تعتبر “مانيرازم” ، المعروفة أيضًا باسم “عصر النهضة المتأخرة” ، أسلوبًا في الفن الأوروبي ظهر في السنوات الأخيرة من عصر النهضة الإيطالية العليا حوالي عام 1520 واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر تقريبًا في إيطاليا ، عندما بدأ أسلوب الباروك في استبداله. استمرت النظرية الشمالية في أوائل القرن السابع عشر.

الاسم المسمى للمرحلة الأسلوبية في فن أوروبا بين عصر النهضة العالي والباروك ، والذي يغطي الفترة من 1510 إلى 2020 ويشار إليه أحيانًا باسم عصر النهضة المتأخر ، والابتعاد عن الكلاسيكية العالية لعصر النهضة واضح بالفعل في أواخر أعمال ليوناردو دا فينشي ورافاييل ، وفي فن مايكل أنجلو من منتصف حياته الإبداعية على الرغم من أن الفنانين في القرن السادس عشر أخذوا المفردات الرسمية لعصر النهضة العليا كنقطة انطلاق ، استخدموها بطرق كانت يعارض تمامًا المثل المتناغم الذي خدمه في الأصل. هناك بالتالي أسباب جيدة للنظر إلى Mannerism كمرحلة أسلوبية صالحة ومستقلة ، وهو وضع يطالب به لأول مرة مؤرخو الفن في أوائل القرن العشرين. ينطبق هذا المصطلح أيضًا على أسلوب الرسم و رسم تمارسه فنانين يعملون في أنتويرب في وقت مبكر ، من 1500 إلى 1530

من حيث الأسلوب ، تشمل Mannerism مجموعة متنوعة من المقاربات التي تتأثر وتتفاعل مع المثل المتناغمة المرتبطة بالفنانين مثل ليوناردو دافنشي ورافائيل وأوائل مايكل أنجلو. حيث يركز فن عصر النهضة العالي على التناسب والتوازن والجمال المثالي ، تبالغ نظرية Mannerism في مثل هذه الصفات ، مما يؤدي في كثير من الأحيان إلى تراكيب غير متناسقة أو أنيقة بشكل غير طبيعي. النمط ملحوظ لتطوره الفكري بالإضافة إلى صفاته الاصطناعية (على النقيض من الطبيعة). انها تفضل التوتر التركيبي وعدم الاستقرار بدلا من التوازن والوضوح من لوحة عصر النهضة السابقة. تميزت الأدب في الموسيقى والأدب بأناقتها الرفيعة وتطورها الفكري.

لا يزال تعريف “التصوف” والمراحل داخلها موضوعًا للنقاش بين مؤرخي الفن. على سبيل المثال ، قام بعض الباحثين بتطبيق الملصق على بعض أشكال الأدب الحديثة المبكرة (خاصة الشعر) وموسيقى القرنين السادس عشر والسابع عشر. يستخدم المصطلح أيضًا للإشارة إلى بعض الرسامين القوطيين المتأخرين الذين يعملون في شمال أوروبا من حوالي 1500 إلى 1530 ، خاصةً أنصار أنتويرب ، وهي مجموعة لا علاقة لها بالحركة الإيطالية. كما تم تطبيق التآمر بالقياس إلى العصر الفضي للأدب اللاتيني.

تسمية
تستمد كلمة “الانتحارية” من “مانييرا” الإيطالية ، أي “الأسلوب” أو “الطريقة”. مثل الكلمة الإنجليزية “style” ، يمكن أن يشير maniera إما إلى نمط معين من الأسلوب (أسلوب جميل ، أو أسلوب كاشط) أو يشير إلى مطلق لا يحتاج إلى أي تأهيل (شخص ما لديه أسلوب “). في الطبعة الثانية لحياته من أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين (1568) ، استخدم جورجيو فاساري مانييرا في ثلاثة سياقات مختلفة: لمناقشة طريقة الفنان أو طريقة عمله ؛ لوصف أسلوب شخصي أو جماعي ، مثل مصطلح maniera greca للإشارة إلى الأسلوب البيزنطي أو ببساطة إلى maniera في Michelangelo ؛ والتأكيد على حكم إيجابي من الجودة الفنية. كان فاساري أيضًا فنانًا للمانريست ، ووصف الفترة التي كان يعمل فيها “la maniera moderna” ، أو “الأسلوب الحديث”. يصف James V. Mirollo كيف حاول شعراء “bella maniera” أن يتفوقوا في براعة Sonnets of Petrarch. يشير مفهوم “bella maniera” هذا إلى أن الفنانين الذين كانوا مستلهمين هكذا كانوا يتطلعون إلى نسخ أسلافهم وتحسينهم ، بدلاً من مواجهة الطبيعة بشكل مباشر. في الجوهر ، استغل “بيلا مانييرا” الأفضل من خلال عدد من المواد المصدر ، حيث قام بتجميعها إلى شيء جديد.

