Categories: اشخاص

ماري كاسات

ماري ستيفنسون كاسات (22 مايو 1844 – 14 يونيو 1926) كانت رساما ومطبعة أمريكية ولدت في ولاية بنسلفانيا، ولكنها عاشت الكثير من حياتها البالغة في فرنسا، حيث صادقت لأول مرة إدغار ديغا وعرضت فيما بعد بين الانطباعيين كاسات خلق صور للحياة الاجتماعية والخاصة للمرأة، مع التركيز بوجه خاص على الروابط الحميمة بين الأمهات والأطفال

وصفها غوستاف جيفروي في عام 1894 باعتبارها واحدة من “ليه ترويس غراندس دامس” الانطباعية جنبا إلى جنب مع ماري براكموند وبيرث موريسوت

ولدت كاسات في مدينة أليغيني، بنسلفانيا، التي هي الآن جزء من بيتسبرغ ولدت في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا: والدها، روبرت سيمبسون كاسات (في وقت لاحق كاسات)، وكان سمسار الأسهم الناجحة والمضار الأرض كان ينحدر من الفرنسية هوجينوت جاك كوسارت، الذي جاء إلى نيو أمستردام في 1662 كانت والدتها كاثرين كيلسو جونستون، من عائلة مصرفية كاثرين كاسات، متعلمة وقراءة جيدا، وكان لها تأثير عميق على ابنتها لهذا الغرض، وصديق كاسات مدى الحياة لويزين هافيمير كتب في مذكراتها: “كل من كان شرف معرفة أم ماري كاسات سيعرف في آن واحد أنها من وحيدة لها أن [مريم] ورثت قدرتها” كان اسم الأجداد كوسارت A ابن عم بعيد للفنان روبرت هنري، كاسات كان واحدا من سبعة أطفال، توفي اثنان منهم في سن الرضاعة أحد الأخ، الكسندر جونستون كاسات، أصبح في وقت لاحق رئيس السكك الحديدية بنسلفانيا انتقلت الأسرة شرقا، أولا لانكستر، بنسلفانيا، ثم إلى منطقة فيلادلفيا، حيث بدأت دراستها في سن السادسة

نشأ كاسات في بيئة تعتبر السفر جزءا لا يتجزأ من التعليم؛ أمضت خمس سنوات في أوروبا وزارت العديد من العواصم بما في ذلك لندن وباريس وبرلين في حين أنها في الخارج تعلمت الألمانية والفرنسية وكان لها أول الدروس في الرسم والموسيقى ومن المرجح أن أول تعرض لها للفنانين الفرنسيين إنغريس، ديلاكروا، كوروت، وكان كوربيت في معرض باريس العالمي لعام 1855 أيضا في المعرض ديغا و بيسارو، وكلاهما في وقت لاحق زملائها والموجهين

على الرغم من أن عائلتها اعترضت على أن تصبح فنانا محترفا، بدأت كاسات دراسة اللوحة في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا في سن مبكرة من 15 جزءا من قلق والديها قد يكون التعرض كاسات للأفكار النسوية والسلوك البوهيمي من بعض الطلاب الذكور على الرغم من أن حوالي 20 في المئة من الطلاب من الإناث، ومعظم ينظر الفن كمهارة قيمة اجتماعيا. تم تحديد عدد قليل منهم، كما كان كاسات، لجعل الفن حياتهم المهنية واصلت دراستها من 1861 حتى 1865، ومدة الحرب الأهلية الأمريكية بين زملائها الطلاب توماس إيكينز، في وقت لاحق مدير مثير للجدل من الأكاديمية

وبسبب بطء وتيرة التعليم والموقف الراعوي للطلاب والمعلمين الذكور، قررت دراسة الماجستير القديمة من تلقاء نفسها وقالت في وقت لاحق: “لم يكن هناك تدريس” في الأكاديمية الإناث لا يمكن للطالبات استخدام نماذج حية، حتى في وقت لاحق إلى حد ما، وكان التدريب الرئيسي في المقام الأول من يلقي

