متحف ماتيس في نيس مكرس لعمل الرسام الفرنسي هنري ماتيس. إنه يجمع واحدة من أكبر مجموعات أعماله في العالم ، مما يسمح لنا بتتبع رحلته الفنية وتطوراته من بداياته إلى أحدث أعماله. يقع المتحف في فيلا دي أرينس ، وهي فيلا جنوة من القرن السابع عشر بمنطقة سيميز ، وافتتح المتحف أبوابه في عام 1963.

تم تصنيف Musée Matisse على أنه “Musée de France” ، ويغطي مساحة إجمالية تبلغ 2800 متر مربع ، منها 1200 متر مربع من مساحات العرض تمتد على الفيلا والتوسعة. في عام 2013 ، كان سيراميك La Piscine ، هدية من كلود وباربرا دوثويت ، تم تركيبه في غرفة مخصصة ، على مستوى المدخل.في عام 2017 ، بدأت حملة تجديد.بدأت بإعادة صياغة مسار الزوار ، وإعادة تصميم مساحة المدخل وتركيب الأجهزة التعليمية.

يعد Musée Matisse جزءًا من مجمع تراثي شاسع في موقع Cimiez الذي يضم الساحات والآثار الرومانية ، وحديقة بها أشجار زيتون عمرها مائة عام ، فضلاً عن دير Cimiez.

هنري ماتيس
كان Henri Matisse فنانًا ورسامًا ورسامًا ونحاتًا فرنسيًا ، عُرف في المقام الأول بالرسام ، لاستخدامه للون ورسامته المبتكرة والرسمية. يُنظر إلى ماتيس بشكل عام ، إلى جانب بابلو بيكاسو ، على أنهما أحد الفنانين الذين ساعدوا على أفضل وجه في تحديد التطورات الثورية في الفنون البصرية طوال العقود الافتتاحية من القرن العشرين ، والمسؤولين عن التطورات الهامة في الرسم والنحت.

شخصية رئيسية في القرن العشرين ، تأثيرها على فن النصف الثاني من هذا القرن كبير من خلال استخدام التبسيط والأسلوب والتركيب واللون كموضوع وحيد للرسم ، سواء بالنسبة للعديد من الرسامين التصويريين أو التجريديين الذين ستدعي له ولاكتشافاته. كان زعيم Fauvism. تم إنشاء العديد من أرقى أعماله في العقد الذي تلا عام 1906 تقريبًا ، عندما طور أسلوبًا صارمًا ركز على الأشكال المسطحة ونمط الزخرفة. في عام 1917 ، انتقل إلى إحدى ضواحي مدينة نيس على شاطئ الريفييرا الفرنسية ، واكتسب أسلوبه الأكثر استرخاءً في عمله خلال عشرينيات القرن الماضي إشادة من النقاد باعتباره أحد الداعمين للتقليد الكلاسيكي في الرسم الفرنسي. بعد عام 1930 ، تبنى تبسيطًا أكثر جرأة للشكل. عندما منعه اعتلال صحته في سنواته الأخيرة من الرسم ،

إن إتقانه للغة التعبيرية للون والرسم ، المعروض في مجموعة من الأعمال تمتد لأكثر من نصف قرن ، أكسبه شهرة كشخصية رائدة في الفن الحديث. بابلو بيكاسو ، الذي كان صديقه واعتبره منافسًا له ، لآندي وارهول الذي “أراد أن يكون ماتيس” واجه جميع رسامي القرن العشرين مجد وعبقرية ماتيس.

التوحش
بدأ أسلوب Fauvism كأسلوب حوالي عام 1900 واستمر بعد عام 1910. واستمرت الحركة على هذا النحو بضع سنوات فقط ، 1904-1908 ، وكان لها ثلاثة معارض. قادة الحركة هم ماتيس وأندريه ديرين. كان أول معرض فردي لماتيس في معرض أمبرواز فولارد عام 1904 ، ولكن دون نجاح كبير. أصبح ولعه بالألوان الزاهية والمعبرة أكثر وضوحًا بعد أن أمضى صيف عام 1904 في الرسم في سانت تروبيز مع الانطباعيين الجدد Signac و Henri-Edmond Cross. في تلك السنة ، رسم أهم أعماله في الأسلوب الانطباعي الجديد ، Luxe ، Calme et Volupté. في عام 1905 ، سافر جنوبًا مرة أخرى للعمل مع André Derain في Collioure. تتميز لوحاته في هذه الفترة بالأشكال المسطحة والخطوط المضبوطة ، باستخدام التنقيط بطريقة أقل صرامة من ذي قبل.

