Categories: اشخاص

مارك شاغال

مارك زاخاروفيتش شاغال (7 يوليو 1887 – 28 مارس 1985) كان فنانا روسيا وفرنسيا من أوائل الحداثيين، وكان مرتبطا بالعديد من الأساليب الفنية الرئيسية وأوجد أعمالا في كل وسط فني تقريبا، بما في ذلك الرسم، والرسوم التوضيحية الكتاب، والزجاج الملون، ومجموعات المسرح، والسيراميك، والمنسوجات، والمطبوعات الفنية الجميلة

وأشار الناقد الفني روبرت هيوز إلى شاجال بأنه “الفنان اليهودي الجوهري للقرن العشرين” وفقا لمؤرخ الفن مايكل J لويس، كان شاغال يعتبر “آخر الناجين من الجيل الأول من الأوروبيين الحداثيين” على مدى عقود، وقد حظي باحترامه كفنانة يهودية بارزة في العالم “باستخدام وسط الزجاج الملون، أنتج نوافذ لكاتدرائيات ريمس وميتز، ونوافذ للأمم المتحدة، ونوافذ القدس في إسرائيل كما فعل لوحات واسعة النطاق، بما في ذلك جزء من سقف أوبرا باريس

قبل الحرب العالمية الأولى، سافر بين سان بطرسبرج وباريس وبرلين خلال هذه الفترة، أنشأ خليطه وأسلوبه الحديث من الفن القائم على فكرته عن الثقافة الشعبية اليهودية في أوروبا الشرقية

اللون:
وفقا لكوجنيات، في كل عمل شاغال خلال جميع مراحل حياته، كانت ألوانه التي جذبت واستولت انتباه المشاهد خلال سنواته السابقة كان مجموعته محدودة بسبب تركيزه على الشكل و صوره لم تعطي الانطباع من رسومات رسمه ويضيف: “الألوان هي جزء لا يتجزأ من الصورة، وهي لا تكون مسطحة على الإطلاق، أو مبتذلة مثل فكرة لاحقة أنها نحت وتحريك حجم الأشكال التي تنغمس في رحلات الهوى والاختراع التي تضيف وجهات نظر جديدة وتخرج، المخلوطة نغمات ألوانه لا تحاول حتى تقليد الطبيعة بل بالأحرى تشير إلى الحركات والطائرات والإيقاعات ”

كان قادرا على نقل صور مذهلة باستخدام اثنين أو ثلاثة ألوان كونيغ يكتب، “تشاغال هو منقطع النظير في هذه القدرة لإعطاء انطباعا حيا من حركة المتفجرة مع أبسط استخدام الألوان” طوال حياته خلقت ألوانه “جو نابض بالحياة” التي كان يقوم على “رؤيته الشخصية”: 60

لوحاته في وقت لاحق بيع بأسعار كبيرة جدا في أكتوبر 2010، على سبيل المثال، لوحة له بيستيير إت موسيك، تصور العروس وعازف العائمة في سماء ليلية وسط سيرك الأداء والحيوانات “كان النجم الكثير” في مزاد في هونغ كونغ عندما باعت بمبلغ 41 مليون دولار، أصبحت اللوحة الغربية المعاصرة أغلى من أي وقت مضى تباع في آسيا

من ذكريات الحياة إلى الخيال:
وقد تركته حياة شاجال في وقت مبكر مع “ذاكرة بصرية قوية وذكاء مصور”، يكتب غودمان بعد أن عاش في فرنسا، ويعاني من جو الحرية الفنية، ورؤيته ارتفعت وخلق واقعا جديدا، الذي استند على كل من حياته الداخلية العوالم الخارجية “ولكن كانت صور وذكريات سنواته الأولى في بيلاروس التي من شأنها الحفاظ على فنه لأكثر من 70 عاما

وفقا ل كوغنيات، هناك بعض العناصر في فنه التي بقيت دائمة ونظرت طوال حياته المهنية واحد من هؤلاء كان اختياره للمواضيع والطريقة التي صورت “العنصر الأكثر وضوحا بشكل واضح هو هديته للسعادة وشفقه الغريزي، حتى في أكثر المواضيع خطورة تمنعه ​​من الدراماتيكية “: 89 كان الموسيقيون ثابتا خلال جميع مراحل عمله بعد أن تزوج للمرة الأولى،” سعى عشاق بعضهم البعض، احتضنت، تدوست، طفت من خلال الهواء، اجتمع في اكاليل الزهور من الزهور، وامتدت، وانقضت مثل مرور الايقاعات من أحلامهم يوم حية أكروباتس تترافق مع نعمة من الزهور الغريبة في نهاية سيقانهم؛ الزهور وأوراق الشجر وتكثر في كل مكان “وولسكلاجر يفسر مصادر لهذه الصور:

