في الفنون البصرية ، والموسيقى ، والوسائل الأخرى ، فإن البسيط هو حركة فنية بدأت في الفن الغربي لما بعد الحرب العالمية الثانية ، بقوة أكبر مع الفنون البصرية الأمريكية في الستينات وأوائل السبعينيات. ومن بين الفنانين البارزين المرتبطين بسحره ، دونالد جود ، وجون مكراكين ، وأغنيس مارتن ، ودان فلافين ، وروبرت موريس ، وآن ترويت ، وفرانك ستيلا. وهي مستمدة من الجوانب المختزلة للحداثة وغالبا ما تفسر على أنها رد فعل ضد التعبيرية التجريدية وجسر لممارسات الفن بعد الضيق.

مصطلح يستخدم في القرن العشرين ، ولا سيما منذ ستينيات القرن العشرين ، لوصف نمط يتميز بتقشف غير شخصي ، وتشكيلات هندسية بسيطة ومواد معالجة صناعية. تم استخدامه لأول مرة من قبل ديفيد بورليوك في مقدمة الكتالوج لمعرض لوحات جون غراهام في معرض Dudensing في نيويورك في عام 1929 كتب بورليوك: “Minimalism تستمد اسمها من الحد الأدنى من وسائل التشغيل البسيط الرسم البسيط هو واقعي بحت. اللوحة نفسها “. اكتسب المصطلح العملة في الستينيات. تباينت الحسابات وتفسيرات Minimalism إلى حد كبير ، وكذلك نطاق العمل الذي يتعلق به. وشمل ذلك لوحات أحادية اللون لكل من إيف كلاين ، وروبرت راوشنبرغ ، وأد رينهاردت ، وفرانك ستيل ، وبريس ماردن ، وحتى جوانب من فن البوب ​​ورسومات ما بعد الدهان. التجريد: عادة ما كانت السوابق التي استشهدت بها مارسيل دوشامب جاهزة ، التركيبات السوبريماتية لكازمير ماليفيتش ورسومات بارنيت نيومان التجريدية. كما تم ذكر اللوحات الشبكة عقلانية أغنيس مارتن في اتصال مع فنانين الحد الأدنى مثل سول Lewitt.

غالبًا ما تميز الموسيقى البسيط في الموسيقى بالتكرار والتكرار كتلك التي تضم تراكيب La Monte Young و Terry Riley و Steve Reich و Philip Glass و Julius Eastman و John Adams. يشير المصطلح البسيط في كثير من الأحيان بالعامية إلى أي شيء هو قطع أو تجريده من الضروريات. ومن ثم استخدمت لوصف مسرحيات وروايات صموئيل بيكيت ، وأفلام روبرت بريسون ، وقصص ريمون كارفر ، وتصاميم السيارات لكولين شابمان.

الفن الحد الأدنى ، بساطتها في الفن البصري
ظهرت في العصر الحديث في بداية الستينات من القرن العشرين الميول الصغيرة في الفن البصري ، والتي يشار إليها عمومًا باسم “الفن الأدنى” و “الفن الحرفي” و “الفن ABC” ، حيث تحرك الفنانون الجدد والكبار نحو التجريد الهندسي. استكشاف عن طريق الرسم في حالات فرانك ستيلا ، كينيث نولاند ، آل هيلد ، إلسورث كيلي ، روبرت ريمان وآخرين ؛ والنحت في أعمال العديد من الفنانين بما في ذلك ديفيد سميث ، أنتوني كارو ، توني سميث ، سول ليويت ، كارل أندريه ، دان فلافين ، دونالد جود وآخرين. تم عرض منحوتة جود في عام 1964 في غرين غاليري في مانهاتن ، وكذلك أعمال فلورسنت الفلورسنتية الأولى ، بينما بدأت معارض مانهاتن الرائدة الأخرى مثل معرض ليو كاستيلي وباس غاليري في عرض الفنانين الذين يركزون على التجريد الهندسي. وبالإضافة إلى ذلك ، كان هناك معرضان متحفان هامان ومؤثران: الهياكل الأساسية: النحت الأمريكي الأصغر والإنجليزي في الفترة من 27 أبريل إلى 12 يونيو ، 1966 في المتحف اليهودي في نيويورك ، الذي نظمه أمين متحف الرسم والنحت ، Kynaston McShine و Systemic رسم ، في متحف Solomon R. Guggenheim برعاية Lawrence Alloway أيضا في عام 1966 التي عرضت التجريد الهندسي في عالم الفن الأمريكي عبر قماش على شكل ، لون الميدان ، والطلاء المتين. في أعقاب تلك المعارض وعدد قليل من الآخرين ظهرت الحركة الفنية التي تسمى الحد الأدنى من الفن.