قررت كاسات إنهاء دراستها: في ذلك الوقت، لم تمنح أي درجة بعد التغلب على اعتراضات والدها، انتقلت إلى باريس في عام 1866، مع والدتها وأصدقائها العائليين يعملون كمشاركين نظرا لأن المرأة لم تتمكن بعد من حضور مدرسة الفنون الجميلة، كاسات تطبيق للدراسة بشكل خاص مع سادة من المدرسة، وقبلت الدراسة مع جان ليون ليون جيروم، وهو معلم يحظى بتقدير كبير المعروف له تقنية مفرط واقعية وتصويره من المواضيع الغريبة (بعد بضعة أشهر أيضا جيروم قبلت إيكينز كطالب ) قامت كاسات بتدعيم تدريبها الفني مع النسخ اليومي في متحف اللوفر، والحصول على التصريح المطلوب، الذي كان ضروريا للسيطرة على “كوبيستس”، وعادة ما تكون النساء منخفضات الأجر، اللواتي يملأن يوميا المتحف لرسم نسخ للبيع كما عمل المتحف أيضا المكان الاجتماعي للفرنسيين والطالبات الامريكيات، الذين، مثل كاسات، لم يسمح لهم بحضور المقاهي حيث الطليعية اجتمع بهذه الطريقة، زميل الفنان والصديق اليزابيث جين غارد التقى نر وتزوج الرسام الأكاديمي الشهير وليام أدولف بوغريو

في نهاية عام 1866، التحقت بطبقة الرسم التي يدرسها تشارلز شابلن، وهو فنان من النوع الملاحظ في عام 1868، ودرس كاسات أيضا مع الفنان توماس كوتور، الذين كان معظمهم من الرومانسية والحضرية في رحلات إلى الريف، واستمد الطلاب من الحياة، لا سيما الفلاحين الذين يمارسون أنشطتهم اليومية في عام 1868، تم قبول إحدى لوحاتها، “ماندولين بلاير” لأول مرة من قبل لجنة التحكيم في اختيار صالون باريس مع إليزابيث جين غاردنر، الذي قبلت لجنة التحكيم أيضا عمله في ذلك العام، كاسات كانت واحدة من اثنين من النساء الأمريكيين لأول عرض في صالون A ماندولين لاعب هو في النمط الرومانسي من كوروت و كوتور، وهي واحدة من اثنين فقط من اللوحات من العقد الأول من حياتها المهنية التي تم توثيقها اليوم

كان المشهد الفني الفرنسي في طور التغيير، حيث حاول الفنانون المتطرفون مثل كوربيت ومانيت الخروج عن التقاليد الأكاديمية المقبولة، وكان الانطباعيون في سنوات التكوين التي كتبوها كاليت، كاتب إليزا هالدمان كتب بأن الفنانين “يغادرون أسلوب الأكاديمية، كل من يبحث عن طريقة جديدة، وبالتالي كل شيء الآن فقط هو الفوضى “من جهة أخرى، واصلت العمل بالطريقة التقليدية، وتقديم الأعمال إلى صالون لأكثر من عشر سنوات، مع زيادة الإحباط

بعد عودتها إلى الولايات المتحدة في أواخر صيف عام 1870 – مع بدء الحرب الفرنسية البروسية – عاش كاسات مع عائلتها في التونة استمر والدها في مقاومة مهنتها المختارة، ودفع ثمن احتياجاتها الأساسية، ولكن ليس لوازمها الفنية كاسات وضعت اثنين من لوحاتها في معرض نيويورك ووجدت العديد من المعجبين ولكن لا مشترين كما شعرت بالجزع لعدم وجود لوحات للدراسة أثناء البقاء في منزلها الصيفية كاسات حتى النظر في التخلي عن الفن، لأنها كانت مصممة على جعل معيشة مستقلة كتبت في رسالة من يوليو 1871، “لقد تخلى عن الاستوديو و مزق صورة والدي، ولم تلمس فرشاة لمدة ستة أسابيع ولا أي وقت مضى سوف مرة أخرى حتى أرى بعض احتمال العودة إلى أوروبا أنا حريصة جدا للخروج غرب الخريف المقبل والحصول على بعض فرص العمل، ولكن لم تقرر بعد حيث ”

سافرت كاسات إلى شيكاغو لتجربة حظها، لكنها فقدت بعض لوحاتها الأولى في شيكاغو العظمى النار من 1871 بعد ذلك بفترة وجيزة، جذبت عملها انتباه رئيس أساقفة بيتسبرغ، الذي كلف لها لرسم نسختين من لوحات كوريجيو في بارما ، إيطاليا، تقدم لها ما يكفي من المال لتغطية نفقات سفرها وجزء من إقامتها في إثارة لها كتبت، “يا كيف البرية أنا على الحصول على العمل، أصابعي حكة فاريلي وعيني المياه لرؤية صورة جيدة مرة أخرى” مع إميلي سارتاين، وهي فنان زميل من عائلة فنية معتربة من فيلادلفيا، كاسات خارج أوروبا