كعلامة أسلوبية ، لا يمكن تعريف “التآزر” بسهولة. وقد استخدمها المؤرخ السويسري جاكوب بوركهارت وشُهر من قبل مؤرخي الفن الألمان في أوائل القرن العشرين لتصنيف الفن الذي لم يسبق له نظير على ما يبدو في القرن السادس عشر في إيطاليا – وهو الفن الذي لم يعد موجودًا لإظهار النهج المتناغمة والمنطقية المرتبطة بالنهضة العليا. “عصر النهضة العالي” أوضح فترة تتميز بالوئام والعظمة وإحياء العصور القديمة الكلاسيكية. أعيد تعريف المصطلح مانرست في عام 1967 بواسطة جون شيرمان بعد معرض اللوحات الفنية التي نظمها فريتز غروسمان في معرض مانشستر سيتي للفنون في عام 1965. واستخدمت العلامة “مانيريسم” خلال القرن السادس عشر للتعليق على السلوك الاجتماعي وللتعبير عن الموهوب الرفيع الجودة أو للدلالة على تقنية معينة. ومع ذلك ، بالنسبة للكتاب اللاحقين ، مثل جيان بيترو بيلوري في القرن السابع عشر ، كان مصطلح “لا مانيرا” مصطلحًا مهينًا للانخفاض المفترض في الفن بعد روفائيل ، وخاصة في 1530 و 1540. منذ أواخر القرن التاسع عشر ، استخدم مؤرخو الفن عادة مصطلح لوصف الفن الذي يتبع عصر النهضة الكلاسيكية ويسبق الباروك.

ومع ذلك ، يختلف المؤرخون حول ما إذا كانت التصرف أسلوبًا أو حركة أو فترة. وعلى الرغم من أن هذا المصطلح لا يزال موضع جدل ، إلا أنه لا يزال شائعًا في تحديد الفن والثقافة الأوروبيين في القرن السادس عشر.

المنشأ والتطوير
في نهاية عصر النهضة السامي ، عانى الفنانون الشباب من أزمة: فقد بدا أن كل شيء يمكن تحقيقه قد تحقق بالفعل. ولم تعد هناك أية صعوبات ، تقنية أو غيرها ، يتعين حلها. إن المعرفة التفصيلية للتشريح ، والضوء ، وعلم الفراسة ، والطريقة التي يسجل بها البشر العاطفة في التعبير والإيماءة ، والاستخدام المبتكر للشكل البشري في التركيب الرمزي ، واستخدام التدرج الدقيق للنغمة ، كلها قد وصلت إلى الكمال القريب. كان على الفنانين الشباب أن يجدوا هدفاً جديداً ، وسعوا إلى اتباع أساليب جديدة. عند هذه النقطة بدأت المناجم في الظهور. تطور الطراز الجديد بين 1510 و 1520 إما في فلورنسا ، أو في روما ، أو في كلتا المدينتين في وقت واحد.

الأصول ونماذج القدوة
وقد وصفت هذه الفترة بأنها “امتداد طبيعي” لفن أندريا ديل سارتو ، ومايكل أنجلو ، ورافاييل. طور مايكل أنجلو أسلوبه الخاص في سن مبكرة ، وهو أسلوب أصلي شديد الإعجاب في البداية ، ثم غالباً ما تم نسخه وتقليده من قبل فنانين آخرين في تلك الحقبة. واحدة من الصفات الأكثر إثارة للإعجاب من قبل معاصريه كان له terribilità ، وهو شعور من عظمة الملهم ، والفنانين لاحقة حاول تقليدها. وتعلم فنانون آخرون أسلوب مايكل أنجلو الحماسي والشخصي للغاية بنسخ أعمال السيد ، وهي طريقة قياسية تعلمها الطلاب للرسم والنحت. قدم سقف كنيسة سيستين مثالاً لهم ليتبعوه ، ولا سيما تمثيله للأرقام التي تم جمعها والتي غالباً ما كانت تسمى الجاسوس والعبرية الليبية ، ورثته إلى مكتبة لورانس ، والأشكال الموجودة في مقابر ميديشي ، وقبل كل شيء حكمه الأخير. كان مايكل آنجلو لاحقاً أحد نماذج القدوة الرائعة. انشق الفنانون الشباب إلى منزله وسرقوا الرسومات منه. في كتابه “حياة أكثر الرسامين البارزين والنحاتين والمهندسين المعماريين” ، أشار جورجيو فاساري إلى أن مايكل أنجلو ذكر في إحدى المرات: “هؤلاء الذين هم من الأتباع لا يمكنهم أبدا أن ينجحوا في من يتبعونهم”.