بالنسبة له، المهرجين والبهلوانات تشبه دائما الأرقام في اللوحات الدينية تطور أعمال السيرك يعكس الغيوم التدريجي من رؤيته العالمية، وفناني السيرك أعطى الآن الطريق إلى النبي أو حكيم في عمله – وهو الرقم الذي شاجال سكب قلقه كما أن أوروبا مظلمة، ولم يعد بإمكانه الاعتماد على لومير-ليبرتي من فرنسا للإلهام

ووصف شاجال حبه لسيرك:

لماذا أنا لمست ذلك من قبل ماكياج و كريماتشس؟ معهم يمكن أن تتحرك نحو آفاق جديدة تشابلن تسعى إلى القيام به في الفيلم ما أحاول أن أفعل في لوحات بلدي وربما كان الفنان الوحيد اليوم يمكنني الحصول على جنبا إلى جنب مع دون الحاجة إلى أن أقول كلمة واحدة

صوره في وقت مبكر كانت في كثير من الأحيان من المدينة حيث ولد وترعرع، فيتبسك كوجنيات تلاحظ أنها واقعية وإعطاء الانطباع من الخبرة المباشرة من خلال التقاط لحظة في الوقت مع العمل، في كثير من الأحيان مع صورة دراماتيكية خلال سنواته الأخيرة، في سلسلة “الكتاب المقدس”، والموضوعات كانت أكثر دراماتيكية تمكن من مزج الحقيقي مع رائعة، وجنبا إلى جنب مع استخدامه للون كانت الصور دائما على الأقل مقبولة إن لم يكن قويا انه لم يحاول تقديم حقيقة نقية ولكن دائما خلق له من خلال الخيال: 91 في جميع الحالات تشاغال “الموضوع الأكثر استمرارا هو الحياة نفسها، في بساطته أو تعقيده الخفي انه يقدم لدراستنا الأماكن والناس والأشياء من حياته”

الموضوعات اليهودية:
بعد استيعاب تقنيات فوفيسم و التكعيبية (تحت تأثير جان ميتزينجر و ألبرت جليزيس) كان شاجال قادرا على مزج هذه الميول الأسلوبية مع أسلوبه الفولكي الخاص أعطى الحياة القاتمة لليهود الحسيديين “نغمات رومانسية لعالم ساحر” ويلاحظ جودمان كان من خلال الجمع بين جوانب الحداثة مع “لغته الفنية الفريدة”، أنه كان قادرا على لفت انتباه النقاد وجامعي في جميع أنحاء أوروبا عموما، كان صبيته من الذين يعيشون في مدينة بيلاروسية المقاطعة التي أعطاه باستمرار مصدر المحفزات الخيالية سيصبح شاغال واحدا من العديد من الفنانين اليهود الذين أصبحوا في وقت لاحق فنانين مشهورين، وكان كل منهم على ما يبدو جزءا من “الأقليات الأكثر عددا وإبداعيا في روسيا”، ويلاحظ غودمان: 13

وقد أدت الحرب العالمية الأولى، التي انتهت في عام 1918، إلى تشريد ما يقرب من مليون يهودي ودمرت ما تبقى من ثقافة شتيتل الإقليمية التي عرفت الحياة بالنسبة لمعظم اليهود في أوروبا الشرقية لقرون تلاحظ جودمان، “إن تلاشي المجتمع اليهودي التقليدي ترك فنانين مثل شاغال ذكريات قوية لا يمكن أن تتغذى من واقع ملموس بدلا من ذلك، أصبحت هذه الثقافة مصدر عاطفي وفكري موجود فقط في الذاكرة والخيال غنية جدا كانت التجربة، أنها استمرت له لبقية حياته “: 15 سويني ويضيف: “إذا طلبت من شاجال أن يشرح لوحاته، فسوف يرد:” أنا لا أفهمهم على الإطلاق ليسوا أدب. إنها مجرد ترتيبات مصورة للصور التي تحجبني “: 7

في عام 1948، بعد عودته إلى فرنسا من الولايات المتحدة بعد الحرب، رأى بنفسه الدمار الذي جلبته الحرب إلى أوروبا والسكان اليهود في عام 1951، كجزء من كتاب تذكاري مخصص لأربعة وثمانين فنيا يهوديا قتلوا من قبل النازيين في فرنسا، كتب قصيدة بعنوان “للفنانين المذابح: 1950″، والتي ألهمت لوحات مثل أغنية داود (انظر الصورة):