انطباعية:
في غضون أشهر من عودتها إلى أوروبا في خريف عام 1871، كانت آفاق كاسات قد سطعت لوحة لها اثنين من النساء رمي الزهور خلال الكرنفال استقبالا حسنا في صالون عام 1872، وتم شراؤها وقد جذبت اشعارا مواتية بكثير في بارما وتم دعم وتشجيع من قبل مجتمع الفن هناك: “كل بارما يتحدث من الآنسة كاسات وصورة لها، والجميع حريص على معرفة لها”

بعد أن انتهت من عمولتها لرئيس الأساقفة، سافرت كاسات إلى مدريد وإشبيلية، حيث رسمت مجموعة من اللوحات للموضوعات الإسبانية، بما في ذلك راقصة إسبانية ترتدي مانتيلا الرباط (1873، في المتحف الوطني للفنون الأمريكية، مؤسسة سميثسونيان) في عام 1874، اتخذت قرارا بالإقامة في فرنسا انضمت إليها شقيقتها ليديا التي شاركت شقة مع كاسات فتحت استوديو في باريس لويزا كانت أخت ألكوت أبيجيل ماي ألكوت ثم طالبة فنية في باريس وزارت كاسات كاسات للتعبير عن انتقاد لسياسة الصالون والذوق التقليدي الذي ساد هناك كانت صريحة في تعليقاتها، كما أفاد سارتين، الذي كتب: “انها تماما خفض تماما، تشتعل كل الفن الحديث، يفسد صالون صور كابانيل، بونات، كل الأسماء التي اعتدنا أن نبرهن عليها ”

رأى كاسات أن أعمال الفنانات غالبا ما يتم رفضها مع ازدراء ما لم يكن للفنان صديقا أو حامي في لجنة المحلفين، وأنها لن تغمر مع المحلفين ل كاري لصالح سخرية نشأت عندما رفضت واحدة من الصورتين التي قدمتها في عام 1875 من قبل لجنة المحلفين، إلا أن تكون مقبولة في العام التالي بعد أنها مظلمة الخلفية كانت تشاجر مع سارتين، الذي كان يعتقد كاسات صريحة جدا وذاتيا، وفي نهاية المطاف أنها قطعت من محنتها والنقد الذاتي، قررت كاسات أنها تحتاج إلى والابتعاد عن لوحات النوع وعلى مواضيع أكثر من المألوف، من أجل جذب لجان صورة من المجتمع الاجتماعي الأمريكي في الخارج، ولكن تلك المحاولة كانت ثمارها قليلا في البداية

في عام 1877، تم رفض كل من إدخالاتها، وللمرة الأولى منذ سبع سنوات لم يكن لديها أي عمل في صالون في هذه المرحلة المنخفضة في حياتها المهنية دعيت إدغار ديغاس لإظهار أعمالها مع الانطباعية، وهي المجموعة التي بدأت سلسلة من المعارض المستقلة في عام 1874 مع الكثير من المصاحبة السمعة الانطباعيين (المعروف أيضا باسم “المستقلين” أو “المتعنتين”) لم يكن لديهم بيان رسمي وتفاوتت بشكل كبير في الموضوع والتقنية أنها تميل إلى تفضيل الرسم في الهواء الطلق وتطبيق لون نابض بالحياة في السكتات الدماغية منفصلة مع القليل قبل الخلط، والذي يسمح للعين لدمج النتائج بطريقة “الانطباعية” وكان الانطباعيون تلقي غضب النقاد لعدة سنوات هنري باكون، وهو صديق للكاسات، يعتقد أن كان الانطباعيون متطرفين جدا لدرجة أنهم “مصابون بمرض غير معروف حتى الآن من العين” كان لديهم بالفعل عضوة واحدة، هي الفنان بيرث موريسوت، الذي أصبح صديق كاسات و زميل