بمعنى أوسع وعمومية ، يجد المرء جذور أوروبية بسيطة في التجريد الهندسي للرسامين المرتبطين بباوهاوس ، في أعمال كازيمير ماليفيتش ، وبييت موندريان وغيرهم من الفنانين المرتبطين بحركة دي ستيجل ، والحركة البنائية الروسية ، وفي أعمال النحات الروماني قسطنطين برانكوزي.

في فرنسا بين عامي 1947 و 1948 ، تصور إيف كلاين Symphony Monotone (1949 ، رسميًا The Monotone-Silence Symphony) الذي تألف من وتر واحد فقط لمدة 20 دقيقة متبوعًا بصمت لمدة 20 دقيقة – وهي سابقة لكل من موسيقى La Monte Young بدون طيار. وجون كيج 4 ′ 33 ″. كان كلاين قد رسم رسمًا أحاديًا منذ عام 1949 ، وعقد أول معرض خاص لهذا العمل في عام 1950 ، ولكن أول ظهور عام له كان نشر كتاب الفنان إيف: Peintures في نوفمبر 1954.

ويستلهم الحد الأدنى من الفن جزئياً من لوحات بارنيت نيومان ، وأدي رينهاردت ، وجوزيف ألبرز ، وأعمال فنانين متنوعين مثل بابلو بيكاسو ، ومارسيل دوشامب ، وجورجيو موراندي ، وغيرهم. كانت بساطتها أيضًا رد فعل ضد الذاتية الرسولية للتعبيرية المجردة التي كانت مهيمنة في مدرسة نيويورك خلال الأربعينيات والخمسينيات.

لاحظ الفنان والناقد توماس لاوسون في مقالته في 1981 في معرض الفن الماضي: الخلاصة ، إن البساطة لم ترفض ادعاءات كليمنت جرينبيرج حول تخفيض اللوحة الحداثية إلى السطح والمواد بقدر ما تأخذ مزاعمه حرفيا. وفقا لواسون ، كان الحد الأدنى هو النتيجة ، على الرغم من أن المصطلح “البسيط” لم يتم تبنيه بشكل عام من قبل الفنانين المرتبطين به ، والعديد من ممارسي الفن المعينين بالحد الأدنى من النقاد لم يتعرفوا عليه كحركة بحد ذاتها. أخذ أيضا استثناء لهذا الادعاء كان كليمنت جرينبرج نفسه ؛ في حاشيته عام 1978 إلى مقالته الحداثة ، تنكّر هذا التفسير لما قاله ، وكتب:

كانت هناك بعض الإنشاءات الأخرى لما كتبته والتي تذهب إلى المناغرة: إنني أعتبر التسطيح والتسطيح ليس فقط بالشروط المقيدة للفن التصويري ، ولكن كمعيار للجودة الجمالية في الفن التشكيلي. لدرجة أنه كلما تقدم العمل في التعريف الذاتي للفن ، كان من الأفضل أن يكون العمل هو الأفضل. إن الفيلسوف أو المؤرخ الفني الذي يمكن أن يتخيلني – أو أي شخص على الإطلاق – يصل إلى الأحكام الجمالية بهذه الطريقة يقرأ أكثر في نفسه أو نفسها أكثر من مقالتي.

على النقيض من التعبيريون التجريبيون الأكثر خصوصية في العقد السابق ، باستثناء بارنيت نيومان و أد رينهارت ؛ تأثر البسطاء أيضا بالملحنين جون كيج ولامونت يونغ ، والشاعر ويليام كارلوس وليامز ، ومهندس المناظر الطبيعية فريدريك لو أولمستيد. لقد صرّحوا بوضوح أن فنهم لا يتعلق بالتعبير عن الذات ، وخلافاً للفلسفة الأكثر موضوعية في العقد السابق حول الفن ، فإن فلسفتهم كانت “موضوعية”. بشكل عام ، تشتمل ميزات الحد الأدنى على أشكال هندسية ، غالباً ما تكون مكعبة تم تطهيرها من الكثير من المجازات ، والمساواة في الأجزاء ، والتكرار ، والأسطح المحايدة ، والمواد الصناعية.