عرض ماتيس ومجموعة من الفنانين المعروفين الآن باسم “فوفز” معًا في غرفة في Salon d’Automne في عام 1905. وعبرت اللوحات عن المشاعر بألوان برية وغالبًا ما تكون متنافرة ، دون اعتبار للألوان الطبيعية للموضوع. عرض ماتيس نافذة مفتوحة وامرأة ترتدي القبعة في الصالون. علق الناقد لويس فوكسسيليس على تمثال وحيد محاط بـ “العربدة من الألوان النقية” باسم “دوناتيلو chez les fauves” (دوناتيلو من بين الوحوش البرية) ، في إشارة إلى منحوتة من طراز عصر النهضة تشاركها الغرفة. طُبع تعليقه في 17 أكتوبر 1905 في صحيفة جيل بلاس اليومية ، وانتقل إلى الاستخدام الشعبي. لاقى المعرض انتقادات لاذعة – قال الناقد كاميل موكلير: “لقد تم إلقاء قدر من الطلاء في وجه الجمهور” – ولكن أيضًا بعض الاهتمام الإيجابي.

تم الاعتراف بماتيس كزعيم لـ Fauves ، إلى جانب André Derain ؛ كان الاثنان متنافسين ودودين ، لكل منهما أتباعه. الأعضاء الآخرون هم جورج براك وراؤول دوفي وموريس دي فلامينك. كان الرسام الرمزي غوستاف مورو (1826-1898) معلم الحركة الملهم. بصفته أستاذًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ، دفع طلابه للتفكير خارج الخطوط الرسمية واتباع رؤاهم.

في بداية عام 1905 ، شارك ماتيس في Salon des Indépendants. في صيف عام 1905 ، أقام على شواطئ البحر الأبيض المتوسط ​​، في كوليور ، بصحبة ديرين. يلتقي النحات ميول. في Salon d’Automne في عام 1905 ، تسبب تعليق أعمال Matisse و Albert Marquet و Vlaminck و Derain و Kees van Dongen في فضيحة بسبب الألوان النقية والعنيفة الموضوعة على لوحاتهم. عند رؤية هذه اللوحات مجمعة معًا في نفس الغرفة ، يصف الناقد Louis Vauxcelles ، في مقال بعنوان “Le Salon d’automne” ، نُشر في Gil Blas ، 17 أكتوبر 1905 ، غرفة المعيشة كل غرفة. يكتب بشكل خاص “Room no VII. MM. Henri Matisse ، Marquet ، Manguin ، Camoin ، Girieud ، Derain ، Ramon Pichot. الغرفة واضحة ، جريئة ، شائنة ، يجب فك رموز نواياها ، ترك الأذكياء والأغبياء الحق في الضحك والنقد سهل للغاية. في وسط الغرفة ، يوجد جذع طفل وتمثال نصفي صغير من الرخام لألبرت مارك ، الذي يمثل نموذجًا علميًا دقيقًا. صراحة هذه التماثيل النصفية مفاجآت وسط العربدة ذات النغمات النقية: Donatello chez les fauves… “.

تم اعتماد اسم “fauve” على الفور وطالب به الرسامون أنفسهم. تشير هذه الفترة أيضًا إلى الاعتراف بعمل ماتيس ، مما أتاح له أخيرًا سهولة مادية نسبية ؛ يصبح زعيم fauvism.