الروح التنافسية
كان الروح التنافسية يزرعها الرعاة الذين قاموا بتشجيع الفنانين المدعومين على التأكيد على التقنية البراقة والتنافس مع بعضهم البعض من أجل العمولات. فقد دفع الفنانون إلى البحث عن أساليب جديدة ومشاهد مضاءة بشكل كبير ، وملابس وتركيبات متقنة ، ونسب متطاولة ، ونمطيات عالية الجودة ، وافتقار إلى منظور واضح. حصل كل من ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو على عمولة من Gonfaloniere Piero Soderini لتزيين جدار في قاعة الخمسمائة في فلورنسا. تم تعيين هذين الفنانين للرسم جنبا إلى جنب والتنافس ضد بعضها البعض ، مما يغذي الحافز ليكون مبتكرا قدر الإمكان.

توبيخ مبكر
أوائل Mannerists في فلورنسا – لا سيما طلاب Andrea del Sarto مثل Jacopo da Pontormo و Rosso Fiorentino المعروفين عن الأشكال المطولة والمواقف المتوازنة بشكل غير مستقر والمنظور المنهار والإعدادات غير المنطقية والإضاءة المسرحية. كان Parmigianino (طالب من Correggio) و Giulio Romano (مساعد رئيس رافاييل) يتحركون في اتجاهات جمالية مشابهة في روما. لقد نضج هؤلاء الفنانين تحت تأثير عصر النهضة العالي ، وقد تم وصف أسلوبهم كرد فعل على التمديد أو المبالغة فيه. وبدلاً من دراسة الطبيعة بشكل مباشر ، بدأ الفنانون الأصغر سناً في دراسة المنحوتات الهلنستية ولوحات رسومات أساتذة الماضي. لذلك ، غالباً ما يتم تعريف هذا النمط بأنه “مضاد للكلاسيكية” ، ولكن في ذلك الوقت كان يعتبر تقدمًا طبيعيًا من عصر النهضة العالي ، وقد استغرقت المرحلة التجريبية الأولى من مانيرا ، المعروفة بأشكالها “المعادية للكلاسيكية” حتى عام 1540 تقريبًا. أو 1550. تشير مارسيا ب. هول ، أستاذة في تاريخ الفن في جامعة تمبل ، في كتابها “بعد رافائيل” إلى أن وفاة رافاييل المبكرة تمثل بداية التآلف في روما.

في التحليلات السابقة ، لوحظ أن النزعة الخارقة نشأت في أوائل القرن السادس عشر مع عدد من الحركات الاجتماعية والعلمية والدينية والسياسية الأخرى مثل نموذج كوبرنيك ، وكس أوف روما ، والتحدي المتنامي للإصلاح البروتستانتي للسلطة. الكنيسة الكاثوليكية. وبسبب هذا ، تم تفسير الأشكال الممددة للنمط والأشكال المشوهة على أنها رد فعل على التركيبات المثالية المنتشرة في فن عصر النهضة العالي. هذا التفسير للنمطية الجذرية تحول ج. 1520 قد خرج من صالح العلماء ، على الرغم من أن فن Mannerist في وقت مبكر لا يزال يتم تناقض حاد مع اتفاقيات عصر النهضة السامية. لم تعد إمكانية الوصول والتوازن الذي حققته مدرسة رافاييل في أثينا تبدو مثيرة للاهتمام بالفنانين الشباب.

