لويس فيليب نوي

لويس فيليب نوي (ولد في 26 مايو 1933) هو فنان وكتاب وفكري ومعلم أرجنتيني. ومن المعروف في بلد موطن كما يويو. في عام 1961 شكل أوترا فيغوراسيون مع ثلاثة فنانين أرجنتينيين آخرين. وقد أثرت معارضهم وأعمالهم اللاحقة تأثيرا كبيرا على حركة نوفيغوراتيون. وبعد حل المجموعة، انتقل نوي إلى مدينة نيويورك حيث رسم وأظهر تجمعات تمتد حدود القماش.

في عام 1965 نشر عمله النظري الرائد، أنتيستيتيكا. ثم استغرق عشر سنوات من التوقف عن الرسم وعند عودته إلى بوينس آيرس فتح بار، وتدريس، وكتب وإنشاء المنشآت مع المرايا. وتزامن انقلاب عسكري مع عودة اللوحة له، وفي عام 1976 هاجر نوي إلى باريس حيث واصل التجربة، سواء مع قماش إعادة التركيب والرسم. لوحاته في وقت لاحق تتحرك بعيدا عن الشكل والتركيز على عناصر المناظر الطبيعية.

وكانت النزعة غير الرسمية هي الحركة السائدة في الأرجنتين في ذلك الوقت، وكانت تأثيرات نوي الرسامين سارة غريلو وخوسيه أنطونيو فرنانديز – مورو. ومن المؤثرات الأخرى الأرجنتينية المعترف بها على كل من نوي وزملائه الفنانين الذين تألفوا في وقت لاحق من أوترا فيغوراسيون، وكان الناقد السياسي الناقد أنطونيو بيرني ومجموعة بوا. قد يكون الأوروبيون المعروفون بشكل جماعي باسم كوبرا، وكذلك أنطونيو سورا، فرانسيس بيكون، ويليم دي كونينغ وجان دوبوفيت مصدر إلهام لفنانين أوترا فيغوراسيون وغالبا ما يشار إليهم بالمعاصرين المماثلين في بعض النواحي (فرشاة كون كونينغ على سبيل المثال) على الرغم من أنها تختلف بوضوح في بلدان أخرى.

سمات الأسلوبية من نسخة أوترا فيغوراسيون من نوفيغوراتيون هي قوية، والألوان الزاهية والعفوية، خفض الفرشاة؛ اندماج الأرقام المجزأة والمشوهة مع بعضها البعض والحيوانات؛ المحتوى السياسي؛ والشعور الشديد من كينيسيس وظهور الفوضى على قماش. من الناحية الهيكلية، استخدمت المجموعة الكولاج، وسائل الإعلام المختلطة، اللوحات الكبيرة، والتجمعات التي أعطت العديد من الأعمال جودة نحتية. وعموما، تمكنت الأعمال الفنية لدمج الشكل والمحتوى وعملية والفلسفة.

ويعبر نوي عن أفضل منصة فلسفية للمجموعة وفنها، “أعتقد في الفوضى كقيمة”. فهو لا يشوه الفوضى ولكنه يقر ويقبل واقع وجوده الذي لا مفر منه. ويعكس فن المجموعة عدم الاستقرار السياسي وعدم اليقين في الحياة في بوينس آيرس وأيضا، بمعنى أوسع، الوعي بالوضع الهش لجميع البشر الذين يعيشون في العالم الحديث غير المتماسك. اقترح نوي أنه في مثل هذا العالم، يجب أن تصبح الفوضى نفسها مبدأ تنظيميا. نوي تحتضن الفوضى السياسية والبشرية في عمله، وبدون خوف من دخول عين العاصفة.

1951-1958 التحق بكلية الحقوق في جامعة بوينس آيرس (UBA) والمعلم متجر الطلاء هوراسيو بتلر، التي تم تشكيلها عام ونصف. في عام 1955، غادر الكلية وبدأ العمل في صحيفة الموندو، حيث، في العام التالي، يمارس النقد الفني. حتى عام 1961، وكان يعمل أيضا في القسم السياسي من ناسيونال، لا رازون والصحف لا برنسا.

بعد رحلة شهر العسل مع نورا ميرفي إلى هوماهواكا، في عام 1957، التي نشرت في مجلة شركة هوغار مقال كتبه وتعادل على الانطباعات البصرية على ذلك المشهد. وكان هذا العرض كما درج. في تلك السنة، وقال انه عرض لوحة في الفنون الجميلة الوطنية.

1959-1962 في عام 1959، وقال انه معرضه الفردي الأول في غاليري Witcomb. وخلال الافتتاح، أن أصبح صديقا لالبرتو رومولو ماسيو اليونانية وخورخي دي لا فيغا.

