غيابها ، وحتى حركات تقنيات الجسم الأخرى تم إدخالها ، مثل الفلامنكو ، وحركات الرقص القبلي وحتى اليوغا. حتى نهاية الحرب العالمية الثانية ، كان هذا النمط المتجدد للرقص يسمى الرقص الحديث ، ولكن تطوره منذ أواخر أربعينيات القرن العشرين أدى إلى تفضيل استخدام التعبير بعد ذلك الرقص المعاصر. في الوقت الحاضر ، تفسح التقنيات الحديثة المجال لجاكوزي من مزيج من الأساليب ، حتى تصبح غير واضحة إلى النمط الذي تشبهه أو الأنماط التي تتبعها.

عادة ما يتخذ مصمم الرقصات قرارات إبداعية. هو أو هي تختار ما إذا كانت القطعة ستحتوي على شخصية مجردة أو سردية. يتم اختيار الراقصين بناء على مهاراتهم وتدريبهم. يتم تحديد الكوريغرافيا على أساس علاقتها بالموسيقى أو الأصوات التي رقصت بها. يختلف دور الموسيقى في الرقص المعاصر عن دور أنواع أخرى لأنه يمكن أن يكون بمثابة خلفية للقطعة. يشرف مصمم الرقصات على اختيار الأزياء وقيمتها الجمالية للتكوين العام للأداء وأيضاً لمعرفة كيف يؤثر على حركات الراقصين.

يعتبر الرقص الحديث في الغالب بمثابة الرفض ، أو التمرد على ، الباليه الكلاسيكي. العوامل الاجتماعية والاقتصادية والثقافية ساهمت أيضا في تطويره. في أواخر القرن التاسع عشر ، كان فنانو الرقص مثل Isadora Duncan ، و Maud Allan ، و Loie Fuller رائدين في أشكال وممارسات جديدة فيما يسمى الآن بالجمالية أو الرقص الحر للأداء. تجاهل هؤلاء الراقصون مفردات حركة الباليه الصارمة ، ومجموعة معينة من الحركات التي كانت تعتبر مناسبة للباليه ، وتوقفت عن ارتداء الكورسيهات وأحذية بوانت في البحث عن قدر أكبر من حرية الحركة.

يمكن للرقص الحديث الحديث عن مفهوم ، أو اقتراح بيئة أو حركات حالية من أجل تحقيق جمالية معينة ، فإنه ليس بالضرورة أن يحكي قصة. من ناحية أخرى ، يتم بناء الرقص الكلاسيكي من خلال الخطوات القائمة ويتم تدوينه دائمًا بينما تسعى الرقص المعاصر إلى الابتكار وخلق أشكال جديدة للحركة وفقًا لاحتياجات مصمم الرقصات أو المترجم. رقص كلاسيكي يسعى إلى الفضول ، الهيكلة والمثالية ، والاتصال مع الأثيري ، مع السماوية. بدلا من ذلك يرتبط بمفهوم Apollonian. يسعى الرقص الحديث للارتباط مع الأرض ، مع الإنسان وشغفه ، غير الهيكلية ، التعدي ؛ ترتبط بمفهوم ديونيسيان.

طوال القرن العشرين ، ساهمت الاهتمامات الاجتماعية والسياسية ، والأحداث التاريخية الكبرى ، وتطور أشكال الفن الأخرى في التطوير المستمر للرقص الحداثي في ​​الولايات المتحدة وألمانيا. مع بداية الستينات ، بدأت تظهر أفكار جديدة حول الرقص ، كرد على أشكال الرقص السابقة والتغيرات الاجتماعية. في نهاية المطاف ، يرفض فنانون ما بعد الحداثة الرقص شكلي الرقص الحديث ، وتشمل عناصر مثل فن الأداء ، والارتجال الاتصال ، وتقنية التحرير ، والارتجال.

يمكن تقسيم الرقص الحديث الأمريكي (تقريبًا) إلى ثلاث فترات أو عصور. في الفترة الحديثة المبكرة (1880-1923) ، التي تميزت بأعمال إيزادورا دونكان ولوي فولر وروث سانت دينيس وتيد شون وإلينور كينغ ، تغيرت الممارسة الفنية بشكل جذري ، ولكن لم تكن تقنيات الرقص الحديثة المميزة واضحة بعد. ظهرت. في الفترة الوسطى الحديثة (1923-1946) ، سعت مصممتا الرقصات مارثا غراهام ودوريس همفري وكاثرين دونهام وتشارلز وايدمان وليستر هورتون لتطوير أنماط ومفردات الحركة الأمريكية المميزة ووضعوا نظم تدريب رقص محددة ومعروفة بوضوح. في الفترة المتأخرة الحديثة (1946-1957) ، قدم خوسيه ليمون ، بيرل بريموس ، ميرس كننغهام ، تالي بيتي ، إريك هوكينز ، آنا سوكولوف ، آنا هالبرن ، بول تايلور طروحات التجريد والحركات الطليعية الواضحة ، ومهد الطريق ل الرقص ما بعد الحداثة.