منيرة عالية
عادة ما يتم تمييز الفترة الثانية من التآثر عن المرحلة السابقة ، المسماة “المضادة للكلاسيكية”. وشدد المناصرون اللاحقون على الخلق الفكري والبراعة الفنية ، والميزات التي أدت في وقت لاحق النقاد إلى اتهامهم بالعمل بطريقة غير طبيعية ومتأثرة (maniera). بدا فنانو مانيرا إلى مايكل أنجلو المعاصر الأكبر سنا كنموذجهم الرئيسي. كان لهم فن تقليد الفن ، بدلا من تقليد الطبيعة الفن. يجادل مؤرِّخ الفن سيدني جوزيف فريدبرغ بأن الجانب المذهل لفن مانيرا ينطوي على توقع أن يلاحظ جمهوره هذه الإشارة المرئية ويقدِّرها – وهي شخصية مألوفة في بيئة غير مألوفة بين “علامات اقتباس” غير مرئيّة ، لكنها محسوسة. ارتفاع الحنية هو ميل الرسام مانييرا لاختلاس عرضا عن عمد. يجسّد أغنولو برونزينو وجورجيو فاساري هذه السلالة من مانييرا التي استمرت من حوالي 1530 إلى 1580. تستند إلى حد كبير في المحاكم والدوائر الفكرية في جميع أنحاء أوروبا ، يدمج فن مانييرا الأناقة المبالغ فيها مع الاهتمام الرائع بالسطح والتفاصيل: تتأرجح الشخصيات ذات البشرة الخزفية في ، ضوء خفف ، يعترف للمشاهد بنظرة باردة ، إذا كان الاتصال العين على الإطلاق. نادراً ما يظهر موضوع مانييرا الكثير من المشاعر ، ولهذا السبب غالباً ما يطلق على الأعمال التي تجسد هذا الاتجاه “باردة” أو “منعزلة”. هذا هو نموذج من ما يسمى ب “نمط أنيق” أو Maniera في نضجها.

انتشار التكعيبية
كانت المدن روما وفلورنسا ومانتوا مراكز Mannerist في إيطاليا. اتبعت اللوحة الفينيسية مسارًا مختلفًا ، ممثلة بتيتيان في مسيرته الطويلة. هرب عدد من الفنانين الأوائل في مانيست الذين كانوا يعملون في روما خلال فترة العشرينيات من القرن العشرين من المدينة بعد كيس روما في عام 1527. ومع انتشارهم عبر القارة بحثًا عن العمل ، تم نشر أسلوبهم في جميع أنحاء إيطاليا وشمال أوروبا. وكانت النتيجة أول أسلوب فني عالمي منذ القوطية. لم تتمتع أجزاء أخرى من شمال أوروبا بميزة الاتصال المباشر مع الفنانين الإيطاليين ، ولكن أسلوب Mannerist جعل وجوده ملموسًا من خلال المطبوعات والكتب المصورة. اشترى الحكام الأوروبيون ، من بين آخرين ، أعمالًا إيطالية ، بينما استمر الفنانون في شمال أوروبا في السفر إلى إيطاليا ، مما ساعد على نشر أسلوب Mannerist. ولد فنانين إيطاليين فرديين يعملون في الشمال حركة معروفة باسم “الأخلاق الشمالية”. على سبيل المثال ، عُرض فرانسيس الأول ملك فرنسا مع فينوس ، كيوبيد ، فولي ، وتايم. تضاءل هذا الأسلوب في إيطاليا بعد عام 1580 ، حيث نجح جيل جديد من الفنانين ، بما في ذلك الأخوين كاراشي وكارافاجيو وسيجولي ، في إحياء النزعة الطبيعية. وقد حدد والتر فريدليانر هذه الفترة بأنها “مناهضة للهيمنة” ، تمامًا كما كان مؤيدو المذهب المبكرين “معاديين لكلاسيكيين” في تفاعلهم بعيدًا عن القيم الجمالية لعصر النهضة العليا.

خارج إيطاليا ، ومع ذلك ، استمرت Mannerism في القرن السابع عشر. في فرنسا ، حيث سافر روسو للعمل في المحكمة في فونتينبلو ، يُعرف باسم “أسلوب هنري الثاني” وكان له تأثير خاص على الهندسة المعمارية. تشمل المراكز القارية الأخرى الهامة في Mannerism الشمالية محكمة رودولف الثاني في براغ ، وكذلك هارلم وأنتويرب. التآثر كفئة أسلوبية أقل تكرارا في الفنون البصرية والزخرفية الإنجليزية ، حيث يتم تطبيق الملصقات الأصلية مثل “إليزابيث” و “اليعاقبة” بشكل أكثر شيوعًا. إن التصاميم الحرفية في القرن السابع عشر هي استثناء واحد ، يتم تطبيقه على الهندسة المعمارية التي تعتمد على كتب النمط بدلاً من السوابق الموجودة في أوروبا القارية.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى التأثير الفلامنكي في فونتانبلو الذي يجمع بين الإثارة الجنسية في الأسلوب الفرنسي مع نسخة مبكرة من تقاليد الفانيتا التي ستهيمن على اللوحة الهولندية والفلمنكية في القرن السابع عشر. كان السائد في هذا الوقت هو “pittore vago” ، وهو وصف للرسامين من الشمال الذين دخلوا ورش العمل في فرنسا وإيطاليا لخلق أسلوب دولي حقيقي.