يشرح ماتيس ذلك على النحو التالي:
اللون يتناسب مع الشكل. تغير الشكل حسب ردود فعل الأحياء الملونة. لأن التعبير يأتي من السطح الملون الذي يمسكه المشاهد بالكامل. ”

كتب أندريه جيد في Promenade au salon d’Automne:
“أريد أن أعترف بأن السيد Henri Matisse لديه أفضل الهدايا الطبيعية. اللوحات التي يقدمها اليوم لها مظهر عروض نظرية. كل شيء يمكن استنتاجه ، شرحه ، الحدس ليس له علاقة.”

.. بينما على جدران مونبارناس ، يمكن للمرء أن يقرأ: “ماتيس جنون ، ماتيس أكثر خطورة من الأفسنتين.” في نفس العام ، التقى إدموند ماري بولين و Signac تشتري Luxe ، Calme et Volupté. في عام 1907 ، كتب غيوم أبولينير في مراجعاته:
“كل لوحة ، وكل رسم لهنري ماتيس له فضيلة لا يمكننا تحديدها دائمًا ، ولكنها قوة حقيقية. وهي قوة الفنانة ألا تزعجها ، وأن تتركها تتصرف. إذا كان على المرء أن يقارن عمل هنري ماتيس لشيء ما ، على المرء أن يختار اللون البرتقالي. مثلها ، فإن عمل هنري ماتيس هو ثمرة ضوء مبهر. مع حسن النية الكاملة والرغبة الصافية في معرفة وإدراك نفسه ، لم يتوقف هذا الرسام عن اتباع غريزته. يترك لها الاختيار بين العواطف ، والحكم على الخيال والحد من الخيال وفحص الضوء بعمق ، لا شيء سوى الضوء. في لمحة ، تم تجريد فنه ، وعلى الرغم من بساطته المتزايدة ، لم يفشل في أن يصبح أكثر فخامة. إنها ليست المهارة التي تجعل هذا الفن أبسط والعمل أكثر قابلية للقراءة. ولكن ،جمال الضوء يمتزج أكثر فأكثر كل يوم مع فضيلة الغريزة التي يعتمد عليها الفنان كليًا ، كل ما يعارض هذا الاتحاد يختفي حيث تذوب الذكريات أحيانًا في ضباب الماضي .. ”

في عام 1907 ، كتب غيوم أبولينير ، في تعليقه على ماتيس في مقال نُشر في La Falange ، “لسنا هنا في وجود تعهد باهظ أو متطرف: فن ماتيس معقول للغاية”. لكن عمل ماتيس في ذلك الوقت واجه أيضًا انتقادات شديدة ، وكان من الصعب عليه إعالة أسرته. أحرقت لوحته Nu bleu (1907) في دمية في معرض مخزن الأسلحة في شيكاغو عام 1913.

في 18 سبتمبر 1909 ، وقع ماتيس عقده مع معرض Josse و Gaston Bernheim الذي يعرضه. ينص هذا العقد على أن يتلقى ماتيس 25٪ من سعر بيع اللوحات. تم تجديد العقد لمدة ثلاث سنوات لمدة سبعة عشر عاما. وجد ماتيس نفسه ، على حد قوله: “محكومًا عليه بصنع روائع فقط”.

لم يؤثر تراجع حركة Fauvist بعد عام 1906 على مسيرة ماتيس المهنية ؛ تم إنشاء العديد من أرقى أعماله بين عامي 1906 و 1917 ، عندما كان جزءًا نشطًا من التجمع الكبير للمواهب الفنية في مونبارناس ، على الرغم من أنه لم يكن مناسبًا تمامًا ، بمظهره المحافظ وعادات العمل البرجوازية الصارمة. استمر في استيعاب التأثيرات الجديدة. سافر إلى الجزائر عام 1906 لدراسة الفن الأفريقي والبدائية. بعد مشاهدة معرض كبير للفن الإسلامي في ميونيخ عام 1910 ، أمضى شهرين في إسبانيا يدرس الفن المغربي. زار المغرب في عام 1912 ومرة ​​أخرى في عام 1913 وأثناء الرسم في طنجة أجرى عدة تغييرات على عمله ، بما في ذلك استخدامه للون الأسود كلون. كان التأثير على فن ماتيس هو جرأة جديدة في استخدام الألوان المكثفة غير المعدلة ، كما في L’Atelier Rouge (1911).