اعجب كاسات ديغا، الذي كان الباستيل له انطباعا قويا لها عندما واجهتها في نافذة تاجر الفن في عام 1875 “كنت أذهب وتسطح أنفي ضد تلك النافذة واستيعاب كل ما استطاعت من فنه”، وأشارت في وقت لاحق ” غيرت حياتي رأيت الفن ثم أردت أن أرى ذلك “قبلت دعوة ديغا بحماس، وبدأت في إعداد لوحات للعرض الانطباعي المقبل، المخطط لعام 1878، والتي (بعد تأجيل بسبب المعرض العالمي) وقعت في 10 أبريل 1879 شعرت بالراحة مع الانطباعيين وانضمت لقضيتها بحماس، معلنة: “نحن نخوض معركة اليأس وتحتاج إلى جميع قواتنا” غير قادر على حضور المقاهي معهم دون جذب اهتمام غير مناسب، التقت بهم بشكل خاص و في المعارض وهي تأمل الآن في نجاح تجاري بيع اللوحات إلى الباريسيين المتطورة الذين فضلوا الطليعية أسلوبها اكتسبت عفوية جديدة خلال العامين المتداخلين سابقا كما فكانت قد تبنت ممارسة حمل كراسة رسم معها أثناء وجودها خارج الأبواب أو في المسرح، وتسجيل المشاهد التي شاهدتها

في عام 1877، انضم كاسات إلى باريس من قبل والدها وأمها، الذي عاد مع شقيقتها ليديا، وجميعهم في نهاية المطاف لتبادل شقة كبيرة في الطابق الخامس من 13، شارع ترودين، (488816 ° ن 23446 ° ه) ماري تقدر رفيقتهم ، كما أنها لا ولا وليديا تزوجت قضية أن مريم عانى من اضطراب نرجسي، لم تكتمل الاعتراف بنفسها كشخص خارج مدار والدتها ماري قررت في وقت مبكر من الحياة أن الزواج سيكون غير متوافق مع حياتها المهنية ليديا ، الذي غالبا ما رسمت من قبل شقيقتها، عانى من نوبات متكررة من المرض، وفاتها في عام 1882 ترك كاسات غير قادر مؤقتا على العمل

وأصر والد كاسات على أن يتم تغطية الاستوديو والإمدادات الخاصة بها من خلال مبيعاتها التي كانت لا تزال ضعيفة خائفة من الاضطرار إلى طلاء “بوتبويلرز” لتغطية نفقاتها، كاسات تطبيق نفسها لإنتاج بعض اللوحات الجودة للمعرض الانطباعي المقبل ثلاثة من أعمالها الأكثر إنجازا من عام 1878 كانت صورة الفنان (صورة الذات)، فتاة صغيرة في كرسي أزرق، وقراءة لو فيغارو (صورة والدتها)

ديغاس كان لها تأثير كبير على كاسات وكان كل من تجريبية للغاية في استخدام المواد، ومحاولة الدهشة والدهانات المعدنية في العديد من الأعمال، مثل المرأة الدائمة عقد مروحة، 1878-79 (آمون كارتر متحف الفن الأمريكي)

أصبحت في غاية الكفاءة في استخدام الباستيل، في نهاية المطاف خلق العديد من أعمالها الأكثر أهمية في هذا ديغا المتوسطة كما قدم لها إلى النقش، الذي كان سيد معترف بها عملت جنبا إلى جنب لفترة من الوقت، و درافتسمانشيب اكتسب قوة كبيرة تحت وصايته وصفها في سلسلة من النقش تسجيل رحلاتهم إلى متحف اللوفر وقالت انها تعتز صداقته ولكن علمت أن لا نتوقع الكثير من طبيعته متقلب ومزاجية بعد مشروع كانوا يتعاونون في ذلك الوقت، اقترح مجلة مكرسة للمطبوعات، وأسقطت فجأة من قبل له ديغاس متطورة وجيدة الارتداء، ثم خمسة وأربعين، وكان ضيف عشاء ترحيب في الإقامة كاسات، وبالمثل هم في سويريه

وكان المعرض الانطباعي لعام 1879 هو الأكثر نجاحا حتى الآن، على الرغم من غياب رينوار وسيسلي ومانيت وسيزان، الذين كانوا يحاولون مرة أخرى للحصول على اعتراف في صالون من خلال جهود غوستاف كايليبوت، الذي نظم وتأكيدا المعرض، و حققت المجموعة ربحا وبيعت العديد من الأعمال، على الرغم من أن النقد استمر قاسيا كما كتب من قبل ديفو دي موندس “م ديغا وملي كاسات هي، مع ذلك، فقط الفنانين الذين يميزون أنفسهم والذين يقدمون بعض الجاذبية وعذر في عرض ظاهري من نافذة خلع الملابس والطفل الطفولي ”