في عام 1960، عندما ولدت ابنتها باولا، قدم والده ورشة عمل القطاع ما كان مصنع قبعة أسسها جده، وتقع على شارع الاستقلال بين بوليفار والدفاع. قريبا، اليونانية وMacció استقروا هناك، والاستفادة من المساحة الكبيرة المتاحة، ودي لا فيغا رسمت أحيانا بعض الأعمال العظيمة هناك.

في تلك السنة، قدم نوح معرضين، واحدة في معرض كالا وآخر في غرف الأولين من معرض فان ريل. في عام 1961، وصحيفة لا ناسيون، نشرت الأحد في مطبوعات لها قصة عن محترفه الاستقلال وأبطاله.

في شهر مايو من ذلك العام، الذي عقد نوح المعرض الرابع في معرض بونينو، حيث قدم سلسلة الاتحادية على تاريخ القرن التاسع عشر الأرجنتين.

أيضا في عام 1961، اقترح نوح لأصدقائه عرضا من شأنها التغلب على الانقسام بين التجريدي والرمزي. وكان القصد ليس لتشكيل المجموعة، ولكن لخلق حركة. لهذا الغرض، Maccio، نوي دي لا فيغا ودعا ديرة، وكذلك رمزي وفنان تشكيلي مصور سمير والرسام مكاريوس كارولينا موشنيك. وهكذا، في قاعة Peuser، تتحقق معرض تصوير آخر. ولكن في ذلك الوقت، أنها استدعت العديد من الفنانين الآخرين، الذين فضلوا الامتناع، وبعض الآخرين من خلال مجردة ورمزي. ومع ذلك، بعد ذلك بوقت قصير، وأنهم جميعا يعمل جعلت ترتبط مع هذا النهج، ودعا بعض النقاد neofigurative أو التشكيل الجديد. وفي نهاية المعرض، دي لا فيغا ونوح (وهذا الأخير مع منحة من الحكومة الفرنسية) أبحرت إلى أوروبا. بعد ذلك سافر إلى باريس نورا ميرفي وابنتها باولا. أيضا، Macció ومنطقة ديرة.

هناك أصبحوا على علم بأن أربعة كانوا جزءا من مجموعة وذلك في المستقبل، فإن تعريض أنفسهم مع بأسمائهن: الديرة، Maccio، نوي ودي لا فيغا، الذي أدرج آخر لأنه، كما يقول، وكان اسمه الحقيقي “فيجا” و، حسب الترتيب الأبجدي، وتتوافق مع هذا الموقع.

1962 نوح التطرف تصوره للإطار تقسيم أو كسر رؤية مامبو مع عمله، والتي هي الآن جزء من مجموعة متحف هيوستن للفنون الجميلة.

عاد الفنانين أربعة إلى بوينس آيرس واستقر في ورشة عمل جديدة، حيث كان يعمل ديرة. كان يقع على كارلوس بيليجريني شارع بين تشاركاس (اليوم مارسيلو T. الفير دي) وأفينيدا سانتا في. وسرعان ما أعد معرضين. استغرق الرسم الأول في معرض Lirolay مع عنوان هذا، مشيرا إلى أن الأرجنتين قد وجدت مرة أخرى بعد سقوط الرئيس أرتورو فرونديزي والمواجهة العسكرية بين الأزرق والأحمر. وقد تم تنظيم المعرض الثاني في معرض بونينو. تأثيرها، ألفريدو بونينو، صاحب الفضاء، ودعاهم إلى توسيع نطاقه، ولكن الفنانين المعرض أعمال الجديدة المقترحة. لذلك، كانت عينة مرحلتين. في بعض الأحيان، جورج روميرو بريست، مدير متحف ناسيونال دي بيلاس ارتيس، استدعى أن يحمل في المؤسسة في العام التالي.

كان 1963 هذا العام المحوري للمجموعة، لأنه، إلى جانب المعرض في المتحف، دعيت إلى جائزة دي تيلا: تلقى Macció الجائزة العالمية ونوح منحت الوطنية. لهذا السبب، اكتسب المعهد تيلا دي له مقدمة العمل للأمل، ثم التبرع بها للمتحف ناسيونال دي بيلاس ارتيس. بالإضافة إلى ذلك، أربعة عرضت في اللجنة الوطنية للفنون الجميلة في مونتيفيديو ومعرض بونينو في ريو دي جانيرو. هذا المعرض، لاحظ الناقد البرازيلي فريدريكو مورايس أن “كان لها تأثير لا ينسى على توليد كاريوكا الشباب”.

وبحلول نهاية العام، ولدت ابنه غاسبار.