أرى النار والدخان والغاز. ترتفع إلى السحابة الزرقاء، وتحولها سوداء أرى الشعر الممزق، والأسنان الانسحاب أنها تطغى لي مع بلدي لوحة رابيد أقف في الصحراء قبل أكوام من الأحذية والملابس والرماد والروث، وتذلل بلدي كاديش و كما أقف من لوحاتي، رسمت ديفيد ينزل لي، القيثارة في يد يريد مساعدتي يبكي وتلاوة فصول المزامير: 114-115

يكتب لويس أن شاجال “لا يزال أهم فنان مرئي ليكون شاهدا على عالم يهود أوروبا الشرقية وأصبح عن غير قصد الشاهد العام للحضارة التي اختفت الآن” على الرغم من أن اليهودية لديها معوقات دينية حول الفن التصويري لكثير من الموضوعات الدينية، تمكن شاغال من استخدام صوره الخيالية كشكل من أشكال الاستعارة البصرية جنبا إلى جنب مع الصور الشعبية له “فيدلر على السطح”، على سبيل المثال، يجمع بين إعداد قرية فولكسي مع عازف الكمان كوسيلة لإظهار الحب اليهودي للموسيقى كما هو مهم للروح اليهودية

لعبت الموسيقى دورا هاما في تشكيل مواضيع عمله بينما جاء في وقت لاحق إلى حب موسيقى باخ وموزارت، خلال شبابه كان يتأثر في الغالب بالموسيقى داخل المجتمع حسيديك حيث أثار أثار المؤرخ الفن فرانز ماير أن أحد الأسباب الرئيسية لطبيعة غير تقليدية من عمله هو ذات الصلة إلى هسيديسم التي ألهمت عالم طفولته والشباب وكان قد أعجب بالفعل في الواقع على معظم يهود أوروبا الشرقية منذ القرن الثامن عشر يكتب: “لشاغال هذا هو واحد من أعمق المصادر، وليس للإلهام، ولكن من موقف روحاني معين لا تزال الروح الحسيدي أساس ومصدر تغذية فنه “: 24 في حديث قدمه شاغال في عام 1963 أثناء زيارته لأمريكا، ناقش بعض تلك الانطباعات

ومع ذلك، كان شاجال علاقة معقدة مع اليهودية من ناحية، وقال انه الفضل خلفية ثقافته اليهودية الروسية باعتبارها حاسمة لخياله الفني ولكن مهما كان متناقضا كان عن دينه، وقال انه لا يمكن تجنب الاعتماد على الماضي اليهودي للمواد الفنية كما وهو شخص بالغ، لم يكن يهوديا ممارسا، ولكن من خلال لوحاته والزجاج الملون، حاول باستمرار اقتراح “رسالة عالمية” أكثر، وذلك باستخدام كل من الموضوعات اليهودية والمسيحية

فحوالي ألفي عام، غذى احتياطي من الطاقة وأيدنا، وشغلنا حياتنا، ولكن خلال القرن الماضي انفتح انقسام في هذا المحمية، وبدأت مكوناته تتفكك: الله، والمنظور، واللون، والكتاب المقدس، شكل، خط، تقاليد، ما يسمى العلوم الإنسانية، والحب، والتفاني، والأسرة، والمدرسة، والتعليم، والأنبياء والمسيح نفسه هل أنا أيضا، ربما، شك في وقتي؟ أنا رسمت الصور رأسا على عقب، وقطع رأس الناس وتشريح لهم، وتشتت القطع في الهواء، وكلها في اسم منظور آخر، نوع آخر من تكوين الصورة وشكلية أخرى: 29

وكان أيضا في آلام على مسافة عمله من التركيز اليهودي واحد في افتتاح متحف شاغال في نيس قال “بلدي اللوحة لا يمثل حلم شعب واحد ولكن من جميع البشرية”

نوافذ زجاجية ملونة:
واحدة من مساهمات شاغال الكبرى في الفن كان عمله مع الزجاج الملون هذه الوسيلة سمحت له أيضا للتعبير عن رغبته في خلق ألوان مكثفة وجديدة وكان له فائدة إضافية من الضوء الطبيعي والانكسار التفاعل وتغيير مستمر: كل شيء من الموقف حيث (على الرغم من أن هذا ليس هو الحال مع نوافذه هداسا) لم يكن حتى عام 1956، عندما كان ما يقرب من 70 عاما من العمر، أنه صمم نوافذ للكنيسة في آسي، أول له مشروع كبير ثم، من 1958 حتي 1960، أنشأ نوافذ لكاتدرائية ميتز