نحت
وكما في الرسم ، كان نحت مانير الإيطالي المبكّر محاولة كبيرة لإيجاد نمط أصلي من شأنه أن يحقق إنجاز عصر النهضة العالي ، والذي كان في النحت يعني في الأساس مايكل أنجلو ، وكثير من النضال لتحقيق ذلك تم تنفيذه في لجان لملء أماكن أخرى في بيازا ديلا سيجنوريا في فلورنسا ، بجوار ديفيد مايكل أنجلو. تولى Baccio Bandinelli مشروع Hercules و Cacus من المعلم نفسه ، ولكنه كان أكثر شعبية مما هو عليه الآن ، وقارنته بشكل ضار Benvenuto Cellini بـ “كيس من البطيخ” ، على الرغم من أنه كان له تأثير طويل الأمد في على ما يبدو إدخال لوحات الإغاثة على قاعدة التمثال. مثل الأعمال الأخرى له ولآخرين ، فإنه يزيل الكثير من الكتلة الأصلية أكثر مما كان مايكل أنجلو يفعله. من المؤكد أن برسيوس تشيليني البرونزي برأس ميدوسا هو تحفة فنية ، تم تصميمها بثمانية زوايا للرؤية ، وخصائص أخرى للمانرست ، ومصممة بشكل مصطنع بالمقارنة مع دافيدز مايكل أنجلو ودوناتيلو. في الأصل كان صائغًا ، وكان تمثاله الشهير “مالوا سيلار” (1543) من الذهب والمينا أول تمثال له ، ويظهر موهبته في أفضل حالاتها.

كانت الأشكال البرونزية الصغيرة لخزائن المجمّعين ، التي غالباً ما تكون أسطورية مع العراة ، نموذجًا شعبيًا في عصر النهضة ، حيث برع جيامبولونيا ، الفلمنكي الأصل ، ولكنه مقيم في فلورنسا ، في الجزء الأخير من القرن. كما ابتكر منحوتات بالحجم الطبيعي ، دخل اثنان منها إلى مجموعة بيازا ديلا سنوريا. ابتكر هو وأتباعه أمثلة متطاولة أنيقة من “فيجورا سربنتيناتا” ، غالباً من شخصيتين متشابكتين ، كانت مثيرة للاهتمام من جميع الزوايا.

المنظرين في وقت مبكر
جورجيو فاساري
تظهر آراء جيورجيو فاساري حول فن الرسم في الثناء الذي منحه لزملائه الفنانين في كتابه “حياة الفنانين” المتعدد الأحجام: كان يعتقد أن التميز في الرسم يتطلب صقل وثراء الاختراع (invenzione) ، الذي يتم التعبير عنه من خلال تقنية مبتكرة (maniera) ، والذكاء والدراسة التي ظهرت في العمل النهائي ، وجميع المعايير التي أكدت عقل الفنان وحساسية المستفيد. لم يعد الفنان الآن مجرد عضو مدرب في رابطة محلية من سانت لوك. الآن أخذ مكانه في المحكمة جنبا إلى جنب مع العلماء والشعراء والإنسانيين ، في المناخ الذي عزز تقدير للأناقة والتعقيد. يظهر شعار النبالة لرعاة Medici في Vasari في الجزء العلوي من صورته الشخصية ، تمامًا كما لو كانوا من الفنانين. سوف يُطلق على تأطير الصورة الخشبية لحياة فاساري من الفنانين اسم “يعقوبي” في بيئة ناطقة بالإنجليزية. في ذلك ، فإن مقابر مايكل أنجلو ميديشي تلهم الملامح “المعمارية” المعادية للمعمارية في الأعلى ، الإطار المخروطي للرسم ، العراة السادية في القاعدة. كإطار بسيط ، إنه مسرف: Mannerist ، باختصار.

جيان باولو لوماتسو
وهناك شخصية أدبية أخرى من تلك الفترة هي جيان باولو لوماتسو ، الذي أنتج عملين ، أحدهما عملي والآخر ميتافيزيقي ، ساعد في تعريف علاقة الفنان المعرفية بالفن الخاص به. كتابه Trattato dell’arte della pittura، scoltura et architettura (ميلان ، 1584) هو في جزء منه دليل للمفاهيم المعاصرة للديكور ، التي ورثها عصر النهضة في جزء منها من العصور القديمة ولكن التفرد الموضعي. التأكيد على التدوين المنتظم لعلم الجمال في لومازو ، والذي يجسد المقاربات الأكثر رسمية والأكاديمية نموذجيًا في القرن السادس عشر ، يؤكد على التناغم بين وظائف الديكورات الداخلية وأنواع الديكورات المنحوتة والمنحوتة التي ستكون مناسبة. تعتبر الأيقونية ، التي غالباً ما تكون ملتفّة وواضحة ، عنصرًا أكثر بروزًا في أنماط Mannerist. يقدم كتابه Idea del tempio della pittura (المعبد المثالي للرسم ، ميلانو ، 1590) وصفًا أكثر تناسقًا وأكثر عملية من الناحية الميتافيزيقية على غرار نظرية “الأربعة المزاجية” للطبيعة البشرية والشخصية ، والتي تحدد دور الفردانية في الحكم والفن اختراع.

