الفن الحديث والمعاصر في برشلونة ، إسبانيا

إرث برشلونة الثقافي هائل. للمدينة ماضٍ مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالإنتاج الثقافي والفني الذي كان بمثابة مصدر إلهام للأجيال الحالية. كان القرن العشرين فترة تحولات اجتماعية وسياسية واقتصادية وتكنولوجية وثقافية عميقة. عاشت كاتالونيا خلال الأحداث الدرامية للحرب الأهلية الإسبانية وقمع ديكتاتورية فرانكو. سيؤدي انتقال واستعادة Generalitat والنظام الأساسي الجديد للحكم الذاتي إلى تنشيط الثقافة الكاتالونية في السنوات الأخيرة.

الوضع السياسي في إسبانيا خلال الفترة الانتقالية يجعل البانوراما الفنية مختلفة عن تلك الخاصة بالدول الأخرى: حركات مثل فن البوب ​​أو الواقعية المفرطة ليس لها صدى كبير هنا. خلال الجمهورية الثانية ، كانت كاتالونيا في طليعة العمارة الأوروبية. من الكلاسيكية الجديدة المنحلة إلى العقلانية في أوروبا. دعت مجموعة الفنانين والفنيين الكاتالونيين لتقدم العمارة المعاصرة إلى الاستخدام الرشيد للفضاء وازدراء أي عنصر بناء دون مبرر وظيفي محدد. بعد الحرب الأهلية وعلى الرغم من محاولة نظام فرانكو فرض فن رسمي ، ظهر في الخمسينيات من القرن الماضي مبدعون مثل كودرش وبوهيجاس ومارتوريل وبوفيل وموراجاس وسوستريس وبوسكيتس وسرت ، من بين آخرين. في مواجهة القمع الثقافي وتقليدية فرانكو ، تتطور سلسلة من الفنانين التشكيليين الطليعيين نحو نمط غير رسمي معين. ، تيار من النوع المجرد. هؤلاء هم تابيس ، تاراتس ، بونس و هيرنانديز بيجوان. في وقت لاحق هناك عودة إلى الشكل ، كما ينعكس في عمل جينوفارت.

Noucentisme
القرن العشرين هو محاولة لتجديد الثقافة الكاتالونية مع الاقتراب من الابتكارات التي تم إنتاجها في القرن العشرين الجديد تمامًا ، بالتوازي مع الأيديولوجية السياسية للدفاع عن الكتالونية التي دعا إليها إنريك برات دي لا ريبا. المنظر الرئيسي للحركة هو Eugeni d’Ors ، الذي كتب من صحيفة La Veu de Catalunya سلسلة من المقالات تشيد بعمل المبدعين الكاتالونيين الشباب في بداية القرن. على عكس القيم الاسكندنافية التي دافعت عنها الحداثة ، عادت Noucentisme إلى عالم البحر الأبيض المتوسط ​​، إلى الثقافة اليونانية اللاتينية الكلاسيكية.

غالبًا ما تتعايش العمارة Noucentista وتختلط مع الحداثة ، ومع استمرار الاتجاهات التاريخية والكلاسيكية ، من الصعب رؤية حدودها. تشمل المعالم البارزة شخصيات مثل Josep Goday (مبنى مكتب بريد برشلونة ، 1926-1927) ، Nicolau Maria Rubió i Tudurí (حدائق Montjuïc والقصر الملكي في Pedralbes ، كنيسة العذراء في Montserrat de Pedralbes) ، Josep Francesc Ràfols (منزل Méndiz ، Vilanova i la Geltr 19 ، 1925) ، Francesc Folguera (منزل Sant Jordi ، برشلونة ، 1928-1932) ، Cèsar Martinell (مصنع النبيذ في El Pinell de Brai ، 1917) و Rafael Masó (Farinera Teixidor ، 1910 ، Masó house ، 1911) .

من المعالم البارزة المعرض الدولي لبرشلونة في عام 1929 ، والذي تضمن التحضر في المناطق المحيطة بجبل مونتجويك ، بمشروع عام من قبل جوزيب بويج إي كادافالش. بالنسبة للمعرض ، تم بناء المباني مثل القصر الوطني في Montjuïc (المقر الحالي لـ MNAC) والاستاد الأولمبي ، بالإضافة إلى النافورة السحرية في Carles Buïgas والمسرح اليوناني و Poble Espanyol ؛ كما سلط الضوء على الجناح الألماني ، وهو عمل لودفيج ميس فان دير روه ، وهو تحفة من روائع العقلانية.

تحتوي اللوحة على مرجع أول في شخصية الفنان الأوروغوياني خواكيم توريس جارسيا ، مؤلف أعمال كلاسيكية رصينة ، مثل اللوحات الجدارية في قاعة سانت جوردي في بالاو دي لا جنيراليتات (1913 – 1917). قدم Joaquim Sunyer ، متأثرًا برسومات سيزان وإحساسه بالبنية ، بالإضافة إلى التكعيبية ، رؤية للرسم تجمع بشكل مثالي بين التقليد والحداثة. قام جوزيب ماريا سيرت بتأطير نفسه بأسلوب باروكي شخصي وفخم ، مع تأثير غويا ، مما جعل جداريات رائعة ستكون ناجحة للغاية على المستوى الدولي. كان Xavier Noguéshe مبتكر عالم ساخر ، تجسد في جدارية مثالية تعكس الشعبوية الكاتالونية. صنع جوزيب أراغاي أعمالًا ذات طابع واقعي ولكن بذوق باروكي معين. تم أيضًا تطوير ملصقات ونقوش ونقوش خشبية ، مع شخصيات مثل Francesc d ‘