القدس ويندوز (1962):
في عام 1960، بدأ في إنشاء نوافذ زجاجية ملونة لمختبر مركز هداسا الطبي في الجامعة العبرية في القدس ليماري يكتب أنه “من أجل إلقاء الضوء على المعبد اليهودي روحيا وجسديا”، تقرر أن النوافذ الاثني عشر، التي تمثل القبائل الاثنتي عشرة من إسرائيل ، كان من المقرر أن يتم ملؤها بالزجاج الملون تصور شاغال الكنيس بأنه “تاج عرض للملكة اليهودية”، والنوافذ بأنها “جواهر من النار الشفاف”، وقالت انها كتبت شاجال ثم كرس العامين المقبلين لهذه المهمة، وعند الانتهاء في عام 1961 عرضت النوافذ في باريس ثم متحف الفن الحديث في نيويورك تم تثبيتها بشكل دائم في القدس في فبراير 1962 كل من النوافذ الاثني عشر تقريبا ليرة لبنانية قدم عالية و 8 أقدام (24 م) واسعة، أكبر بكثير من أي شيء كان قد فعل قبل كوجنيات تعتبرهم “أعظم أعماله في مجال الزجاج الملون”، على الرغم من أن فيرجينيا هاغارد ماكنيل تسجل شاجال خيبة أملها أن تكون مضاءة مع والضوء الاصطناعي، وهكذا لن تتغير وفقا لظروف الضوء الطبيعي

وقد علق الفيلسوف الفرنسي غاستون باشيلارد على أن “شاجال يقرأ الكتاب المقدس وفجأة تصبح الممرات خفيفا”: في عام 1973 أصدرت إسرائيل مجموعة من 12 صورة تحتوي على صور للنوافذ الزجاجية الملون

فالنوافذ ترمز إلى القبائل الاثنتي عشرة لإسرائيل التي كان مباركا من قبل يعقوب وموسى في الآيات التي تختتم سفر التكوين والتثنية في تلك الكتب، يلاحظ ليماري، “إن موسى الموت كرر يعقوب العمل الرسمي، وبترتيب مختلف إلى حد ما، أيضا المباركة الاثني عشر قبائل إسرائيل الذين كانوا على وشك الدخول إلى أرض كنعان في الكنيس، حيث يتم توزيع النوافذ بنفس الطريقة، والقبائل تشكل حرس رمزي الشرف حول الخيمة “: زي ليماري يصف الأهمية المادية والروحية للنوافذ :

Related Post

جوهر ويندوز القدس يكمن في اللون، في قدرة شاجال السحرية لتحريك المواد وتحويلها إلى ضوء الكلمات ليس لديها القدرة على وصف لون شاغال، روحانيته، جودة الغناء، لمعانها المبهر، تدفق أكثر دهاء من أي وقت مضى، وحساسيته تجاه انحرافات النفس ونقل الخيال هو في نفس الوقت جوهرة من الصعب والرغوة، صدى واختراق، يشع ضوء من مجهول الداخلية: زي

في حفل التفاني في عام 1962، وصف شاغال مشاعره حول النوافذ:

بالنسبة لي نافذة الزجاج الملون هو قسم شفاف بين قلبي وقلب العالم الزجاج الملون يجب أن تكون خطيرة وعاطفي وهو شيء رفع ومبهجة يجب أن يعيش من خلال تصور الضوء لقراءة الكتاب المقدس هو إدراك بعض الضوء، والنافذة لديها لجعل هذا واضح من خلال بساطته ونعمة الأفكار المتداخلة في لي لسنوات عديدة، منذ الوقت الذي مشى قدمي على الأرض المقدسة، عندما أعدت نفسي لخلق النقوش من الكتاب المقدس وعززت لي وشجعني على تقديم هديتي المتواضعة للشعب اليهودي – أن الناس الذين عاشوا هنا منذ آلاف السنين، وبين الشعوب السامية الأخرى:

مبنى الأمم المتحدة (1964):
في عام 1964 قام شاغال بإنشاء نافذة زجاج ملون بعنوان “السلام” للأمم المتحدة تكريما لداغ همرشولد الأمين العام الثاني للأمم المتحدة الذي قتل في حادث تحطم طائرة في أفريقيا عام 1961 وتبلغ مساحة النافذة حوالي 15 قدما (46 مترا) 12 قدم (37 مترا) ويحتوي على رموز السلام والحب جنبا إلى جنب مع الرموز الموسيقية في عام 1967 كرس نافذة زجاج ملون لجون د روكفلر في كنيسة الاتحاد من بوكانتيكو هيلز، نيويورك

