ميلان باروك في القرن الثامن عشر

بالنسبة للباروك في ميلانو ، نعني الأسلوب الفني المهيمن بين القرنين السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر في المدينة. في الواقع ، وبفضل عمل الكاردينالات بوروميو وأهميته في إيطاليا ، وأول ملكات إسبانية ثم النمساويّة ، شهدت ميلان موسمًا فنيًا حيويًا تولّى فيه دور القوة الدافعة لومبارد الباروك.

الملامح العامة
يمكن تقسيم تجربة الباروك ميلانو إلى ثلاثة أجزاء: القرن السابع عشر الأول والثاني عشر السابع عشر والثامن عشر. يبدأ أول القرن السابع عشر بتعيين أسقف ميلان فيدريكو بوروميو في عام 1595 في إطار استمرارية عمل ابن عمه كارلو: في هذه المرحلة الأولى ، كان أبرز الفنانين في لوحة ميلانو ثلاثة ، جيوفان باتيستا كريسبي ، يدعى سيرانو ، جيوليو. Cesare Procaccini and Pier Francesco Mazzucchelli، called the Morazzone. في هذه المرحلة الأولى يتبع تطور الأسلوب الباروكي الجديد مع استمرارية انتشر الفن الموسيقي المتأخر في ميلانو في وقت كارلو بوروميو. وقد تم تشكيل مجموعة من الرسامين الثلاثة في الواقع على نماذج من أواخر توسكان و mannerism الرومانية لسيرانو وماتازوني ، في حين تم تشكيل Procaccini على نماذج Emilian. من وجهة نظر معمارية ، تهيمن اللجان الدينية على المشهد ، منذ تولي الهيمنة الإسبانية المزيد من الاهتمام بالأعمال ذات المنفعة العسكرية أكثر من غير المدنية ؛ تم إعادة بناء العديد من الكنائس الموجودة مسبقاً وتم تزيينها بالكامل بأسلوب باروكي ، وكثير منها تم بناؤه من جديد: إذا تم عرض الطراز الباروكي في ميلانو على يد لورنزو بيناجو ، هناك اثنان آخران من المهندسين المعماريين الرئيسيين الذين قسموا المشهد في ذلك الوقت ، فابيو مانجوني ، من أكثر الخطوط كلاسيكية ولهذا السبب غالباً ما تم اختياره للعمولات التي قام بها فيديريكو بوروميو ، وكان فرانشيسكو ماريا ريتشيني يدعى ريشيني ببساطة ، من الخطوط المستوحاة من العصر الباروكي الروماني. بعد التغلب على هذه الثنائية ، يمثل ريتشيي بالتأكيد أعظم شخصية لمهندس ميلانو في القرن السابع عشر ، ولإيجاد مثل هذا الرقم المرموق في فن العمارة ميلانو ، علينا أن ننتظر حتى ظهور جوزيبي بيرماريني.

تبدأ المرحلة الثانية من الباروك ، التي تبدأ بعد أوائل الثلاثينات من القرن السابع عشر ، بعد فترة وجيزة من الأحداث المليئة بالأحداث الهامة: اختفى أولاً المترجمين الرئيسيين للحركة بين 1625 (جوليو سيزار بروكاكيني) و 1632 (سيرانو). التي أضيف إليها موت الكاردينال فيدريكو بوروميو ، أحد أعظم شخصيات لومبارد القرن السابع عشر ، ولا سيما طاعون مانزوني العظيم ، الذي قطع سكان المدينة إلى النصف ، مما أثر على الشباب المولع بزمرة دانييل كريسبى بين الآلاف من الضحايا ، والتي من بين أمور أخرى سوف تؤدي إلى إغلاق الأكاديمية الأمبروزية ، التي تأسست في 1621 من Federico Borromeo لتدريب الفنانين الشباب لمدرسة ميلانو ، حيث تولى المترجمين الرئيسيين للباروك في وقت مبكر ، على جميع Cerano و Fabio Mangone ، كمعلمين .