يحتوي التمثال على شخصية استثنائية لجوزيب كلارا ، مؤلف الأعمال التصويرية ، الصلبة والمضغوطة ، من هواء البحر الأبيض المتوسط ​​(الإلهة ، 1908-1910 ؛ الشباب ، 1928). يصنع Aristello Maillol من Roussillon شخصيات نسائية قوية (Mediterrània ، 1902 – 1905). يتمتع Manolo Hugué بأسلوب يمزج فيه بين الكلاسيكية والبدائية (Bacant ، 1934). النحاتون البارزون الآخرون هم: فريدريك ماريس (تحية لبرشلونة ، 1928) ، إنريك كازانوفاس (نصب تذكاري لنارسيس مونتوريول ، 1918) ، خوليو أنطونيو (تاراغونا لأبطال 1811 ، 1910-1919) وأبل • ليه فينوسا (عازف الجيتار ، 1923) . ومن الجدير بالذكر أيضًا المشروع الجماعي الذي تم تنفيذه في Plaça de Catalunya للمعرض الدولي لعام 1929 ، والذي شارك فيه أفضل النحاتين في ذلك الوقت.

كان التصميم ذا أهمية خاصة في هذا الوقت ، والذي يرتبط عادةً بأسلوب Art Deco ، والذي يتضح في الأعمال المنتجة في مجالات مثل الأثاث والمجوهرات والمفروشات والسيراميك والزجاج الملون ، إلخ.

أفانتجوارديزم
بعد فترة من الازدهار بين الحرب العالمية الأولى والحرب الأهلية ، كانت كاتالونيا على دراية بالحركات الفنية الأوروبية ، كانت فترة ما بعد الحرب فترة تراجع ثقافي. على الرغم من ذلك ، يرتبط الفن الكاتالوني بحركات مختلفة تسمى الطليعية ، والتي تنطوي على تغييرات جذرية في مفهوم الفن ، سواء في المجال النظري أو التقني أو المادي. تهدف “المذاهب” الطليعية المتعاقبة (التكعيبية ، المستقبلية ، الدادية ، السريالية ، التعبيرية ، إلخ) إلى تحويل المجتمع بالفن ، واقتراح مشروع ملتزم بالتجديد الثقافي للشعوب. الفن التجريدي يعني فقدان الشكل ، مما أفسح المجال في النصف الثاني من القرن لاتجاهات غير الرسمية أو غير الملموسة.

كانت أول محاولة سريعة الزوال لتجديد Noucentisme هي Agrupació Courbet ، الذي تأسس في برشلونة عام 1918 وتم حله في عام 1919. يزعمون أنه سيد الرسام الواقعي الفرنسي غوستاف كوربيه ، الذي يسعون إلى تحقيق موقفه الثوري. بقيادة Josep Llorens i Artigas و Josep Francesc Ràfols ، ظهرت أسماء مثل Joan Miró و Josep de Togores و Josep Obiols و Olga Sacharoff.

أما بالنسبة للهندسة المعمارية ، في عام 1929 ظهرت مجموعة GATCPAC (مجموعة الفنانين والفنيين الكاتالونيين لتقدم العمارة المعاصرة) في برشلونة ، مع إرادة متجددة ومتحررة لكلاسيكية Noucentista ، بالإضافة إلى إدخال تيارات جديدة في إسبانيا. المشتقات الدولية للعقلانية. لسوء الحظ ، تم قطع عمله بسبب اندلاع الحرب الأهلية. تشمل أبرز الأحداث جوزيب لويس سيرت ، تلميذ لو كوربوزييه ، الذي بدأ العقلانية في إسبانيا. كان مؤلفًا لجناح الجمهورية للمعرض العالمي لباريس في عام 1937 ، والذي أعيد بناؤه حاليًا في برشلونة ، والذي عرض متحف جيرنيكاوف بيكاسو ، وكذلك المستوصف المركزي لمكافحة السل (1934-1938 ، مع جوزيب توريس إي كلافي) و مؤسسة Miró (1972).

يحتل النحت الصدارة بشكل كامل مع أعمال فنانين مشهورين دوليًا: Pau Gargallo ، الذي بدأ في Noucentisme ، وصنع منحوتات معدنية وتعبيرية قوية وهواء تخطيطي وبدائي معين (Gran Ballarina ، 1929 ، النبي ، 1933) ؛ استخدمت Juli González الحديد الملحوم ، وتقترب من الأشكال المجردة تقريبًا (امرأة تمشط شعرها ، 1932 ، L’home Cactus ، 1939).

السريالية
ظهرت في فرنسا في عشرينيات القرن الماضي كادعاء للخيال والعقل الباطن في الإبداع الفني ، في كاتالونيا أعطت اسمين كبيرين: سلفادور دالي ، ممثل السريالية التصويرية ، وجوان ميرو ، ينسب إلى سريالية أكثر تجريدية. قام دالي بدمج تقنية مثالية مع إعادة إنشاء عالم شخصي رائع وهذي ، مع استبطان نفسي قوي (The Persistent of Memory ، 1931 ؛ The Angelus of Gala ، 1935 ؛ Soft Self-Portrait ، 1941) ، وتطور لاحقًا إلى أسلوب أكثر واقعية للتأثير الديني والعلمي (مادونا دي بورت ليجات ، 1948 ؛ أتوميك ليدا ، 1949). ابتكر ميرو عالمًا سحريًا وشبيهًا بالحلم مليئًا بالشخصيات الصغيرة ، حيث سعى من خلاله إلى طريقة جديدة لتحليل وتحليل الواقع ، وإظهار علاقة جديدة بين الأشياء والفضاء (Terra llaurada ، 1924 ؛ Carnestoltes d’Arlequí ، 1925 ؛

في النحت ، بالإضافة إلى أعمال دالي وميرو نفسه ، برز نشاط مجموعة ADLAN (أصدقاء الفن الجديد) ، التي أسسها الناقد الفني Sebastià Gasch في عام 1932 ، والتي تهدف إلى تجديد لغة النحت على أساس Dadaist و مبادئ السريالية ، متأثرة بالنحات الأمريكي ألكسندر كالدر. برز كل من أنخيل فيرانت وإيوالد سيرا ورامون مارينيلو بين صفوفهم.