كتب روبرت موريس ، وهو منظّر وفنان ، مقالاً من ثلاثة أجزاء بعنوان “ملاحظات حول النحت 1–3” ، نُشِر أصلاً عبر ثلاثة أعداد من الفن في عام 1966. وفي هذه المقالات ، حاول موريس تحديد إطار مفاهيمي وعناصر رسمية لنفسه و واحد من شأنه أن يحتضن ممارسات معاصريه. هذه المقالات أولت اهتماما كبيرا لفكرة الجشطالت – “الأجزاء … ترتبط ببعضها البعض بطريقة تخلق أقصى مقاومة للفصل الإدراكي”. وصف موريس في وقت لاحق فنًا يمثله “انتشار جانبي ملحوظ وليس وحدات منتظمة أو فواصل متناظرة …” في “ملاحظات على النحت 4: ما وراء الكائنات” ، التي نشرت أصلاً في Artforum ، 1969 ، متواصلًا للقول بأن “عدم تحديد الترتيب الأجزاء هي جانب حرفي من الوجود المادي للشيء. ” يقترح التحول العام في النظرية ، الذي يقصد به هذا المقال تعبيراً ، الانتقال إلى ما سيشار إليه لاحقًا باسم ما بعد اللاحقة.

كان الرسام فرانك ستيلا أحد الفنانين الأوائل الذين ارتبطوا بشكل خاص بالحد الأدنى من التصميمات ، وأربعة من “لوحاته السوداء” المبكرة أدرجت في عرض عام 1959 ، 16 أمريكيًا ، نظمتها دوروثي ميلر في متحف الفن الحديث في نيويورك. غالباً ما يتم تحديد عرض الخطوط في لوحات فرانك ستيللاس السوداء بأبعاد الخشب الذي استخدمه نقالات لدعم اللوحة ، مرئية على القماش كعمق اللوحة عند مشاهدتها من الجانب. لم تكن قرارات ستيلا حول الهياكل على السطح الأمامي للوحة قماشية غير ذاتية تمامًا ، ولكنها كانت مشروطة مسبقًا بميزة “معينة” في البناء المادي للدعم. في كتالوج العرض ، لاحظ كارل أندريه ، “الفن يستثني غير الضروري. لقد وجد فرانك ستيلا من الضروري رسم الخطوط. لا يوجد شيء آخر في اللوحة.” كانت هذه الأعمال المختزلة في تناقض حاد مع اللوحات المليئة بالحيوية والتي تبدو مشحونة بدرجة عالية وذات مشاعر عاطفية لـ Willem de Kooning أو Franz Kline ، وفيما يتعلق بالسابقة بين الجيل السابق من التعبيرات التجريدية ، تميل أكثر نحو أقل إيمائية ، وغالبًا ما تكون كئيبة ، لوحات حقل اللون من بارنيت نيومان ومارك روثكو. تلقت ستيلا اهتمامًا فوريًا من عرض MOMA ، ولكن هناك فنانين آخرين – بما في ذلك كينيث نولاند وجين ديفيز وروبرت ماذرويل وروبرت ريمان – بدأوا أيضًا في استكشاف الأشكال المتشعبة وأحادية اللون وذات الحواف المتطورة من أواخر الخمسينيات حتى الستينيات.

بسبب وجود ميل في الحد الأدنى من الفن لاستبعاد الصورية ، وهم وهمية والخيال لصالح حرفيا ، كان هناك حركة بعيدا عن الرسم والتوجيهات نحو النحت. بدأ دونالد جود كرسام ، وانتهى كمبدع للأشياء. كان مقالته المنمقة ، “كائنات محددة” (التي نُشرت في الكتاب السنوي للفنون 8 ، 1965) ، بمثابة محك النظرية لتشكيل جماليات الحد الأدنى. في هذا المقال ، وجد جود نقطة انطلاق لمنطقة جديدة للفن الأميركي ، ورفض متزامن للقيم الفنية الأوروبية الموروثة المتبقية. وأشار إلى دليل على هذا التطور في أعمال مجموعة من الفنانين النشطين في نيويورك في ذلك الوقت ، بما في ذلك جاسبر جونز ودان فلافين ولي بونتيكو. من الأهمية “الأولية” لجود كان عمل جورج إيرل أورتمان ، الذي قام بكتابة ونقش أشكال الرسم إلى أشكال هندسية فظة ، قاسية ، متحملة فلسفيا. تسكن هذه الكائنات المحددة مساحة لا يمكن تصنيفها بشكل مريح إما كطلاء أو نحت. أن الهوية الفئوية لتلك الأشياء كانت نفسها موضع تساؤل ، وأنهم تجنبوا الارتباط السهل مع الاتفاقيات المألوفة والمألوفة ، كانت جزءًا من قيمتهم بالنسبة إلى جود.