1964-1965 وكان دي تيلا جائزة نوح الحصول يتألف من منحة دراسية للتحرك حيث المطلوب. اختار نيويورك، المدينة التي عاش فيها من أبريل إلى ديسمبر 1964، ورشة عمل مشتركة مع ليليانا بورتر، أوروغواي وفنزويلا لويس كامنيتزر غابرييل موريرا. دعي الى ندوة دولية في الفنانين فيرلي ديكنسون Univertisty، نيو جيرسي.

وتزامنت زيارته في نيويورك مع معرض جائزة جوجنهايم الدولية، الذي عقد في المتحف. دعي الفنانين الأربعة أمينة، لورانس ألوي. وكان الفنان الفائز البرتو جياكوميتي. في تلك المناسبة، قامت مؤسسة أميركية عمل نوح كاريزما (1963). قام مركز الفن ووكر في مينيابوليس أيضا معرضا للفن الأرجنتيني. وقال الناقد جون كاناداي، صحيفة نيويورك تايمز: “ربع معرض percentage- طويل القامة يدل على ان في جانب واحد على الهوية الوطنية الأرجنتين قد تجد أن فنانيها التي تبحث عنها. مجموعة الأرجنتينية الجديدة، علامة “لneofiguratives” سرقت “.

1965 بالتعديل فان ريل معرض في عام 1965 نوي نشر كتابه الأول، الذي صفحات -in غير جمالي يشرح نظريته على الفوضى كما منظم، قدمت خلال التجارب الجماعية نوح + المعرض في متحف الفن الحديث في بوينس آيرس . في ذلك، فإنها، بالإضافة إلى تركيب الفوضى ودعا حياة ملكة جمال لذلك وغيرها من القطع مثل Vernisage، يعمل نوح جنبا إلى جنب مع غيرها من الفنانين الذين انضموا مختلفة معا من المعارضة وعلى النقيض عرضت. شارك انريكي Barilari، ديرة، دي لا فيغا، فرناندو مازا وروبرتو آيزنبيرغ. تركيب كبير آخر المصنوع من تراكم الأعمال الفريدة من الفنانين المذكور، كما يتم تضمين فلورنسيو مينديز Casariego أكثر، ريكاردو كاريرا، ميغيل دافيلا، روبرتو جاكوبي، إستيلا نيوبري، بيريز سيليس، بابلو سواريز وللويس ويلس.

استضافت بونينو معرض المعرض الأخير للمجموعة، حيث عرضت ديرة له جدارية كبيرة تسعة الاختلافات لإطار التوتير جيدا، في حين أظهرت دي لا فيغا ونوح المرافق: مستحضر الأرواح، والأولى، ويجري الوطني، الثانية. أرسلت Maccio، الذي كان في أوروبا، واثنين من لوحات كبيرة.

في وقت لاحق من هذا العام، بعد حصوله على زمالة غوغنهايم، غادر نوح مع عائلته إلى نيويورك.

وفي يناير كانون الثاني عام 1966، وقال انه عرض في معرض بونينو في نيويورك. وشملت العينة، بين قطع أخرى، ثلاثة مرافق: الأول الذي عقد في تلك المدينة في عام 1964، بعنوان مقدمة إلى الفوضى. الذي كان معارضها ذلك في متحف الفن الحديث، ولكن مع عنوان ترجمتها، وهذا هو ملكة جمال الحياة، والثالث، ودعا الرصيد 1965-4 / 1965، والذي يعمل تتكون أثناء وجنبا إلى جنب زيارة سابقة له في نيويورك. بعد هذا المعرض، توقف نوح اللوحة لمدة تسع سنوات. هذا القرار، وكتب في وقت لاحق: “وصلت إلى هذا الحد، intransportables وinguardables أعمال، ويشعر أيضا عدم وضع أجزاء من الواقع لأن كل وانضم بلدي تهمة التعبيرية والفنون، وتوقفت عن الرسم للحصول على وسيلة البيئية لتعكس بموضوعية هذه الفوضى التي كتبها مرايا مقعرة الطائرة “. وقدم هذه المرايا في ورشة عمل مشتركة مع انه دي لا فيغا.

في مايو، وقال انه كتب لميرادور النشر لمؤسسة البلدان الأمريكية للمادة Artes- في المجتمع البوب ​​ليس في المعارض الفنية الطليعة. وبحلول نهاية العام، وفاز مرة أخرى على زمالة غوغنهايم.

بدأ 1967 تأليف كتابه فن بين التكنولوجيا والتمرد، والتي انتهت بعد ثلاث سنوات، لكنها قررت عدم نشرها: “في أعماقي أنا يشك استنتاجاته أكثر القاطع. أولا وقبل كل ذلك الذي ادعى أن الفن يذوب في الحياة الاجتماعية “. ومع ذلك، في وقت لاحق، لكنه كان العديد من التحليلات الواردة في هذا المجلد.

