مؤسسة ماريو ميرز ، تورين ، إيطاليا

تأسست المؤسسة ، التي سميت على اسم ماريو ميرز ، كمركز للفن المعاصر في عام 2005 ، بهدف استضافة المعارض والفعاليات والأنشطة التعليمية وإجراء البحوث ودراسة الفن. المؤسسة ، التي نشأت وتطورت على النقيض من مفهوم الفن كنصب تذكاري ، أي صورة للذاكرة ، قوية ولكنها ثابتة ، تلعب اليوم دورها كمركز طاقة للفن. مكان الأعمال ، الذي انتقل من كونه “منزل الفنان” إلى “بيت الفنانين” ، قد نضج دوره حتما ، وولد من دافع للبقاء على قيد الحياة ، وأصبحت ممثلة واعية وحاضرة للفرص الجديدة.

برئاسة بياتريس ميرز ، تستفيد المؤسسة من تعاون لجنة علمية مؤلفة من فرانسيس موريس (مدير في تيت مودرن ، لندن) ، فيسنتي تودولي (المستشار الفني Hangar Bicocca ، ميلانو) ، ريتشارد فلود (المدير السابق للمشروع الخاص والمنسق في متحف كبير جديد للفن المعاصر ، نيويورك) وماريانو بوجيا (مدير مجموعة Merz) ونصائح القيمين الضيوف على برمجة المعرض.

ماريو ميرز
ماريو ميرز (ميلانو ، 1 يناير 1925 – تورين ، 9 نوفمبر 2003) كان فنانًا ورسامًا ونحاتًا إيطاليًا ، وهو عضو في “الفن الفقير” الحالي. كان زوج الفنانة ماريسا ميرز.

نشأ في تورينو ، والتحق بكلية الطب في جامعة تورينو لمدة عامين. خلال الحرب العالمية الثانية ، انضم إلى الجماعة المناهضة للفاشية Giustizia e Libertà وفي عام 1945 تم اعتقاله وسجنه خلال نشرة إعلانية. بعد التحرير ، بتشجيع من الناقد لوسيانو بيستوي أيضًا ، كرس نفسه طوال الوقت للرسم ، بدءًا بالزيت على القماش. بدأ بأسلوب تعبيري تجريدي ، ثم انتقل إلى معالجة غير رسمية للرسم. في عام 1954 أقيم في معرض La Bussola في تورين ، وهو أول عرض فردي له.

في منتصف الستينيات ، بدأ في التخلي عن الرسم لتجربة مواد مختلفة ، مثل أنابيب النيون ، التي ثقب بها سطح اللوحات القماشية لترمز إلى ضخ الطاقة ، أو الحديد والشمع والحجر ، والتي جربها أولاً مجموعات ثلاثية الأبعاد “اللوحات الحجرية”. كان حاضرًا في المعارض الأولى للفن الفقير ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين الذين شاركوا في المجموعة الجماعية التي نظمها جيرمانو سيلانت في غاليريا لا بيرتيسكا في جنوة (1967) وتجمعوا في معرض تورين لجيان إنزو سبيروني: مايكل أنجلو بيستوليتو ، جوزيبي بينوني ولوتشيانو فابرو وآخرين. سرعان ما أصبح نقطة مرجعية للمجموعة.

انعكس مناخ عام 68 وفكرة التغيير السياسي والاجتماعي في أعماله: أعاد ميرز بإضاءة النيون شعار الحركة الطلابية احتجاجًا. منذ عام 1968 بدأ في إنشاء هياكل نموذجية مثل Igloos المصنوع من أكثر المواد تباينًا ، والتي أصبحت خصائص إنتاجه والتي مثلت التغلب النهائي للفنان على اللوحة والسطح ثنائي الأبعاد.

منذ عام 1970 قدم تسلسل فيبوناتشي في أعماله كرمز للطاقة المتأصلة في المادة والنمو العضوي ، حيث وضع أشكال النيون في كل من أعماله وفي بيئات العرض ، كما حدث في عام 1971 على طول دوامة متحف غوغنهايم في نيويورك ، في عام 1984 على مولي أنتونيليانا في تورين ، في عام 1990 في مانيكا لونجا في كاستيلو دي ريفولي ، في عام 1994 على مدخنة شركة توركو للطاقة الكهربائية في توركو ، فنلندا ، وكذلك على سقف محطة مترو فانفيتيلي (مترو نابولي) مع شكل حلزوني. في عام 1992 ، قام بتركيب “البيضة الفلسفية”. حلزونات حمراء مصنوعة من أنابيب نيون وحيوانات معلقة تحمل أرقام تسلسل فيبوناتشي في ملتقى محطة زيورخ المركزية.

