إظهار الأمة ، بين التصريحات والأحلام ، فن جنوب شرق آسيا منذ القرن التاسع عشر ، معرض سنغافورة الوطني

إظهار الأمة: حقائق وواقعيات (1950 إلى 1970). حدث واحد من أهم التطورات في تاريخ الفن الحديث في جنوب شرق آسيا خلال 1950s إلى 1970s. أثناء الحرب العالمية الثانية وبعدها ، وثق الفنانون الأحداث والقضايا السياسية ، واستخدموا أسلوب الواقعية الاجتماعية لإيقاظ مشاعر القومية. في الوقت نفسه ، كان الفنانون حريصين أيضًا على أن يكونوا جزءًا من الاتجاه الدولي للفن التجريدي. حدث هذا في وقت كان فيه الفنانون يبحثون عن هوية وطنية حيث حصلت العديد من الدول في جنوب شرق آسيا على استقلالها. إظهار معرض Nation في معارض UOB Southeast Asia و6 – 11(في المستوى 3).

تم تحدي الهيمنة المسبقة لـ “الواقعية الأكاديمية” حيث مرت المنطقة بالتغيرات الاجتماعية والسياسية الزلزالية. هذا وضع الأسس لظهور أنواع مثل الواقعية الاجتماعية والواقعية الاشتراكية. ماذا كانت الاختلافات بين هذه الحقائق؟ وكيف يمكننا حتى أن نفهم تطور هذه الأنواع المختلفة فيما يتعلق بتاريخ الفن في جنوب شرق آسيا؟ لقد درست الواقعية واتجاهاتها في جنوب شرق آسيا ، بصرف النظر عن النظام المسبق

يمثل هذا الموضوع مجموعة الأعمال الفنية الأكثر شمولاً والأكثر تنوعًا ضمن “بين التصريحات والأحلام” ، بدءًا من الواقعية الاجتماعية القلبية إلى مناهضة الاستبداد المسيس في أواخر السبعينيات. أثارت الحرب العالمية الثانية اضطرابات سياسية في جميع أنحاء المنطقة ، حيث في أعقابها ، مع حصول العديد من البلدان على الاستقلال ، تعامل الفنانون مع مفاهيم الهوية القومية.

الكثير من الصور في “إظهار الأمة” هي وثيقة مباشرة للتغيير الاجتماعي والاقتصادي ، بما في ذلك ، على سبيل المثال ، الحشود التي تتجمع للانتخابات والأراضي التي تمزقتها للتنقيب. كما يتم تصوير الولاء إلى المثالية الوطنية ، والتي تجسدها ربما واحدة من أشهر اللوحات في المجموعة الوطنية في سنغافورة ، Epic Poem of Malaya (1955) ، للفنان الصيني Chua Mia Tee ، وهو عمل مرجعي كثيرًا يرأس مالايا المتمتعة بالحكم الذاتي (اتحاد من الولايات المحلية ، ثم محميات المملكة المتحدة ، التي حصلت فيما بعد على الاستقلال وأصبحت ماليزيا). هناك تلميح إضافي للوطنية الجديدة التي قام بها الفنان الإندونيسي س.

غزوات في وقت مبكر إلى التجريد شنق جنبا إلى جنب مع هذه الأعمال أكثر حرفية. الأشكال غير المكتشفة في رقصات هيرناندو ر. أوكامبو للرقص (1965) هي في آن واحد استخلاصات رائعة للنباتات والفلبين الأصليين للفنان الأصليين ورؤية تحذيرية من تداعيات ذرية. سعى العديد من الفنانين في هذا الوقت لبث أعمالهم بزخارف محلية ؛ وكان آخرون مستوحاة من وسائل التقليدية. كان Chuah Thean Teng المولود في الصين أول فنان في ماليزيا يستخدم الباتيك التقليدي في صناعة اللوحات الحديثة. يستكمل كتابه الصباحي التصويري الفضفاض (1960-63) بأعمال الباتيك اللاحقة والمفاهيمية التي قام بها جعفر لاتيف السنغافوري ، بعنوان Wandering Series 8/79 (1979).

أما بالنسبة للرسم ، فإن سلسلة الفنانين الماليزيين Latiff Mohidin “Pago Pago” تكشف في الأيقونات الإقليمية. في العمل النفطي Pagodas II (1964) ، من سلسلة أعماله المذكورة أعلاه ، غمر الفنان قماشه بالأشكال المميزة للمسجد والباجودا ، وكلاهما مبين في أنماط ملونة. ألهمت صور السوق والقرى المألوفة الكثيرين خلال هذه العقود ، كما يظهر في الأشكال المفككة من فيلم Kehidupan de Kampung (قرية الحياة) غير المفصول من Sudjana Kerton.