عرضت أنطونيو بيرني في نيويورك. وخلال اقامته، دي لا فيغا ونوح مسكون له يوميا. عاد دي لا فيغا إلى بوينس آيرس.

للمرة الثانية، وكان نوح ضيفا على الفنانين ندوة الدولي، من جامعة فيرلي ديكنسون المنظمة.

في وقت لاحق من ذلك العام، وانتقل من قرية غرينتش إلى 102 وبرودواي، بالقرب من نهر هدسون. سافر إلى الشاطئ فنزويلا ازول لحضور ملتقى للفنانين والمثقفين في الولايات المتحدة وأمريكا اللاتينية من قبل مؤسسة البلدان الأمريكية المنظمة للفنون.

وليس منحة، ولكن مع تصريح إقامة لمدة اثني عشر شهرا، وقال انه حصل على تأييد من كلية نيويورك للبحوث الاجتماعية وبدأ العمل على برنامج يسمى “الحرب على الفقر” الذي جون كينيدي قد بدأت كما مدير مركز ثقافي اسباني تقع في حي بورتوريكو إلى حد كبير. ويعزى هذه المؤسسة التي كتبها Movilization للشباب، حيث عملت نورا ميرفي كعاملة اجتماعية.

في مايو 1968، وقال انه عرض جو مع الطائرات المرايا المقعرة في متحف الفنون الجميلة في كاراكاس. هناك علم من الأحداث التي تجري في باريس. في أكتوبر، عاد إلى بوينس آيرس، ولكن قبل أن تخلصوا من كل المرافق، نظرا لتعقيد لنقلها. يتحمله فقط، مع بعض أجزاء استبدال، الكائن الوطني، عام 1965، لأنهم نقلوا إلى الولايات المتحدة.

حصل على تنويه شريفة في بينالي الدولي للحفر طوكيو، اليابان.

المقترح 1969 نوح إلى مجموعة من الناس التكليف من بار، وهي مزينة بأثاث من المطاعم والشركات مغلقة. اقترح دي لا فيغا اسمه: باربارو. افتتح في 5 أكتوبر، بعد عشر سنوات بالضبط معرضه الأول. رائد مواصلة تطوير الشارع الاسترداد، وكان هذا الشريط مكان الاجتماع من الأنصار الثقافية لل60 و 70 و 80. نوح كان مرتبطا به لمدة ثلاثين عاما.

بالتزامن مع افتتاح باربارو، الذي عقد في معرض تسوية كارمن وو أرصدة النقد التعرض باقة، مع لوحات للفترة 1960-1965.

1971-1973 كتابا من العبارات عن الأرجنتين، والمجتمع الاستعماري المتقدمة، والتي كانت قد بدأت في نيويورك. كما افتتحت مطعما تواجه البربري، وJamonería من Vieytes، التي عملت فقط لمدة سنة واحدة.

بينما في البداية واجه فترة ولايته غير مصبوغ مع الفرح، واقتناعا منها بأن النشاط الفني يذوب في الحياة الاجتماعية، في عام 1971 أدركت أن كان مخطئا. هذا ما دفعه للخضوع لعلاج مع الدكتور جيلبرتو سيموس. في لقاءاته، وهو يتحدث، والرسم. وهكذا بدأ، رسم طريق عودته إلى اللوحة، الذي اكتمل بعد أربع سنوات. على أي حال، في عام 1971، قام بتنظيم المعرض من دواعي سروري ان اللوحة، مع فكرة تسليط الضوء على جوانب أكثر دواما من الانضباط على مر القرون، وليس الخلود العمل وأهميته، ولكن مجرد متعة pintar- . لهذه المناسبة، كتب يقول: “أما حاليا المغامرة الإبداعية يصبح أكثر في أكثر جماعي، ويهدف هذا المعرض إلى تسليط الضوء على متعة الرسم معا.”

في ذلك العام، توفي خورخي دي لا فيغا، وهذه حقيقة وقعت في نوح لها تأثير كبير.

في معهد الفنون في جامعة تشيلي، وقدم عرضا لافتات كتب عليها عبارات التي كان فن أمريكا اللاتينية اللقب العام هو الثورة.

وكان شركاء باربارو عدة وكانت الأرباح تقسم. قررت نوح في مغامرة جديدة: تعليم الرسم. فعل بين عامي 1971 و 1973 في مدرسة للبلدان الأمريكية للفنون.

في عام 1972، سافر إلى تشيلي و، في العام التالي، إلى كوبا للمشاركة في المؤتمرات من الفنانين.

في عام 1973، تم تعيينه مراقب للمهنة من تاريخ الفن في كلية الفلسفة والآداب، الدور الذي عقد لمدة سنة واحدة.

بين عامي 1973 و 1976، كانت قد خصصت للتعليم في منزله متجر جديد يقع في زاوية Pueyrredon وكورينتس السبل.

