لوسيو فونتانا

لوسيو فونتانا (19 فبراير 1899 – 7 سبتمبر 1968) كان رسام ايطالي، نحات ونظري للولادة الأرجنتينية. وكان يعرف في معظمه باسم مؤسس المكانية وعلاقاته بأرت بوفيرا. وقد أصبح نحاتا دوليا كنحات ورسام. وتناول في عمله أساسا مفاهيم الفضاء. بدأ كفنانة واقعية، بعد الحرب العالمية الثانية أصبح شخصية رائدة في الفن الطليعية في إيطاليا.

ولد في روزاريو، مقاطعة سانتا في، الأرجنتين إلى الآباء المهاجرين الإيطاليين، وكان ابن النحات لويجي فونتانا (1865 – 1946). قضى فونتانا السنوات الأولى من حياته في إيطاليا، وعاد إلى الأرجنتين في عام 1905، حيث بقي حتى عام 1922، وكان يعمل كنحات مع والده، ثم من تلقاء نفسه. بالفعل في عام 1926، شارك في المعرض الأول من نيكزس، مجموعة من الفنانين الأرجنتيني الشباب العاملين في روزاريو دي سانتا في.

في عام 1927 عاد فونتانا إلى إيطاليا ودرس تحت النحات أدولفو وايلدت، في أكادميا دي بريرا من 1928 إلى 1930. كان هناك حيث قدم أول معرض له في عام 1930، نظمه معرض ميلانو الفني إيل ميليون. خلال العقد التالي كان يسافر إيطاليا وفرنسا، والعمل مع الرسامين المجردة والتعبيرية. في عام 1935 انضم إلى جمعية التجريد-كرياتيون في باريس ومن 1936-1949 منحوتات التعبير في السيراميك والبرونزية. في عام 1939، انضم إلى كورنت، مجموعة ميلان من الفنانين التعبيريين.

في عام 1940 عاد إلى الأرجنتين. في بوينس آيرس (1946) أسس أكاديمية ألتاميرة جنبا إلى جنب مع بعض من طلابه، وأعلن البيان الأبيض، حيث ذكر أن “المادة واللون والصوت في الحركة هي الظواهر التي تطور في وقت واحد يشكل الفن الجديد” . في النص، الذي لم يوقع فونتانا ولكن الذي ساهم بنشاط، بدأ في صياغة النظريات التي كان لتوسيع كما سبازياليسمو، أو المكانية، في خمس بيانات من 1947 إلى 1952. عند عودته من الأرجنتين في عام 1947، وقال انه بدعم، جنبا إلى جنب مع الكتاب والفلاسفة، أول بيان من المكانية (سبازياليسمو) **. وكان فونتانا قد وجد استديوه وأعماله دمرت تماما في تفجيرات الحلفاء في ميلانو، ولكن سرعان ما استأنف أعماله الخزفية في ألبيسولا. في ميلانو، تعاون مع المعماريين ميلانز لاحظ لتزيين العديد من المباني الجديدة التي كانت جزءا من الجهود لإعادة بناء المدينة بعد الحرب.

بعد عودته إلى إيطاليا في عام 1948 عرضت فونتانا أول أمبينت سبازيال ل لوسي نيرا (البيئة المكانية) (1949) في غاليريا ديل نافيجليو في ميلانو، وهو تركيب مؤقت يتكون من شكل أموبا مثل عملاق معلقة في الفراغ في غرفة مظلمة ، أيضا، أضاء أضاء، بجانب، ضوء النيون. من عام 1949 على انه بدأ ما يسمى مفهوم المكاني أو سلسلة مائلة، تتكون في ثقوب أو مائل على سطح اللوحات أحادية اللون، ورسم علامة على ما أسماه “فن للسن الفضاء”. ابتكر العنوان العام كونسيتو سبازيال (‘مفهوم مكاني’) لهذه الأعمال واستخدمه تقريبا في كل لوحاته اللاحقة. ويمكن تقسيمها إلى فئات واسعة: بوتشي (‘الثقوب’)، ابتداء من عام 1949، و تاجلي (‘المائل’)، الذي وضعه في منتصف 1950s.