كان لماتيس علاقة طويلة الأمد بجمع الأعمال الفنية الروسي سيرجي شتشوكين. ابتكر أحد أعماله الرئيسية La Danse خصيصًا لـ Shchukin كجزء من عمولتين للرسم ، واللوحة الأخرى هي الموسيقى ، 1910. توجد نسخة سابقة من La Danse (1909) في مجموعة متحف الفن الحديث في نيويورك مدينة.

جيرترود شتاين
التقى ماتيس مع ليو وجيرترود شتاين ، جامعي التحف الأمريكيين ، الذين يعيشون في باريس ، والذين اشتروا له “امرأة ذات قبعة” (متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث) ، صورة لمدام ماتيس تم عرضها في “قفص aux fauves”. في عام 1907 ، التقى بيكاسو في المنزل. عرَّفت جيرترود شتاين الفنانَين بـ “القطب الشمالي” (ماتيس) و “القطب الجنوبي” (بيكاسو) للفن الحديث. يتذكر فرناندي أوليفييه أنه في حفلات العشاء في المدينة ، بدا ماتيس متعلمًا ومعلنًا ، وأجاب بنعم أو لا ، أو غرق فجأة في نظريات لا نهاية لها. “ماتيس ، الأكبر سنًا ، الجاد ، لم يكن لديه أبدًا أفكار بيكاسو.” ثم وجد ماتيس الناقد لويس فوكسسيليس ، الذي يقول إنه شاهد في لجنة تحكيم الصالون لوحة لجورج براك “مصنوعة في مكعبات صغيرة” ، ماتيس يعمد باسم “التكعيبية”.

حوالي أبريل 1906 ، التقى بابلو بيكاسو ، الذي كان أصغر من ماتيس بـ 11 عامًا. أصبح الاثنان صديقين مدى الحياة وكذلك منافسين وغالبًا ما تتم مقارنتهما. أحد الاختلافات الرئيسية بينهما هو أن ماتيس رسم ورسم من الطبيعة ، بينما كان بيكاسو أكثر ميلًا للعمل من الخيال. كانت الموضوعات التي رسمها كل من الفنانين في كثير من الأحيان هي النساء وما زالت الحياة ، مع احتمال أن يضع ماتيس شخصياته في تصميمات داخلية محققة بالكامل. تم جمع ماتيس وبيكاسو لأول مرة في صالون جيرترود شتاين بباريس مع رفيقتها أليس ب.توكلاس. خلال العقد الأول من القرن العشرين ، كان الأمريكيون في باريس – جيرترود شتاين ، وإخوتها ليو شتاين ، ومايكل شتاين ، وزوجة مايكل سارة – جامعين ومؤيدين مهمين لرسومات ماتيس. بالإضافة إلى ذلك ، جيرترود شتاين أصبح صديقان أمريكيان من بالتيمور ، الأختان Cone Claribel و Etta ، من الرعاة الرئيسيين لماتيس وبيكاسو ، حيث جمعا المئات من لوحاتهما ورسوماتهما. يتم عرض مجموعة Cone الآن في متحف بالتيمور للفنون.

في عام 1908 ، نشر ماتيس “ملاحظة الرسام”. في نفس العام ، بمساعدة مالية من سارة ومايكل شتاين ، من بين آخرين ، افتتح ماتيس أكاديمية مجانية في Couvent des Oiseaux ، ثم في Hôtel de Biron (حيث كان Rodin قد عقد ورشة عرضه التقديمي). كان النجاح فوريًا: من بين 120 طالبًا مسجلين في المجموع ، كان هناك طلاب معظمهم من الأجانب ، حيث لم يكن هناك رسامون فرنسيون ولا سيما من الشباب الاسكندنافي ، وكذلك الألمان ، من دائرة مقهى دوم .. الرسام هانز بورمان هو يسمى “كتلة كبيرة”. أغلقت أكاديمية ماتيس في عام 1911.

بينما زار العديد من الفنانين صالون Stein ، لم يتم تمثيل العديد من هؤلاء الفنانين بين اللوحات على الجدران في 27 rue de Fleurus. حيث هيمنت أعمال رينوار وسيزان وماتيس وبيكاسو على مجموعة ليو وجيرترود شتاين ، أكدت مجموعة سارة شتاين بشكل خاص على ماتيس.