في عام 1970 قدم أيضًا “الطاولة” ، كعنصر نموذجي ونموذجي إضافي لعمله ، ومنذ منتصف العقد نفذ تركيبات معقدة تجمع بين الأكواخ الثلجية والنيون والطاولات ، التي رتب على أسطحها الفواكه بحيث ، إلى مسارهم الطبيعي ، فقد أدخلوا في العمل بُعد الوقت الحقيقي. في أواخر سبعينيات القرن الماضي ، عاد Merz إلى الفن التشكيلي ، حيث حدد صورًا كبيرة لحيوانات قديمة (مثل التماسيح ووحيد القرن والإغوانا) ، على لوحات كبيرة غير مألوفة.

على مر السنين ، تم تخصيص العديد من المعارض لميرز من قبل أعرق المتاحف في العالم. من بينها مركز ووكر للفنون في مينيابوليس عام 1972 ، ومعرض كونستهال في بازل عام 1981 ، ومتحف موديرنا في ستوكهولم عام 1983 ، ومتحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس ، ومتحف سولومون آر غوغنهايم في نيويورك عام 1989 ، ومؤسسة أنتوني. Tàpies من برشلونة في عام 1993 ، و Castello di Rivoli ومركز Luigi Pecci للفن المعاصر في Prato في عام 1990 ، والمعرض المدني للفن المعاصر في Trento في عام 1995 ، و Fundação de Serralves of Porto في عام 1999 ، و Carré d’Art of Nîmes في 2000 ، Fundación Proa في بوينس آيرس في 2002. في 2003 حصل على جائزة Praemium Imperiale من إمبراطور اليابان.

الفن الفقراء
Arte povera هي حركة فنية ظهرت في إيطاليا في منتصف الستينيات من القرن العشرين والتي انضمت إلى كتّاب نطاق تورينو. ولدت الحركة في جدل مفتوح مع الفن التقليدي ، حيث ترفض تقنيات وتدعم استخدام المواد “الرديئة” مثل التراب ، والخشب ، والحديد ، والخرق ، والبلاستيك ، والنفايات الصناعية ، بهدف استحضار الهياكل الأصلية لغة المجتمع المعاصر بعد تآكل عاداته والتوافق الدلالي. من الخصائص الأخرى لعمل فناني الحركة اللجوء إلى شكل التركيب ، كمكان للعلاقة بين العمل والبيئة ، و “العمل” الأدائي.

يؤكد جيرمانو سيلانت ، الذي أخذ اسم الحركة من مسرح جيرزي جروتوفسكي ، أن الفن الرديء يتجلى أساسًا “في التقليل إلى الحد الأدنى ، في إفقار العلامات ، واختزالها إلى نماذجها الأصلية”. يُظهر معظم فناني المجموعة اهتمامًا واضحًا بالمواد المستخدمة في حين أن البعض – لا سيما Alighiero Boetti و Giulio Paolini – لديهم ميل مفاهيمي أكثر من البداية.

يتناسب Arte povera مع بانوراما البحث الفني في ذلك الوقت بسبب التناسق الكبير الذي يظهره ليس فقط فيما يتعلق بالفن المفاهيمي الصحيح ، والذي شهد في تلك السنوات صعود نجم جوزيف بويز ، ولكن أيضًا فيما يتعلق بتجارب مثل موسيقى البوب ​​والحد الأدنى وفن الأرض (ريتشارد لونج).

كان هدف هؤلاء الفنانين هو التغلب على الفكرة التقليدية القائلة بأن العمل الفني يحتل مستوى فوق زمني ومتسامي من الواقع. لهذا السبب ، فإن الاستفزاز الناجم عن عمل تمثال جيوفاني أنسيلمو الذي يأكل (1968 ، مجموعة Sonnabend ، نيويورك) مهم ، ويتألف من كتلتين حجريتين تسحقان رأس الخس ، وهو نبات مصيره الحتمي أن يموت. يتكرر استخدام الكائنات الحية ، كما هو الحال في Kounellis ، الذي قام بتثبيت ببغاء حقيقي على قماش رسم ، مما يدل على أن الطبيعة لها ألوان أكثر من أي عمل تصويري.