ثم تم تجديد اللوحة في القرن السابع عشر بالكامل في مترجمينها ، ورؤية عمل الأخوين جوزيبي وكارلو فرانشيسكو نوفولوني ، وفرانشيسكو القاهرة ، وجيوفان باتيستا ديسكيبولي وغيرهم ؛ في هذه الحالة لعبت دورا أساسيا هو Accademia Ambrosiana المغلقة الآن ، والتي أعطت لأول مرة بعض الاستمرارية في الأسلوب ثم إعادة فتح بضع سنوات ، سواء في العمل في بعض مواقع البناء من الفنانين من بقية إيطاليا في مدرسة إميليا ، جنوة و فينيتو. العمارة ، مع اختفاء فابيو ماجون ، ترى عمل فرانشيسكو ريشيني ، الذي بقي شبه منقطع النظير في إنتاجه في ميلان ، محاطا بمؤلفين صغار مثل جيرولامو كوادريو وكارلو بوتزي. وبفضل هذه الحقيقة الأخيرة ، انقطعت إنجازات هذه الفترة بالكامل مع تأثيرات مانرست ، للتوجه إلى تجربة باروكية بارزة ، مع تأثيرات من مدارس إيميليان وجينوز ورومان. شهد الربع الأخير من قرن من الزمان افتتاح افتتاح أكاديمية أمبروزان الثانية في عام 1669 تحت إشراف أنطونيو بوسكا ، تلميذ من كارلو فرانشيسكو نوفولوني ، وديونيجي بوسولا ، الذين انضموا إلى أكاديمية سان لوكا ميلانو الجديدة الأكاديمية الرومانية ، ساهمت في عودة أخصائي كلاسيكي مرتبط بمدرسة بولونيا ورومان.

القرن الثامن عشر هو المرحلة الباروكية الأخيرة. لم يؤد هذا الأسلوب بشكل واضح إلى الروكوكو بفضل العمل المعياري الذي قامت به كلية المهندسين المعماريين في ميلانو ، وكان هناك تغيير في الاتجاه: لم تعد اللجان الدينية تلعب الدور الرئيسي في المشهد الفني في ميلانو ، ولكنها استبدلت الطريق أمام فيلات من البهجة في ريف ميلانو وعودة مواقع البناء الخاصة الكبيرة: حيوية مواقع البناء أدت إلى عدد أكبر من فناني الأداء ، بما في ذلك جيوفاني باتيستا كوادريو وكارلو فيديريكو بيتراسانتا وبارتولوميو بولا وكارلو جوزيبي ميرلو eFrancesco Croce ، الذي أضاف إلى رومان جيوفاني روجيري ، نشط للغاية في جميع أنحاء لومباردي. في اللوحة تقف أعمال Giambattista Tiepolo من أجل “لوحة التاريخ” و “Alessandro Magnasco” للرسم النوعية ، كلاهما غير لومبارد: هذه المرحلة تمثل تغييرا في طعم العملاء الذين يفضلون فنانين المدارس غير اللومباردية ، قبل كل شيء واحدة البندقية ، التي تعتبر في ذلك الوقت الأكثر شهرة. في أواخر القرن الثامن عشر ، كانت هناك فترة يتم فيها تقليص خطوط الباروك من قبل الكلاسيكية الجديدة الوشيكة ، حتى ينتهي موسم الباروك ميلانو مع الرسام فرانشيسكو لندنو ، الذي كان موته في عام 1783 في مدينة ميلان بالفعل في ذروة عصر التنوير ، في ذروة الموسم النيوكلاسيكي.

القرن الثامن عشر
يمثل القرن الثامن عشر نقطة تحول في الفن والمعمار في ميلانو: تاريخيا يمثل مرور الدوقية تحت سيطرة النمساويين ، والتي بموجبها تنتقل الفنون من خدمة اللجان الدينية إلى الكنيسة ثم لاحقا إلى الدولة. هناك بالتالي انخفاض في الإنتاج الفني الديني لصالح الفرد المدني. هذه الفترة ، على الرغم من احتوائها على الأشكال الأكثر نضجًا وحيوية من الباروك الميلاني ، تمثل نوعًا من بداية الموسم النيوكلاسيكي الكلاسيكي ، حيث انتقل الفن والهندسة المعمارية بشكل نهائي إلى خدمات الشؤون العامة والدولة.