أعط لتعيين
بعد الحرب والأزمة الثقافية الناتجة عن نفي العديد من الفنانين والقمع الذي مارسته ديكتاتورية فرانكو ، في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ في الظهور من جديد المشهد الفني الكاتالوني من خلال المعارض في المعارض الخاصة والحركات الثقافية مثل دائرة Maillol. ظهر جيل جديد من الفنانين الشباب ، بما في ذلك المجموعة التي شكلت داو الست ، والتي تم إنشاؤها في عام 1948 حول مجلة تحمل نفس الاسم وتم نشرها حتى عام 1956 ، على الرغم من أنه يمكن اعتبار المجموعة منحلة منذ عام 1951. وقد تم تشكيلها من قبل أنتوني تابيس ، Modest Cuixart و Joan Brossa و Joan Josep Tharrats و Joan Ponç و Arnau Puig ، الذين هم أول من تواصل مع التيارات الأوروبية ، حيث صنعوا فنًا يتطور من بعض السريالية السحرية إلى غير رسمية مجردة إلى حد ما ، باستثناء حالات جوان بونس و

غير الرسمية
حركة ما بعد الحرب ، تعني رفض الشكل من أجل حرية مفاهيمية أفضل وعلاقة جديدة مع المشاهد ، وفقًا لمفهوم “العمل المفتوح” الذي صاغه أومبرتو إيكو. إنها بشكل عام أعمال مجردة ، يبرز فيها اللون والمادة الأساسية للعمل. برز أنطوني تابيس ، رسامًا مشهورًا عالميًا وأول مُجدد كبير للفن الإسباني في فترة ما بعد الحرب ، والممثل الرئيسي “للرسم المادي” ، ومؤلف عمل استبطاني مع روحانية معينة ، مع تماثيل رمزية صغيرة (Zoom ، 1946 ؛ Collage الصلبان ، 1947 ؛ البيضاوي الأبيض ، 1957).

جمع Modest Cuixart بين الرسم المادي والرسم الإيمائي ، والرسم الذي مزج فيه الزيت مع برادة معدنية لإضفاء لمعان على العمل (Omorka ، 1958) يصنع Josep Guinovart لوحات كبيرة الحجم ، بمزيج من المواد ، يتم تحويلها أحيانًا بالنار (أفيلا ، 1963 ؛ Christ of the Glories ، 1968). ينسب ألبرت رافولز كازامادا نفسه إلى التكيُّف ، من خلال لوحات ذات أسطح كبيرة ملساء متقشرة ، بلا لون تقريبًا (تحية لشونبيرج ، 1963). تتمتع جوان هيرنانديز بيجوانيت بأسلوب تعبيري ما بعد التكعيبية ، مع شحنة اجتماعية قوية (الرسم ، 1959).

يحاول النحت استعادة الروح الطليعية قبل الحرب ، والبحث عن أشكال مبتكرة للتعبير وتجربة مواد جديدة. سيكون Saló d’Octubre من الفنانين من هذا الجيل ومركز نشر الأسلوب الجديد ، حيث ستظهر أسماء مثل Domènec Fita و Manuel Cusachs و Salvador Aulèstia و Moisès Villèlia وما إلى ذلك. كما كرس فنانون مثل أنتوني تابيس وليندر كريستوفول وجوزيب جينوفارت أنفسهم للنحت.

فن معاصر
منذ الثمانينيات فقط بدأ تطبيع معين ، مع ظهور فنانين نسبوا أنفسهم إلى فن مفاهيمي للموضة في ذلك الوقت ، مثل فرانسيسك أباد أو جوردي بينيتو ، الذين قاموا بأعمال وتركيبات بعبء انعكاس قوي.

منذ الثمانينيات فصاعدًا ، ظهرت اتجاهات ما بعد الحداثة ، وهي إعادة تفسير للأنماط السابقة التي منحت الفنان حرية استخدام أي أسلوب أو أسلوب وتحويله بطريقة شخصية ؛ يعد ميكيل بارسيلو أحد أعظم مؤيديها ، وهو فنان مايوركا متجذر في برشلونة (عشاء إسباني كبير ، 1985 ، L’estació de les Raines ، 1990). يصنع Joan-Pere Viladecans لوحة شخصية ، مؤكدة من خلال الدعم في لب الورق والألوان العدوانية (عدوى الفراشة ، 1984). يصنع فيران غارسيا إشبيلية لوحة تصويرية مليئة بالعلامات ، قريبة من الفن البدائي ، مع نطاقات لونية زاهية (Cent 18 ، 1987).

في النحت ، الاسم الرئيسي للسنوات الأخيرة هو Josep Maria Subirachs: تم تشكيله في Noucentisme ، وتطور إلى أسلوب تعبيري وتخطيطي لينتهي بالتجريد ؛ وهو مؤلف واجهة آلام ساغرادا فاميليا ، والنصب التذكاري لرامون لول في مونتسيرات (1976) والنصب التذكاري لفرانسيسك ماسيا في بلاسا دي كاتالونيا في برشلونة (1991). يبدأ Valencian Andreu Alfaro من اللارسمية ليتطور إلى بنائية هندسية مستوحاة من أنطوان بيفسنر (مسارات الحرية ، 1963). Xavier Corberó ، المتدرب في لندن ، هو مؤلف أعمال ذات أشكال هندسية وعضوية قريبة من التقليلية (بيانو ، 1965). تطورت سوزانا سولانو من نحت بسيط إلى عمل ذي أبعاد كبيرة وصلابة قوية ، مما يعكس إحساسًا بالانغلاق الذي يدل على هشاشة الوجود (Sea of ​​Galilee ، 1986).