كان النقد الآخر الذي قام به فناني Arte Povera هو أنه ضد مفهوم التفرد وعدم تكرار العمل الفني: يتكون Mimesis ، من قبل Paolini ، من قالبين متطابقين من الجبس يمثلان تمثالًا من العصر الكلاسيكي ، وُضعا في مواجهة بعضهما البعض من أجل الغرض من التظاهر بمحادثة.

خلال حرب فيتنام ، اقترب Arte Povera من حركات الاحتجاج ضد تدخل الولايات المتحدة الأمريكية: يصور عمل Pistoletto في فيتنام (1965 ، مجموعة مينيل ، هيوستن) مجموعة من المتظاهرين المسالمين ، ممثلين بظلال ثابتة على المرآة ، بحيث يمكن لزوار المعرض انعكست فيه. وبذلك ، أصبح الناس جزءًا لا يتجزأ من العمل نفسه ، مما خلق نوعًا من التفاعل بين الإبداع الفني والجمهور.

الاهتمام بأساليب الحياة في العديد من الثقافات بخلاف الثقافات الغربية موجود في أعمال Merz: العديد من الأكواخ الثلجية المصممة بمواد مختلفة (على سبيل المثال المعادن والزجاج والخشب وما إلى ذلك) ، تسلط الضوء على قدرة الناس على التكيف مع حياتهم الخاصة. بيئة.

يعتبر تحديد هوية الإنسان والطبيعة من أكثر الموضوعات التي تناولها العديد من الفنانين. ومع ذلك ، في Marotta and Gilardi (Orto ، 1967) ، تمت إعادة النظر في الطبيعة بطريقة مصطنعة ، كما لو كانت لتحقيق المادة وتقريبها من الشعور بالتغيير التاريخي الذي يشمل الإنسان وإدراكه للعالم. تصور غير مؤكد في لوحات Pistoletto المرآة ، والتي تنفتح حرفيًا على العالم من خلال استيعاب كل شيء أمامها وتتغير مع تغير البيئة التي تحتوي عليها.

على عكس هذه ، فإن “الشاشات” غير المصورة التي يعيد بها موري إنتاج الفيلم والتي ستؤثر على الأعمال الأولى لماريو شيفانو. ومع ذلك ، فإن إبداعاته تنفتح أحيانًا على الواقع اليومي الأكثر شعبية (Casetta Objects Achetés ، 1960) ، أو على الأحداث الإخبارية الأكثر إثارة للإعجاب (La Luna ، 1968) ، والتي ستقوده إلى تطوير تأمل عميق في الفن والتاريخ.

يعمل العديد من الفنانين على فكرة الصورة النمطية ، مثل Ceroli (Si / No ، 1963) ، الذي يعالج silhoutte المأخوذ من تاريخ الفن بطريقة متسلسلة ، أو مجموعات من الشخصيات البشرية مضروبة أو متسلسلة بتقنية تذكرنا بـ bricolage . تعتبر أيضًا القوالب النمطية هي “إيماءات لومباردو النموذجية” (Gestures-Kennedy and Fanfani ، 1963) ، أو آثار صور Mambor أو مشاهد الروتوغرافيور أو اللوحات الشهيرة التي أعيد النظر فيها في نسيج متعدد الألوان بواسطة Tacchi (Quadro per un mito ، 1965).

الأساس
يرأس ويلي ميرز مؤسسة Merz ، التي ولدت في تورينو عام 2005 ، منذ عام 2014 بينما تتكون اللجنة العلمية من Vicente Todolí (مدير Pirelli HangarBicocca في ميلانو) وريتشارد فلود (مدير مركز الفن ووكر في مينيابوليس) .

مبنى صناعي يعود تاريخه إلى ثلاثينيات القرن الماضي مملوكًا لبلدية تورينو ، تم منحه امتيازًا للمؤسسة وتم ترميمه بأموال مختلطة ، خاصة وعامة (بلدية تورينو ومنطقة بيدمونت) ، ويقع في محطة الطاقة الحرارية السابقة في لانسيا Officine. تبلغ مساحة المبنى الإجمالية 3200 م 2 منها 1400 مخصصة لمنطقة المعرض.

تدير المؤسسة أيضًا أرشيف Merz (1000 مجلد) ومكتبة متخصصة (4000 مطبوعة).