بالازو ليتا
يمثل Palazzo Litta ، مع Palazzo Clerici ، أفضل مثال على عمارة الباروك في القرن الثامن عشر في المدينة. بنيت في القرن السابع عشر ، تم تعيينها مرة أخرى للمشروع من قبل Richini ، تم الانتهاء منها فقط في 1752 ، والتي تم تصميم واجهة رائعة من قبل Bartolomeo Bolli. ويتكون المبنى من ثلاث جثث: يتم تعيين الجسم الرئيسي في المركز على ثلاثة طوابق ، يتألف من ستة أعمدة ترتيب كورنثي ، وهو أكثر ديكورًا وجزءًا قليلاً من الجهتين الجانبيتين المتناظرتين ، وهما طابقان مرتفعان فقط. في الطابق الأرضي ، تأخذ البوابة المركزية أشكالًا ضخمة ، يحدها كارياتايتيد twogiant التي تدعم شرفة محدَّبة: هذا الشكل مأخوذ من الشرفات الجانبية في الطابق الأول. يحتوي كل طابق على نوافذ مُزيَنة بشكل جيد مع الجملونات المنحنية ، يتميز كل طابق بديكورات مختلفة: في الطابق الرئيسي يمكنك رؤية إطارات مزينة بلفائف مزدوجة تحتوي على رؤوس أسد. في الطابق العلوي ، تحتوي النوافذ في الطابق العلوي على درابزين من الحديد المطاوع. يتوّج الجسم المركزي بخلطة كبيرة من الصلصال مع منحوتة داخل شعار النبالة لعائلة ليتا المدعومة من قبل اثنين من الموري: إن إعمال هذا الصيام يعزى في بعض الأحيان إلى عمال فابريشا ديل دومو ، في الوقت العاطلين عن العمل ، من إيليا فينتشنزو بوزي وكارلو دومينيكو بوزو وجوسيبي بيريجو.

مرر المدخل الموجود في الفناء الرئيسي لمذاق القرن السابع عشر ، المنسوب إلى ريتشيني ، ولديه خطة مربعة محاطة بأربعة جوانب من خلال شرفات مقببة مع قبب أسطوانية ، مدعومة بأعمدة من الجرانيت العمودي مزينة برؤوس الأباطرة [128] . استمرار إلى اليسار يؤدي إلى الدرج الضخم “tenaglia” ، التي بناها كارلو جوزيبي ميرلو في 1750 في الجرانيت الوردي من بافينو مع حاجز في الرخام الأحمر من أرزو والرخام الأسود من Varenna. الديكورات الداخلية هي من بين أفخم المناظر الطبيعية في ميلانو ، مع الأرضيات المرصعة ، والجص والزخارف الرخامية واللوحات الجدارية. من بين أجمل البيئات يمكننا أن نذكر القاعة المركزية ، أو قاعة المرايا ، المزينة بالمرايا المذهبة على طراز الروكوكو والجص مع تأليه ليتا من قبل جيوفاني أنطونيو كوتششي ، السلوتو الأحمر ، المفروش باللون الأحمر الأرجواني ، المغطى بالزهور في trompe l’oeil مع الأرضيات الفسيفسائية ، والصالة الصفراء التي تأخذ اسمها من ألوان الأقمشة التي زينت مع البيئة و Sala della Duchessastill مفروشة بأثاث الباروك الأصلي. وأخيرا ، هناك حفل زفاف بلوتو و Proserpina التي أنشأها مارتن Knoller في صالون صغير.

وأخيرا ، هناك فناء الساعة ، الذي يأخذ اسمها من الساعة المميزة ، وكنيسة ليتا القديمة الخاصة في الطابق الأرضي من المبنى ، ثم تحولت إلى المسرح لا يزال قيد الاستخدام.