بالنسبة للهندسة المعمارية ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، بعد أزمة ما بعد الحرب ، جرت محاولة جديدة لتنشيط مجموعة R ، التي تجمع بين تقاليد البحر الأبيض المتوسط ​​الكاتالونية مع التيارات الدولية الرائدة. وكان من بين أعضائها: جوزيب أنتوني كودرش ، مع عمل ذو طابع متوسطي متأثر بالعمارة الشعبية وعمل المهندس المعماري الفنلندي ألفار آلتو (المباني التجارية ، 1966-1969) ؛ أنتوني دي موراجاس ، مؤلف فندق بارك (1950-1954) ؛ وأوريول بوهيجاس ، مؤلف المبنى السكني في شارع بالارس (1955-1960 ، مع جوزيب مارتوريل).

بين الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، نشأ ما يسمى بمدرسة برشلونة – وفقًا للاسم الذي اقترحه بوهيجاس – وريثة المجموعة R ، والتي تُنسب إلى الواقعية الإيطالية الجديدة التي كانت سائدة في ذلك الوقت على المستوى الدولي ، حيث تجمع بين اللغة العقلانية البناءة مع استخدام المواد التقليدية ، مع التركيز بشكل خاص على الوظائف والتصميم. ومن بين هؤلاء فريدريك دي كوريا وألفونس ميلا – اللذان شكلا فريقًا – ومؤلفا مبنى مونيتور (1969 – 1970) ؛ وإنريك توس وجوزيب ماريا فارجاس ، مؤلفو Banca Catalana (1965-1968).

خلال الثمانينيات ، نسبت الهندسة المعمارية نفسها إلى اتجاهات ما بعد الحداثة الجديدة ، والتي تبرز للاستخدام المجاني للغات التاريخية ، مع ميل نحو الانتقائية. هم من دعاة هذا ريكارد بوفيل الحالي ، مؤلف المسرح الوطني في كاتالونيا (1991 – في عام 1996) ؛ وأوسكار توسكيتس (بنك إسبانيا في جيرونا ، 1981-1983 ؛ أقبية شاندون في سانت كوجات سيسجارريغ ، 1987-1990).

كانت التحولات العميقة الأخرى لبرشلونة مناسبة لدورة الألعاب الأولمبية لعام 1992 ، مما يعني إعادة تشكيل مونتجويك ، حيث بنى الحلقة الأولمبية ، بمباني مثل بالاو سانت جوردي في أراتا إيزوزاكي ، وحمامات السباحة بيرنات بيكورنيل ، وبرج اتصالات سانتياغو كالاترافا وإعادة تأهيل الملعب الأولمبي شركة لويز. وتجدر الإشارة أيضًا إلى بناء القرية الأولمبية في بوبلينو ، مع تشييد ناطحتي سحاب كبيرتين ، فندق الفنون وبرج مابفري. أخيرًا ، الدافع الذي منحه المنتدى العالمي للثقافات لعام 2004 إلى Diagonal Mar.

الفن العام
تشكل مجموعة الآثار والمنحوتات في الهواء الطلق لبرشلونة عينة بارزة من الفن العام الذي يمنح العاصمة الكاتالونية ، جنبًا إلى جنب مع عناصر أخرى مثل هندستها المعمارية أو شبكة المتاحف أو مجموعة المنتزهات والحدائق ، فنًا لا لبس فيه ختم ، حيث أن مدينة برشلونة كانت دائمًا ملتزمة بالفن والثقافة كأحد سمات هويتها الرئيسية.

تراث المدينة الفني العام واسع ، على الرغم من أن معظم الآثار والتماثيل الموجودة في الأماكن العامة تعود إلى القرن التاسع عشر فصاعدًا. أول نصب تذكاري يقع على الطريق العام صراحة وأمرًا بلديًا تم الحفاظ عليه هو النصب التذكاري لسانتا إيولاليا ، في بلاسا ديل بيدرو ، من عام 1673 ؛ الأعمال السابقة الأخرى التي تعتبر فنًا عامًا هي إما نوافير أو تماثيل موجودة داخل منافذ ، على واجهات المباني العامة ، على الرغم من أنها في كثير من الحالات كانت لجانًا خاصة أصبحت فيما بعد ملكية عامة. وتجدر الإشارة إلى أنه حتى القرن التاسع عشر كانت المدينة تحدها أسوارها التي تعود للقرون الوسطى ، حيث كانت المدينة تعتبر مركزًا عسكريًا ، لذلك كان نموها محدودًا ، وكانت المساحة القليلة المتاحة تستخدم بشكل أساسي للأنشطة اليومية للسكان ،

تغير الوضع مع هدم الأسوار والتبرع لمدينة قلعة القلعة ، الأمر الذي شجع التوسع العمراني للمخطط المجاور ، والذي انعكس في مشروع إيكسامبل الذي أعده إيلديفونس سيردا ، والذي يعني أكبر مساحة إقليمية التوسع الذي شهدته المدينة. كانت الزيادة الكبيرة الأخرى في مساحة العاصمة الكاتالونية هي ضم العديد من البلديات المجاورة بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كل هذا يعني تكييف المساحات الحضرية الجديدة وزيادة اللجان الفنية البلدية على الطرق العامة ، والتي فضلت أيضًا العديد من الأحداث التي أقيمت في المدينة ، مثل المعرض العالمي لعام 1888 والمعرض الدولي لعام 1929 أو مؤخرًا الألعاب الأولمبية لعام 1992 والمنتدى العالمي للثقافات لعام 2004.