Related Post

عرض كاسات أحد عشر عملا، بما في ذلك ليديا في لوج، يرتدي قلادة لؤلؤة، (امرأة في الضحك) على الرغم من أن النقاد ادعى أن ألوان كاسات كانت مشرقة جدا، وأن صورها كانت دقيقة جدا بحيث تكون مغرية للمواضيع، كما كانت مونيه، التي كانت ظروفها الأكثر يأسا من جميع الانطباعيين في ذلك الوقت وقالت انها تستخدم حصتها من الأرباح لشراء عمل من قبل ديغا والآخر من قبل مونيه شاركت في المعارض الانطباعية التي تلت في 1880 و 1881، وأنها ظلت عضو نشط في الدائرة الانطباعية حتى عام 1886 في عام 1886، قدم كاسات رسمتين للمعرض الانطباعي الأول في الولايات المتحدة، نظمه تاجر الفن بول دوراند-راول صديقتها لويزين إلدر تزوجت هاري هافيمير في عام 1883، ومع كاسات كمستشار، بدأ الزوجان جمع الانطباعيين على نطاق واسع الكثير من مجموعتهم الواسعة هي الآن في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك

قدم كاسات أيضا عدة صور لأفراد العائلة خلال تلك الفترة، منها صورة ألكسندر كاسات وابنه روبرت كيلسو (1885) هي واحدة من أفضل طريقة نظر كاسات في تطورها ثم تطورت، وابتعدت عن الانطباعية إلى نهج أبسط وأكثر مباشرة بدأت في عرض أعمالها في صالات العرض في نيويورك أيضا بعد عام 1886، لم تعد كاسات تعرف نفسها مع أي حركة فنية وتجربت مع مجموعة متنوعة من التقنيات

امرأة جديدة:
ماري كاسات صورت “امرأة جديدة” في القرن التاسع عشر من وجهة نظر المرأة كفنانة ناجحة ومدربة تدريبا عاليا، لم تتزوج قط، مثل إيلين داي هيل، وإليزابيث كوفين، وإليزابيث نورس، وسيسيليا بيو، وشخصت “امرأة جديدة” “بدأت” بدايات عميقة في إعادة صورة المرأة “الجديدة”، مستمدة من تأثير أمها الذكية والنشطة، كاثرين كاسات، التي كانت تعتقد في تعليم النساء أن تكون على دراية ونشطة اجتماعيا انها صورت في القراءة ‘لو فيغارو ‘(1878)

العلاقة مع ديغا:
كاسات و ديغا كان فترة طويلة من التعاون كان اثنين من استوديوهات قريبة من بعضها البعض، كاسات في 19، لافال لاف، (488808 ° N 23384 ° E)، ديغاس في 4، شارع فروتشوت، (488811 ° N 23377 ° E)، أقل من على بعد خمس دقائق سيرا على الأقدام، ودغاس دخلت في العادة من النظر في استوديو كاسات وتقديم المشورة لها ومساعدتها على الحصول على نماذج

كان لديهم الكثير من القواسم المشتركة: كانوا يشتركون في أذواق مماثلة في الفن والأدب، وجاء من خلفيات ثراء، ودرس اللوحة في إيطاليا، وكلاهما مستقل، لم يتزوج أبدا درجة من العلاقة الحميمة بينهما لا يمكن تقييمها الآن، كما لا توجد رسائل البقاء على قيد الحياة، ولكن فمن غير المحتمل أن يكونوا في علاقة نظرا لخلفياتهم الاجتماعية المحافظة ومبادئهم الأخلاقية القوية العديد من رسائل فنسنت فان جوخ تشهد ديغاس ‘الجنس الجنسي ديغاس قدم كاسات إلى الباستيل والنقش، وكلاهما كاسات بسرعة يتقن، في حين أن لها كاسات كانت مفيدة في مساعدة ديغا بيع لوحاته وتعزيز سمعته في أمريكا