بعض الفنانين

جاكوبو دا بونتورمو
يتميز Jacopo da Pontormo’s Joseph في مصر بما كان يعتبر في عصر النهضة من الألوان غير المتناغمة والتعامل غير المتماسك مع الزمان والمكان.

روسو فيورنتينو ومدرسة فونتانبلو
قام روسو فيورنتينو ، الذي كان تلميذاً من بونتورمو في استديو أندريا ديل سارتو ، في عام 1530 ، بإحضار فلورنتين إلى فونتانبلو ، حيث أصبح أحد مؤسسي المانيرا الفرنسية في القرن السادس عشر ، والمعروف باسم “مدرسة فونتينبلو”. .

أمثلة من نمط زخرفي محموم وغني في فونتانبلو عززت الأسلوب الإيطالي من خلال النقوش ، إلى أنتويرب ومن هناك في جميع أنحاء شمال أوروبا من لندن إلى بولندا. تم توسيع تصميم Mannerist إلى السلع الفاخرة مثل الفضة والأثاث المنحوت. والشعور بالعاطفة المتوترة والمضبوطة والمعبرة في الرمزية والرمزية المتقنة ، والمثل الأعلى لجمال المرأة الذي يتميز بنسب طويلة هي سمات هذا النمط.

أغنولو برونزينو
تتميز لوحات مانيروست التي كتبها Agnolo Bronzino بأناقة هادئة واهتمام دقيق بالتفاصيل. ونتيجة لذلك ، قيل إن المعتصمات في برونزينو يبدون انطباعًا ومسافة عاطفية ملحوظة عن المشاهد. هناك أيضا تركيز فائق على التقاط نمط دقيق و لمعان من المنسوجات الغنية.

أليساندرو ألوري
يتميّز اليساندرو ألوري (1535–1607) سوزانا والشيوخ (أدناه) بالإثارة الكامنة وتفاصيل الحياة الساكنة الرائعة بوعي ، في تركيبة مزدحمة ومشوهة.

تينتوريتو
يركز Tintoretto Last Supper (أدناه) على الضوء والحركة ، وبذلك يصل الصورة إلى حياة مثيرة. على عكس أكثر المناظر التقليدية للعشاء الأخير ، يصور تينتوريتو السماء فتحت في الغرفة ، والملائكة ينظرون في رهبة ، تمشيا مع القول الكاثوليكي القديم: “إذا كانت الملائكة قادرة على الحسد ، فإنها تحسد الافخارستيا.”

إل جريكو
حاولت El Greco التعبير عن المشاعر الدينية بسمات مبالغ فيها. بعد التصوير الواقعي للشكل الإنساني والسيطرة على المنظور المتحقق في عصر النهضة الكلاسيكي العالي ، بدأ بعض الفنانين يشوهون عمدا في مساحة غير مفككة وغير عقلانية للتأثير العاطفي والفني. لا يزال El Greco فنانًا أصيلًا جدًا. يتميز El Greco بعلماء حديثين كفنان فريد حتى أنه لا ينتمي إلى مدرسة تقليدية. وتشمل الجوانب الرئيسية للتآزر في El Greco لوحة “الحمض” التنافر ، والتشريح الممدود والمتعذب ، والمنظور غير العقلاني والضوء ، والأيقونية الغامضة والمثيرة للقلق.

بينفينوتو سيليني
أنشأ Benvenuto Cellini Cellini Salt Cellar من الذهب والمينا عام 1540 ، ويضم Poseidon و Amphitrite (الماء والأرض) وضعًا في أوضاع غير مريحة وبأبعاد مطولة. يعتبر تحفة من Mannerist النحت.

يواكيم ويتيويل
استمر يواكيم ويتيويل (1566-1638) في الرسم على نمط من الطراز الشمالي حتى نهاية حياته ، متجاهلاً وصول الباروك ، وجعله ربما آخر فنان مانيريست هام ما زال يعمل. وشملت موضوعاته مشاهد كبيرة مع حياة لا تزال في طريقة بيتر آرتسين ، ومشاهد أسطورية ، والعديد من لوحات مجلس الوزراء الصغيرة التي تم تنفيذها بشكل جميل على النحاس ، ومعظمها يعرض العري.