1974 EDICIONES دي لا فلور، بوينس آيرس، التي نشرت رواية مكتوبة ومرسومة من قبل نوح دعا الدستور لغز على Recontrapoder في كارثة كاجون.

1975 العودة إلى اللوحة مع معرضا في معرض كارمن وو، والذي أظهر سلسلتين: طبيعة والخرافات والغزو والاغتصاب الطبيعة. للكتالوج، وقال انه كتب نص بعنوان لماذا أنا رسمت ما رسمت، وأنا رسمت ما لم أكن رسم وأرسم ما أرسم الآن.

1976-1987 بعد انقلاب عام 1976، في أواخر شهر مايو نوح غادر الى باريس. ومع ذلك، في سبتمبر، بعث من أعمال العاصمة الفرنسية لمعرض جديد في كارمن وو. وكان محور العينة ثلاث لوحات كبيرة بعنوان هذا لا يوجد اسم (والذي لا يعني “بدون عنوان” لكنه أشار إلى الوضع الذي كان قائما في الأرجنتين في ذلك الوقت).

1977-1979 وفي يناير كانون الثاني عام 1977، تم لم شملهم نوح مع عائلته. استأنف اللوحة التدريس في ورشة عمل وزارته وبيبل وآخرون الثقافة، شكلت منظمة الرسوم المتحركة الاجتماعية والثقافية. في تلك الفترة، وقدم اثنين من معارض فردية في باريس (معرض الأستاذ ألبرت، في عام 1977، وجاليريا L’OEIL في بويف، 1978)، واحدة في مدريد (معرض دوربا في عام 1978)، وآخر في نيويورك وثلاثة في بوينس آيرس ( بلماسيدا معرض في عام 1977، ومتعددة الفن في عام 1978 و 1979)، سافر المدينة التي مرة واحدة في السنة من عام 1978.

1980-1985 الطريق إلى باريس، وعاش ثلاثة أسابيع في منطقة الأمازون بدعوة من صديقه الشاعر البرازيلي تياجو دي ميلو. بدأ سلسلة مستوحاة من هذا المشهد، الذي انتهى في عام 1985. ومع ذلك، في هذه المرحلة، ويعمل تتألف أيضا من الألعاب الحنين أدركت في الفترة من المرافق المذكورة، ولكن هذه المرة، في محاولة لمنعهم. وتألفت لمعظم أعمال مميزة في ذلك الوقت في عام 1982 في ورشة عمل بورتر المحتلة في نيويورك، عندما نوح كان قد سافر إلى المعرض في كلية نيويورك الاستوديو. هذا هو لهيكل المناظر الطبيعية، والتي الرهان انضمام اثنين تفتيش لحظة (التسهيلات وإيقاع المشهد).

في تلك السنة، كان قد سافر إلى مدينة مكسيكو للمشاركة في اجتماع للفنون البصرية على الهوية في أمريكا اللاتينية عن المنتدى للفن المعاصر المنظمة. هناك، قدم نص طويل بعنوان “حنين من التاريخ في عملية الخيال البلاستيك من أمريكا اللاتينية.”

وفي عام 1981، توفيت والدته في عام 1983، والده. وخلال تلك السنة، حصلت في بوينس آيرس المنزل الشارع Tacuarí، حيث تعيش منذ عام 1987. وفي هذه الفترة، عرضت في باريس (اسباس لاتيني-المريكي في عام 1981، وجاليري Bellechase في عام 1984) وبوينس آيرس (المعارض الفنية جديدة والبرتو إيليا، وكلاهما في عام 1981، روث بينزاكار، 1985، ومتحف الفنون الجميلة في مقاطعة روزا غاليستيو دي رودريغيز، سانتا في).

فاز بالجائزة عام 1986 مع عمل مؤسسة Fortabat تذكر الطوفان. بينما كان في بوينس آيرس، توفي في باريس صديقه ارنستو ديرة، والذي كان قد عاش لعدة سنوات في تلك المدينة.

1987 بالتأكيد العودة إلى بوينس آيرس. قام بتنظيم مجموعة مختارة من أعماله في متحف إدواردو سيفوري و، في وقت واحد، في معرض روث بينزاكار. وبالإضافة إلى ذلك، وقال انه quadriptych مثبت على أنه جدارية للمتحف سان اجناسيو ميسيونيس البسيطة.

1988 شركة ألبا نشرت كتابا عن عمل نوح كتبه مرسيدس Casanegra.

عرضت Gooijer في غاليري للفنون الجميلة، أمستردام، هولندا، ومعرض الفنون سانتياغو دي شيلي الفعلية.

1989 أظهرت أعماله في متحف الفن الحديث في بوغوتا، كولومبيا؛ في معرض الطريق برنت في ليما، بيرو. روث بينزاكار في معرض في بوينس آيرس، وموقفها من أركو معرض، مدريد، إسبانيا.