وقد اعتبر كلاهما أنهما رسامين للرسم، ويشير مؤرخ الفن جورج شاكلفورد إلى تأثرهما بالناقد الفني الذي وجهه لويس إدمون دورانتي في كتيبه بعنوان “الرسم الجديد لإعادة تنشيط الرسم التوضيحي”: “دعونا نأخذ إجازة للجسم البشري الأنيق، يعامل مثل مزهرية ما نحتاجه هو الشخص الحديث المميز في ملابسه، في وسط محيطه الاجتماعي، في المنزل أو في الشارع ”

بعد انضمام والدي كاسات وشقيقته ليديا إلى كاسات في باريس عام 1877، كانت ديغاس وكاسات وليديا غالبا ما ينظر إليها في متحف اللوفر الذي يدرس الأعمال الفنية معا، وأنتجت ديغاس طبعتين بارزين لابتكرهما التقني، وظهرت كاسات في اللوفر الذي ينظر إلى الفن يعمل في حين أن ليديا يقرأ دليل هذه كانت متجهة إلى مجلة المطبوعات التي خطط لها ديغا (جنبا إلى جنب مع كاميل بيسارو وغيرها)، والتي لم تؤت ثمار كاسات كثيرا ما طرحت على ديغا، لا سيما لسلسلة ميلينري تحاول على القبعات

حوالي 1884 قدمت ديغاس صورة في زيوت كاسات، ماري كاسات يجلس، بطاقات القابضة حوالي 1880 صورة الذات التي كتبها كاسات يصور لها في قبعة متطابقة واللباس، مما أدى غريسيلدا بولوك إلى التكهن أنهم أعدموا في جلسة مشتركة اللوحة في وقت مبكر سنوات من معارفهم

عملت كاسات وديجا معا بشكل وثيق في خريف وشتاء 1879-1880 عندما كان كاسات يتقن أسلوبها الطباعة ديغاس تملك مطبعة صغيرة، وبعد يوم عملت في استوديوه باستخدام أدواته والصحافة بينما في المساء وقالت انها قدمت دراسات لوحة النقش في اليوم التالي ومع ذلك، في أبريل 1880، انسحب ديغاس فجأة من مجلة المطبوعات كانوا يتعاونون، وبدون دعمه مشروع مطوية انسحاب ديغاس انتشرت كاسات الذي كان يعمل بجد في إعداد الطباعة، في الأوبرا مربع، في طبعة كبيرة من خمسين الانطباعات، لا شك متجهة للمجلة على الرغم من مشاعر دافئ كاسات ل ديغا أن تستمر حياتها بأكملها، وقالت انها لم تعمل مرة أخرى معه كما كان لها على مدى مجلة المطبوعات ماثيوز تلاحظ أنها توقفت عن تنفيذ مشاهد مسرحها في هذا الوقت

كان ديغا صريح في وجهات نظره، كما كان كاسات اشتبكوا في قضية درايفوس (في وقت مبكر من حياتها المهنية كانت قد أعدمت صورة لمجمع الفن مويس دريفوس، أحد أقارب ملازم المحكمة في مركز القضية) كاسات في وقت لاحق عن ارتياحها لمفهوم لوسين هافيرماير في عام 1915 المشترك الذي عقدته وديغاس الذي عقد في إطار حق المرأة في الاقتراع، وقادرة بالتساوي على تكرار تعليقات السيدة ديغاس من قبل النساء (عندما ينظر لها اثنين من النساء قطف الفاكهة لأول في وقت لاحق، كان قد علق على أنه “ليس للمرأة الحق في رسم مثل هذا”) من 1890s فصاعدا اتخذت علاقتها على الجانب التجاري بالتأكيد، كما كان في عام العلاقات الأخرى كاسات مع الدائرة الانطباعية؛ ومع ذلك فقد واصلوا زيارة بعضهم البعض حتى وفاة ديغاس في عام 1917

الحياة في وقت لاحق:
ويستند سمعة كاسات الشعبية على سلسلة واسعة من اللوحات رسمها بدقة، لوحظ بشكل طيب، ولكن غير ناضجة إلى حد كبير، ومطبوعات حول موضوع الأم والطفل وأقرب تاريخ العمل في هذا الموضوع هو جافنر جافنر التي عقدتها أمه (انطباع مدرج ” يناير / كانون الثاني 88 “في مكتبة نيويورك العامة)، على الرغم من أنها قد رسمت بعض الأعمال السابقة حول موضوع” بعض هذه الأعمال تصور أقاربها أو أصدقائها أو زبائنها، على الرغم من أنها في سنواتها الأخيرة استخدمت عموما نماذج مهنية في التراكيب التي غالبا ما تذكرنا بصور النهضة الإيطالية لمادونا والطفل بعد عام 1900، ركزت بشكل حصري تقريبا على موضوعات الأم والطفل