بالازو كليريسي
كان قصر Palazzo Clerici واحدًا من أرقى المساكن الفاخرة في مدينة ميلان في القرن الثامن عشر ، لدرجة أنه أصبح في عام 1772 مقرًا رسميًا مؤقتًا لأرشيدوك فرديناند ، ابن ماريا تيريزا من النمسا. تم تصميم الواجهة من قبل مهندس معماري مجهول ، وتقع على ثلاثة طوابق ، مع سقوط الجزء المركزي عن بقية الجسم. البوابة المركزية رصينة إلى حد ما ومزيّنة ، إلى جانب القوس ، بقناع به دوامات ، والنوافذ مزينة بأشكال منحنية منحنية الشكل ؛ يمر من خلال بوابة الحديد المطاوع تدخل ساحة الفناء مع أروقة الأعمدة الأيونية المقترنة بالجرانيت الوردي.

ومع ذلك ، غالباً ما تركز الانتقادات على تباين المظهر الخارجي المجهول ، والذي لا يكشف عن أي شيء من التصميم الداخلي الفاخر. على يمين الفناء ، يمكنك الوصول إلى درج الشرف ذي الثلاث زوايا ، والذي يوجد على درابزينه موكب من التماثيل الموضوعة على المنحدرات ، في حين أن القبة مزينة بجدارية من قبل ماتيا بورتولوني. يصل التصميم الداخلي إلى أعلى قمة له في معرض المساحات المزخرفة ، التي يزينها Giambattista Tiepolo ، مع دورة فريسكو من كورسا ديل كارو ديل سول ، وأغاني القارات الأربع ، وأروقة الفنون ، التي تعتبر من بين أعظم البراهين للرسام البندقية. تم تزيين الجدران بالمفروشات الفلمنكية التي يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر التي تصور قصص موسى ومرايا محفورة في الخشب من قبل جوزيبي كافانا ، تصور مشاهد من القدس المحررة.

ربما كان هذا المعرض ، الذي لم يكن سهلًا للغاية بالنسبة للرسام ، مستمداً من هيكل سابق: ربما استخدمت هذه اللجنة لإكمال الصعود الاجتماعي الذي حققته الأسرة منذ القرن السابع عشر: في كورسا ديل كارو ديل سول وفقا لمؤرخ الفن مايكل ليفي ، يحتفل “شمس النمسا ترتفع لإلقاء الضوء على العالم” أو رعاية الأسرة ، نظرا لدور أبوللو وحماة الزئبق من العلوم. في غرفة المارشال ، هناك زخارف جصية لجيوسبي كافانا مع أعمال هرقل وقصص أسطورية. دائما في بيئة ما يسمى Boudoir ماريا تيريزا هي دائما زخارف كارفر.

يعود تاريخ اللوحات الجدارية في غرف أخرى من القصر إلى فترة بين الثلاثينات والأربعينات من القرن الثامن عشر من قبل جيوفاني أنجيلو بوروني ، مع مشهد أولمبي مع الفئران غانيميد والتلميذ هرقل ، وماتيا بورتولوني ، الذين نسبوا ميدالية على قبو الدرج الكبير ، واللوحات الجدارية من رمزية من الرياح ومشهد آخر من التألق في الشقق الخاصة للعميل ، والتي يمكن مشى في كوكب المشتري مع ملامح أنطونيو جورجيو كليريسي في موكب من الآلهة الأولمبية . دائما لوحة جدارية بورتولوني هي معرض اللوحات ، التي لا تزال ترغب في الاحتفاء بالحكومة النمساوية الجيدة و ماريا تيريزا من النمسا.

البنى المدنية الأخرى
بالإضافة إلى Palazzo Clerici ، عمل Tiepolo في العديد من أحواض بناء السفن في ميلانو في ذلك الوقت. عمل هام آخر من قبل الفنان كان في Palazzo Dugnani. يحتوي المبنى على واجهتين: السطح الخارجي أبسط وأقل ديكورًا. على العكس من ذلك ، الواجهة الداخلية ، التي تطل على حدائق بورتا فينيتسيا ، أكثر تنوعًا وتنوعًا. المبنى ، مقسومًا إلى ثلاثة أجزاء ، يعرض الجزء المركزي من الظهر من الجانبين الجانبيين ، إلى الطابق الأرضي هناك رواق ويتكون الطابق العلوي من لوجيا ، متوجًا بحجر cimasa ؛ ثم يتم تكرار هذا الهيكل في الجسرين الجانبيين. في قاعة الشرف يمكنك أن ترى على جدران دورات الفريسكو في حياة سكيبيو ، بينما تظهر على القبو صورة تأليه Scipio ، حيث يمكنك رؤية نية التهنئة الذاتية لجوزيبي كاساتي ، ثم مالك القصر. وعميل [140].