أصبح معاصرو ليو وجيرترود شتاين وماتيس وبيكاسو جزءًا من دائرتهم الاجتماعية وانضموا بشكل روتيني إلى التجمعات التي عقدت في أمسيات السبت في 27 شارع دي فلوروس. عزت جيرترود بدايات صالونات مساء السبت إلى ماتيس ، قائلة:
“في كثير من الأحيان ، بدأ الناس يزورون لرؤية لوحات ماتيس – وسيزان: جلب ماتيس الناس ، والجميع أحضر شخصًا ما ، وجاءوا في أي وقت وبدأ الأمر في أن يكون مصدر إزعاج ، وبهذه الطريقة كانت أمسيات السبت تلك بدأ “.

يتذكر ماتيس نشاطه التدريسي في عام 1951: “اعتدت أن أذهب من وقت لآخر ، في المساء ، لأرى ما يفعلونه. أدركت بسرعة أنه كان علي تكريس نفسي لعملي الخاص أولاً ، وأنني أخاطر بالإنفاق أيضًا الكثير من الطاقة في هذا النشاط. بعد كل انتقاد ، وجدت نفسي أمام الحملان ، والتي كان علي أن أضعها على أقدامها إلى ما لا نهاية ، أسبوعًا بعد أسبوع ، من أجل جعلها أسودًا. ثم تساءلت إذا كنت في الواقع رسامًا أو مدرسًا ؛ توصلت إلى استنتاج أنني كنت رسامًا وتركت المدرسة بسرعة “.

في عام 1909 ، طلب منه الجامع الروسي سيرجي تشتشوكين لوحتين: La Danse و La Musique. تم تقديم هاتين اللوحتين ، اللتين يعتبرهما الرسام ، في صالون أوتومني عام 1910 ، وتم تركيبهما في موسكو عام 1911.

وصف مارسيل سيمبات الرقصة: “دائرة مسعورة تحول حركات وردية على خلفية زرقاء. على اليسار ، يقود شخصية كبيرة السلسلة بأكملها. يا له من سكر. يا له من باكشانت. هذا الأرابيسك السيادي ، هذا المنحنى الجذاب الذي ينطلق من المنعطف توجه إلى الورك البارز ينزل على طول الساق الممدودة “.

بين عامي 1908 و 1912 ، عُرضت أعماله في موسكو وبرلين وميونيخ ولندن. عاد ماتيس وأميلي إلى أجاكسيو ، ديسمبر 1912. في عام 1913 ، عُرض ماتيس في معرض أرموري في نيويورك ، جنبًا إلى جنب مع أعمال مارسيل دوشامب وفرانسيس بيكابيا ، بوصفهما ممثلين للعديد من الفن الحديث.

بعد باريس
في عام 1917 ، انتقل ماتيس إلى Cimiez على الريفييرا الفرنسية ، إحدى ضواحي مدينة نيس. يُظهر عمله خلال عقد أو نحو ذلك بعد هذا النقل استرخاءً وتخفيفًا لمقاربته. هذه “العودة إلى النظام” هي سمة من سمات الكثير من فنون ما بعد الحرب العالمية الأولى ، ويمكن مقارنتها بالكلاسيكية الجديدة لبيكاسو وسترافينسكي بالإضافة إلى العودة إلى تقليدية ديرين. تعد لوحات ماتيس الاستشراقية من سمات تلك الفترة. بينما كان هذا العمل شائعًا ، وجد بعض النقاد المعاصرين أنه ضحل وزخرفي.

في أواخر العشرينيات من القرن الماضي ، انخرط ماتيس مرة أخرى في تعاون نشط مع فنانين آخرين. لقد عمل ليس فقط مع الفرنسيين والهولنديين والألمان والإسبان ، ولكن أيضًا مع عدد قليل من الأمريكيين والمهاجرين الأمريكيين الجدد.