تطورت الرقص الحديث مع كل جيل لاحق من الفنانين المشاركين. لقد تحول المحتوى الفني وتحول من مصمم رقص إلى آخر ، مثل الأساليب والتقنيات. طور فنانون مثل غراهام وهورتون تقنيات في الفترة الحديثة الوسطى التي لا تزال تدرس في جميع أنحاء العالم ، والعديد من الأنواع الأخرى من الرقص الحديث موجودة اليوم.

خلفية
يُنظر إلى الرقص الحديث في كثير من الأحيان على أنه رفض ، أو تمرد ضد الباليه الكلاسيكي ، على الرغم من أن المؤرخين أشاروا إلى أن التغييرات الاجتماعية والاقتصادية في كل من الولايات المتحدة وأوروبا ساعدت على بدء التحولات في عالم الرقص. في أمريكا ، أدى تزايد التصنيع ، وارتفاع طبقة وسطى (التي كان لديها دخل أكثر المتاح ووقت الفراغ) ، وتدهور القيود الاجتماعية الفيكتورية ، إلى تغييرات أخرى ، إلى اهتمام جديد بالصحة واللياقة البدنية. “كان في هذا الجو أن” الرقص الجديد “كان ينبثق بقدر كبير من رفض الهياكل الاجتماعية من عدم الرضا عن الباليه”. وخلال تلك الفترة نفسها ، “ساعد أبطال التعليم البدني في تمهيد الطريق للرقص الحديث ، وكانت تمارين الجمباز بمثابة نقاط انطلاق فنية للشابات اللاتي يتوق للرقص”. بدأت كليات المرأة بتقديم دورات “الرقص الجمالي” في نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر. إميل راث ، الذي كتب مطولًا عن هذا الشكل الفني الجديد في ذلك الوقت ،

“الموسيقى والحركة الجسدية الإيقاعية هي شقيقتان فنيتان ، حيث أنهما قد تواجدتا في وقت واحد … اليوم نرى في الأعمال الفنية لـ Isadora Duncan ، Maud Allan ، وغيرهم استخدام شكل من أشكال الرقص الذي يسعى جاهداً للتصوير في تحركات ما يعبر عنه السيد الموسيقى في مؤلفاته – الرقص التفسيرية.

الرقص الحر
1877: Isadora Duncan كانت سابقة للرقص الحديث مع إجهادها على المركز أو الجذع ، والقدمين العاريتين ، والشعر الفضفاض ، والأزياء ذات التدفق الحر ، وإدماج الفكاهة في التعبير العاطفي. كانت مستوحاة من الفنون اليونانية الكلاسيكية والرقصات الشعبية والرقصات الاجتماعية والطبيعة والقوى الطبيعية والرياضية الأمريكية الجديدة مثل القفز والركض والقفز والقفز والحركات المفاجئة. ظنت أن الباليه كان جمبازًا قبيحًا بلا معنى. على الرغم من أنها عادت إلى الولايات المتحدة في مراحل مختلفة من حياتها ، إلا أن عملها لم يكن مستقبلاً بشكل جيد. عادت إلى أوروبا وتوفيت في نيس عام 1927.

1891: بدأت لوي فولير (وهي راقصة تنكرية هزلية) بتجربة التأثير الذي تركته إضاءة الغاز على ملابس الحرير. وضعت فولر شكلاً من أشكال الحركة الطبيعية وتقنيات الارتجال التي تم استخدامها بالتزامن مع معدات الإضاءة الثورية وأزياء الحرير الشفافة. وقد حصلت على براءة اختراع جهازها وأساليب إضاءة المسرح التي تضمنت استخدام المواد الهلامية الملونة وحرق المواد الكيميائية من أجل التلألؤ ، كما حصلت أيضًا على براءة اختراع لأزياء المسرح الحريري الضخم.