وهو يختلف عن أسلوب المنازل التقليدية في ميلانو Palazzo Cusani: تم تحديد السبب في مشروع Giovanni Ruggeri ، مهندس روما الذي قام باستيراد أكثر الباروك الروماني حيوية في عمله ، والذي يمكن التعرف عليه بالفعل في الصخور الصلبة المقوسة في الطابق الأرضي. يقع المبنى على ثلاثة طوابق ، يتميز بأعمدة كورنثية ، ويقدم ببراعة بوابتي مدخل متطابقتين. أما النوافذ الموجودة في الطابق الأرضي وفي الطابق الرئيسي فهي مزينة بزخارف جبصية ذات أطراف منحنية ومثالية ومختلطة ، وكثيراً ما تكون مزينة أكثر بقذائف وعناصر نباتية ، وتحمل النوافذ الفرنسية شعار النبالة لعائلة كوساني. في الطابق العلوي يتم تغيير حجم النوافذ ولها خطوط مختلطة. كل شيء ينتهي على درابزين غني.

يرجع تاريخها إلى القرن السابع عشر ولكن تم تجديدها بشكل كبير في النصف الأول من القرن الثامن عشر وهي بالازو سورماني ، موطن مكتبة البلدية المركزية في ميلانو. يحتوي المبنى على واجهتين مزخرفتين مختلفتين. الجبهة إلى كورسو دي بورتا فيتوريا يرجع إلى فرانشيسكو كروتش: الواجهة تحتوي على بوابة مقوسة في المركز تعلوها شرفة ضبابية ، وتتوج النوافذ في الطابق الأرضي بنوافذ بيضاوية الشكل وعلى الطابق الرئيسي بواسطة فاستيغي الزخارف والانحناء. يضم الطابق الرئيسي أيضًا تراسين جانبيين ، ويعلوهما طبلة طبقية منحنية الشكل. الواجهة نحو الحديقة هي خلفية ويمتاز بمظهر أكثر رصانة ، سلائف من الكلاسيكية الجديدة. لا يزال الجزء الداخلي يحتوي على الدرج الحجرية الضخمة ، ويضم سلسلة من اللوحات التي تمثل Orpheus التي تسحر الحيوانات من مجموعة عائلة Verri ، التي تنسب تقليديًا إلى Giovanni Benedetto Castiglione ، والمعروفة باسم Grechetto.

تم تكليف Palazzo Visconti di Modrone في عام 1715 من قبل الأسباني Giuseppe Bolagnos ، وتتكون الواجهة من ثلاثة طوابق ويتخللها أربعة أعمدة بشكل رأسي ، وهي تتمركز على البوابة المستطيلة التي يحدها عمودين من الغرانيت يدعمان شرفة حجرية. كما هو الحال في البنى الأخرى في ذلك الوقت ، تحتوي الطوابق المختلفة على ديكورات نافذة مختلفة في كل طابق ، على وجه الخصوص تلك الموجودة في الطابق الرئيسي مع لفائف مزدوجة. تحتوي بعض النوافذ على شرفات في الطابق العلوي. يحتوي الفناء الداخلي ، بالإضافة إلى حل البلاط المستطيل الكلاسيكي مع أروقة مزدوجة الأعمدة ، على شرفة تمتد على طول الطابق الأول بالكامل: وهو حل نادر للغاية في المباني اللومباردية في ذلك الوقت. لا تزال قاعة الاحتفالات بلوحات جدارية ترومبي التي تصور المشاهد الأسطورية التي كتبها نيكولا بيرتوتزي محفوظة اليوم.