بعد عام 1930 ، ظهر تبسيط جديد وأكثر جرأة في عمله. قام جامع الأعمال الفنية الأمريكي ألبرت سي بارنز بإقناع ماتيس بإنتاج لوحة جدارية كبيرة لمؤسسة بارنز ، The Dance II ، والتي اكتملت في عام 1932 ؛ تمتلك المؤسسة عدة عشرات من لوحات ماتيس الأخرى. هذا التحرك نحو التبسيط والتنبؤ بتقنية القطع واضح أيضًا في رسوماته الكبيرة Reclining Nude (1935). عمل ماتيس على هذه اللوحة لعدة أشهر ووثق التقدم بسلسلة من 22 صورة ، أرسلها إلى إيتا كون.

النحت
في عام 1924 ، كرس ماتيس نفسه للنحت وأنتج غراند نو أسيس ، وهو نموذج نموذجي لأسلوبه – في كل من الأرابيسك والزوايا – في الجولة. كان ماتيس يمارس فن النحت منذ أن كان تلميذًا لأنطوان بورديل ، حيث يحتفظ ماتيس بذوق الأساليب الكبيرة ، كما يمكن رؤيته في السلسلة الكبيرة من نو دي دوس ، وهي سلسلة من اللصقات الضخمة التي ابتكرها. بين عامي 1909 و 1930. واجه ماتيس المشاكل التصويرية التي واجهها في النحت البارز: مخطط الشخصيات الضخمة (إنتاج نو دي دوس الأول ، من عام 1909 ، معاصر للتركيبات الكبيرة La Musique و La Danse) ، العلاقة بين الشكل والجوهر (تم إنتاج اللوحات الجدارية المخصصة لمؤسسة بارنز في عام 1930 ، مثل نو دي دوس الرابع). ومع ذلك،

القصاصات
بعد تشخيص إصابته بسرطان البطن في عام 1941 ، خضع ماتيس لعملية جراحية تركته مقعدًا ومقيدًا في الفراش. أصبح الرسم والنحت من التحديات الجسدية ، لذلك لجأ إلى نوع جديد من الوسائط. بمساعدة مساعديه ، بدأ في إنشاء ملصقات ورقية مقطوعة ، أو دكبج. كان يقوم بقص الأوراق ، التي رسمها مساعدوه مسبقًا باستخدام الغواش ، إلى أشكال بألوان وأحجام مختلفة ، وترتيبها لتشكيل تركيبات حية. في البداية ، كانت هذه القطع متواضعة الحجم ، لكنها تحولت في النهاية إلى جداريات أو أعمال بحجم الغرفة. وكانت النتيجة تعقيدًا مميزًا وذو أبعاد – شكل فني لم يكن رسمًا تمامًا ، ولكنه لم يكن منحوتًا تمامًا.

على الرغم من أن قص الورق كان الوسيلة الرئيسية لماتيس في العقد الأخير من حياته ، إلا أن أول استخدام مسجل له لهذه التقنية كان في عام 1919 أثناء تصميم الديكور لو تشانت دو روسينول ، أوبرا من تأليف إيغور سترافينسكي. رتب ألبرت سي بارنز لعمل قوالب من الورق المقوى بأبعاد غير عادية للجدران التي قام ماتيس ، في الاستوديو الخاص به في نيس ، بتثبيت تركيبة الأشكال الورقية المطلية. تم عمل مجموعة أخرى من القصاصات بين عامي 1937 و 1938 ، بينما كان ماتيس يعمل على مجموعات المسرح وأزياء الباليه الروسية لسيرجي دياجيليف. ومع ذلك ، لم يبدأ ماتيس ، طريح الفراش ، في تطوير تقنية القطع كشكل خاص به ، بدلاً من أصله النفعي السابق ، إلا بعد الجراحة.