1905: روث سانت دينيس ، متأثرة بالممثلة سارة برنهاردت والراقصة اليابانية سادا ياكو ، طورت ترجماتها للثقافة والميثولوجيا الهندية. سرعان ما أصبحت أدائها رائجة وكانت تجول على نطاق واسع أثناء البحث في الثقافة والفنون الشرقية.
التعبيرية والرقص الحديثة في وقت مبكر في أوروبا

في أوروبا ، طورت ماري ويمان ، وفرانسوا ديلسارتي ، وإيميلي جاك ديكلوز (Eurhythmics) ، ورودولف لابان نظريات الحركة البشرية والتعبير ، وأساليب التدريس التي أدت إلى تطوير الرقص الأوروبي الحديث والتعبدي. وشملت الرواد الآخرين كورت جوس (Ausdruckstanz) وهارالد Kreutzberg.

الرقص الراديكالي
فقد حاول الراقصون المتطرفون ، الذين أزعجهم الكساد الكبير والتهديد المتصاعد للفاشية في أوروبا ، إثارة الوعي عن طريق تصوير الأزمات الاقتصادية والاجتماعية والعرقية والسياسية في زمنهم.

قامت هانيا هولم ، الطالبة في ماري ويغمان والمدربة في مدرسة ويغمان في دريسدن ، بتأسيس مدرسة ويغمان للرقص في نيويورك في عام 1931 (التي أصبحت هيما هولم ستوديو في عام 1936) حيث قدمت تقنية ويغمان ، ونظريات لابان عن الديناميكيات المكانية ، وبعدها تقنيات الرقص الخاصة للرقص الأمريكي الحديث. وهي مصممة رقص بارزة ، وكانت فنانًا مؤسسًا لمهرجان الرقص الأمريكي الأول في بينينجتون (1934). عمل الرقص في هولم كان متروبوليتان ديلي أول تركيبة رقص حديثة يتم بثها على قناة إن بي سي وكانت النتيجة التي أحرزتها لعلامة “كيس مي” ، (1948) هي أول رقصات يتم نشرها في الولايات المتحدة. صمم هولم على نطاق واسع في مجالات الرقص الحفل والمسرح الموسيقي.

آنا سوكولو ، طالبة من مارثا غراهام ولويس هورست ، صنعت سوكولو شركة الرقص الخاصة بها (حوالي 1930). وبتقديم صور درامية معاصرة ، كانت مؤلفات سوكولو مجردة بشكل عام ، وكثيراً ما تكشف عن مجموعة كاملة من التجارب الإنسانية التي تعكس التوتر والتغريب للوقت وحقيقة الحركة البشرية.

خوسيه ليمون – في عام 1946 ، بعد أن درس وأدى مع دوريس همفري وتشارلز وايدمان ، أسس ليمون شركته الخاصة مع همفري كمدير فني. كان تحت إرشادها أن ليمون صنع رقصةه المميزة The Moor Pavane (1949). لا تزال أعمال وتصميم فن الرقص في ليمون تشكل تأثيراً قوياً على ممارسة الرقص المعاصر.
ميرس كننغهام – طالبة باليه سابقة ومغنية مع مارثا غراهام ، قدم أول حفل منفرد له في نيويورك مع جون كيج في عام 1944. تأثرا بقفص واعتنق الأيديولوجية الحداثية باستخدام عمليات ما بعد الحداثة ، قدم كننغهام إجراءات الصدفة والحركة الخالصة إلى تصميم الرقصات وتقنية كننغهام إلى مدفع تقنيات الرقص في القرن العشرين. وضع كننغهام بذور الرقص ما بعد الحداثي مع أعماله غير الخطية وغير الخطية وغير التجريبية. في هذه الأعمال كل عنصر هو في حد ذاته معبرة ، والمراقب (في جزء كبير) يحدد ما يتصل بها.

إيريك هوكينز – طالب من جورج بالانشين ، أصبح هوكينز عازف منفرد وأول راقص ذكر في شركة رقص مارثا غراهام. في عام 1951 ، افتتح هوكينز ، المهتم بالمجال الجديد لعلم الحركة ، مدرسته الخاصة وطور أسلوبه الخاص (تقنية هوكينز) وهو رائد معظم تقنيات الرقص الجسدية.

بول تايلور – طالب في مدرسة Juilliard للموسيقى وكلية كونكتيكت كلية الرقص. في عام 1952 ، اجتذب أداءه في مهرجان الرقص الأمريكي انتباه العديد من مصممي الرقصات الرئيسيين. عمل في شركات ميرس كننغهام ، مارثا غراهام ، وجورج بالانشين (بهذا الترتيب) ، أسس شركة بول تايلور للرقص في عام 1954. إن استخدام الإيماءات اليومية والإيديولوجية الحداثية هو سمة من سمات رقصه. ضم أعضاء سابقون في فرقة بول تايلور للرقص ، تويلا ثارب ، ولورا دين ، ودان واجنر ، وسنتا درايف.

