ماغدالينا أباكانويتز (20 يونيو، 1930 – 20 أبريل، 2017) هي نحاتة بولندية وفنان من الألياف. وهي ملحوظة لاستخدامها للمنسوجات كوسيلة نحتية. وكانت أستاذا في أكاديمية الفنون الجميلة في بوزنان، بولندا في الفترة من 1965 إلى 1990 وأستاذ زائر في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس في عام 1984 أباكانويتز يعيش حاليا ويعمل في وارسو

ولدت ماغدالينا أباكانويتز لعائلة نبيلة ملاك الأرض في فالنتي والدتها ينحدر من نبلاء البولندية القديمة جاء والدها من عائلة التتار المستقطبة، التي تتبع أصولها إلى أباق خان (زعيم منغول القرن الثالث عشر) فرت عائلة والدها من روسيا إلى حديثا بولندا المستقلة بعد ثورة أكتوبر

أجبر الغزو الروسي عام 1920 عائلتها على الفرار من وطنهم، وبعد ذلك انتقلوا إلى مدينة غدانسك عندما كانت تسعة ألمانيا النازية غزت واحتلت بولندا عائلتها تحملت سنوات الحرب التي تعيش على مشارف وارسو بعد الحرب والناجمة السوفياتية الاحتلال، انتقلت الأسرة إلى مدينة صغيرة من تسزيو بالقرب من غدانسك، في شمال بولندا، حيث كانوا يأملون في بدء حياة جديدة

تحت السيطرة السوفياتية، اعتمدت الحكومة البولندية رسميا الواقعية الاشتراكية باعتبارها الشكل الفني المقبول الوحيد الذي يجب أن يسعى إليه الفنانون. وكان أصلا من تصميم جوزيف ستالين في الثلاثينيات، الواقعية الاشتراكية، في الطبيعة، يجب أن تكون “وطنية في شكل” و “اشتراكية في المحتوى “أشكال الفن الأخرى التي تمارس في ذلك الوقت في الغرب، مثل الحداثة، كانت محظورة ثقافيا و رقابة شديدة في جميع دول الكتلة الشرقية، بما في ذلك بولندا

[pt_view id=”9b5b9dctib”]

أكملت أباكانويتز جزءا من تعليمها الثانوي في تسزيو من 1945 إلى 1947، وبعد ذلك ذهبت إلى غدينيا لمدة سنتين إضافيتين من مدرسة الفنون في ليسيوم ستوك بلاستيتشنيش في تلك المدينة بعد تخرجه من ليسيوم في عام 1949، حضر أباكانويتز أكاديمية الفنون الجميلة، ثم تقع في سوبوت (الآن في غدانسك) في عام 1950، انتقل أباكانويتز إلى وارسو لبدء دراستها في أكاديمية الفنون الجميلة، ومدرسة الفنون الرائدة في بولندا

تزامنت سنواتها في الجامعة، 1950-1954، مع بعض من أقسى الاعتداءات على الفن من قبل القيادة السوفياتية من خلال الاستفادة من مذهب “الواقعية الاشتراكية”، اضطرت جميع أشكال الفن في الدول المحتلة السوفياتي على الالتزام بمبادئ توجيهية صارمة والقيود التي تخضع للفنون لاحتياجات ومطالب الدولة تصوير الواقعية الواقعية على أساس التقاليد الأكاديمية الوطنية في القرن التاسع عشر كانت الشكل الوحيد للتعبير الفني الذي دعا إليه في بولندا في ذلك الوقت أكاديمية وارسو للفنون الجميلة، كونها أهم الفنية في بولندا، تخضع لفحص خاص من وزارة الفن والثقافة، التي كانت تدير جميع القرارات الرئيسية في الميدان في ذلك الوقت

وجدت أباكانويتز المناخ في الأكاديمية لتكون “جامدة” للغاية و “المحافظة” بشكل مفرط وذكرت:

أنا أحب أن أرسم، والسعي للحصول على شكل عن طريق وضع خطوط، واحد بجانب الآخر سوف يأتي أستاذ مع ممحاة في يده وفرك كل خط لا لزوم لها على الرسم بلدي، وترك كفاف رقيقة، وأنا أكره له لذلك