باستمرار زمنيا ، تتكشف الأعمال في قسم “إظهار الأمة” إلى تجريد كامل. يضم أحد المعارض الفسيحة بشكل خاص لوحات للفنان جولي كوه في سنغافورة (فان فيرن ، غير مؤرخ) وخوسيه جويا من الفلبين (تلال نيكو ، 1964) ، بالإضافة إلى العديد من المنحوتات ، بما في ذلك الاندماج الشائك بدون عنوان (سي. 1960s) بقلم ج. إليزالدي نافارو ، فنان فلبيني آخر.

في ختام هذا القسم الموضوعي من المعرض ، تملأ صالة العرض النهائية بالملصقات والرسومات وغيرها من الأعمال التي تعود إلى سبعينيات القرن الماضي ، وكلها تعكس الصراع الإقليمي والمحلي ، بما في ذلك حرب فيتنام. يصور التمثال Kinupot (1977) أشكالًا بشرية تكافح داخل كيس ، للفنان إدغار تالوسان فرنانديز من الفلبين ، والذي يلمح إلى أن يكون ناشطًا معارضًا بموجب الأحكام العرفية لبلاده. تشمل اللوحات الأخرى هنا المذبحة القوية في ميلاي (بعد هيبرل) (1970) التي قام بها السنغافوري تيو إنج سينج والتوفيق أنت ، غون أند فلاور (1972) للفنان الفيتنامي تران ترونج تين.

بين التصريحات والأحلام: فن جنوب شرق آسيا منذ القرن التاسع عشر
ما الذي يحدد جنوب شرق آسيا وفنها؟ من القطع الأثرية التاريخية إلى التصورات المعاصرة لمثل هذه الأشياء ، يتتبع “بين التصريحات والأحلام” المسار الدائر لفن المنطقة ، من ارتباطها بالاستعمار في القرن التاسع عشر إلى إعادة صياغة تراثها الحالي وجمالياتها وهويتها. تمثل الرحلة الفنية عبر هذه المعارض تطورًا واضحًا بشكل جميل ، وتضع المجموعة هنا إطارًا واضحًا ومميزًا لهدف المعرض الأساسي: النهوض بالخطاب العلمي حول تاريخ فن جنوب شرق آسيا. نظرًا للتحليلات التاريخية التفصيلية واللوحة البصرية الانتقائية ، قد يكون من الأفضل تذوق “بين التصريحات والأحلام” خلال زيارات متعددة.

يقع معرض UOB Southeast Asia في مبنى المحكمة العليا السابق ، ويقدم أكثر من 300 عمل فني يتتبع النبضات الفنية المشتركة في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. يُعد معرض UOB Southeast Asia Gallery تقديرًا أعمق لتاريخ جنوب شرق آسيا الغني وتراثها وتطورها كمنطقة.

ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر ، يستعرض المعرض تاريخ الفن في جنوب شرق آسيا كتاريخ يتميز بمواجهة مستمرة مع الجديد حيث تفاوض الفنانون في المنطقة على معنى الفن وسعى إلى إعادة ابتكار تعبيرات وعلم جمالية. يقدم المعرض في تسلسل زمني إلى حد كبير ويتخللها نقاط تحول رئيسية في المشاعر الفنية ، ويحدد أيضا كيف يرتبط الفن ارتباطا لا ينفصم بالتاريخ الاجتماعي والسياسي المضطرب في المنطقة.

يرجع الفضل في عنوان المعرض إلى أحد أكثر شعراء إندونيسيا عزيزة ، شيليل أنور. في قصيدته لعام 1948 ، “كراوانج بيكاسي” ، يرث شيليل أنور مذبحة القرويين في جاوة الغربية على أيدي القوات الاستعمارية الهولندية ، مما يعطي تنفيسًا عن الرغبة في الاستقلال الوطني في ذلك الوقت. من العديد من الفنانين في المنطقة ، اشتعلت كما هي بين الإعلانات والأحلام ، الشخصية والسياسية.

يستكشف السرد الفني أربعة أماكن رئيسية في تسلسل زمني واسع ، كل منها يدرس بشكل نقدي الدافع الفني المشترك للمنطقة لكل فترة: السلطة والقلق ، تخيل البلد والنفس ، إظهار الأمة ، وإعادة: تعريف الفن.

يحتوي هذا المعرض على بعض الأعمال الفنية مع الصور التي يحتمل أن تكون حساسة. ينصح تقدير الزائر.

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.