تقوم المؤسسة بتبديل المعارض المخصصة لماريو وماريسا ميرز كلحظات من التأمل والدراسة بمشاريع كبيرة خاصة بالموقع من قبل فنانين محليين ودوليين مدعوين لمواجهة الفضاء في طريق ليمون ومحتواه ، دون إهمال البحث عن الأجيال الجديدة. التي يتم تنظيم أحداث المعرض بانتظام.

ينظم الأحداث ، بما في ذلك معارض الفن المرئي والموسيقى المعاصرة وعروض Meteorite في Giardino و Scusi. لا أفهم أنهم يمثلون كل عام فرصة للجمع بين مختلف التخصصات المتعلقة بالثقافة المعاصرة.

يقدم قسم التعليم مجموعة من الأنشطة والخدمات التي تهدف إلى تعزيز العلاقة بين الإقليم والمتحف ، ونشر المعرفة بلغات وممارسات الفن المعاصر ؛ ينظم أنشطة تستهدف أنواعًا مختلفة من الجمهور لتعزيز المعرفة بالفن المعاصر: جولات إرشادية وورش عمل للمدارس ، ودورات تدريبية للمعلمين ، وورش عمل مع الفنانين ، بالإضافة إلى خدمة استقبال مجانية للجمهور في القاعة.

المكتبة متخصصة في تاريخ ونقد الفن الحديث والمعاصر. خصوصية غرفة الدراسة والاستشارة ، التي تقع في الطابق الأول وكانت ذات يوم جزءًا لا يتجزأ من مسار المعرض ، هي وجهة نظر الغرفة أدناه ، باسم الحوار المستمر مع مساحة المعرض. يحيط بالمكتبة أرشيف Merz الذي يهدف بشكل رئيسي إلى جمع وترتيب وتخزين أي وثائق موجودة تتعلق بماريو وماريسا ميرز. كلاهما يستهدف جمهورًا من المتخصصين والباحثين والطلاب.

تهدف جائزة ماريو ميرز ، التي تُعقد كل عامين ، إلى تحديد الشخصيات في مجال الفن المعاصر والتأليف الموسيقي ، من خلال خبرة شبكة دولية كثيفة من الخبراء. ينشئ المشروع معرضًا جديدًا وبرنامج نشاط موسيقي بين إيطاليا وسويسرا.

لا تعمل المؤسسة في مقرها التاريخي فقط: فبالإضافة إلى المشاريع والتعاون مع الحقائق الدولية الكبرى ، فهي تقوم بتفعيل شبكة تشغيلية جديدة وتنفذ مشاريع ، ليس فقط للمعارض ، في مناطق البحر الأبيض المتوسط ​​وميتيل أوروبا والحدود. وأماكن ترحيب ومواجهة بين الثقافات والشعوب والتقاليد.

ينشأ مجال العمل هذا من الرغبة في الاستثمار في تصميم واسع ، مع دعوة مقطعية ، واحتضان تعبيرات الإبداع المعاصر ، من الفنون البصرية إلى الموسيقى ، من المسرح إلى الأدب. خصوصية بعض المشاريع هي الاهتمام بجوانب البناء الاجتماعي والمجتمعي ، لإنشاء شبكات جديدة من العلاقات بين الفنانين والأقاليم ، من خلال عمل المؤسسة ، التي تُفهم هنا على أنها عامل تسهل وتسريع للتبادلات والإبداع.

يعد مبنى المؤسسة ، وهو مصنع سابق لتوليد الطاقة الحرارية Officine Lancia ، مثالًا رائعًا للهندسة المعمارية الصناعية من الثلاثينيات التي تملكها مدينة تورينو ، والتي تم منحها امتيازًا لمؤسسة Merz وتقع في Borgo San Paolo ، وهي منطقة تشارك في المناطق الحضرية إعادة تطوير وتورينو في السنوات الأخيرة. واصل مشروع إعادة الهيكلة والترميم ، المدعوم من كل من الصناديق الخاصة والعامة (مدينة تورين ومنطقة بيدمونت) ، البحث عن البساطة الأصلية للنظام واقترح تفسيرًا يسهل التعرف عليه ، ولكنه أيضًا يستحضر وظيفته السابقة ، ويعيد تعريف الداخل مع مراعاة الأغراض الثقافية التي تنوي المؤسسة العمل من أجلها.