ومن المباني الباروكية الأخرى في ذلك الوقت ، على الرغم من كونها أقل وضوحا في الخارج من تلك التي ذكرناها من قبل ، فهي بالازو تريفولزيو ، التي تبرز للمنطقة بالقرب من مدخل المدخل على النقيض من رصانة بقية المبنى وبلازو أوليفاتزي ، الذي مدخل البوابة يتكون من نوع من العملاق ، بنيت لتسهيل دخول العربات ، وللتربة l’oeil في الفناء.

العمارة الدينية
على الرغم من الانتعاش وهيمنة مساكن البلدة الخاصة ، لا ينبغي إهمال الفن المقدس في أوائل القرن الثامن عشر.

يعود تاريخ كنيسة San Francesco di Paola إلى عام 1728 ، وعلى الرغم من اكتمال الواجهة بعد قرن واحد فقط ، إلا أنها بنيت على طراز الباروك الأصلي. الواجهة مقوسة ، وتنقسم إلى أمرين مقسومتين على كورنيش متعرج. يحتوي الطابق الأول على ثلاثة بوابات يعلوها نوافذ فاستيلي أو إهليلجية ، ويميزها ثمانية أعمدة كورنثية. على الجانبين ، يحتوي النظام العلوي على تراسين مع درابزين يدعمان تماثيل الإيمان والأمل ؛ يوجد في الوسط نافذة مزينة بشكل رائع ، يعلوها شعار النبالة تحمل شعار “CHARITAS” للقديس المسؤول عن الكنيسة.

يحتوي الجزء الداخلي على صحن واحد: وهو ذو أهمية خاصة ، وهو جهاز عصر الباروك على الواجهة المضادة ، واللوحات الجدارية الموجودة على قبو كارلو ماريا جيوديسي التي تصور مجد القديس فرنسيس من باولا ، وأشجار البيضاوية الرخامية لجيوسيبي بيريجو. يعود تاريخ المذبح العالي مع الأشكال الضخمة للمهندس المعماري Giuseppe Buzzi di Viggiù إلى عام 1753 ، وهو مصنوع من الرخام متعدد الألوان.

تشتهر كنيسة سان برناردينو أوسا ، التي اشتهرت بخصالها أكثر من قيمتها الفنية ، في عام 1750 بمشروع للمهندس المعماري كارلو جوزيبي ميرلو ، الذي فكر في بنية ذات خطة مركزية تعلوها قبة مثمنة الأضلاع: صحن منفرد ومزخرفان مخصصان لكل من سانتا ماريا مادالينا وسانتا روزاليا ، وكلاهما مزينان بمذابح رخامية. الواجهة هي ما تبقى من الكنيسة القديمة التي دمرت في النار ، عمل كارلو بوزي ، وتبدو أشبه بقصر من الكنيسة: مقسمة إلى ثلاثة أوامر ، الأولى في الطابق الأرضي بها بوابات ونوافذ مزينة بآلية السحابات ، في حين أن الطلبيات العلوية لها ألسنة على شكل طنين.

داخل الكنيسة ، على اليمين ، هو الجزء الأكثر خصوصية من المجمع ، أو القصر: بالإضافة إلى مذبح الرخام الرائع من قبل Gerolamo Cattaneo واللوحات الجدارية على قبو Sebastiano Ricci من انتصار النفوس بين الملائكة (1695 ) ، يمكن للمرء أن يلاحظ جدران مغطاة بالكامل تقريبا مع الجماجم والعظام البشرية ، وأحيانا خلق زخارف حقيقية والزينة.

لم تنته بعد ، بدأت كنيسة سانتا ماريا ديلا سانيتا في نهاية القرن السابع عشر ، ولكن تم إعادة تصميمها واستكمالها من قبل كارلو فيديريكو بيتراسانتا في أوائل القرن الثامن عشر: عدم اكتمال الرؤية على الفور من واجهة من الطوب وبدون ديكور. ومع ذلك يمكن التعرف عليها بشكل جيد عن طريق التناوب في التقعر والتحدب ولشكل معين يسمى “التشيلو” وللتشكيل إلى “feluca di mars”. يحتوي الداخل على صحن إهليلجي واحد ، يحتوي على خمس كنائس ، بما في ذلك الكنيسة المخصصة للقديسة كاميليوس دي ليليس مع مذبح الرخام مع إدراج البرونزية ولوحة قماش صعود أسقف الجوقة وفريسكو العذراء (1717) على القبو بيترو ماجي.