أثناء دراستهم في الجامعة كان مطلوبا منها أن تأخذ العديد من فصول تصميم المنسوجات، وتعلم فن النسيج، طباعة الشاشة، وتصميم الألياف من المدربين مثل آنا سليدزيوسكا، إليونورا بلوتيمسكا، وماريا أوربانويتز هؤلاء المدربين والمهارات من شأنها أن تؤثر بشكل كبير على عمل أباكانويتز، فضلا عن الفنانين البولنديين البارزين الآخرين في ذلك الوقت

بعد تعليمها في الأكاديمية، بدأت أباكانويتز لإنتاج أعمالها الفنية الأولى نظرا لأنها قضت معظم حياتها الأكاديمية تتحرك من مكان إلى آخر، فقدت الكثير من أعمالها الفنية السابقة أو تضررت، مع عدد قليل فقط، نبات دقيق رسومات على قيد الحياة بين عامي 1956 و 1959، أنتجت بعض من أقدم الأعمال المعروفة لها؛ سلسلة من الغواشات الكبيرة والطبقات المائية على ورق وملاءات مخيطية معا. هذه الأعمال، التي وصفت بأنها “بيومورفيك” في التكوين، صورت النباتات وهمية، والطيور، والأسماك الغريبة، والأصداف، من بين الأشكال وأشكال بيومورفيك أخرى جوانا إنغلوت كتب في أما المنحوتات التصويرية لماغدالينا أباكانويتز حول هذه الأعمال المبكرة: فقد أشاروا إلى سحر أباكانويتز المبكر مع العالم الطبيعي وعملياته في الإنبات والنمو والزهر والنباتات ويبدو أنهم يستحوذون على طاقة الحياة ذاتها، تصبح سمة ثابتة من فنها “وقال أباكانويتز:

كانت غواشي كبيرة مثل الجدار يسمح بالاكتئاب سنوات من الدراسة، كنت تقاتل مرة أخرى عن طريق جعل بلدي غواشس لنفسي لفترة طويلة كان قد تكرر أنني لا أستطيع أن أفعل ذلك؛ كان ردي أن يكون على نطاق واسع أردت أن تأخذ نزهة بين النباتات وهمية

وكان أيضا خلال هذه الفترة بدأت بولندا لرفع بعض الضغوط السياسية الثقيلة التي فرضها الاتحاد السوفيتي، ويرجع ذلك أساسا إلى وفاة الزعيم السوفياتي جوزيف ستالين في عام 1953 في عام 1956، تحت قيادة الحزب الجديد من واديسلاو غوموكا، شهدت بولندا تحول اجتماعي وثقافي دراماتيكي أدى التحول إلى تحرير أشكال ومضمون الفن، مع الأساليب الستالينية للفن التي تتعرض لانتقادات علنية من قبل حكومة غومولكا

وكانت الحرية الرئيسية الممنوحة للفنانين البولنديين إذن السفر إلى العديد من المدن الغربية مثل باريس والبندقية وميونيخ ومدينة نيويورك، لتجربة التطورات الفنية خارج الكتلة الشرقية هذا تحرير الفنون في بولندا وحقن الفن الآخر شكلت النماذج في عالم الفن البولندي تأثيرا كبيرا على الأعمال المبكرة لأباكانويتز، حيث بدأت في النظر في الكثير من عملها المبكر بأنها “ملتهبة جدا وغياب في هيكلها”. بدأت البناءية التأثير على عملها في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، حيث اعتمدت أكثر هندسية نهج منظم لا تقبل تماما البناءية، وقالت انها بحثت عن “اللغة الفنية الخاصة بها وطريقة لجعل الفن لها أكثر عن طريق اللمس، بديهية، والشخصية” ونتيجة لذلك، وقالت انها سرعان ما اعتمدت النسيج كسبيل آخر للاستكشاف الفني

في معرضها الأول لشخص واحد في معرض كورديجاردا في وارسو في ربيع عام 1960، وشملت سلسلة من أربع نسج جنبا إلى جنب مع مجموعة من غواتشس والماء على الرغم من أن معرضها الأول تلقى إشعارا حاسما الحد الأدنى، وساعد على النهوض موقفها داخل الحركة النسيجية والألياف البولندية، وأدت إلى إدراجها في أول بينالي إنترناشونال دي لي تابيسيري في لوزان، سويسرا، في عام 1962 افتتح هذا الحدث الطريق إلى نجاحها الدولي