المؤسسة هيئة خاصة. يتم تمويل أنشطة المؤسسة من مواردها الخاصة وشبكة من المانحين ، بمساهمة من منطقة بيدمونت و Compagnia di San Paolo. كما أصبحت بعض المشاريع ممكنة بفضل دعم مؤسسة CRT.

معرض
تقوم المؤسسة بتبديل المعارض المخصصة لماريو وماريسا ميرز كلحظات من التفكير والدراسة بمشاريع كبيرة خاصة بالموقع من قبل فنانين محليين وعالميين مدعوين لمواجهة الفضاء في طريق ليمون ومحتواه ، دون إهمال البحث عن الأجيال الجديدة التي أقيمت فعاليات المعرض من أجلها يتم تنظيمها بانتظام.

كل مشروع معرض هو مشروع بحثي ، إنه سرد ، عملات معدنية. الفنان مدعو إلى الانجراف برغباته وطموحاته في التصميم من أجل بناء مشاريع معنا غالبًا ما تكون خارج نطاق تعريف المتحف التقليدي.

لقد مرت 15 عامًا على تحويل محطة لانسيا الحرارية السابقة لتوليد الطاقة إلى مساحة عرض ، وكان كل معرض تم تنظيمه نتيجة لمرور ورعاية العديد من الأشخاص المعنيين ، والفنانين والقيمين والموظفين والفنيين.

يمكن لنجاح أي مشروع ثقافي أن يحدد الملوك من خلال العلاقة التي أقيمت مع “الذهب” المعنيين. تتيح علاقة الثقة الوثيقة هذه الفرصة لرؤية الأحلام تتحقق والقدرة على نقلها.

حديقة النيزك
تم افتتاح Meteorite garden في عام 2008 ، وهو عبارة عن استعراض للفن والموسيقى والرقص والمسرح يحدث في الفضاء الخارجي للمؤسسة ، وبشكل أكثر تحديدًا في “أحواض الاستحمام” ، وهي مساحة مثيرة للذكريات احتوت في الأصل على وقود الطاقة الحرارية من لانسيا النبات والذي يعيد إلى الأذهان الوظيفة السابقة للمبنى أكثر من أي شيء آخر. عنوان الحدث ، Meteorite in the Garden ، مستوحى من عمل لماريو ميرز من عام 1976. في الإصدارات المختلفة ، تم تبديل العديد من المواعيد: أحداث مسرحية وموسيقية وأدائية مصحوبة دائمًا بتركيبات فنية مرئية.

تنبع فكرة هذا المعرض من الرغبة في خلق اتصال وشبكة تواصلية بين المؤسسة والحقائق الفنية الموضحة في أكثر التخصصات تنوعًا ، وخلق حوار مستمر – المسرح والرقص والأدب والعلوم. في كل عام ، من خلال شبكة من التعاون والفنانين والمشغلين الذين يعملون بصفات مختلفة في مجالات المعرفة والفن ، يتم تنشيط التواصل حول الموضوع المختار للعام الحالي. من حوله ، يعمل الفنانون المدعوون في مشروع معين أو يختارون أحد أعمالهم ، مع إعطاء مدخلات للحوار بين مختلف التخصصات وبالتالي خلق نوع من اللغة الفريدة ، مفهومة لجمهور واسع ، والتي تستجيب للإرادة الدقيقة لاتباع طريقة مميزة للتواصل من خلال الاستخدام اللطيف للمعرفة.

جائزة ماريو ميرز
يهدف المشروع ، الذي يقام كل عامين ، إلى بث الحياة في برنامج المعارض والأنشطة الموسيقية في إيطاليا وسويسرا. نشأ خيار التوأمة على وجه التحديد من خصائص البلدين: كلاهما مركزا للإنتاج والثقافة. تمثل سويسرا أصل الفنان وجنسيته وإيطاليا البلد الذي تبناه ومكان إنشائه.

مع اليقين الراسخ بأن الفن يمثل حرية الفكر بلا حدود وأنه من خلاله يتم تعزيز تقرير المصير والتداول الحر للثقافة والأفكار ، سيتم تخصيص الجائزة لأولئك الذين لديهم الإرادة لمتابعة أبحاثهم الخاصة خارج المعارضة نابع من الانتماء السياسي والاجتماعي والجغرافي.