انتقل إلى قمة تل فونس بفرنسا في عام 1943 ، حيث أنتج أول مشروع رئيسي له لكتاب فنانه بعنوان الجاز. ومع ذلك ، فقد تم تصميم هذه القصاصات كتصاميم لمطبوعات الاستنسل التي يجب النظر إليها في الكتاب ، بدلاً من اعتبارها أعمالًا تصويرية مستقلة. في هذه المرحلة ، لا يزال ماتيس يعتقد أن القصاصات منفصلة عن شكله الفني الرئيسي. يتكشف فهمه الجديد لهذه الوسيلة مع مقدمة عام 1946 لموسيقى الجاز. بعد تلخيص حياته المهنية ، يشير ماتيس إلى الاحتمالات التي توفرها تقنية القطع ، ويصر على “يجب ألا يكون الفنان أبدًا سجينًا لنفسه ، أو سجين أسلوب ، أو سجين ذائعة الصيت ، أو سجين نجاح …”

زاد عدد القصاصات المصممة بشكل مستقل بشكل مطرد بعد موسيقى الجاز ، وأدى في النهاية إلى إنشاء أعمال بالحجم الجداري ، مثل Oceania the Sky و Oceania the Sea لعام 1946. تحت إشراف Matisse ، Lydia Delectorskaya ، مساعد الاستوديو الخاص به ، تم تثبيته بشكل غير محكم الصور الظلية للطيور والأسماك والنباتات البحرية مباشرة على جدران الغرفة. استدعت قطعتا أوقيانوسيا ، أول قطع له بهذا الحجم ، رحلة إلى تاهيتي قام بها قبل سنوات.

مصلى ومتحف
في عام 1948 ، بدأ ماتيس في إعداد تصاميم لـ Chapelle du Rosaire de Vence ، مما سمح له بتوسيع هذه التقنية في سياق زخرفي حقيقي. كان لتجربة تصميم نوافذ الكنيسة الصغيرة ، والمقصورات ، وباب المسكن – تم التخطيط لها جميعًا باستخدام طريقة القطع – تأثير دمج الوسط باعتباره محور تركيزه الأساسي. بعد الانتهاء من رسمه الأخير في عام 1951 (والنحت الأخير في العام السابق) ، استخدم ماتيس قطع الورق كوسيطه الوحيد للتعبير حتى وفاته.

في عام 1952 ، أنشأ متحفًا مخصصًا لأعماله ، متحف ماتيس في Le Cateau ، وهذا المتحف هو الآن ثالث أكبر مجموعة من أعمال ماتيس في فرنسا.

في عام 1963 ، افتتح متحف ماتيس في نيس أيضًا أبوابه ، وفي عام 1970 ، تم تنظيم أول معرض استعادي لأعمال ماتيس في فرنسا في جراند باليه في باريس. في العام التالي ، نشر أراغون رواية هنري ماتيس ، وهي مجموعة من حوالي عشرين مقالاً ونصاً ومقدمات للكتالوجات ، ومؤتمرات أراجون ، مكرسة للرسام. يلتقي عمل ماتيس بالجمهور الفرنسي.

منذ ذلك الحين ، اتبعت المعارض والاستعراضات بعضها البعض في جميع أنحاء العالم. خلال المعرض في Tate Modern في لندن ، في عام 2014 ، المخصص للقصاصات الورقية ، كتبت الناقدة Laura Cumming of The Guardian: “إن فن ماتيس درس في الحياة ومصدر إلهام للمشاهد: هذا هو يجب أن نكون جميعًا قادرين ، وأن نكون مستعدين للاستمتاع بجمال الحياة حتى ونحن نواجه النهاية “.

تأثير
اشتهر ماتيس واحتفل به خلال حياته ، وسيكون له تأثير راجح على الرسم الأمريكي ، وخاصة على مدرسة نيويورك ، مارك روثكو ، بارنيت نيومان ، مذرويل ، ولكن أيضًا في ألمانيا ، من خلال طلاب أكاديميته ، مارج مول ، أوسكار مول ، هانز بورمان …

إلى مدرسة نيويورك الأولى ، بقيادة الناقدين هارولد روزنبرغ وكليمنت جرينبيرج ، من المناسب إضافة مدرسة نيويورك الثانية مع شخصيات مثل فرانك ستيلا والحركة التي يعرفها جرينبيرج بأنها ما بعد الرسم التجريدي. ، Colorfield Painting (Morris) Louis ، Helen Frankenthaler ، Sam Francis ، Jules Olitskix) ، أو حتى الحافة الصلبة (Kenneth Noland Mary Pinchot Meyer…).