جوزيبي أركيمبولدو
ومن المعروف جيوسيبي Arcimboldo (كما وردت Arcimboldi) لصوره مفتعلة من تكوين لا يزال على الحياة

العمارة
اتسمت العمارة التضامنية بالخداع المرئي والعناصر غير المتوقعة التي تحدت قواعد النهضة. كان الفنانون الفلمنكيون ، والعديد منهم قد سافروا إلى إيطاليا وتأثروا بتطورات مانيراست هناك ، مسؤولين عن انتشار اتجاهات مانيرا إلى أوروبا شمال جبال الألب ، بما في ذلك في مجال الهندسة المعمارية. خلال هذه الفترة ، قام المهندسون المعماريون بتجربة استخدام النماذج المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. أعطى المثل الأعلى من عصر النهضة التناغم مع إيقاعات أكثر حرية وتخيلاً. كان المهندس المعماري مايكل أنجلو (1475-1564) أشهر مهندس معماري مرتبط بأسلوب Mannerist ورائد في مكتبة Laurentian. يرجع الفضل إليه في اختراع النظام العملاق ، وهو عبارة عن مكواة كبيرة تمتد من الأسفل إلى قمة الواجهة. لقد استخدم هذا في تصميمه لـ Campidoglio في روما.

قبل القرن العشرين ، كان مصطلح Mannerism يحمل دلالات سلبية ، ولكنه يُستخدم الآن لوصف الفترة التاريخية بشروط غير قضائية عامة. كما استخدمت الهندسة المعمارية المصفرة لوصف الاتجاه في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين والذي تضمن كسر قواعد العمارة الحداثية مع الاعتراف في الوقت نفسه بوجودها. في هذا السياق ، كتب المعماري والمؤلف روبرت فنتوري “التصميمات المعمارية للعمارة في عصرنا والتي تعترف بالنظام التقليدي بدلاً من التعبير الأصلي ، ولكنها تخترق النظام التقليدي لاستيعاب التعقيد والتناقض ومن ثم تشرك الغموض بشكل لا لبس فيه”.

أمثلة النهضة
مثال على العمارة التصادمية هو فيلا فارنيس في كابرارولا. في الجانب الريفي الوعر خارج روما. انتشار النقوش خلال القرن السادس عشر ينشر أنماط المناورة بسرعة أكبر من أي أساليب سابقة.

يبرز مدخل العرض في “كولدتز كاسل” كثيفًا مع زخرفة “رومان” ، هذا النمط الشمالي ، الذي يطبق بشكل مميز كقطعة “معزولة” ضد الجدران الداخلية المتواضعة.

من أواخر 1560s فصاعدا ، تم تصميم العديد من المباني في فاليتا ، عاصمة مالطا الجديدة ، من قبل المهندس المعماري Girolamo Cassar بأسلوب Mannerist. وتشمل هذه المباني كاتدرائية سانت جون المشتركة وقصر غراند ماستر و 7 أعمدة أصلية. تم تعديل العديد من المباني كاسار على مر السنين ، وخاصة في فترة الباروك. ومع ذلك ، لا تزال بعض المباني ، مثل Auberge d’Aragon والجزء الخارجي من St. John’s Co-Cathedral ، تحتفظ بمعظم تصميم Mannerist الأصلي في Cassar.

التصرف في الأدب والموسيقى
في الأدب الإنجليزي ، عادة ما يتم التعرف على التآزر مع صفات الشعراء “الميتافيزيقيين” الذين أشهرهم جون دون. إن البراعة البارعة للكاتب الباروكي ، جون درايدن ، ضد آية دون في الجيل السابق ، تقدم تباينا موجزا بين أهداف الباروك والمانريست في الفنون:

إنه يؤثر على الميتافيزيقا ، ليس فقط في هجائه ولكن في آياته العاشبة ، حيث الطبيعة يجب أن تسود فقط ؛ ويزعج عقول الجنس العادل بمضاربة لطيفة للفلسفة عندما يجذب قلوبهم ويسليهم بنعومة الحب.: 15 (خط مائل مضاف)

كانت الإمكانيات الموسيقية الغنية في الشعر في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر بمثابة أساس جذاب للمدرسة ، التي سرعان ما أصبحت مكانة بارزة باعتبارها الشكل الموسيقي البارز في الثقافة الموسيقية الإيطالية ، كما ناقشها تيم كارتر:

من الواضح أن مادريجال ، ولا سيما في مظهرها الأرستقراطي ، هو وسيلة “للأسلوب الأنيق” من مانيريسم ، مع شعراء وموسيقيين يستمتعون بغرور بارع وغيرها من الحيل البصرية واللفظية والموسيقية لإرضاء الذواقة.