مرافق
باعتبارها مدينة متوسطية ، فإن برشلونة لديها عرض ترفيهي واسع للغاية ، والذي يغطي جميع التخصصات المتعلقة بعالم الثقافة. يوجد بها مسارح الذكرى المئوية المخصصة للأوبرا والموسيقى ، مثل Gran Teatre del Liceu أو Palau de la Música Catalana الحديث ، وقاعات ممتازة وحديثة ، ومؤسسات كبيرة مخصصة للفنون التشكيلية ، ومراكز للفنون الأكثر طليعية ، ومساحات للابتكارات ذات المناظر الخلابة والمسرح أو المعارض الفنية الأكثر كلاسيكية والمساحات المخصصة للفن التراثي.

متحف الفن المعاصر في برشلونة
متحف برشلونة للفن المعاصر ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MACBA ، مكرس لمعرض الفن المعاصر والممارسات الثقافية. يقع في منطقة رافال في مدينة برشلونة ، بالقرب من مركز الثقافة المعاصرة في برشلونة. تم إعلانه كمتحف للمصلحة الوطنية من قبل Generalitat de Catalunya. منذ عام 2015 تم إخراجها من قبل فيران بارنبليت.

مجموعة MACBA هي العمود الفقري للمتحف وتحقق في مسار الخطوط الأساسية للإبداع الفني المعاصر منذ النصف الثاني من القرن العشرين. تتكون مجموعة مجموعة MACBA من أكثر من 5000 عمل ، تم إنشاؤها من أواخر الخمسينيات حتى يومنا هذا.

تم إنشاء المجموعة على هذا النحو رسميًا في 19 يونيو في عام 1997 عندما وقع اتحاد MACBA بين Generalitat of Catalonia ومجلس مدينة برشلونة ومتحف Foundation Museum of Modern Art Museum ، وتوحيد جميع الأموال المودعة سابقًا ، بالإضافة إلى مجموعات أخرى من الأعمال التي تم التبرع بها أو مودعة من قبل مؤسسات أخرى أو من قبل جامعين خاصين ، مثل مجموعة Onnasch ، بواسطة Sandra Álvarez de Toledo أو مؤسسة Telefónica.

تبدأ المجموعة بالتجريد المادي في الخمسينيات من القرن الماضي ، بما في ذلك أعمال فن البوب ​​الأوروبي والطليعة في الستينيات والسبعينيات. كما أن لديها أعمالًا تشهد على عودة التصوير الفوتوغرافي والنحت البسيط. من 80 وينتهي مع أحدث الأعمال. يضم أعمال فنانين من جميع أنحاء العالم ، مع إيلاء اهتمام خاص لفنانين من أمريكا الجنوبية والعالم العربي ودول الشرق.

في عام 2007 ، تم إنشاء مركز MACBA للدراسات والتوثيق ، والذي يطور جانبًا من جوانب التجميع المكمّل للمجموعة التقليدية.

في وقت لاحق ، في عام 2011 ، انضمت مؤسسة “La Caixa” والمتحف إلى مجموعاتهم من الفن المعاصر ، وخلق مجموعة من 5500 عمل. نتيجة لهذا الاتحاد ، في خريف عام 2011 ، تم عرض حجم المعرض ، مع أعمال لفنانين بارزين مثل بروس نومان وكريستينا إغليسياس وأنتوني مونتاداس وكزافييه ميسيراتش ، من بين آخرين كثيرين. في بداية عام 2012 ، تم تقديم معرض المرآة المقلوبة في متحف غوغنهايم بلباو ، ويتألف من 93 عملاً لـ 52 فنانًا من كلا الكيانين.

المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا
متحف كاتالونيا الوطني للفنون ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف فني في مدينة برشلونة يجمع كل الفنون مع مهمة الحفاظ على وعرض أهم مجموعة من الفن الكاتالوني في العالم. العالم ، يظهر كل شيء من الرومانسيك إلى الوقت الحاضر. في عام 2019 استقبلت 837.700 زائر.

وهي عبارة عن كونسورتيوم بشخصيته القانونية الخاصة التي أنشأتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة في مجلس أمناء المتحف. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.

يقع المقر الرئيسي للمتحف في Palau Nacional de Montjuïc ، الذي تم افتتاحه في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. أيضًا جزء من المتحف بأكمله ثلاث مؤسسات: متحف المكتبة فيكتور بالاغير في فيلانوفا ، ومتحف Garrotxa of Olot ومتحف Museu Cau Ferrat في سيتجيس ، وإدارتها مستقلة وتقع ملكيتها في قاعات المدينة المعنية.

ولدت مجموعة MNAC Modern Art Collection من المعرض العالمي لعام 1888 ، عندما قام مجلس مدينة برشلونة بتركيب مجموعة صغيرة من الفن الحديث ، في ذلك الوقت كانت معاصرة ، في قصر الفنون الجميلة. تم توسيع المجموعة بشكل كبير مع عمليات الاستحواذ التي قام بها مجلس المدينة نفسه في معارض الفنون الجميلة. تجمع مجموعة الفن الحديث الحالية بين أفضل الفنون الكاتالونية من بداية القرن التاسع عشر حتى القرن العشرين. تبدأ الجولة بالفنانين الذين اتبعوا افتراضات الكلاسيكية الجديدة والرومانسية والواقعية. تشمل الكلاسيكية الجديدة الرسام جوزيب بيرنات فلوجير والنحات داميا كامبينى. فيما يتعلق بالرومانسية ، يجب أن نذكر الرسامين الناصريين ، مثل كلودي لورينزال ، الذي طور فن البورتريه بشكل خاص ، ولويز ريجالت ، الذي افتتح تقليد المناظر الطبيعية الكاتالونية ؛

يستحق فصل منفصل ماريا فورتوني ، أفضل رسام كاتالوني في القرن التاسع عشر ، والذي نجح دوليًا في الرسم النوعي والذي أشار إلى الأساليب المتقدمة في أحدث إنتاجاته. ومن بين الحاضرين أيضًا الرسامون الذين اختاروا الواقعية القصصية ، مثل روما ريبيرا وفرانشيسك ماسريرا ، بالإضافة إلى “اللامعين” في مدرسة سيتجيس ، ورثة التقليد المحبوب ؛ بينما في النحت يبرز الأخوان Vallmitjana كأفضل ممثلي التقليد الواقعي. تتضمن مجموعة القرن التاسع عشر أيضًا معرضًا للتصوير الفوتوغرافي التاريخي مع أعمال AADisdéri و Jean Laurent و Le Jeune و Charles Clifford. ، من بين آخرين ، مع صور لأماكن مختلفة في الجغرافيا الإسبانية.