ألوين نيكولايس – طالب في هانيا هولم. استخدام نيكولاي للوسائط المتعددة في أعمال مثل الأقنعة ، والدعامات ، والهواتف الخلوية (1953) ، وتوتيم (1960) ، والعد التنازلي (1979) كان لا مثيل له من قبل مصممي الرقص الآخرين. في كثير من الأحيان عرض راقصاته ​​في الفضاءات والأزياء المعقدة مع الصوت ومجموعات معقدة ، ركز اهتمامهم على المهام المادية للتغلب على العقبات التي وضعها في طريقهم. رأى نيكولاس الراقص ليس كفنان للتعبير عن الذات ، بل كمواهب يستطيع أن يحقق في خصائص الحيز المادي والحركة.

المدرسة الأوروبية

الجيل الأول: الرواد الأوروبيون

الفلاسفة والمفكرين

فرانسوا ديلسار (فرنسي ، ١٨١١-١٨٧١)
كان مصدر إلهام للرقص المعاصر ، أولاً باسم “الجمباز التعبيرية” (Bode) أو لاحقاً ، “الجمباز الإيقاعي”. ويؤكد أنه يجب تمثيل الدول الروحية من خلال مواقف وحركات الجسم كوحدة ، وليس فقط من الوجه. القلق على هذه التقنية هو أكبر بكثير من سابقتها. قسم الجسم إلى ثلاث مناطق متغيرة:

الأطراف السفلية تعبر عن القوة
الجذع والذراعين ، تعبر عن الروحية والعاطفية
ويعكس رأس الرقبة ، هذه البادرة ، الحالة العقلية
أخذت أفكاره إلى الولايات المتحدة الأمريكية. من قبل أحد تلاميذه ، ستيل Mackaye ، الذي نشر جنبا إلى جنب مع Genevieve Sebbins وقدم هذه الأفكار لأفضل المدارس في نيويورك.

في أوروبا هو هيدويغ كالماير ، طالب سيبنز ، الذي ينشر أفكاره. في عام 1930 ، أسّست معهد الثقافة التعبيرية والعقابية في ألمانيا ، حيث قامت بتدريس نظام Delsarte كشكل من أشكال PE بالنسبة للنساء ، وبذلك حققت اندماجها في المدرسة. كما ينشر الجمال والصحة ، وهو رد فعل ضد حركات الجمباز التقليدية.

يقوم Delsarte بتطوير “قوانين الحركة المتناغمة” ، وهي:

قانون الموقف التوافقي: موقع متوازن وطبيعي كمكان مثالي للثقافة اليونانية.
قانون الحركة المعاكسة: كل حركة تتطلبها مبادئ التوازن حركة معاكسة للشرائح الأخرى.
قانون وظيفة العضلات التوافقية: يجب أن تكون قوة العضلات مرتبطة بشكل مباشر بحجم العضلات.

اميل جاك – دلكروز (سويسري ، ١٨٦٥-١٩٥٠)
كان مبتكر الجمباز الإيقاعي ، eurythmy. كان رجلاً متعدد الاستخدامات: موسيقي ، ومصممة رقص ، وممثل ، وملحن ، وتربوي. قادته معرفته الموسيقية والبدنية إلى إدراك الحاجة لتعلم هذين النشاطين من أجل تطوير الشخص ، ومن هنا بدأ التحقيق في قوانين الإيقاع الموسيقي من خلال حركة الجسم.

الملاحظات التي أدلى بها في طلابه solfeggio في المعهد الموسيقي في جنيف كانت أصل طريقته في الجمباز الإيقاعي:

ولاحظ أن البعض تقدم بشكل تدريجي بطريقة عادية ؛ ومع ذلك ، كانوا يفتقرون إلى القدرة على قياس الأصوات ، والشعور بالمدة وإيقاع الخلافة.
ووجد أنه غالباً ما كان يتفاعل مع حركات لا إرادية لأجزاء معينة من الجسم نتيجة للموسيقى (على سبيل المثال: ضرب الأرض بالقدمين) ، وبالتالي نستنتج أنه يمكن أن تكون هناك علاقة ما بين الصوتيات والمراكز العصبية العليا.
لم يكن رد فعل كل الأطفال بنفس الطريقة. لم يتمكن الكثيرون من تنسيق تحركاتهم ، ولم يستجيبوا بشكل صحيح للجسم الذي يصدر الأوامر العصبية.