هذه الحركة تعرضت لانتقادات شديدة من قبل النقاد والمؤرّخين الفنّيين المعاصرين. واعتقد بعض النقاد أن الحد الأدنى من الفن يمثل سوء فهم للجدال الحديث للرسم والنحت كما حدده الناقد كليمنت جرينبيرج ، الذي يمكن القول إنه الناقد الأمريكي المهيمن على الرسم في الفترة التي سبقت الستينات. أبرز نقد للنقد كان من تأليف مايكل فريد ، الناقد الشكلي ، الذي اعترض على العمل على أساس “مسرحيته”. في الفن والموضوع (نشر في Artforum في يونيو 1967) أعلن أن الحد الأدنى من الأعمال الفنية ، وخاصة الحد الأدنى من النحت ، كان يقوم على المشاركة مع جسدية المتفرج. وجادل بأن العمل مثل روبرت موريس قد حوّل فعل العرض إلى نوع من المشاهد ، حيث تم كشف النقاب عن حكاية مراقبة الفعل ومشاركة المشاهد في العمل. رأى فرايد هذا نزوح تجربة المشاهد من المشاركة الجمالية في الداخل ، إلى حدث خارج العمل الفني كالفشل في الحد الأدنى من الفن. تحدى مقال فريد على الفور من قبل فنان ما بعد الحرب والفنان روبرت سميثسون في رسالة إلى محرر في عدد أكتوبر من Artforum. ذكر سميثسون ما يلي: “إن ما يخشى المقلية هو وعي ما يقوم به ، أي أن يكون هو نفسه مسرحيًا”.

بالإضافة إلى روبرت موريس ، وفرانك ستيلا ، وكارل أندريه ، وروبرت ريمان ، ودونالد جود فنانين آخرين مثل: مانجولد ، لاري بيل ، دان فلافين ، سول ليوت ، تشارلز هينمان ، رونالد بلادين ، بول موغنسن ، رونالد ديفيس ، ديفيد نوفوس ، برايس ماردن ، بلينكي باليرمو ، أغنيس مارتن ، جو باير ، جون ماكراكين ، أد رينهاردت ، فريد ساند باك ، ريتشارد سيرا ، توني سميث ، باتريشيا جوهانسون ، آن ترويت.

“أد رينهاردت” ، وهو في الواقع فنان من الجيل التعبيري المجرد ، لكنه كان يبدو أن لوحاته السوداء شبه المختزلة تستبق الحد الأدنى من البساطة ، هذا ما يقوله عن قيمة النهج المختزل للفن:

فكلما ازدادت الأمور فيه ، كانت الأعمال الفنية أكثر انشغالاً ، والأسوأ من ذلك. أكثر أقل. الاقل هو الاكثر. العين هي خطر لتوضيح البصر. وضع عارية من نفسه هو فاحشة. يبدأ الفن بالتخلص من الطبيعة.

تتعامل ملاحظة رينهاردت معًا بشكل مباشر وتتناقض مع نظر هانز هوفمان للطبيعة باعتباره مصدر لوحاته التعبيرية التجريدية الخاصة به. في تبادل مشهور بين هوفمان وجاكسون بولوك كما رواها لي كراسنر في مقابلة مع دوروثي ستريكلر (1964-11-02) لمؤسسة سميثسونيان للمحفوظات الأمريكية. بكلمات كراسنر:

عندما جلبت هوفمان للقاء بولوك ورأيت عمله الذي كان قبل انتقالنا إلى هنا ، كان رد هوفمان أحد الأسئلة التي طرحها جاكسون ، “هل تعمل من الطبيعة؟” لم تكن هناك حياة أو نماذج حولها وكان جواب جاكسون “أنا طبيعة”. وكان رد هوفمان ، “آه ، ولكن إذا كنت تعمل عن ظهر قلب ، فإنك ستكرر نفسك.” التي جاكسون لم ترد على الإطلاق. الاجتماع الذي عقد بين بولوك وهوفمان في عام 1942.