Abakans:
شهدت ستينات القرن الماضي بعض من أهم الأعمال التي أنتجت خلال مسيرة أباكانويتز في عام 1967، بدأت إنتاج أعمال عملاقة عملاقة ثلاثية الأبعاد تسمى أباكانز هذه الأعمال سوف تؤمن مكانها في عالم الفن كواحدة من كبار الفنانين من الوقت والتأثير على كل من العمل اللاحق الذي قامت به

كل أباكان مصنوع من مادة منسوجة باستخدام تقنية أباكانويتز الخاصة. تم العثور على المواد المستخدمة لكثير من هذه القطع، وغالبا ما تجمع حبال السيزال من المرافئ، دون تمييزها في المواضيع ويموتها معلقة من السقف، أباكانس تصل أحجام كبيرة مثل ثلاثة عشر قدما مع بعض الأحيان فقط بضع بوصة إزالة من الأرض

المنحوتات البشرية:
خلال السبعينات، وفي الثمانينات، تغيرت أباكانويتز متوسطة الحجم، بدأت سلسلة من المنحوتات التصويرية وغير التصويرية المصنوعة من قطع من القماش الخشنة التي خيطتها ومجمعة معا وربطها الراتنجات الاصطناعية أصبحت هذه الأعمال أكثر تمثيلا من التماثيل السابقة ولكن لا تزال تحتفظ بدرجة من التجريد والغموض في 1974-1975 أنتجت منحوتات تسمى التعديلات، والتي كانت اثنتا عشرة شخصية بشرية مجوفة بدون رأس جالسة على التوالي من 1973-1975 أنتجت سلسلة من أشكال هائلة صلبة تذكرنا برؤوس البشر دون وجوه تسمى رؤساء من 1976-1980 أنتجت قطعة دعوة يدعو ، الذي كان عبارة عن سلسلة من ثمانين منحوتات مختلفة قليلا من الجذع البشري

في عام 1986-1987 أنشأت سلسلة من خمسين شخصية دائمة تسمى الحشد أنا بدأت أيضا العمل مرة أخرى حول الهياكل العضوية، مثل سلسلة علم الأجنة لها، والتي تتألف من عشرات عشرات لينة مثل كتل البيض متفاوتة في حجم هذه كانت مشتتة الجولة غرفة عرض في بينالي فيينا في عام 1980

وقد تركزت هذه الأعمال البشرية من 1970s و 1980s حول الثقافة البشرية والطبيعة ككل وحالتها وموقفها في المجتمع الحديث تعدد الأشكال البشرية يمثل الارتباك وعدم الكشف عن هويته، وتحليل وجود الفرد في كتلة من الإنسانية هذه الأعمال لديها وثيقة وصلات إلى حياة أباكانويتز التي تعيش في النظام الشيوعي الذي قمع الإبداع الفردي والفكر لصالح المصلحة الجماعية هذه الأعمال تتناقض أيضا مع سلسلة أباكان السابقة، التي كانت قطع قوية بشكل فردي، في حين أن التماثيل التصويرية فقدت الفردية لصالح التعددية

في أواخر 1980s إلى 1990s بدأت أباكانويتز لاستخدام المعادن، مثل البرونز، لمنحوتاتها، وكذلك الخشب والحجر والطين وقالت انها واصلت موضوع حالة الإنسان ولكن غيرت لها المتوسطة، تم صنع منحوتاتها الزخرفية من الخيش والراتنج من البرونز، مثل الحشد البرونزي (1990-91) وبيلاي (1992)، وقالت في خطاب ألقاه في أكاديمية الفنون الجميلة في Łódź:

ونتيجة لذلك، فإن التعبير عن الفن المشبع بالتاريخ، مشوه من الحداثة، والتباعد عن اتجاه الفن في العالم الحر ربما تجربة من الحشد، والانتظار بشكل سلبي في خط، ولكن على استعداد لتدوس أو تدمير أو أعشق على القيادة مثل بلا رأس مخلوق، أصبح جوهر تحليل بلدي وربما كان سحر مع حجم جسم الإنسان أو الرغبة في تحديد الحد الأدنى من اللازم للتعبير عن كامل