فرومونستر في زيوريخ، سويسرا (1967):
كاتدرائية فرومونستر في زيوريخ، سويسرا، التي تأسست في عام 853، معروفة بنوافذها الزجاجية الكبيرة الخمسة التي أنشأتها تشاغال في عام 1967 كل نافذة يبلغ طولها 32 قدما (98 مترا) بطول 3 أقدام (091 متر) أنه “من المستغرب أن تظهر الرموز المسيحية في أعمال فنان يأتي من خلفية يهودية أرثوذكسية صارمة”. ويخفي أن شاجال، كنتيجة لخلفيته الروسية، غالبا ما كان يستخدم الرموز الروسية في لوحاته، مع تفسيراتها من الرموز المسيحية يشرح أن مواضيعه المختارة كانت مشتقة عادة من قصص الكتاب المقدس، وكثيرا ما صورت “طاعة ومعاناة شعب الله المختار” واحدة من لوحات يصور موسى يتلقى التوراة، مع أشعة الضوء من رأسه في الجزء العلوي من لوحة أخرى هي تصوير صلب المسيح

كنيسة ست ستيفان في ماينز، ألمانيا (1978):
في عام 1978 بدأ إنشاء نوافذ لكنيسة سانت ستيفان في ماينز، ألمانيا اليوم، 200،000 زائر في السنة زيارة الكنيسة، و “السياح من العالم كله حاج ست ستيفان جبل، لرؤية الزجاج الزجاج الملون الأزرق متوهجة من قبل الفنان مارك شاغال “، الموقع على شبكة الإنترنت في المدينة” ست ستيفان هو الكنيسة الألمانية الوحيدة التي شغال خلق نوافذ ”

ويشير الموقع أيضا إلى أن “الألوان تعالج وعينا الحيوي مباشرة، لأنهم يقولون للتفاؤل والأمل والفرحة في الحياة”، كما يقول المونسنيور كلاوس ماير، الذي ينقل عمل شاغال في الوساطة والكتب وتطابق مع شاجال خلال عام 1973، ونجح في إقناع “سيد اللون والرسالة التوراتية” لخلق علامة للارتباط اليهودي المسيحي والتفاهم الدولي منذ قرون كانت مينز “عاصمة اليهود الأوروبيين”، واحتوت على أكبر جالية يهودية في أوروبا، وتلاحظ المؤرخ جون مان: 16 في عام 1978، في سن ال 91، أنشأ تشاجال النافذة الأولى وثمانية آخرين تابعت تشارلز مرق المتعاون مع شاجال تكمل عمل شاجال بإضافة العديد من نوافذ الزجاج الملون باستخدام الألوان النموذجية لتشاغال

جميع كنيسة القديسين، توديلي، المملكة المتحدة (1963-1978):
كل كنيسة القديسين، توديلي هي الكنيسة الوحيدة في العالم التي لديها جميع نوافذها الاثني عشر مزينة تشاغال والمبنيين الدينية الأخرى مع مجموعات كاملة من نوافذ شاغال هي المعبد اليهودي مركز هاداسا، ومصلى لو سايلانت، ليموسين

تم تكليف النوافذ في تيوديلي من قبل السير هنري والسيدة روزماري دي أفيغدور جولدسميد تكريما تذكاريا لابنتهما سارة، التي توفيت في عام 1963 في سن 21 عاما في حادث إبحار قبالة راي عندما وصل شاغال لتفاني النافذة الشرقية في عام 1967 ، ورأيت الكنيسة للمرة الأولى، وقال انه هتف “C’est ماغنيتيك! جي ليس فراي توس!” (“انها جميلة! وسوف أفعل كل منهم!”) على مدى السنوات العشر المقبلة صممت شاجال النوافذ الأحد عشر المتبقية، أدلى مرة أخرى بالتعاون مع الزجاج تشارلز مارك في ورشة عمله في ريمس في شمال فرنسا تم تركيب النوافذ الأخيرة في عام 1985، قبل وفاة شاغال مباشرة

كاتدرائية تشيشستر، ساسكس الغرب، المملكة المتحدة:
على الجانب الشمالي من كاتدرائية تشيشستر هناك نافذة زجاج ملون صممها وخلقها شاغال في سن ال 90 النافذة مستوحاة من مزمور 150؛ “دعونا كل ما هاث التنفس الثناء الرب” بناء على اقتراح من العم والتر هوسي كشفت النقاب عن النافذة من قبل دوقة كينت في عام 1978