1990 عقد أربعة معارض: معرض جايمي كونسي، قرطبة، الأرجنتين. التعبير معرض، غواياكيل، إكوادور؛ متحف مركز الفن المعاصر، أسونسيون، باراغواي، وكاسا ديل انجيل، بوينس آيرس، الأرجنتين الفنون البصرية.

1991 مرة أخرى، وقال انه عرض أعماله في بوغوتا (معرض داينرز)، سانتياغو دي تشيلي (معرض البلاستيك الجديدة) وغواياكيل (التعبير معرض). في بوينس آيرس، ديرة، Maccio، معرض نوي، دي لا فيغا، 1961. نيو التشكيل 1991 في المركز الثقافي ريكوليتا يتم ذلك.

1992 مع سلسلة الهيروغليفية الكهوف بوينس آيرس، بدأت سلسلة من المعارض هومونيم. ونشرت له كتب وتعادل في اكتشاف أمريكا والشرق من الغرب (EDICIONES دوس، بوغوتا، كولومبيا) المجلد. وقال انه عرض أيضا في متحف الفن الحديث في الاكوادور كوينكا، والمركز الثقافي للجامعة توكومان الوطنية.

1993 مركز الفن والاتصالات (CAyC)، من إخراج جورج غلوسبيرغ، نفذت القراءة المفاهيمية يظهر المسار. في بعض الأحيان، وقد نشرت كتاب صغير مع هذا العنوان، كتبه Glusberg ونوح.

وقال انه عرض مرة أخرى في غواياكيل التعبير معرض.

أدخلت المؤسسة المؤسسية عام 1994، بعد 28 عاما من دون مرافق، معرضا المكرسة لهذا الموضوع من قبل متحف ناسيونال دي بيلاس ارتيس، برعاية جورج غلوسبيرغ المنظمة. حاليا، وهذا العمل هو جزء من تراث متحف بوينس آيرس للفن الحديث. يتضح انه كتاب تفسير العبارات الشائعة من مؤلفين مختلفين حول العلاقات بين الرجل والمرأة من حق الآخر، والآخر والآخر، الذي حرره IMPSAT كهدية الأعمال.

وقال انه عرض على مسرح قاعة مار ديل بلاتا وحصل على دبلوم الاستحقاق من مؤسسة Konex في فئة اختبار الأرجنتيني الفن.

1995-1996 جعلت اثنين من التبجيل. الأولى، في المتحف الوطني للفنون الجميلة، في عام 1995؛ والثاني، في القصر الوطني للفنون الجميلة في المكسيك D. F.، في عام 1996.

وقال انه عرض في عام 1995 في معرض، غواياكيل، إكوادور، والمتحف البلدي للفنون البصرية في سانتا في.

أطلقت 1997 في وقت واحد في المركز الثقافي بورخيس ومعرض المطاط سلسلة بعنوان أخطاء وهفوات وغيرهم من غير مرتب. وقد عرضت هذه التجربة في بينامار ومار ديل بلاتا، ومتحف مقاطعة إميليو A كارافا، قرطبة، في العام التالي.

تقديرا لمسيرته، وفاز بالجائزة الكبرى من الصندوق الوطني للفنون.

كان 1998 كضيف شرف في صالون الفنون البصرية في سانتا في.

وقدم المعارض نوح في متحف الفن المعاصر في باهيا بلانكا، ولوحات 1995-1998 في متحف البلدية من الفن الحديث مندوزا.

1999 في المركز الثقافي بورخيس، بدعم من الصندوق الوطني للمؤسسة الفنون وAntorchas، نظمت مساحة العين إلى البلاد، بهدف فضح الفنانين من المحافظات الأرجنتينية. استمر هذا المشروع حتى عام 2002، وأجريت ثلاثين العينات. في عام 1999، شارك في المعرض مجموعة مركز ريكوليتا الهوية الثقافية، برعاية جدات بلازا دي مايو. جنبا إلى جنب مع زملاء آخرين، وقال انه بدأ مشاركته في مجموعة التضامن البلاستيك الفنانين.

يمكن تغطية ذكريات الفيضانات في خارج الوقت في معرض المطاط بوينس آيرس. جورجي ديميرجيان وكارلوس غوريارينا، عرضت في متحف Bryggens، بيرغن، النرويج.

2000 من هذا العام في معرض المطاط والمعارض المنظمة مع العناوين التي تحدد سلسلة: المناظر الطبيعية الإنسان (2001)، والعديد من الأعطال (2002)، الجرش (2003)، تتقاطع التفرق (2004)، في حالات الطوارئ (2005)، ¿ ماذا؟ (2006)، ¿Noemas أو Noesis؟ (2008)، ومع ذلك، (2011).