التصميم البسيط والهندسة المعمارية
كما يستخدم مصطلح البسيط لوصف اتجاه في التصميم والهندسة المعمارية ، حيث يتم تقليل الموضوع إلى عناصره الضرورية. يركز المصممون المعماريون البسيطون على العلاقة بين طائرتين مثاليتين ، والإضاءة الأنيقة ، والمساحات الفارغة التي تركتها إزالة الأشكال ثلاثية الأبعاد في التصميم المعماري. [وفقا لمن؟]

لقد تأثر التصميم البسيط بالتصميم والهندسة المعمارية اليابانية التقليدية. تعتبر أعمال فناني De Stijl مرجعًا رئيسيًا: لقد وسّع De Stijl أفكار التعبير عن طريق تنظيم العناصر الأساسية بدقة مثل الخطوط والطائرات. وفيما يتعلق بتصميم المنازل ، فإن التصاميم الأكثر جاذبية “أضيق الحدود” ليست في الواقع أضيق الحدود لأنها أكبر حجماً ، وتستخدم مواد البناء والتشطيبات الأكثر تكلفة.

هناك مراقبون يصفون ظهور الحد الأدنى كرد فعل للصدوع والفوضى في الحياة الحضرية. في اليابان ، على سبيل المثال ، بدأت الهندسة المعمارية البسيطة في جذب الثمار في ثمانينيات القرن الماضي عندما شهدت مدنها توسعًا سريعًا وازدهارًا في عدد السكان. واعتبر التصميم بمثابة ترياق لـ “التواجد المفرط لحركة المرور والإعلان وموازين البناء الملتبسة وفرض الطرق”. لم تكن البيئة الفوضوية مدفوعة بالتوسع الحضري والتصنيع والتكنولوجيا فحسب ، بل كانت أيضًا التجربة اليابانية في اضطرارها باستمرار إلى هدم البنايات بسبب الدمار الذي أحدثته الحرب العالمية الثانية والزلازل ، بما في ذلك المصائب التي تسببها مثل النيران. ينبغي ملاحظة أن فلسفة التصميم البسيطة لم تصل إلى اليابان عن طريق بلد آخر. كانت بالفعل جزءًا من الثقافة اليابانية المتأصلة في فلسفة الزن. هناك أولئك الذين ينسبون بشكل خاص حركة التصميم إلى روحانية اليابان ورؤيتها للطبيعة.

اعتمد المهندس المعماري لودفيج ميس فان دير روه (1886-1969) شعار “أقل هو أكثر” لوصف جماليته. كان تكتيكه هو ترتيب المكونات الضرورية للمبنى لخلق انطباع عن البساطة الشديدة – حيث قام بتجنيد كل عنصر وتفصيل لخدمة أغراض بصرية ووظيفية متعددة. على سبيل المثال ، تصميم أرضية لتعمل أيضًا كمبرد ، أو مدفأة ضخمة لإيواء الحمام أيضًا. اعتمد المصمم Buckminster Fuller (1895–1983) هدف المهندس “القيام بالمزيد مع أقل” ، لكن اهتماماته كانت موجهة نحو التكنولوجيا والهندسة بدلاً من الجماليات.

لويس Barragán هو مصمم الحد الأدنى الحديثة المثالية. [وفقا لمن؟] غيرها من المهندسين المعماريين الحد الأدنى المعاصرة وتشمل كازويو سيجيما ، جون باوسون ، إدواردو سوتو دي مورا ، ألفارو سيزا فييرا ، تادو أندو ، ألبيرتو كامبو بايزا ، يوشينو تانيجوتشي ، بيتر زومتور ، هيو نيويل جاكوبسن وفينسنت فان دويسين وكلاوديو سيلفسترين ومايكل غابليني وريتشارد جلوكمان. [صفحة مطلوبة] [بحاجة إلى التحقق]

الهندسة المعمارية والفضاء الحد الأدنى
أصبحت الهندسة المعمارية البسيط شائعة في أواخر الثمانينيات في لندن ونيويورك ، حيث عمل المهندسون المعماريون ومصممو الأزياء معا في البوتيكات لتحقيق البساطة ، باستخدام العناصر البيضاء ، والإضاءة الباردة ، والمساحة الكبيرة مع الحد الأدنى من الأشياء والأثاث.