تعد الحداثة إحدى الأعمدة الرئيسية لمجموعات الفن الحديث ، وهي حركة ذات أهمية فنية وثقافية كبيرة في كاتالونيا. في الرسم ، التيار الأكثر تحديدًا هو شخصية التجديد بقيادة رامون كاساس وسانتياغو روسينول ، اللذان أدمجا جوانب معينة من الانطباعية الفرنسية في أعمالهما الباريسية. تيار آخر هو الرمز ، الذي يمثله لوحات ألكسندر دي ريكير وجوان برول والتي تظهر أيضًا في بعض الصور التي التقطها المصور بيري كاساس أباركا. يتساوى في الأهمية وجود فنانين من الجيل الثاني من الحداثة ، مثل إيزيدري نونيل ، وماريا بيدليسيرا ، وريكارد كانالز ، وهيرمن أنجلادا كاماراسا ، ونيكولاو روريتش ، وجواكيم مير ، الذين جلبوا اللوحة الكاتالونية في القرن العشرين. من أجمل لحظاتها.

هناك أيضًا رسامون إسبان مثل خوليو روميرو دي توريس ، وجواكيم سورولا ، وإيجناسيو زولواغا ، وداريو دي ريجويوس ، وخوسيه جوتيريز سولانا ، والمصور أورتيز إشاجوي ، والفنانين الفرنسيين بودين ، وسيسلي ورودين. أما بالنسبة للنحت الحداثي ، فيجب تسليط الضوء على إبداعات ميكيل بلاي وجوزيب لليمونا ، مع تأثير واضح لرودين. تُظهر مجموعة الفنون الزخرفية الحديثة بعض المجموعات الاستثنائية من التصميم الداخلي لجوزيب بويج آي كادافالش ، وجاسبار هومار وأنتوني غاودي ، القادمين ، على التوالي ، من منازل أماتلير وليو موريرا وباتلو في باسيج دي غراسيا في برشلونة ؛ بالإضافة إلى أمثلة بارزة لفن القطع في التشكيل والسيراميك والأواني الزجاجية والمجوهرات ، دون أن ننسى مجموعات الأثاث التي صممها Joan Busquets والمهندس المعماري Josep Maria Jujol.

الحركة الأخرى الممثلة على نطاق واسع في MNAC هي Noucentisme ، والتي تجسد البحث عن جوهرها الخاص والبحر الأبيض المتوسط. تمثل المؤلفات الكلاسيكية لجواكيم توريس غارسيا وجواكيم سونير ، مع تأثيرات سيزان غامضة ، والعراة النحتية لجوزيب كلارا وإنريك كازانوفاس. تكمل تماثيل Manolo Hugué ولوحات Xavier Nogués هذه الحركة بلهجة شعبية ملحوظة. حوالي عام 1920 ، ظهر جيل جديد من الفنانين الذين اضطروا إلى مواجهة معضلة الاستمرار في التقاليد التصويرية أو الانتقال إلى الطليعة .. بعض هؤلاء ، مثل الرسامين Josep de Togores و Francesc Domingo i Segura ، صنعوا إنتاج بصوتهم في سياق الواقعية الدولية ما بين الحربين. آخرون ، مثل توريس غارسيا نفسه ، رافائيل باراداس وسلفادور دالي ،

متحف برشلونة للتصميم
متحف برشلونة للتصميم هو متحف تم افتتاحه في ديسمبر 2014 تحت إشراف معهد برشلونة للثقافة والذي نشأ من دمج مجموعات متحف الفنون الزخرفية ومتحف السيراميك ومتحف النسيج والملابس ومجلس الوزراء للفنون الجرافيكية. يقع المتحف في مبنى Disseny Hub Barcelona ، في Plaça de les Glòries Catalanes ، ويتقاسم مقره مع Foment de les Arts i del Disseny (FAD) و Barcelona Center de Disseny (BCD) ، وهما مؤسستان رائدتان في هذا المجال. ترويج وتطوير التصميم في كاتالونيا.

في نهاية القرن العشرين ، نظر مجلس المدينة في إنشاء مركز واحد ، مساحة متكاملة من شأنها أن تسمح للجمهور بفهم التصميم بأوسع اعتباراته. تقرر بناء مساحة لإيواء جميع مجموعات برشلونة وصناديق التراث المتعلقة بعالم التصميم ، وتم تكليف Oriol Bohigas ببناء مبنى في Plaça de les Glòries. في البداية كان لا بد من تسمية متحف التصميم في برشلونة.