وبناءً على هذه الملاحظات ، استنتج أن:
كل شيء ديناميكي وديناميكي في الموسيقى لا يعتمد فقط على الأذن ، ولكن أيضًا على اللمس.
واعتبر أن الموسيقى السمعية البحتة كانت غير مكتملة.
عدم انتظام ضربات القلب الموسيقية هو نتيجة لعدم انتظام ضربات القلب العام.
ليس من الممكن خلق تناغم موسيقي بدون وجود حالة موسيقية متناسقة داخلية.
طريقة Dalcroze هي طريقة للتدريس الموسيقي من خلال الإيقاع والحركة. ويستخدم مجموعة متنوعة من الحركات كمسوجات للإشارة إلى المفاهيم الموسيقية ، لتطوير شعور متكامل وطبيعي للتعبير الموسيقي. بالنسبة إلى أسلوبه ، فإنه يشير إلى ثلاثة عناصر مركزية: الإيقاع والانغلاق والارتجال. الغرض منه هو تنسيق كليات الإدراك والوعي والعمل من جانب الطالب. ويهدف إلى تنظيم ردود الفعل العصبية للطفل ، وتطوير ردود الفعل له ، وتزويده بأتمات مؤقتة ، ومحاربة الموانع ، وتحسين حساسيته وتعزيز ديناميكياته.

بالنسبة إلى Dalcroze ، ليس الإيقاع فنًا بحد ذاته ، بل وسيلة أو أداة للوصول إلى الفنون الأخرى. كانت مساهمته ثورية لأنه كان أول من أشار إلى أهمية الموسيقى في التطور الشخصي ولتحديد بدايات ما سيكون فيما بعد العلاج بالموسيقى.

محتويات العمل المستخدمة هي:

تمارين التجديد البدني
تمارين لتعليم العقل
دراسة نشطة وخالق إيقاع الجسم.
دراسة نشطة ومبدع للإيقاع الموسيقي.

مبدعي التقنيات

رودولف لابان (المجري ، ١٨٧٩-١٩٥٨)
اهتم في العلوم الأساسية لفهم الحركة ، درس الرياضيات والفيزياء والكيمياء وعلم التشريح وعلم وظائف الأعضاء. سافر في جميع أنحاء العالم بحثًا عن النشاط الطبيعي والمزروع. ادعى الباليه أكبر قدر من الاهتمام. لقد كان عدواً مُعلنًا لـ “النقاط” ، واعتقد أن هذه الإيماءة التعبيرية كان عليها أن تؤدي إلى تحرير كامل للروح والجسد ، في نفس السطر مثل إيزادورا دنكان.

يشرح لابان ويفسر مفاهيم الحركة والرقص ، ويحدد ثلاثة أنظمة:

Labanotation: إنها طريقة لتذكر الحركات عن طريق الرموز. تمكنت من إنشاء تقنية لغة مكتوبة وموثوقة للحركات ، والديناميكية ، والفضاء ، وكل الحركة الحركية للجسم.
تقنية الإيكوساهيدرون: تسمح لطلاب الرقص برؤية النقاط التي ينتقلون إليها والتي يتحركون ، مما يحسن من حركتهم في الحركة.
الرقص المعبّر أو الحرّ أو الخلاق أو الرقص التربوي المعاصر: يؤسّس مجموعة من المبادئ والمفاهيم حول الحركة لغرض العمل كدليل للبحث والتفكير في طريقة التأثير وتصوّر الحركة. وبهذه الطريقة ، على الفرد ، بناءً على مواضيع محددة ، أن يستكشف الحركة ويصبح على دراية بها ، واكتشاف أسلوبه الخاص وتطوير لغته الجسدية الخاصة به.
بالنسبة لللبان ، فإن الرقص هو شكل من أشكال التعبير البدني للفرد أو المجموعة ، ولكل واحد رقصة خاصة به ؛ لهذا السبب ، يجب على التقنية نفسها أن تسهل إمكانات متنوعة للعمل تجعله يعزز شخصيته.

يمكن أن تحتوي جلسة الرقص المعاصرة على العناصر التالية:

تدريب الجسم: الجسم والتكييف البدني.
دراسة الحركة: إنها مركز الدورة ؛ خبرة وتجارب الحركات الفردية والجماعية من ذوي الخبرة.
التركيب: يتحقق من نطاق الموضوع الذي سبق العمل فيه.
الملاحظة الواعية: مراقبة التركيبات السابقة لمصلحة الروح الحرجة ، والاسترخاء النشط أو السلبي.