المفاهيم وعناصر التصميم
مفهوم العمارة الحد الأدنى هو تجريد كل شيء إلى الجودة الأساسية وتحقيق البساطة. لا تكمن الفكرة تمامًا في زخرفة الزخارف ، لكن كل الأجزاء والتفاصيل والنجارة تعتبر أقل من مرحلة لا يمكن لأي شخص فيها إزالة أي شيء آخر لتحسين التصميم.

اعتبارات “الجوهر” هي الضوء والشكل وتفاصيل المادة والفضاء والمكان والحالة البشرية. لا ينظر المهندسون المعماريون البسيطون فقط إلى الصفات المادية للمبنى. فهم يعتبرون البعد الروحي وغير المرئي ، من خلال الاستماع إلى الشكل والاهتمام بالتفاصيل ، والناس ، والفضاء ، والطبيعة ، والمواد. ، معتقدًا أن هذا يكشف عن الجودة المجردة لشيء غير مرئي ويساعد على البحث عن جوهر تلك الصفات غير المرئية – مثل الضوء الطبيعي والسماء والأرض والهواء. بالإضافة إلى ذلك ، “فتح حوار” مع البيئة المحيطة لتقرير المواد الأكثر أهمية للبناء وخلق العلاقات بين المباني والمواقع.

في بنية الحد الأدنى ، تسعى عناصر التصميم إلى إيصال رسالة البساطة. تمثل الأشكال الهندسية الأساسية والعناصر بدون الزخرفة والمواد البسيطة وتكرار البنى إحساسًا بالنظام والجودة الأساسية. حركة الضوء الطبيعي في المباني تكشف عن مساحات بسيطة ونظيفة. في أواخر القرن التاسع عشر عندما أصبحت حركة الفنون والحرف الشعبية شائعة في بريطانيا ، قدر الناس موقف “الحقيقة إلى المواد” فيما يتعلق بالخواص العميقة والفطرية للمواد. إن المهندسين المعماريين البسيطين “يستمعون إلى الشكل” ، ويبحثون عن الجوهر والبساطة عن طريق إعادة اكتشاف الصفات القيمة في المواد البسيطة والشائعة.

التأثيرات من التقاليد اليابانية
تظهر فكرة البساطة في العديد من الثقافات ، لا سيما الثقافة التقليدية اليابانية لفلسفة Zen. يتلاعب اليابانيون بثقافة زن إلى عناصر جمالية وتصميم لمبانيهم. أثرت فكرة الهندسة المعمارية هذه على المجتمع الغربي ، خاصة في أمريكا منذ منتصف القرن الثامن عشر. وعلاوة على ذلك ، فقد ألهمت الهندسة المعمارية البسيطة في القرن التاسع عشر.

تنقل مفاهيم زن البساطية أفكار الحرية وجوهر الحياة. البساطة ليست فقط قيمة جمالية ، بل لديها إدراك أخلاقي ينظر إلى طبيعة الحقيقة ويكشف عن الصفات الداخلية وجوهر المواد والأشياء. على سبيل المثال ، توضح حديقة الرمل في معبد ريوانجي مفاهيم البساطة والجوهرية من الإعداد المدروس لعدد قليل من الأحجار ومساحة فارغة ضخمة.

يشير المبدأ الجمالي الياباني لما إلى الفضاء الفارغ أو المفتوح. إنه يزيل كل الجدران الداخلية غير الضرورية ويفتح المساحة. إن الفراغ في الترتيب المكاني يقلل من كل شيء وصولاً إلى الجودة الأكثر أهمية.

يقدّر الجمالية اليابانية من Wabi-sabi جودة الأجسام البسيطة والبسيطة. ويقدر عدم وجود ميزات غير ضرورية ، كنوز حياة في الهدوء ويهدف إلى الكشف عن الطابع الفطري للمواد. على سبيل المثال ، فإن فن الأزهار الياباني ، المعروف أيضًا باسم إيكيبانا ، لديه المبدأ الأساسي في السماح للزهرة بالتعبير عن نفسها. يقطع الناس الفروع والأوراق والأزهار من النباتات ولا يحتفظون إلا بالجزء الأساسي من النبات. هذا ينقل فكرة الجودة الأساسية والطبيعية الفطرية في الطبيعة.