لبضع سنوات كان لمشروع المتحف والمبنى نفس الاسم ، Disseny Hub Barcelona (DHUB). كان الهدف من المشروع آنذاك هو إنشاء مركز مخصص لتعزيز الفهم والاستخدام الجيد لعالم التصميم ، يعمل في نفس الوقت كمتحف ومركز ومختبر. ركز المشروع نشاطه على 4 تخصصات في عالم التصميم: تصميم المساحات وتصميم المنتجات وتصميم المعلومات وتصميم الأزياء. أراد أن يصبح نقطة التقاء أو نواة لشبكة مكونة من أشخاص ومؤسسات مرتبطة بعالم التصميم والتي ستشارك المعلومات ذات الصلة المتعلقة بالقطاع. كان الهدف هو تحفيز كل من البحث والنشاط الاقتصادي المرتبطين بعالم التصميم ، باستخدام كل من الأموال الخاصة به والتحليل المستمر لحاضر عالم التصميم. خلال هذه الفترة،

مع الاتجاه الجديد الذي افترضه بيلار فيليز خلال عام 2012 ، غير المشروع اتجاهه وفصل مفهوم المبنى (Disseny Hub Barcelona) عن المتحف (Museu del Disseny de Barcelona). يركز الخط الخطابي الجديد على توليد الخطاب من الفنون الزخرفية إلى التصميم والفنون التطبيقية المعاصرة. سيفتتح المتحف الجديد في 13 ديسمبر 2014 وسيفتح أبوابه حتى 31 يناير 2015. يتمتع المتحف الجديد بأكثر من 70000 قطعة زخرفية ومصممة وفنية ناتجة عن تكامل المجموعات الأربع.

مركز الثقافة المعاصرة في برشلونة
مركز الثقافة المعاصرة في برشلونة (CCCB) هو مركز ثقافي يقع في رافال برشلونة. إنها مساحة للإبداع والبحث ونشر ومناقشة الثقافة المعاصرة ، حيث الفنون المرئية والأدب والفلسفة والسينما والموسيقى وفنون الأداء مترابطة في برنامج ما. بين التخصصات.

أحد أهدافها هو ربط العالم الأكاديمي بالإبداع والمواطنة. وللقيام بذلك ، فإنها تنظم وتنتج المعارض والمناقشات والمهرجانات والحفلات الموسيقية ودورات الأفلام والدورات والمؤتمرات وتشجع الإبداع على أساس التقنيات واللغات الجديدة ، في محاولة لإثارة النقاش والفكر والتفكير في الثقافة المعاصرة. والمدينة والجمهور فضلًا عن القضايا الحالية. على المستوى العضوي ، يعتمد ذلك على كونسورتيوم عام تم إنشاؤه بشكل مشترك في عام 1988 بين Diputació de Barcelona و Ajuntament ، والتي تمول المشروع بنسبة 75٪ و 25٪ على التوالي. تم افتتاحه في عام 1994 تحت إشراف جوزيب رامونيدا ، الذي كان مسؤولاً عن المركز حتى عام 2011. ومنذ ذلك الحين ، أنتج CCCB عشرات المعارض ومئات المؤتمرات والمحادثات والعروض التقديمية من جميع الأنواع.

يركز CCCB نشاطه على البحث الإبداعي وإنتاج المعرفة من خلال سلسلة من المشاريع المركزية لإنتاجه الخاص ، مثل المعارض المواضيعية وغيرها من الأشكال الرقمية وجهاً لوجه: المناقشات الدولية ، مختبر CCCB ، منصة الأدب Kosmopolis ، خط نشاط بيتا: المشاريع التي تتعامل بطريقة متكاملة مع ثقافة القرن الحادي والعشرين والتحولات الكبرى للعصر الرقمي ؛ مشروع الفيلم التجريبي Xcèntric ، والجائزة الأوروبية للفضاء العام الحضري ، والجائزة الدولية للابتكار الثقافي ، ومنصة CCCB Archive وغيرها من المقترحات والمهرجانات ذات الصلة.

تعمل في شبكة مع وكلاء ومؤسسات دولية ، مرتبطة في نفس الوقت بالفنانين ومجموعات المبدعين والقيمين والوكلاء الثقافيين المستقلين من بيئة برشلونة ، وتدعم مقترحاتهم للمشاركة في رأس مالهم الإبداعي ومنحهم الرؤية .. هو يبحث أيضًا عن مقترحات تعليمية جديدة ، ويعمل على أشكال المعرفة والإنتاج في مراجعة نقدية مستمرة ، ويبحث عن منهجيات قائمة على العمل التعاوني والتجريبي الذي يتجسد في المكالمات المفتوحة وفي عمليات الديناميكية والوساطة.

يعمل CCCB على قضايا مثل تحديات مجتمع القرن الحادي والعشرين ، وتوسع الكون الأدبي. تقاطع الفن والعلم والعلوم الإنسانية والتكنولوجيا ؛ هيمنة المجرة السمعية والبصرية ؛ الالتزام بالبحث والابتكار الثقافي ؛ التحدي الذي تفرضه الجماهير الجديدة وظهور مجتمعات مادية وافتراضية جديدة. تجديد اللغات والمعاجم ، وانبعاث المشاعات ؛ تحديات المشاركة والإبداع المشترك ؛ التوترات بين الخصوصية والشفافية ؛ ظهور نماذج اجتماعية وسياسية جديدة ؛ مخاطر وفرص الثورة العلمية والتكنولوجية.

منذ عام 1994 ، حدد CCCB أكثر من مائة معرض مؤقت. لقد تعامل مع مواضيع مثل الأدب والتخطيط الحضري. تمت جدولة بعضها ورعايتها من قبل موظفي المركز والبعض الآخر بتكليف من الخبراء. كما تستضيف معارض أو أنشطة مثل World Press Photo و Loop Festival و Primavera Pro ودورات Institut d’Humanitats de Barcelona.

منتدى كايكسا في برشلونة
CaixaForum Barcelona هو مركز ثقافي تديره مؤسسة “لا كايكسا”. يقع على جبل Montjuïc (برشلونة) ، ويحتل مبنى مصنع Casaramona القديم على الطراز الحداثي ، الذي صممه Josep Puig i Cadafalch في أوائل القرن العشرين وأعيد تأهيله لاحقًا لاستخدامه الجديد كمركز ثقافي.