كما تم استخدام كلمة Mannerism في وصف أسلوب الموسيقى المجسمة عالية الكثافة والمُعقدة بشكل معقد والتي صنعت في فرنسا في أواخر القرن الرابع عشر. هذه الفترة يشار إليها عادة باسم ars subtilior.

التصرف والمسرح
The Early Commedia dell’Arte (1550–1621): The Mannerist Context by Paul Castagno يناقش تأثير Mannerism على المسرح الاحترافي المعاصر. كانت دراسة كاستاغنو هي الدراسة الأولى التي تحدد شكلًا مسرحيًا مثل Mannerist ، حيث تستخدم مفردات Mannerism و maniera لمناقشة الكتابة ، والمبالغة ، و effetto meraviglioso of the comici dell’arte. انظر الجزء الثاني من الكتاب أعلاه للحصول على مناقشة كاملة لخصائص Mannerist في commedia dell’arte. الدراسة هي إلى حد كبير أيقونية ، تقدم دليلا مصورا على أن العديد من الفنانين الذين رسموا أو طبعوا صور كوميدية كانوا في الواقع ، قادمين من ورش العمل اليومية ، وقد خضعوا بشكل كبير لتقليد مانييرا.

يبدو أن الفضول في النقوش الدقيقة التي أطلق عليها جاك كالوت ينم عن قدر أكبر من العمل. يحتفل Balli di Sfessania (بالرقص الحرفي للرقع) بالكوميديا ​​الفاضحة للكوميديين ، مع ظهور phali البارز ، والرماح مع توقع وجود مخرز هزلي ، وأقنعة مبالغ فيها بشكل فادح تخلط بين الحلفاء والإنسان. كان الإثارة الجنسية للإنسان (العشاق) بما في ذلك تعرية الثديين ، أو الحجاب المفرط ، رائجة إلى حد كبير في اللوحات والنقوش من المدرسة الثانية في فونتينبلو ، ولا سيما تلك التي تكشف عن تأثير فرانكو-فلمنكي. يوضح Castagno الروابط الأيقونية بين الرسم النوعي والأرقام من commedia dell’arte التي توضح كيف تم تضمين هذا الشكل المسرحي ضمن التقاليد الثقافية للراحل سينكويسينتو.

Commedia dell’arte، disegno interno، and the concordia concors
توجد أمور طبيعية مهمة بين ديسنيو إنديجو ، والتي استبدلت بـ ديسيجنو إستيرنو (التصميم الخارجي) في الرسم المذهب. هذا المفهوم لإبداء وجهة نظر ذاتية بعمق كطابع متنافر أو مبادئ ثابتة (منظور ، على سبيل المثال) ، في جوهرها ، التركيز بعيدًا عن الهدف إلى موضوعه ، يؤكد الآن التنفيذ ، يعرض البراعة ، أو التقنيات الفريدة. هذه الرؤية الداخلية هي في قلب الأداء الكوميدي. على سبيل المثال ، في لحظة الارتجال ، يعبر الممثل عن براعته دون الالتفات إلى الحدود الرسمية ، أو اللياقة ، أو الوحدة ، أو النص. أصبح Arlecchino رمزا من concorsia discoralia concorsia (اتحاد الأضداد) ، في لحظة واحدة سيكون لطيف ولطيف ، ثم ، على الدايم ، يصبح اللص يتصرف بعنف مع بطانيه. Arlecchino يمكن أن يكون رشيقا في الحركة ، فقط في النغمة القادمة ، إلى رحلة متقلبة على قدميه. تحرّر الممثل من القواعد الخارجية ، احتفل بذكرى اللّحظة. الكثير من الطريقة سيبهر سيليني رعاته عن طريق لف تماثيله ، وإزاحة الستار عنهم مع تأثيرات الإضاءة وإحساس رائع. أصبح عرض الكائن بنفس أهمية الكائن نفسه.

الجدد التكلف
وفقا للناقد الفني جيري سالتز ، فإن “النظرية الجديدة” (Mannerism الجديدة) هي من بين العديد من الكليشيهات التي “تضغط على الحياة خارج عالم الفن”. تصف نظرية الآداب الجديدة فن القرن الواحد والعشرين الذي ظهر من قبل الطلاب الذين “خاف” أساتذتهم الأكاديميون إلى كونهم وديين ومقلدين وعاديين.