الجداريات، مجموعات المسرح والأزياء:
شاجال عمل لأول مرة على تصميمات المسرح في عام 1914 بينما كان يعيش في روسيا، بإلهام من المصمم المسرحي والفنان ليون باكست كان خلال هذه الفترة في المسرح الروسي أن الأفكار الثابتة سابقا من تصميم المرحلة كانت، وفقا ل كوغنيات، “جرفت لصالح الإحساس التعسفي بالفضاء بأبعاد مختلفة، ووجهات نظر وألوان وإيقاعات “: 66 هذه التغييرات ناشدت شاجال الذي كان يجرب الكوبيية وأراد طريقة لإحياء صوره تصميم الجداريات والتصاميم المسرحية،” أحلام تشاغال ” في الحياة وأصبحت حركة فعلية ”

ونتيجة لذلك، لعب شاجال دورا هاما في الحياة الفنية الروسية خلال تلك الفترة و “كان واحدا من أهم القوى في الرغبة الحالية نحو معاداة الواقعية” مما ساعد روسيا الجديدة على اختراع الإبداعات “المدهشة” تم تنفيذ العديد من تصاميمه للمسرح اليهودي في موسكو الذي وضع العديد من المسرحيات اليهودية من قبل كتاب مسرحيين مثل تصاميم غوغول وسينغ شاجال التي ساعدت على خلق أجواء وهمية أصبحت جوهر العروض المسرحية

بعد عودته من روسيا، مرت عشرين عاما قبل أن تتاح له الفرصة مرة أخرى لتصميم مجموعات المسرح في السنوات ما بين لوحاته التي لا تزال تشمل المهرج والمهرجين والبهلوانات، والتي تلاحظ كونيغ “نقل ارتباطه العاطفي والحنين للمسرح” في عام 1942، كان قد تم تكليفه أيضا بتصاميم مجموعات الأزياء والأزياء الخاصة ب “فايربيرد” من سترافينسكي. ساهمت هذه التصاميم بشكل كبير في تعزيز سمعته في أمريكا كفنانة رئيسية، اعتبارا من عام 2013، لا تزال قيد الاستخدام من قبل مدينة نيويورك الباليه

يصف كوجني كيف تصمم تصاميم شاجال المشاهد في خرافية ملونة وملونة حيث يتم تعريف الأشكال بشكل خاطئ والمساحات نفسها تبدو متحركة مع زوبعة أو انفجارات “وصلت أسلوبه في استخدام اللون المسرحي بهذه الطريقة ذروته عندما عاد شاغال إلى باريس و صمم مجموعات ل رافنيس و دافنيس و كلوي في عام 1958

في عام 1964 أعاد طلاء سقف أوبرا باريس باستخدام 2،400 قدم مربع (220 M2) من قماش رسمت اثنين من الجداريات الأثرية التي تعلق على جانبي النقيض من دار الأوبرا متروبوليتان الجديد في مركز لينكولن في نيويورك التي افتتحت في عام 1966 القطع، و تم الانتهاء من مصادر الموسيقى وانتصار الموسيقى، التي تتوقف من أعلى مستوى شرفة معظم وتمتد إلى مستوى اللوبي المستوى الكبير، في فرنسا وشحنها إلى نيويورك، ويغطيها نظام لوحات خلال ساعات في الذي يتلقى دار الأوبرا أشعة الشمس المباشرة لمنع الخبو كما صمم مجموعات وأزياء لإنتاج جديد من يموت زوبيرفلوت للشركة التي افتتحت في فبراير 1967 واستخدمت من خلال موسم 1981/1982

المفروشات:
شاجال أيضا تصميم المفروشات التي كانت منسوجة تحت إشراف إيفيت كاوكيل-برينس، الذي تعاون أيضا مع بيكاسو هذه المفروشات هي أكثر ندرة بكثير من لوحاته، مع 40 فقط منهم من أي وقت مضى الوصول إلى السوق التجاري تشاغال تصميم ثلاثة المفروشات لقاعة الدولة من الكنيست في إسرائيل، جنبا إلى جنب مع 12 فسيفساء أرضية فسيفساء الجدار

الخزف والنحت:
بدأ شاجال التعلم عن الخزف والنحت بينما كان يعيش في جنوب فرنسا أصبحت سيراميك الموضة في كوت دازور مع ورش عمل مختلفة بدأت في أنتيب، فانس وفالوريس أخذ دروسا مع الفنانين المعروفين الآخرين بما في ذلك بيكاسو وفيرناند ليجر في أول رسم تشاغال القطع الحالية من الفخار ولكن سرعان ما وسعت إلى تصميم بلده، والتي بدأت عمله كنحات كما مجاملة لرسمه