ولكن أيضًا رسامي بوب آرت ، بمن فيهم وارهول الذي أعلن في عام 1956: “أريد أن أكون ماتيس” ، أو توم ويسلمان ، روي ليختنشتاين ، الذي سيقتبس كثيرًا من الرسام الفرنسي.

في فرنسا ، يوجد تأثير ماتيس في رسامي الدعامات / الأسطح ، وفي النصوص النظرية للناقد مارسيلين بلينيت ، مثل نظام الرسم.

خصوصية أخرى هي أن العديد من أحفاد هنري ماتيس هم رسامون أو نحاتون ، مثل ابنه جان ، نحات ، ابنه بيير ، مالك معرض ، أحفاده ، بول ماتيس ، نحات ، جاكلين ، فنانة ، حفيدته ، ابنة صوفي ، دهان.

في عام 2015 ، كشفت دراسة أجريت في مرفق الإشعاع السنكروتروني الأوروبي في غرونوبل لعالم الفن أن كبريتيد الكادميوم ، المعروف أيضًا باسم الصبغة الصفراء للكادميوم الذي يستخدمه ماتيس ، يخضع لعملية أكسدة أثناء التعرض للضوء ، وبالتالي يتحول إلى كادميوم كبريتات شديدة الذوبان في الماء وعديمة اللون قبل كل شيء.

تاريخ المتحف
تم الانتهاء من بناء Villa des Arènes ، التي بدأت أعمال البناء فيها في عام 1670 ، في عام 1685 ثم سميت بعد ذلك بقصر Gubernatis ، سميت على اسم مالكها وراعيها ، جان بابتيست جوبرناتيس ، قنصل نيس. أخذت الفيلا اسمها الحالي في عام 1950 ، عندما اشترتها مدينة نيس ، حريصة على الحفاظ عليها ، من شركة عقارية.

تم افتتاح متحف ماتيس في عام 1963 في الطابق الثاني من فيلا دي آرين ، الواقعة داخل الموقع الأثري في سيميز ، وهو يحمل هدايا الفنان وورثته إلى مدينة نيس.

في عام 1989 ، انتقل المتحف الأثري ، الذي كان يشترك في نفس المبنى ، إلى المبنى المخصص له لبدء إعادة تصميم المتحف. يمكن أن يتوسع متحف ماتيس بعد ذلك: فقد كان موضوع تجديد واسع بالإضافة إلى مشروع تمديد أجبره على البقاء مغلقًا لمدة أربع سنوات.

أعاد المهندس المعماري جان فرانسوا بودان التفكير في المساحات الداخلية لفيلا جينوفيز القديمة ووضع تصورًا للتوسعة التي استوعبت بهوًا واسعًا وقاعة احتفالات ومكتبة. تم افتتاح المبنى الجديد في عام 1993 ، مع وجود جناح حديث جديد تحت تصرفه بالإضافة إلى مساحات تم تجديدها ، مما يسمح له بعرض المجموعة الدائمة بأكملها ، والتي استمرت في النمو منذ عام 1963 على مدار التبرعات والودائع. متتالي. تم إضافة ورشة عمل تعليمية في عام 2002 ، ومجلس الوزراء ديسين في عام 2003.

المجموعات
تم إنشاء المجموعة الدائمة للمتحف بفضل التبرعات المختلفة ، أولاً تبرعات ماتيس شخصيًا ، الذي عاش وعمل في نيس من عام 1917 إلى عام 1954 ، ثم تلك الخاصة بورثته وكذلك من خلال ودائع الأعمال التي قدمتها الدولة. يضم المتحف بالتالي 68 لوحة ورسومات غواش مقطوعة و 236 رسمًا و 218 نقشًا و 57 منحوتة و 14 كتابًا مصورًا لماتيس تمت إضافة 95 صورة فوتوغرافية و 187 قطعة تخص الرسام بالإضافة إلى الرسوم السيريغرافية والمنسوجات والسيراميك ، نوافذ زجاجية ملونة. وأنواع أخرى من المستندات.