يقدم CaixaForum مجموعة واسعة من المعارض والأنشطة الثقافية والتعليمية التي تستهدف جميع الجماهير. وهي جزء من شبكة من مراكز CaixaForum التي تتوسع في أجزاء مختلفة من إسبانيا: CaixaForum Madrid و CaixaForum Lleida و CaixaForum Palma و CaixaForum Tarragona و CaixaForum Girona و CaixaForum Zaragoza و CaixaForum Sevilla.

تقدم CaixaForum للجمهور برنامجًا للمعارض المؤقتة بمواضيع تتراوح من الرسم أو الرسم أو النحت أو التصوير الفوتوغرافي ، إلى تاريخ الثقافات والسينما والعمارة والفن المعاصر. بفضل تعاونه مع المتاحف الدولية الكبرى مثل المتحف البريطاني ومتحف اللوفر ، يتيح لك الاستمتاع بالقطع الفريدة وأعمال الفنانين ذوي المكانة الهائلة في قلب برشلونة. يعد عرض معرض المركز مناسبًا لجميع أنواع الجمهور ، حيث يحتوي على مساحات تعليمية مصممة للصغار وأنشطة تكميلية مثل مؤتمرات المنسقين أو دورات المؤتمرات المواضيعية.

تلتزم CaixaForum بشدة بزيارات التوسط للمعارض والمصنع العصري ، مع جولات إرشادية للمدارس والعائلات والكبار والمجموعات المنظمة أو زيارات مع القهوة والتجمعات الاجتماعية ، بالإضافة إلى أدلة صوتية. في عطلات نهاية الأسبوع ، يقدم منتدى CaixaForum زيارات صغيرة مجانية لمعارض الفن المعاصر وفرصة لتبادل الانطباعات والتعمق في الأعمال مع وسيط متخصص.

بالإضافة إلى ذلك ، لدى CaixaForum برنامج مكثف من الأنشطة الثقافية التي تستهدف جميع الجماهير ، والتي تشمل دورات من المؤتمرات الإعلامية حول الفن والفكر والأدب أو الموسيقى ودورات الأفلام والحفلات الموسيقية والعروض وورش العمل. تحت علامة FOUND ، يقدم المركز برنامجًا مصممًا خصيصًا لجمهور الشباب الأكثر قلقًا ثقافيًا ، مع أنشطة مثل الاجتماعات مع المبدعين أو عروض الموسيقى الإلكترونية أو دورات الأفلام الوثائقية. في شهري يوليو وأغسطس ، تعد “ليالي الصيف” في CaixaForum إحدى الأحداث الثقافية الأساسية في المدينة.

في CaixaForum ، يمكنك أيضًا العثور على مكتبة LAIE مع ببليوغرافيا متخصصة وعناصر تصميم ، ومطعم ومقهى يقدم قوائم يومية وقوائم ذات طابع خاص مستوحاة من المعارض.

متحف بيكاسو في برشلونة
متحف بيكاسو في برشلونة هو المتحف المرجعي لمعرفة سنوات تكوين بابلو بيكاسو. بأكثر من 4249 عملاً للرسام ؛ لديها المجموعة الأكثر اكتمالا في العالم لأعمال شباب الفنان. يقع في Carrer de Montcada في حي Ribera في برشلونة. فتح أبوابه للجمهور للمرة الأولى في 9 مارس 1963 ، ليصبح أول متحف بيكاسو في العالم والوحيد الذي تم إنشاؤه في حياة الفنان. تم إعلانه كمتحف للمصلحة الوطنية من قبل Generalitat de Catalunya.

أكثر الفترات تمثيلا هي تلك المتعلقة بالرضيع ومرحلة المدرسة (مالقة ، آكورونيا ، برشلونة ، 1890-97) ، الفترة التكوينية (برشلونة ، هورتا دي سانت جوان ومدريد ، 1897-1901) ، الفترة الزرقاء. (1901-04) ، برشلونة تعمل من عام 1917 ومجموعة من سلسلة Las Meninas (1957).

تتعلق معظم اللوحات المعروضة في المتحف بالفترة ما بين 1890 و 1917. هذه مجموعة مهمة للغاية تتعلق بلحظات معينة في حياة بيكاسو ، مثل طفولته وأيام المدرسة – مالقة ولاكورونيا وبرشلونة بين 1890 و 1897 – عندما قدم أعمالًا مثل العلوم والجمعيات الخيرية ، من عام 1897 وتدرب في برشلونة وهورتا دي سانت جوان ومدريد ، بين عامي 1897 و 1901. هناك أيضًا أعمال من عصره الأزرق وأعمال من فترة برشلونة عام 1917 ، مثل Harlequin . يحتوي المتحف على عدد قليل جدًا من اللوحات بعد عام 1917 ، باستثناء سلسلة Las Meninas التي تم رسمها في عام 1957.

تغطي مجموعة النقوش والمطبوعات الحجرية بشكل أساسي الفترة ما بين 1962 و 1982. وقد أعطى بيكاسو نفسه للمتحف نسخة من كل أعماله التي تم إنتاجها بعد وفاة سابارتيس في عام 1968. بالإضافة إلى ذلك ، فإن بعض الرسوم التوضيحية التي رسمها لطبعات مختلفة من الكتب هي متضمن. ويكتمل معرض المتحف بسيراميك تبرعت به جاكلين أرملة الفنانة.

بين عامي 2009 و 2010 ، تم تمكين زيارة عبر الإنترنت لمجموعة المتحف من خلال موقعه على الإنترنت. حاليًا (أكتوبر 2010) يمكن الاطلاع على أكثر من 65٪ من مجموعة المتحف عبر الإنترنت.