في دير قديم من القرن الرابع عشر تم تشييد كنيسة سان بييترو سيليستينو ، صممه ماريو بيانكي في عام 1735. الواجهة مقوسة ، مع تركيب مشابه لمبنى سان فرانسيسكو دي باولا. بنيت في الحجر الرملي ، في بداية القرن العشرين كان من الضروري استعادة التي تنطوي على إعادة بناء واجهة الاسمنت الزخرفية. تختلف الواجهة عن كنيسة سان فرانشيسكو دي باولا عن الأعمدة المزخرفة للبوابة ، التي يعلوها تمثال منحوت للقديس المعبر للكنيسة ، والثريا المزينة بالثراء. يتكون الداخل من صحن واحد يتخللها أعمدة ، مع خمسة مصليات جانبية. فوق المذبح المرتفع في القرن الثامن عشر هناك مجمع من التماثيل من أنجلز في رخام كارارا وطلعة أواخر القرن السادس عشر من قبل جيوفاني باتيستا تروتي تصور يسوع المسيح ومريم المجدلية.

من أجل استخدام المستشفى الرئيسي ، أقيمت كنيسة سان ميشيل آي نيوفي سيبولتري مع مجمع روتوندا ديلا بيسانا ، الذي كان لمدة ثمانين عامًا بمثابة موقع دفن مجمع مستشفى ميلانو. خارج الجدران مع الطوب المكشوف اتبع شكل الفضوليين الأربعة الفضولي ، الذي من خلاله اسم مستدير ، في وسطه توجد كنيسة المقبرة مع صليب يوناني ، مع قبة مخبأة بواسطة فانوس مثمن ، صممه فرانشيسكو كروتش: بنيت الكنيسة ابتداء من 1696 ، المحيط من 1713.

لوحة
تظهر لوحة ميلانو في القرن الثامن عشر لبداية القرن إشارات قوية على الاستمرارية مع التجربة الفنية في أواخر القرن السابع عشر ، حيث قام أبطال السنوات الأولى في الواقع بخطوات أولى في نهاية القرن السابع عشر لإتمام نشاطهم. العقد الأول من القرن الثامن عشر.

ومن بين أهم الأسماء في مطلع القرن ، أندريا لانزاني ، التي كانت في الواقع نشطة للغاية في جميع أنحاء غرب لومباردي وفيينا ، يمكن الاستشهاد بها كشخصية بارزة من حركة ميلان و لومبارد الكلاسيكية جنبا إلى جنب مع Legnanino ، لكنه سيكون أكثر تأثرا مدرسة جينوك الباروكية ، في حين أنها تتناقض مع تجربة باروك أكثر تألقاً بشكل ملحوظ فيليبو أبياتي وباولو باجاني مع لوحة متأثرة بمدارس البندقية ولومبارد. يجب النظر إلى تجربة ميلان لسيباستيانو ريتشي في حد ذاتها ، حيث يمكن أن يقابلها ويقارنها مع ما لا يتزعزع ماغناسكو: يتذكر ريتشي على وجه الخصوص غلوريا من النفوس النقية في سان برناردينو في أوسا حيث لوحظ تأثير Baciccio corrgismo. قد يكون ملخصًا عن المترجمين الرئيسيين للفترة المذكورة للتو هو Palazzo Pagani ، الذي تم تدميره ، حيث أضيفت لوحات جدارية عديدة من لوحات جدارية Legnanino في القاعة الكبرى. من التأثيرات اللامباردية الأكثر وضوحاً كان بدلاً من ذلك كارلو دونيلي ، يدعى Vimercati ، تلميذ من Ercole Procaccini الأصغر الذي شعر بشكل خاص بأسلوب Daniele Crespi و Morazzone.

في وقت لاحق ، بعد الفترة في بداية القرن ، يمكننا أن نذكر في رسم الشخصيات الأسطورية والاستعادية من جيوفاني باتيستا ساسي ، وبيترو أنطونيو ماغاتي وجيوفاني أنجيلو بوروني ، وهذا الأخير يذكرنا بالمشهد الأولمبي في الهواء الطلق مع الفأر من جانيميد في قصر كليريسي .