نشرت أدريانا هيدالغو افتتاحية فن في السؤال، وهو كتاب من المحادثات بين هوراسيو زابالا والفنان المفاهيمي نوح. في بينالي الدولي للفنون الذي أقيم في المتحف الوطني للفنون الجميلة، حصل على جائزة المقابلة للأرجنتين للتركيب مع تأملات النص وخارج السياق.

وكان جزء من انتباذ فضائي. نصف قرن placeless، 1918-1968، نظمت في المتحف الوطني سنترو دي آرتي الملكة صوفيا في مدريد.

تلقى روزاريو جائزة 2001 2000، ومتحف خوان B كاستاغنينو الفنون الجميلة.

2002 حصل على الجائزة الأولى للرسم في قاعة مانويل بلغرانو ومسيرته، وقال انه حصل على جائزة Konex عن الفنون البصرية بريلانتي. كما فاز 53rd Michetti جائزة لا سيتا ه لو nuvole. إيطاليا-الأرجنتين، ومتحف Michetti، فرانكافيلا الماري (إيطاليا).

كان عام 2005 القيم على الرسم المعرض دون طلاء، الذي عقد في المركز الثقافي الاسباني في بوينس آيرس.

مجلة الشعر تحريرها Malvario دفتر فيتجنشتاين: هذا هو الحال على أساس خطاب مكتوب نوح في عام 2000.

أعلن 2006 مواطن الكرام من بوينس آيرس مدينة التشريعية، العنوان الذي تلقى في العام المقبل.

بين عامي 2006 و 2014، جنبا إلى جنب مع إدواردو ستوبيا، أدار مشروع مخصص لالرسم يسمى خط يفكر في المركز الثقافي بورخيس، حيث أدوا أكثر من مئة معارض. وقال انه عرض في متحف الفنون الجميلة جينارو بيريز، قرطبة.

نشرت 2007 أدريانا هيدالغو النشر كتابه Noescritos على ما يسمى الفن الذي يجمع المقالات أنتجت أكثر من أربعين عاما. لهذا الكتاب، حصل على جائزة النقاد ميغل بريانت الأرجنتين والرابطة الدولية لنقاد الفن.

انتخاب 2008 المستشارية الأرجنتين وأمينة فابيان Lebenglik له لتمثيل الأرجنتين في بينالي البندقية 53rd.

شارك عام 2009 في بينالي البندقية الذي يمثل البلاد. الأشغال جعلت لهذه المناسبة -The سرعة ثابتة، ونحن فهم، وجمعت تحت اسم عرضت الأحمر- تلك السنة في متحف ناسيونال دي بيلاس ارتيس.

فاز جائزة تكريم البنك المركزي والجامعة الوطنية في كويلمس نشر الكتاب في اسم نوح كتبها نوي جتريك ومصورة من قبل لويس فيليبي نوي. كما قام بانورامية الاصطناعية هو مبين في المطاط معرض بمناسبة الذكرى الخمسين لمعرضه الأول. في هذه المناسبة، تم نشر كتالوج 50 × 50، الذي ضم خمسين عملا خلق لمدة خمسين عاما.

حصل على جائزة تكريم للبنك المركزي في الأرجنتين.

2010 بجولة في البلاد مع التعرض الأحمر، والتي يمكن أن ينظر إليها في متحف Castagnino + ماكرو روزاريو. في متحف الفنون الجميلة Caraffa وقرطبة وخوسيه أماديو كونتي في المركز الثقافي الكبرى في سان خوان.

في متحف الفن الحديث في ريو دي جانيرو بأثر رجعي من نوح أجريت من قبل فرانكلين بيدروسو. جنبا إلى جنب مع المتحف الوطني للفنون الجميلة قامت بتنظيم معرض تكريما لمجموعة نيو التشكيل، مرسيدس Casanegra.

2011 Stupía، جعلت نوح معرض الرسومات “أربعة أيدي” أنت دمر بلدي الرسم، والذي قام بجولة محافظات مختلفة. أيضا، مع عنوان، ومع ذلك، وقال انه تبين عمله في معرض المطاط.

2012 وفاة شريكه، نورا ميرفي.

وقدم اثنين من معارض فردية: نوح، والرؤى وإعادة الرؤى، في الجامعة الوطنية في تريس دي Febrero، وبالتالي فإن معرض المطاط.

كان 2013 كضيف شرف للبينالي الدولي XX كوريتيبا.

مع أطفالهم بولا وغاسبار، يقوم المعرض 3D NOE تكريما لزوجته.