كانت فترة التسعينات من القرن التاسع عشر أكثر الأوقات ازدحاما وأكثرها إبداعا في كاسات وكانت قد نضجت بشكل كبير وأصبحت أكثر دبلوماسية وأقل حداثة في آرائها كما أصبحت نموذجا يحتذى به للفنانين الشباب الأمريكيين الذين سعى للحصول على مشورتها من بينهم لوسي بيكون الذي قدمه كاسات إلى كاميل بيسارو على الرغم من أن المجموعة الانطباعية حلت، كان كاسات اتصال مع بعض الأعضاء، بما في ذلك رينوار، مونيه، و بيسارو

في عام 1891، عرضت سلسلة من المطبوعات الملونة الأصلية للغاية وطباعة أكواتينت، بما في ذلك امرأة الاستحمام و كوافير، مستوحاة من الماجستير اليابانية أظهرت في باريس قبل عام (انظر الجابونية) كاسات جذب إلى بساطة ووضوح التصميم الياباني، والاستخدام الماهر لكتل ​​من الألوان في تفسيرها، كانت تستخدم في المقام الأول الألوان الفاتحة، الحساسة الباستيل وتجنب الأسود (اللون “ممنوع” بين الانطباعيين) أديلين D بريسكين، ومؤرخ كاسات الأكثر ملحوظا ومؤلف اثنين من سبكات كتالوج لها العمل، ويلاحظ أن هذه المطبوعات الملونة، “تقف الآن كما مساهمتها الأكثر الأصلي إضافة فصل جديد لتاريخ الفن الفني، كما يطبع اللون، أنها لم تتجاوز أبدا”

أيضا في عام 1891، اقتربت سيدة الأعمال في شيكاغو برثا بالمر من كاسات لرسم جدارية مقاس 12 × 58 بوصة عن “المرأة الحديثة” لبناء المرأة من أجل المعرض الكولومبي في العالم الذي سيعقد في عام 1893 كاسات الانتهاء من المشروع خلال العامين المقبلين بينما كانوا يعيشون في فرنسا مع والدتها تم تصميم الجدارية كثلاثة الصفحات وكان الموضوع الرئيسي بعنوان النساء الشابات نتف ثمار المعرفة أو العلم وكانت اللوحة اليسرى الفتيات الصغيرات متابعة الشهرة واللوح الأيمن الفنون والموسيقى والرقص يعرض الجدارية مجموعة من النساء بعيدا من علاقتهم بالرجال، كما أنجز الأشخاص في حد ذاتها بالمر يعتبر كاسات ليكون كنزا أمريكيا، ويمكن أن يفكر في لا أحد أفضل لرسم جدارية في المعرض الذي كان أن تفعل الكثير لتركيز انتباه العالم على وضع لسوء الحظ لم تنجح الجدارية في البقاء على قيد الحياة بعد تشغيل المعرض عندما دمر المبنى، وقد أجرى كاسات العديد من الدراسات واللوحات على مواضيع مشابهة لتلك التي في م أورال، لذلك فمن الممكن أن نرى تطور لها من تلك الأفكار والصور كاسات عرضت أيضا لوحات أخرى في المعرض

ومع وصول القرن الجديد، عملت كاسات كمستشار للعديد من جامعي الفن الرئيسيين، واشترطوا في نهاية المطاف التبرع بمشترياتها لمتاحف الفنون الأمريكية اعترافا بمساهماتها في الفنون، منحت فرنسا لها ليجيون d’هونور في عام 1904 على الرغم من أنها مفيدة في وتقديم المشورة للجامعين الأمريكيين، والاعتراف فنها جاء ببطء أكثر في الولايات المتحدة حتى بين أفراد عائلتها مرة أخرى في أمريكا، وقالت انها تلقت القليل من الاعتراف، وكان طغت تماما من قبل شقيقها الشهير