المساهمات الأخرى من Laban هي:

جوقات الحركة: والتي تتميز بالتركيز على الحركات المتطابقة لعدة راقصين للتعبير عن المشاعر.
تقنية الحركات التي تراها من أربعة جوانب:
الوقت: أنت مهتم بالسرعة والبطء والتغييرات بين الاثنين (التسارع والتباطؤ).
الوزن: اعتبر الحركة قوية وخفيفة. عوامل الوقت والوزن تعطي الجودة الديناميكية للحركة.
الفضاء: يتعلق بالطريقة التي نتحرك بها والاتجاه الذي نفعله فيه.
التدفق: يخترق هذا العامل الحركة بأكملها ويمنح الإحساس بالتوقف أو الإمساك.

ماري ويجمان (الألمانية ، 1886-1973)
تلميذة من RV Laban ، يساهم كعنصر “الحدس الإبداعي”. اعتبر أن وظيفة الراقص هي مهنة. لقد أثر على تدريب الراقصين ، وخلق مدرسته الخاصة. يعتمد تأثيره على تطور الجمباز الحديث على التعبيرات المبالغ فيها للإيماءات والتناوب بين الانكماش والاسترخاء ، والحفاظ على المواقف المتوترة المتوترة والمتوترة التي تتفاوت في اتجاه الحركات الديناميكية والإيقاعات المبهجة. وهو يستخدم مراحل مختلفة في تعليمه وتدريبه على الرقص: جزء من الرقص بدون أي مرافقة موسيقية ، ثم يقدم آلات قرع (تبرز فيها الطبول) وأخيراً تصل الموسيقى.

كورت جوس (ألماني ، 1901-1979)
كان مدرسًا ألمانيًا وراقصًا ومصممة رقصات. بعد دراسة الرقص مع رودولف لابان ، افتتح مدرسة ودعت شركته Ballets Jooss. أصبح مدرسًا للرقص في عام 1930 في دار الأوبرا في إيسن ، حيث قام بتصميم رقصة الباليه The Green
الجيل الثاني
هيرالد كروتزبيرغ
جريت بالوكا
فيرا سكونيل
دور هوير
و ساخاروف: الكسندر ساخاروف وكلوتيلد فون ديب

الجيل الثالث
في منتصف الحرب الباردة ، تطورت الرقص الكلاسيكي المعاصر بطرق مختلفة جداً في بلدان أوروبية مختلفة. يمارس تأثير مدارس لابان وماري ويغمان على العديد من الفنانين وعدد قليل من المترجمين الفوريين-المصممين الذين لا يستطيعون إنشاء مدرسة تظهر في كل مكان. لا الوضع الاقتصادي (أوروبا يتعافى من حربين) كما الجغرافيا السياسية (أوروبا مقسوما على “الستار الحديدي”) لصالح إنشاء المدارس أو حركات الرقص مستقرة.

ومن المهم أيضا إنشاء العديد من مصممي ومصممي الرقص في أمريكا الشمالية ، من الرقص الحديث في فرنسا وإسبانيا والسويد وألمانيا والنمسا. سيكون لنشر تقنيات Graham و Limón و Horton و Cunningham أهمية في التطور المستقبلي للرقص الأوروبي الحالي.

في الولايات المتحدة الأمريكية

الرقص الحديث المبكر في أمريكا
في عام 1915 ، أسست روث سانت دينيس مدرسة Denishawn للرقص والرقص مع زوجها تيد شون. كان دينيس مسؤولاً عن معظم العمل الإبداعي ، وكان شون مسؤولاً عن تدريس الأسلوب والتكوين. كانت كل من مارثا غراهام ودوريس همفري وتشارلز وايدمان جميع التلاميذ في المدرسة وأعضاء شركة الرقص. سعياً وراء جمهور أوسع وأكثر قبولاً لعملهم ، دنكان وفولر وروث سانت دينيس جميعهم قاموا بجولة في أوروبا عمل فولر أيضاً تلقى دعماً قليلاً خارج أوروبا. عاد القديس دنيس إلى الولايات المتحدة لمواصلة عملها.

غالبًا ما تُعتبر مارثا غراهام أمًا مؤسّسة لرقص الحفلات الموسيقية الحديثة في القرن العشرين. نظر غراهام إلى باليه كأحادي الجانب: أوروبي ، إمبريالي ، وغير أمريكي. أصبحت طالبة في مدرسة Denishawn في عام 1916 ثم انتقلت إلى مدينة نيويورك في عام 1923 ، حيث كانت تؤدي دورها في الكوميديا ​​الموسيقية وقاعات الموسيقى ، وعملت على تصميم الرقص الخاص بها. طورت غراهام تقنية الرقص الخاصة بها ، تقنية غراهام ، التي تعتمد على مفاهيم الانكماش والإفراج. في تعاليم غراهام ، أرادت طلابها “الشعور”. إلى “الشعور” ، يعني وجود شعورًا زائدًا بالوعي بالتواجد على الأرض ، وفي الوقت نفسه ، الشعور بالطاقة في جميع أنحاء جسدك بالكامل ، وتمديدها للجمهور. إسهاماتها الرئيسية في الرقص هي محور “مركز” الجسم (على النقيض من تركيز الباليه على الأطراف) ، والتنسيق بين التنفس والحركة ، وعلاقة راقص مع الأرضية.