بدءا من العقد الثالث من القرن الثامن عشر كان هناك تغيير في ذوق الزبائن ميلانو ، والتي كانت حتى ذلك الحين يفضلون الفنانين لومبارد ، لصالح المدرسة البندقية ، والتي تبرز Giambattista Pittoni و Tiepolo. لأول مرة ، نشيط جدا حتى خارج المدينة ، نتذكر عمل غلوريا سانت فرانسيس دي سيلز في الدير ، بينما بالنسبة إلى تيبولو ، كان هناك العديد من الإقامات والامتيازات الخاصة بالمساكن النبيلة للمدينة. كانت أول لجنة له في ميلانو في Palazzo Archinto ، حيث رسم في خمس غرف دورة للاحتفال بزفاف الزبون ، صُوِّر صراحة في اللوحة الجدارية “انتصار” للفنون والعلوم ، التي دمرتها تفجيرات الحرب العالمية الثانية. تم استدعاؤه بعد بضع سنوات إلى قصر Palazzo Dugnani حيث صور لوحات دورات Scipio و Apotheosis of Scipione ، مروراً أيضاً بلجنة دينية قصيرة من Gloria of San Bernardo في كنيسة كنيسة Sant’Ambrogio ، لإختتام تجربة ميلان مع تحفة Palazzo Clerici من اللوحة الجدارية الأسطورية لكورسا ديل كارو ديل سول ، والتي سوف يستمد منها الإلهام بعد ذلك لقيام الصالون الإمبراطوري في سكن Würzburg ، الذي يعد أيضًا من بين روائع الصخور. كان وجود Tiepolo مهمًا جدًا لدرجة أنه حدد “تيار Tepelian” ، الذي يعد الأسد الأكبر Biagio Bellotti ، مع دوراته التصويرية في Palazzo Perego و Palazzo Sormani.

مثل لوحة الرسم الأسطوري والاستعاري للتاريخ ، تم تأكيد تيار من الرسم النوعي في ميلانو في لومباردي. من بين كبار الأساطير نجد أليساندرو ماغناكو ، المولود في جنوا ولكنه تدرب في ميلان ، تخصص في بعض الشخصيات المميزة ، مثل النساء الخادمات ، والراهب ، والمتسولين والجنود ، مستخدمًا أسلوبًا محددًا باسم “الرسم باللمس”: كما تم الترحيب به في أكاديمية ميلان سانت لوقا. ومن الأبرز الأخرى للتيار الحالي Vittore Ghislandi ، المعروف باسم Fra ‘Galgario ، الذي يحدث تشكيله بين محيطي البندقية وميلانو ، وبفضله يصل إلى لوحة أكثر طبيعية ويبتعد عن اللوحة الاحتفالية: حيث تشمل معالمه في ميلان صورة كان هذا الأخير بمثابة رجل شاب ورجل نبيل يحمل Tricorn ، ويعتبر هذا الأخير تحفة فنية على الرغم من أنه رسم في أواخر العمر “امتلاكه لليد يرتجف إلى حد ما” ، وكلاهما في Poldi Pezzoli. لإكمال بانوراما اللوحة النوعية هو Giacomo Ceruti ، الذي يدعى Pitocchetto ، الذي كرس نفسه بشكل رئيسي للمشاهد الضعيفة ، مستوحاة من لوحة نموذجية للقرن السابع عشر الفرنسي النموذجي على سبيل المثال Georges de La Tour من تجربة Ceruti ، فإن Francesco Londonio يتم تعليمه ، والذي يمكن تعريفه على أنه الرسام الرئيسي الأخير للتجربة الباروكية المتأخرة في ميلانو.

وأخيرًا ، من المهم أن نتذكر تقليد رواق المحسّن للمستشفى الرئيسي في ميلان ، والذي صاحَب أيضًا بعد أن رافق المصهر الباروكي بالكامل ، وربما وصل إلى ذروته في العشرين عامًا الأولى من القرن الثامن عشر مع اختبارات من فيليبو ابياتي وأندريا بورتا.