ألعاب الحرب:
واحدة من أعمال أباكانويتز الأكثر غرابة هي بعنوان “ألعاب الحرب”، وهي عبارة عن دورة من الهياكل الضخمة تتكون من جذوع ضخمة من الأشجار القديمة، مع فروعها ونباح إزالتها معصمه جزئيا مع الخرق وعانق من الأطواق الصلب، وتوضع هذه التماثيل على المعدن شعرية يقف على غرار اسم الدورة، هذه المنحوتات لديها شعور عسكري جدا لهم، كما تم مقارنة مركبات المدفعية خلال التسعينات كما تم تكليف أباكانويتز لتصميم نموذج للمدينة الموجهة بيئيا كما أنها رقص الرقص

أغورا:
مزيد من المعلومات: أغورا (النحت)
وتشمل الجولة الأخيرة من أعمال أباكانويتز مشروعا يسمى أغورا، وهو عبارة عن تركيب دائم يقع في الطرف الجنوبي من حديقة غرانت بارك في شيكاغو، بجوار محطة روزفلت رود ميترا ويتكون من 106 شخص من الحديد الزهر، كل منها حوالي تسعة أقدام كل الأرقام هي مماثلة في الشكل، ولكن مختلفة في التفاصيل الفنان وثلاثة مساعدين خلق نماذج لكل شخصية باليد، واستغرق صب مكان من 2004 إلى 2006 سطح كل شخصية يشبه لحاء شجرة أو الجلد التجاعيد العمل يخلق شعورا من الازدحام ، وبالتالي فإن اسم “أغورا” وعلاوة على ذلك، جميع الهيئات تنتهي في الجذع، مما يتيح لهم نظرة مجهولة، مجهول

الجوائز:
الجائزة الكبرى لساو باولو بينالي، ساو باولو، البرازيل (1965)
جائزة هيردر، فيينا، النمسا (1979)
جورزيكوسكي بريز، نيو يورك سيتي (1982)
جائزة التميز في النحت، التي منحها مركز النحت، نيويورك (1993)
كوماندر كروس ويث ستار أوف ذي بولر أوف بولونيا ريستيتوتا (1998)
أوفيسيه دي L’أوردر ديس أرتس إت ديس ليترس، باريس، فرنس (1999)
ليوناردو دا فينشي جائزة العالم للفنون، النرويج (1999)
فارس وسام الاستحقاق للجمهورية الإيطالية (2000)
الحالمون! جائزة منحها المتحف الأمريكي للحرف اليدوية (2000)
نجمة ألمانيا للصليب الكبير للخدمة إلى ألمانيا (2010)
الإنجاز مدى الحياة في جائزة النحت المعاصر، مركز النحت الدولي، (هاميلتون، نيو جيرسي، الولايات المتحدة الأمريكية) (2005)
الدكتوراه والأوسمة:
دكتوراة فخرية من الكلية الملكية للفنون، لندن، انكلترا (1974)
أونوريس كاوسا الدكتوراه من كلية رود آيلاند للتصميم، بروفيدنس، رود آيلاند (1992)
عضو فخري في أكاديمية الفنون، برلين (1994)
عضو فخري في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب، مدينة نيويورك (1996)
عضو فخري في أكاديمية ساكسيسش دير كونست، درسدن، ألمانيا (1998)
أونوريس كوسا الدكتوراه من أكاديمية الفنون الجميلة، Łódź، بولندا (1998)
أوردن بور لي ميريت فور ويسنشافتين أوند كونست، برلين، جيرماني (2000)
دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، معهد برات، نيويورك (2000)
أونوريس كوسا دكتوراه من كلية ماساتشوستس للفنون، بوسطن، ماساتشوستس (2001)
دكتوراة فخرية من أكاديمية الفنون الجميلة في بوزنان، بولندا (2002)
دكتوراة فخرية من معهد الفنون في شيكاغو، شيكاغو، إلينوي (2002)