ومع ذلك ، فإن ما هو أبعد ما يكون عن كونه مجرد مفهوم مكاني ، فهو دائم الوجود في جميع جوانب الحياة اليومية اليابانية ، لأنه ينطبق على الوقت والمهام اليومية.

المعماريين الحد الأدنى وأعمالهم
ينقل المهندس المعماري الياباني التقليدى تادو أندو الروح التقليدية اليابانية وتصوره للطبيعة في أعماله. مفاهيم التصميم له هي المواد والهندسة والطبيعة الخالصة. وعادة ما يستخدم الخشب الخرساني والطبيعي والشكل البنيوي الأساسي لتحقيق التقشف وأشعة الضوء في الفضاء. كما يقيم الحوار بين الموقع والطبيعة لخلق علاقة وترتيب مع المباني. أعمال أندو وترجمة المبادئ الجمالية اليابانية لها تأثير كبير على العمارة اليابانية.

مهندس معماري ياباني آخر ، Kazuyo Sejima ، يعمل بمفردها وبالتعاون مع Ryue Nishizawa ، باسم SANAA ، منتجة مبان يابانية يابانية مميزة. مع اعتماد وتأثير في نوع معين من Minimalism اليابانية ، Sejimas الحساسة ، قد تستخدم التصاميم الذكية اللون الأبيض ، وأقسام البناء الرقيقة وعناصر شفافة لإنشاء نوع المبنى الهائل غالباً ما يرتبط بالحد الأدنى. وتشمل الأعمال متحف جديد (2010) مدينة نيويورك ، منزل صغير (2000) طوكيو ، منزل تحيط بها أشجار البرقوق (2003) طوكيو.

في فنترا كونفرنس بافيليون ، فايل أم راين ، 1993 ، المفاهيم هي الجمع بين العلاقات بين البناء والحركة البشرية والموقع والطبيعة. والتي باعتبارها نقطة رئيسية واحدة من أيديولوجية الحد الأدنى التي تقيم الحوار بين المبنى والموقع. يستخدم المبنى الأشكال البسيطة من الدائرة والمستطيل لمقارنة المساحة المملوءة والباطلة للداخل والطبيعة. يوجد في الردهة نافذة كبيرة تطل على الجزء الخارجي. هذا يحقق بسيطة وصمت الهندسة المعمارية ويعزز الضوء والرياح والوقت والطبيعة في الفضاء.

جون باوسون هو مهندس معماري بريطاني بسيط. مفاهيم تصميمه هي الروح والضوء والنظام. ويعتقد أنه على الرغم من تقليل الفوضى وتبسيط المناطق الداخلية إلى نقطة تتجاوز فكرة الجودة الأساسية ، إلا أن هناك إحساسًا بالوضوح وثراء البساطة بدلاً من الفراغ. تكشف المواد الموجودة في تصميمه عن الإدراك تجاه المساحة والسطح والحجم. وعلاوة على ذلك ، يحب استخدام المواد الطبيعية بسبب حيويتهم ، وشعورهم بالعمق ونوع الفرد. هو أيضا جذبت من التأثيرات الهامة من الفلسفة اليابانية زن.

كالفن كلاين ماديسون أفينيو ، نيويورك ، 1995-96 ، هو بوتيك يقدم أفكار كالفن كلاين للأزياء. تتمثل مفاهيم جون باوسون في التصميم الداخلي لهذا المشروع في إنشاء ترتيبات مكانية بسيطة وسلمية ومنظمة. استخدم الأرضيات الحجرية والجدران البيضاء لتحقيق البساطة والوئام للمساحة. كما يؤكد على تقليل التشوهات البصرية ، مثل تكييف الهواء والمصابيح لتحقيق درجة نقاء للداخل.

ألبرتو كامبو بايزا هو مهندس معماري إسباني ويصف عمله كعمارة أساسية. إنه يقدر مفاهيم الضوء والفكرة والفضاء. الضوء ضروري ويحقق العلاقة بين السكان والمبنى. الأفكار هي لتلبية وظيفة وسياق الفضاء ، وأشكال البناء. يتشكل الفضاء من خلال الأشكال الهندسية الدنيا لتجنب الزخارف غير الضرورية.