بعد تحليل العمليات الفنية في العقدين الأخيرين التي اتسمت باهتمام خاص بالتغيرات التاريخية والاجتماعية والسياسية ، وإدراكها أن من بين رسالات “العالم الإبداعي” جذب الانتباه الشعري للانتماء للإنسانية ، تم تحديد خصائص العالمية والطاقة والابتكار والعمق والكرم ، ليتم تتبعها في العمل وفي المسار الفردي للفنانين والموسيقيين الذين تم اختيارهم للقوائم المختصرة التي من خلالها ستحدد هيئات المحلفين الدولية الفائزين.

مشروع تعليمي
بالإضافة إلى إتاحة الفرصة لطلاب الجامعة للعمل عن كثب مع الفنانين من خلال تفعيل ورش العمل (رابط الجامعة- ورشة العمل) ، فإن إدارة التعليم تدعم وتدعم الأنشطة التي تنفذها مؤسسة ميرز بمناسبة المعارض التي يتم الترويج لها على الصعيد الوطني. يتم تعزيز وتشجيع التبادل الثقافي والمشاركة من خلال تفعيل إجراءات محددة بالموقع بالتعاون في المقام الأول مع تلك الحقائق التعليمية ومع الفنانين الأكثر اهتمامًا بفتح ممارساتهم على موضوعات العلاقات وتبادل الخبرات و “اللقاء

2019 – Hangar Bicocca في ميلانو بمناسبة IGLOOS برعاية Vicente Todolì
2018 – رونيك ، كوسوفو بمناسبة SI OCARINA E RUNIKUT بواسطة Petriti Halilaj
2017 – بيت بيروت ، بيروت ، لبنان بمناسبة شفاء لبنان بقلم زينة الخليل
2016 – ماكرو روما بمناسبة معرض ماريسا وماريو ميرز برعاية كلوديو كريسينتيني ، كوستانينو دورازيو وفيديريكا بيراني

إدارة
ولدت بياتريس ميرز في سويسرا عام 1960. إلى جانب العديد من الخبرات في مجال التنظيم ، أسست في عام 1986 دار النشر Hopefulmonster ، المتخصصة في المقالات والكتالوجات الفردية للفن المعاصر.

من عام 2005 إلى عام 2009 كانت رئيسة ومديرة مؤسسة Merz ، وهي مركز معارض في محطة لانسيا الحرارية السابقة التي تم ترميمها في تورينو ، وهو مشروع تصورته مع والدها وتعتزم ، بالإضافة إلى استضافة مجموعة أعمال ماريو ميرز ، لتعزيز مشاريع الفنانين المعاصرين. من عام 2010 إلى عام 2015 كانت مديرة متحف كاستيلو دي ريفولي للفن المعاصر. من 2012 إلى 2015 تترأس AMACI – رابطة متاحف الفن الإيطالي المعاصر. أنت تشغل منصب رئيس مؤسسة Merz التوأم السويسرية وجائزة ماريو ميرز ، الجائزة الدولية للفنون والموسيقى.

فرانسيس موريس هي حاليًا مديرة Tate Modern في لندن. كانت في السابق رئيسة المجموعات (الفن الدولي) في نفس المؤسسة. لقد أشرفت على أول إعادة ترتيب رئيسية للمجموعة في عام 2006 بالإضافة إلى الإشراف على التثبيت الافتتاحي في عام 2000 ، بالتعاون مع Iwona Blazwick. قامت فرانسيس برعاية معرض Yayoi Kusama بأثر رجعي في Tate ، والذي كان يقوم بجولة في وقت لاحق في Reina Sofia ومركز بومبيدو ومتحف ويتني.

تشمل المعارض والكتالوجات السابقة: معرض لويز بورجوا الاستعادي الذي افتتح في Tate Modern في أكتوبر 2007 ، “David Smith” ، 2006 ، “Henri Rousseau: Jungle in Paris” ، 2005 (بالاشتراك مع البروفيسور كريستوفر جرين) ” من الصفر إلى اللانهاية: Arte Povera 1962-72 “(بالتعاون مع Richard Flood) ، 2001 ،” Rites of Passage “، 1995 (بالاشتراك مع Stuart Morgan) و” Paris Post War: Art and Existentialism “، 1993. In 1997 تم تعيينها أمينة برنامج الفنون في Tate Modern وساهمت في تحقيق البرمجة لمدة عامين لمشاريع ما قبل الافتتاح في Bankside وحولها. في عام 1987 تم تعيينها قيّمة على المجموعة الحديثة لمعرض تيت ، وهي متخصصة في الفن الأوروبي في فترة ما بعد الحرب والفن الدولي المعاصر.