1923: غراهام يترك Denishawn للعمل كفنان منفرد في حماقات قرية غرينتش.
1928: ترك همفري وويدمان من دنشاون لتأسيس مدرستهم وشركتهم (همفري-وايدمان).
1933: أسس شون مجموعته للرقص الذكور تيد شون ورجاله الراقصين في مزرعة سادة جاكوب في بيكيت بولاية ماساتشوستس.
بعد التخلص من التقنيات والأساليب التركيبية لمعلميهم ، طور الراقصون الحديثون المبكّرون أساليبهم الخاصة وأيديولوجياتهم وتقنياتهم في الرقص التي أصبحت الأساس لممارسة الرقص الحديث:

مارثا جراهام ولويس هورست

دوريس همفري وتشارلز وايدمان
هيلين تاميريس – تدربت أصلاً في الحركة الحرة (أيرين لويسون) والباليه (ميشيل فوكين) درست تاميريس لفترة وجيزة مع إيزادورا دنكان ولكنها كرهت تأكيدها على التعبير الشخصي والحركة الغنائية. يعتقد تامريس أن كل رقصة يجب أن تخلق وسائل تعبيرية خاصة بها وبالتالي لم تطور أسلوبًا أو تقنية فردية. كما عمل مصمم الرقصات تاميريس على أساس الموضوعات الأمريكية التي تعمل في كل من رقص الحفلات الموسيقية والمسرح الموسيقي.

ليستر هورتون – اختار هورتون ، الذي اختار العمل في كاليفورنيا (على بعد 3000 ميل من نيويورك ، مركز الرقص الحديث) نهجه الخاص الذي يضم عناصر متنوعة تشمل رقصات الأمريكيين الأصليين وموسيقى الجاز الحديثة. تؤكد تقنية هورتون للرقص (Lester Horton Technique) على مقاربة الجسم بالكامل بما في ذلك المرونة والقوة والتنسيق والوعي الجسدي للسماح بحرية التعبير.

تعميم
في عام 1927 ، بدأت الصحف بانتظام في تعيين نقاد الرقص ، مثل والتر تيري ، وإدوين دينبي ، الذي اقترب من العروض من وجهة نظر متخصص في الحركة وليس كمراجع للموسيقى أو الدراما. قبل المعلمون الرقص الحديث في المناهج الجامعية والجامعات ، أولاً كجزء من التربية البدنية ، ثم كأداء فني. تم تدريب العديد من معلمي الكلية في مدرسة بينينجتون الصيفية للرقص ، والتي تأسست في كلية بينينغتون في عام 1934.

من برنامج Bennington ، كتبت أغنيس دي ميل ، “… كان هناك اختلاط جيد لكل أنواع الفنانين والموسيقيين والمصممين ، وثانياً ، لأنه تم تجميع كل المسؤولين عن حجز سلسلة حفلات الكلية في جميع أنحاء القارة. … خالية من القيود المقيدة للإدارات الاحتكارية الثلاث الكبرى ، التي ضغطت على تفضيل عملاءها الأوروبيين ، ونتيجة لذلك ، للمرة الأولى تم توظيف الراقصين الأمريكيين للقيام بجولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، وهذا يمثل بداية ملاءتهم. ”

الرقص الامريكي الحديث الافريقى
احتضن تطور الرقص الحديث مساهمات فناني الرقص الأفريقيين الأمريكيين بغض النظر عما إذا كانوا قد صنعوا أعمال رقص حديثة نقية أو مزجوا الرقص الحديث مع التأثيرات الأفريقية والكاريبية.

كاثرين دونهام – راقصة أمريكية من أصل أفريقي وعلماء أنثروبولوجيا. في الأصل كانت راقصة باليه ، وأسست أول شركة لها Ballet Negre في عام 1936 ثم في وقت لاحق في شركة كاثرين دونهام للرقص ومقرها شيكاغو ، إلينوي. في عام 1945 ، افتتحت دنهام مدرسة في نيويورك حيث درست تقنية كاثرين دونهام ، وهي مزيج من الحركة الأفريقية والكاريبية (الجذع المرن والعمود الفقري والحوض المفصلي وعزل الأطراف وحركة عدم اتساق نبضات القلب) مدمجة مع تقنيات الباليه والرقص الحديث .