وكان شقيق ماري كاسات، ألكسندر كاسات، رئيس السكك الحديدية بنسلفانيا من عام 1899 حتى وفاته في عام 1906 هزت، لأنها كانت قريبة، لكنها ظلت مثمرة جدا في السنوات التي سبقت عام 1910 وهناك شعور متزايد متزايد في عملها من 1900s. كان عملها شائعا مع الجمهور والنقاد، لكنها لم تعد تفتح آفاقا جديدة، وزملاؤها الانطباعيون الذين كانوا يقدمون التحفيز والنقد في وقت واحد كانوا يموتون قبالة كانت معادية لمثل هذه التطورات الجديدة في الفن كما بعد الانطباعية، فوفيسم والتكعيبية اثنان من أعمالها ظهرت في معرض الأسلحة عام 1913، كل من صور الأم والطفل

رحلة إلى مصر في عام 1910 أعجب كاسات بجمال فنها القديم، ولكن أعقبتها أزمة الإبداع. ليس فقط أن الرحلة استنفدت لها، لكنها أعلنت نفسها “سحق بقوة هذا الفن”، قائلا: “لقد قاتلت ضد ذلك لكنه غزا، فمن المؤكد أن أعظم الفن الماضي ترك لنا كيف هي الأيدي الضعيفة ل من أي وقت مضى طلاء تأثير على لي “تشخيص مرض السكري والروماتيزم والألم العصبي، وإعتام عدسة العين في عام 1911، وقالت انها لم تبطئ، ولكن بعد عام 1914 اضطرت إلى وقف اللوحة لأنها أصبحت شبه مكفوفين

كانت نسوية من سن مبكرة، وإن كانت بطريقة دقيقة ودقيقة، واعترضت على القوالب النمطية بأنها “فنان امرأة”، دعمت حق المرأة في التصويت، وفي عام 1915 أظهر ثمانية عشر عملا في معرض دعم الحركة التي نظمتها لويسين هافيميه، وهي ملتزمة ونسوية ناشطة جلبت المعرض لها في صراع مع شقيق زوجها يوجيني كارتر كاسات، الذي كان مناهضا للاقتراع الذي قاطع المعرض جنبا إلى جنب مع المجتمع فيلادلفيا بشكل عام ردت كاسات ببيع عملها الذي كان موجها خلاف ذلك لورثتها وعلى وجه الخصوص، تم شراء حزب القوارب، الذي يعتقد أنه مستوحى من ولادة ابنة يوجيني إلين ماري، من قبل المعرض الوطني، واشنطن العاصمة

توفي كاسات في 14 يونيو 1926 في شاتو دي بوفريسن، بالقرب من باريس، ودفن في قبو الأسرة في لي مسنيل-ثريبوس، فرنسا

ميراث:
ألهمت ماري كاسات العديد من الفنانات الكندية اللائي كن أعضاء في مجموعة بيفر هول
كان سس ماري كاسات سفينة الحرب العالمية الثانية ليبرتي، أطلقت 16 مايو 1943
شكلت مجموعة رباعية من الشباب الموسيقيين سلسلة جيليارد جميع الإناث كاسات الرباعية في عام 1985، سميت تكريما للرسام في عام 2009، سجلت مجموعة الحائز على جائزة سلسلة كوارتس نوس 1-3 (كاسات سلسلة الرباعية) من قبل الملحن دان ويلشر. تم كتابة الرباعية الثالثة على الألبوم مستوحاة من عمل ماري كاسات أيضا
في عام 1966، رسمت لوحة كاسات على متن الطوابع البريدية في الولايات المتحدة في وقت لاحق تم تكريمها من قبل الخدمة البريدية للولايات المتحدة مع 23 في المئة الأميركيين الأميركيين سلسلة الطوابع البريدية في عام 2003، أربعة من لوحاتها (يونغ الأم (1888)، الأطفال لعبت على الشاطئ (1884)، على شرفة (1878/79) والطفل في قبعة القش (حوالي 1886) استنسخت في العدد الثالث في سلسلة الكنوز الأمريكية
في 22 مايو 2009، تم تكريمها من خلال رسومات الشعار المبتكرة من غوغل تقديرا لعيد ميلادها
وقد باعت لوحات كاسات لما يصل إلى 4 ملايين دولار، وسعر قياسي قدره 4،072،500 $ تم تعيينها في عام 1996 في كريستيز، نيويورك، لفي المربع

Share