درس فيسنتي تودولي تاريخ الفن في جامعة ييل قبل تخرجه من فالنسيا. كان مديرًا لمتحف Tate Modern في لندن من 2003 إلى 2010. ومن 1996 إلى 2002 كان مديرًا لمتحف Fundação De Serralves للفن المعاصر في بورتو. من عام 1989 إلى عام 1996 كان المدير الفني لـ IVAM (معهد فالنسيا للفن الحديث) حيث عمل قبل افتتاح المتحف في عام 1898 كمنسق رئيسي. كان مستشارًا للمستقبل والماضي والحاضر (برعاية جيرمانو سيلانت) في بينالي البندقية في عام 1997 وشارك في تكليف الجناح البرتغالي لبينالي 2003. يشغل حاليًا منصب المستشار الفني HangarBicocca ، ميلان إيطاليا.

كان ريتشارد فلود مديرًا للمشروع الخاص وأمينًا متجولًا في المتحف الجديد في نيويورك حتى عام 2019. وكان سابقًا كبير أمناء المتحف الجديد في عام 2005 ، قبل حصوله على هذا المنصب ، كان أمينًا رئيسيًا لمركز ووكر للفنون في مينيابوليس ، حيث كان نظم عددًا كبيرًا من المعارض ، منها: Brilliant!: New Art from London ؛ من الصفر إلى اللانهاية: Arte Povera 1962-1972 والمعارض الشخصية لروبرت جوبر وسيغمار بولك وماثيو بارني. في السابق ، كان Flood أيضًا أمينًا على PS1 ، ومدير معرض Barbara Gladstone ومدير تحرير مجلة Artforum. كما أنشأ قاعة المانحين لجيفري إينابا للمتحف الجديد.

مهندس معماري ، عمل لعدة سنوات كمنشئ في مكتب المعارض التابع لوزارة الثقافة في مدينة تورين ، تحت إشراف المهندس المعماري كارلو فيانو ؛ ولذلك فهو يشارك في موقع بناء معرض 1984 “التماسك في التماسك” المخصص لفنانين من مجموعة Arte Povera التي تصورها ورعاها جيرمانو سيلانت في Mole Antonelliana.

تعود بداية التعاون مع ماريو ميرز إلى هذه التجربة ، حيث يعمل جنبًا إلى جنب كمساعد بمناسبة المعارض في المعارض والمتاحف الرئيسية في أوروبا والأمريكتين (Zurich Kunsthaus 1985 ، New York Guggenheim Museum ، 1989 ، أمستردام Stedeljik، 1994، Porto Serralves Foundation، 1999، Nimes Carrè d’Art، 2000، Buenos Aires Proa، 2002، Sao Paolo Pinacoteca do Estado، 2003).

على مر السنين ، يمتد هذا الالتزام أيضًا إلى نشاط معرض ماريسا ميرز (Paris Center Pompidou 1994 ، Venice Querini Stampalia Foundation 2011 ، Turin Merz Foundation 2011 ، Rome Macro 2016 ، New York MET 2017 ، Los Angeles Hammer Museum 2017 ، Oporto Serralves Museum 2018 ، متحف سالزبورغ دير مودرن 2018 ، لوغانو ماسي 2019).

خلال التسعينيات شغل منصب المدير الفني لمؤسسة Rivetti Art Foundation في تورين ، وبدأ التعاون مع Castello di Rivoli ، GAM في تورين ومع بعض المعارض الخاصة لإعداد المعارض. في نفس الفترة ، عمل مع فنانين آخرين ، مثل كارلا أكاردي ، جيلبرتو زوريو ، لويجي مينولفي ؛ في عام 1992 بدأ علاقته كمساعد مع جوليو باوليني.

الإلمام الطويل بأعمال ماريو وماريسا هو أساس النشاط الذي يستمر الآن في غياب الفنانين في الاهتمام بالجوانب المادية وغير المادية لإرثهم الفني. (مؤسسة تورينو ميرز 2005 ، ميلان هانجر بيكوكا 2018 ، مدريد بالاسيو فيلاسكيز 2019). في مؤسسة Merz ، بعد أن أنهى الاستشارات الفنية لمشروع التجديد ، فهو مسؤول عن التجميع والتركيب.