لؤلؤة بريموس – راقصة ومصممة الرقصات وعلماء الأنثروبولوجيا ، اعتمدت بريموس على الرقصات الإفريقية والكاريبية لخلق أعمال درامية قوية تتميز بقفزات كبيرة في الهواء. استندت “بريموس” في كثير من الأحيان إلى رقصاتها حول أعمال الكتّاب السود والقضايا العرقية والأفريقية الأمريكية. ابتكرت Primus أعمالًا مبنية على Langston Hughes The Negro Speaks of Rivers (1944) ، و Lewis Allan Strange Fruit (1945). تطورت شركة الرقص الخاصة بها إلى معهد لؤلؤة لؤلؤة Primus Dance Language Institute الذي يعلم أسلوبها في مزج التأثيرات الأفريقية-الأمريكية والكاريبية والأفريقية مع تقنيات الرقص والرقص الحديثة.

ألفين ايلي – طالبة من ليستر هورتون ، بيلا ليتسكي ، وبعد ذلك مارثا غراهام ، قضت ايلي عدة سنوات في الرقص والحفلات المسرحية. في عام 1958 ، قامت Ailey ومجموعة من الشباب الراقصين من أصل إفريقي بأداء مسرح Alvin Ailey American Dance في نيويورك. استفاد إيلي من “ذكرياته الدموية” في تكساس والبلوز والروحانيات والإنجيل كمصدر إلهام. عمله الأكثر شعبية ونقديا هو Revelations (1960).

تراث الرقص الحديث
يمكن رؤية إرث الرقص الحديث في النسب الخاصة بأشكال رقص الحفلات الموسيقية في القرن العشرين. على الرغم من أنه غالباً ما ينتج أشكال رقص متباعدة ، فإن العديد من فناني الرقص المنطلقين يشتركون في تراث مشترك يمكن إرجاعه إلى الرقص الحر.

الرقص ما بعد الحداثة
تطور الرقص ما بعد الحداثي في ​​الستينيات في الولايات المتحدة عندما شكك المجتمع في الحقائق والإيديولوجيات في السياسة والفن. تميزت هذه الفترة بالتجارب الاجتماعية والثقافية في الفنون. لم يعد مصممو الرقصات يقومون بإنشاء “مدارس” أو “أنماط” معينة. أصبحت التأثيرات من فترات الرقص المختلفة أكثر غموضاً ومجزأة. من الشائع جدا أن يتم تنفيذ رقصة ما بعد الحداثة إلى الموسيقى ضئيلة أو معدومة على الإطلاق.

الرقص المعاصر
ظهرت الرقص المعاصر في الخمسينات كصورة الرقص التي تجمع بين عناصر الرقص الحديثة وعناصر الباليه الكلاسيكية. ويمكنه استخدام عناصر من ثقافات الرقص غير الغربي ، مثل الرقص الأفريقي مع الركبتين المنحنيتين كسمات مميزة ، و Butoh ، الرقص الياباني المعاصر الذي تطور في الخمسينات. كما أنها مستمدة من الموضوعات الأوروبية الحديثة مثل العناصر الشعرية واليومية ، والخطوط المعطلة ، والحركات اللاخطية ، والتكرار. يتم تدريب العديد من الراقصات المعاصرات اليومية في الباليه الكلاسيكي لمواكبة التقنية التي يقدمها الكوريغرافيا. يميل هؤلاء الراقصون إلى متابعة أفكار الحركة الجسدية الفعالة ، واستيعاب المساحة ، والاهتمام بالتفاصيل. تتضمن الرقص المعاصر اليوم الرقص على حد سواء والرقص التجاري بسبب الخطوط غير الواضحة للثقافة الشعبية والبرامج التلفزيونية. ووفقًا ل Treva Bedinghaus ، “يستخدم الراقصون العصريون الرقص للتعبير عن مشاعرهم الداخلية ، وغالبًا ما يقتربون من أنفسهم. وقبل محاولة تصميم روتين روتيني ، يقرر الراقص الحديث المشاعر التي تحاول إيصالها للجمهور. اختر موضوعًا قريبًا وعزيزًا على قلوبهم ، مثل الحب المفقود أو الفشل الشخصي ، سيختار الراقص الموسيقى التي تروي القصة التي يرغبون في إخبارها ، أو يختار عدم استخدام الموسيقى على الإطلاق ، ثم اختيار زي تعكس عواطفهم المختارة “.