بعد تجربته مع الفخار والأطباق انتقل إلى الجداريات الخزفية الكبيرة ومع ذلك، وقال انه لم يكن راضيا تماما عن الحدود المفروضة من قبل قطاعات البلاط مربع الذي الملاحظات كونيغ “فرض عليه انضباطا مما حال دون إنشاء صورة من البلاستيك”

المعارض والمحاضرات:
خلال حياته، تلقى شاجال عدة شرف:

في عام 1960، منحت جامعة برانديس مارك شاجال درجة فخرية في القوانين، في دورته التاسعة
في عام 1977، منحت مدينة القدس جائزة ياكير يروشالاييم (الجدير بالقدس)
أيضا في عام 1977، منحت الحكومة الفرنسية له أعلى شرف، وكرياندس كروا دي لا ليغون الشرف
1963 وثائقي
شاجال، فيلم وثائقي قصير 1963، يتميز شاغال فاز بجائزة الأوسكار لعام 1964 لأفضل فيلم وثائقي قصير

الطوابع البريدية، تريبوتس
وبسبب الإشادة الدولية التي يتمتع بها وشعبية فنه، أصدر عدد من البلدان طوابع تذكارية تكريما له تصور أمثلة من أعماله في عام 1963 أصدرت فرنسا ختما له اللوحة، الزوج المتزوج من برج ايفل في عام 1969، أنتجت إسرائيل ختما يصور رسمه الملك داود في عام 1973 أصدرت إسرائيل مجموعة من 12 ختما مع صور للنوافذ الزجاجية الملون التي أنشأها لمعبد مركز الطب في جامعة هداسا العبرية. كل نافذة كانت للإشارة إلى واحدة من “اثني عشر قبائل إسرائيل”

وفي عام 1987، تكريما بالاعتراف بالذكرى المئوية لولادته في بيلاروس، شاركت سبع دول في برنامج شامل خاص وأطلقت طوابع بريدية تكريما له. وشملت البلدان التي أصدرت الطوابع أنتيغوا وبربودا ودومينيكا وغامبيا وغانا وسييرا ليون وغرينادا، التي أنتجت معا 48 طوابع و 10 أوراق تذكارية على الرغم من أن الطوابع كل تصور روائعه المختلفة، وأسماء الأعمال الفنية ليست مدرجة على الطوابع

المعارض
وكان هناك أيضا العديد من المعارض الرئيسية لعمل شاجال خلال حياته وبعد وفاته