2014 عقدت سلسلة من المعارض بعنوان نوح القرن الحادي والعشرين، ومكرسة لأعماله المؤلفة في هذا القرن. نظمت اثنين في البرازيل (متحف برازيلي للنحت في ساو باولو، والمتحف الوطني للجمهورية في برازيليا)، واحدة في بوينس آيرس (مؤسسة Fortabat) وواحدة في أوروغواي (مؤسسة الاتحاد، مونتيفيديو) خلال 2015.

عقدت عام 2015 معرض مخصص لعمله السياسي، الشم في الزمان والمكان، في المركز الثقافي الذاكرة هارولدو كونتي، بوينس آيرس.

وقال انه نشر كتابه رحلتي-دفتر من قبل دار النشر شركة أتينيو، والذي يتألف من مجلدين: الأول، رحلتي هي رحلة فوتوغرافية من عمله، وثانيا، دفتر، ويقدم الحساب الزمني لمسيرته الفنية والسيرة الذاتية.

2016 عرضت في الأرجنتين (جاليريا المطاط، بوينس آيرس) وأوروغواي (جنوب معرض، بونتا دل استي).

في الفضاء 2017 القبيلة، هذه الذاكرة العينة، الذي يجمع بين نوح يعمل مع النصوص فيسنتي زيتو يما المنظمة.

Malba-مؤسسة كوستانتيني، بوينس آيرس. متحف الفن الحديث، بوينس آيرس. متحف إدواردو سيفوري، بوينس آيرس. متحف ناسيونال دي بيلاس ارتيس، بوينس آيرس. متحف ناسيونال دي بيلاس ارتيس نيكوين. متحف مقاطعة الفنون الجميلة فرانكلين روسون، سان خوان. المتحف البلدي للفنون الجميلة خوان سانشيز، جنرال روكا، ريو أسود؛ متحف الفن والذاكرة، بوينس آيرس. متحف ديل Bicentenario، بوينس آيرس. المتحف البلدي للفنون الجميلة في تانديل، بوينس آيرس. متحف الفنون الجميلة في سالتا. تيغري نادي، بوينس آيرس. Castagnino + متحف الكلي، روساريو، سانتا في. متحف مقاطعة الفنون الجميلة روزا غاليستيو دي رودريغيز، سانتا في. Fortabat جمع الفن، بوينس آيرس. المتحف البلدي للفنون الجميلة جينارو بيريز، قرطبة، متحف الفنون الجميلة Caraffa، قرطبة، متفوقة الفنون الجميلة متحف ايفيتا-بالاسيو فيريرا، قرطبة، مركز تفسير البعثة اليسوعية سان اجناسيو صغير، ميسيونيس. المركز الثقافي فلوريل غوريني، بوينس آيرس التعاون. فوندو ناسيونال دي لاس آرتس، بوينس آيرس. مؤسسة فيديريكو جورجي كليم، بوينس آيرس. المستشفى العام بيدرو دي إليزالدي الأطفال، بوينس آيرس. وزارة الشؤون الخارجية والعبادة في الأرجنتين، بوينس آيرس. Metrovías، بوينس آيرس. J. P. مورغان تشيس، بوينس آيرس.

متحف بلانتون للفنون، جامعة تكساس في أوستن، الولايات المتحدة الأمريكية؛ متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. متحف الفنون الجميلة في هيوستن، الولايات المتحدة الأمريكية؛ سليمان R. متحف غوغنهايم، نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية. كلية رود آيلاند للتصميم-متحف، الولايات المتحدة الأمريكية. متحف الفن المعاصر دياريو الباييس، مونتيفيديو، أوروغواي؛ متحف الفنون الجميلة، ماناغوا، نيكاراغوا، متحف دي لا التضامن سلفادور الليندي، سانتياغو، شيلي؛ متحف الفنون الجميلة في كاراكاس، فنزويلا. متحف الفن الحديث، كوينكا، إكوادور؛ رايو متحف الرسم والطباعة أمريكا اللاتينية، رولدانييو، كولومبيا؛ متحف الفن مودرن، ريو دي جانيرو، البرازيل. برلمان جمهورية أوروغواي مونتيفيديو. بانكو Bozano سيمونسن، ريو دي جانيرو، البرازيل. الضفة الغربية تاجر، لندن، انكلترا؛ بنك تاجر الغرب، دوسلدورف، ألمانيا.

تم تكريم نوي بأثر رجعي في 1995/1996 في متحف الفنون الوطنية في بوينس آيرس و بالاسيو دي بيليس أرتيس في مدينة مكسيكو.

في عام 2002 مؤسسة كونيكس من الأرجنتين، منحته جائزة الماس كونيكس للفنون البصرية كأهم فنان في العقد الماضي في بلده. في عام 2003، تعاون مع ناهويل راندو في رواية مصورة، لاس أفينتوراس دي ريكونترابودر، إعادة تخيل له المضادة للبطل لجيل جديد.