Gasper House، Zahora، 1992 هو سكن أراد العميل أن يكون مستقلاً. تخلق الجدران العالية المساحة المغلقة كما أن الأرضيات الحجرية المستخدمة في المنزل والفناء تُظهِر استمرارية الداخل والخارج. يكشف اللون الأبيض للجدران عن بساطة ووحدة المبنى. ميزة هيكل جعل خطوط لتشكيل المنزل الأفقي باستمرار ، وبالتالي مشاريع الضوء الطبيعي أفقيا من خلال المبنى.

بساطتها الأدبية
يتميز بساطتها الأدبية بالاقتصاد مع الكلمات والتركيز على الوصف السطحي. يتجنب المؤلفون البسيطون الظروف ويفضلون السماح للسياق بإملاء المعنى. من المتوقع أن يلعب القراء دورًا نشطًا في إنشاء القصة ، “اختيار الجوانب” استنادًا إلى التلميحات والتلميحات المائلة ، بدلاً من الاستجابة لتوجيهات الكاتب.

بعض قصص الجريمة في حقبة الأربعينيات من القرن العشرين ، مثل جيمس م. كين وجيم طومسون ، تبنوا أسلوبًا نثرىًا مموَّهًا ومهمًا ؛ بعض تصنيف هذا الأسلوب النثر كما بساطتها.

ظهرت سلسلة أخرى من البساطة الأدبية ردا على اتجاه metafiction من 1960s وأوائل 1970s (جون بارت ، روبرت Coover ، وويليام جاس). هؤلاء الكتاب كانوا أيضا نثرون مع النثر وحافظوا على مسافة نفسية من موضوعهم.

يشمل المؤلفون البسطاء ، أو أولئك الذين يتم تحديدهم بسلاسة خلال فترات معينة من حياتهم المهنية ، ما يلي: رايموند كارفر ، آن بيتي ، بريت إيستون إليس ، تشارلز بوكوفسكي ، إرنست همنغواي ، كيه جيه ستيفنز ، إيمي همبل ، بوبي آن ماسون ، توبياس وولف غريس بيلي ، ساندرا سيسنيروس ، ماري روبنسون ، فريدريك بارتيليمي ، ريتشارد فورد ، باتريك هولاند ، كورماك مكارثي ، وأليشيا إيريان.

في بعض الأحيان يتم تعريف الشعراء الأمريكيين مثل ستيفن كرين ، وليام كارلوس ويليامز ، في وقت مبكر عزرا باوند ، روبرت كريلي ، روبرت جرينير ، وأرام سارويان بأسلوبهم الحد الأدنى. كما يرتبط مصطلح “البسيط” في بعض الأحيان باختصار من الأنواع الشعرية ، haiku ، التي نشأت في اليابان ، ولكن تم تدجينها في الأدب الإنجليزي من قبل شعراء مثل نيك فيرجيليو ، رايموند روسلي ، وجورج سويد.

يشتهر الكاتب الأيرلندي صامويل بيكيت بمسرحياته ونثراته البسيطة ، كما هو الحال مع الكاتب النرويجي جون فوس.

في روايته The Easy Chain ، يحتوي إيفان دارا على قسم مكون من 60 صفحة مكتوبًا بأسلوب البسط الموسيقي ، وبشكل خاص من تأليف الملحن ستيف رايش. ولغرض تمثيل الحالة النفسية (الإثارة) لشخصية الرواية الرئيسية ، فإن خطوط النص المتعاقبة في القسم مبنية على عبارات متكررة ومتطورة.

الموسيقى الحد الأدنى
اشتُق مصطلح “الموسيقى الدنيا” في عام 1970 من قِبل مايكل نيمان من مفهوم البساطة ، والذي تم تطبيقه سابقًا على الفنون المرئية. بتعبير أدق ، في مراجعة عام 1968 في The Spectator ، استخدم نيمان المصطلح لأول مرة ، لوصف تأليف بيانو مدته عشر دقائق من قبل الملحن الدنماركي هنينغ كريستيانسن ، إلى جانب العديد من القطع الأخرى غير المسمّاة التي لعبها شارلوت مورمان و نام جون بايك في معهد الفنون المعاصرة في لندن.