في عام 1967، عرض متحف اللوفر في باريس 17 لوحة واسعة النطاق و 38 غواشيس تحت عنوان “رسالة الرسالة”، والتي تبرع بها إلى أمة فرنسا بشرط أن يتم بناء متحف لهم في نيس: 201 في 1969 بدأ العمل في المتحف، واسمه موسي ناتيونال مساج بيبليك مارك تشاغال تم الانتهاء منه وافتتح في 7 يوليو 1973، في عيد ميلاد شاغال اليوم يحتوي على لوحات ضخمة على الموضوعات الكتاب المقدس، وثلاثة نوافذ من الزجاج الملون والمفروشات، فسيفساء كبيرة والعديد من غواشس ل “سلسلة الكتاب المقدس”: 208
من 1969 إلى 1970، عقد القصر الكبير في باريس أكبر معرض شاغال حتى الآن، بما في ذلك 474 أعمال افتتح المعرض “هوماج مارك شاجال”، افتتح من قبل الرئيس الفرنسي و “أثبت نجاحا هائلا مع الجمهور والنقاد على حد سواء ”
في عام 1973، سافر إلى الاتحاد السوفييتي، زيارته الأولى مرة أخرى منذ مغادرته في عام 1922 معرض تريتياكوف في موسكو كان معرضا خاصا بمناسبة زيارته كان قادرا على رؤية مرة أخرى الجداريات التي قدمها منذ فترة طويلة للمسرح اليهودي وفي سانت بيترسبورغ، تم جمع شمله مع اثنين من أخواته، الذي لم يره لأكثر من 50 عاما
في عام 1982، نظمت موديرنا مسيت في ستوكهولم، السويد معرضا بأثر رجعي سافر في وقت لاحق إلى الدنمارك
في عام 1985، قدمت الأكاديمية الملكية في لندن استعراضا كبيرا الذي سافر في وقت لاحق إلى فيلادلفيا كان شاغال قديم جدا لحضور افتتاح لندن وتوفي بعد بضعة أشهر
وفي عام 2003، نظمت مؤسسة ريونيون دي موسيس ناتيونوكس، باريس، استعراضا رئيسيا لمسيرة شاجال المهنية، بالاشتراك مع الرسالة الوطنية للموسيقى، بيبليك مارك شاغال، نيس، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
وفي عام 2007، أقيم معرض لأعماله بعنوان “شاغال المعجزات” في إيل كومبليسو ديل فيتوريانو في روما بإيطاليا
وكان متحف الفن الإقليمي في نوفوسيبيرسك معرض شاغال عن موضوعاته الكتابية بين 16 حزيران / يونيه 2010 و 29 آب / أغسطس 2010
كان متحف الفن والدار في جوديسم في باريس معرضا شاغال بعنوان “تشاغال والكتاب المقدس” في عام 2011
عقد متحف لوكسمبورغ في باريس استعراضا شاغال في عام 2013
وقد أقام المتحف اليهودي في مدينة نيويورك معارض متعددة في شاجال بما في ذلك معرض مارك شاجال عام 2001: الأعمال المبكرة من المجموعات الروسية والمعرض 2013 تشاغال: الحب والحرب والزفير
المعارض الحالية والشاشات الدائمة
يقع عمل شاغال في مجموعة متنوعة من المواقع، بما في ذلك قصر غارنييه (أوبيرا دي باريس)، ومعهد شيكاغو للفنون، و تشيس تاور بلازا في وسط مدينة شيكاغو، وأوبرا متروبوليتان، وكاتدرائية ميتز، و نوتر-ديم دي ريمس، ودير فرومونستر في زيورخ، سويسرا، وكنيسة سانت ستيفان في ماينز، ألمانيا ومتحف رسالة الكتاب المقدس في نيس، فرنسا، والتي ساعدت شاغال في تصميمها
الكنيسة الوحيدة في العالم مع مجموعة كاملة من شاغال زجاج النافذة يقع في قرية صغيرة من توديلي، في كينت، إنجلترا
اثنا عشر نافذة زجاج ملون هي جزء من مستشفى هداسا عين كرم في القدس، إسرائيل كل إطار يصور قبيلة مختلفة
في الولايات المتحدة، كنيسة الاتحاد من بوكانتيكو هيلز يحتوي على مجموعة من نوافذ شاغال احتفال الأنبياء، الذي كلف به جون د روكفلر، الابن
مركز لينكولن في مدينة نيويورك، يحتوي على الجداريات الضخمة تشاغال. يتم تثبيت مصادر الموسيقى وانتصار الموسيقى في بهو دار الأوبرا متروبوليتان الجديدة، التي بدأت العمل في عام 1966 أيضا في نيويورك، مقر الأمم المتحدة لديه جدار الزجاج الملون من عمله في عام 1967 احتفلت الأمم المتحدة هذا العمل الفني ب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، طابع البريد، أيضا، تذكار، شيت
منزل الأسرة على شارع بوكروفسكايا، فيتبسك، هو الآن متحف مارك شاغال
متحف الفن التوراتي، دالاس، تكساس لديها واحدة من أكبر مجموعات من تشاغال يعمل على الورق، واستضافة باستمرار عقد الدورية المعارض شاجال
متحف مارك شاغال يوفوين كينرين-كو في يوفوين، كيوشو، اليابان، يحمل حوالي 40-50 من أعماله
مارك شاجال في اللوحة المتأخرة بعنوان “وظيفة للمنسوجات المهمة” في شيكاغو
بيكاسو، ماتيس، تشاغال، يضم قطعة من سلسلة الكتاب المقدس شاغال و أكثر على عرض الآن في مركز الفنون سانغري دي كريستو في بويبلو، كولورادو هذا المعرض ينتهي 11 يناير 2015
(متحف مونتريال للفنون الجميلة) في مونتريال كندا ستفتح معرض تشاغال في 28 يناير 2017 حتى أواخر يونيو، مع أكثر من 400 يعمل في المعرض وسيتوجه المعرض بعد ذلك إلى لوس أنجلوس في يوليو 2017
تحية أخرى
خلال الحفل الختامي لدورة الالعاب الاولمبية الشتوية لعام 2014 في سوتشي، تعويم تشاغال يشبه الغيوم والراقصون مرت فوق رأسا على عقب تحوم فوق الراقصات الراقصات، و 40 من المشايات، وعازف الكمان يلعب الموسيقى الشعبية

Share