فونتانا غالبا ما اصطف عكس لوحاته مع الشاش الأسود بحيث الظلام سوف يلمع وراء التخفيضات المفتوحة وخلق شعور غامض من الوهم والعمق. ثم خلق سقف النيون تفصيلا يسمى “لوسي سبازيال” في عام 1951 ل ترينال في ميلانو. في سلسلة مهمته من كونسيتو سبازيال، لا فين دي ديو (1963-64)، يستخدم فونتانا شكل البيض. مع سلسلة بيتر (الحجارة)، التي بدأت في عام 1952، تنصهر فونتانا النحت مع اللوحة من خلال المغلفة الأسطح من لوحاته مع إمباستو الثقيلة والزجاج الملون. في دورة بوشي (الثقوب)، التي بدأت في 1949-1950، ثقب سطح لوحاته، وكسر غشاء ثنائي الأبعاد من أجل تسليط الضوء على الفضاء وراء الصورة. من عام 1958 قام بتنقية لوحاته من خلال خلق سطوح غير لامع، أحادية اللون، وبالتالي تركيز انتباه المشاهد على الشرائح التي تجلب الجلد من قماش. في عام 1959 عرضت فونتانا لوحات قطع مع عناصر قابلة للدمج متعددة (كان اسمه مجموعات كوانتا)، وبدأت الطبيعة، سلسلة من المنحوتات التي قطعت من خلال اندفاعة عبر مجال الطين الطين، الذي أدلى به في وقت لاحق في البرونزية.

شاركت فونتانا في العديد من المشاريع التعاونية مع أهم المهندسين المعماريين في هذا اليوم، وخاصة مع لوتشيانو بالديساري، الذي شارك ودعم بحثه عن الضوء المكاني – هيكل في النيون (1951) في ترينال التاسع، ومن بين أمور أخرى، كلفت له تصميم سقف السينما في جناح سيديركوميت في معرض ميلانو الحادي والعشرين في عام 1953.

حوالي عام 1960، بدأت فونتانا لإعادة اختراع التخفيضات والثقوب التي تميزت أسلوبه الشخصي للغاية حتى تلك النقطة، وتغطي اللوحات مع طبقات من الطلاء الزيتي سميكة تطبق باليد وفرشاة واستخدام مشرط أو سكين ستانلي لخلق تشققات كبيرة في سطحها . في عام 1961، وبعد دعوة للمشاركة مع الفنانين جان دوبوفيت، ومارك روثكو، وسام فرانسيس، وغيرهم في معرض للرسم المعاصر بعنوان “الفن والتأمل”، الذي عقد في قصر غراسي في البندقية، أنشأ سلسلة من 22 أعمال مخصصة إلى مدينة البحيرة. وتلاعب بالطلاء بأصابعه وأدوات مختلفة لصنع الأخاديد، وأحيانا بما في ذلك شظايا متفرقة من زجاج مورانو. ودعي فونتانا في وقت لاحق من قبل ميشيل تابيي لعرض الأعمال في معرض مارثا جاكسون في نيويورك. ونتيجة لزيارته الأولى إلى نيويورك في عام 1961، أنشأ سلسلة من الأعمال المعدنية، التي تم القيام بها بين عامي 1961 و 1965. وتألفت الأعمال من صفائح كبيرة من النحاس اللامع والخدش، مثقوب ومزوج، مقطعة من خلال لفتات عمودية دراماتيكية نذكر قوة بناء نيويورك والمعادن والزجاج من المباني.

ومن بين أعمال فونتانا الأخيرة سلسلة من “المسارح الصغيرة” التي عاد فيها إلى لغة مسطحه أساسا باستخدام أغطية الظهر المغلقة داخل أجنحة تشبه الإطار؛ فإن الإشارة إلى المسرح تؤكد على النظر، في حين أن في المقدمة سلسلة من المجالات غير النظامية أو تتأرجح، صورة ظلية متموجة يخلق اللعب الظل حية. عمل آخر من ذلك الوقت، ترينيتا (الثالوث) (1966)، ويتألف من ثلاث لوحات بيضاء كبيرة تتخللها خطوط من الثقوب، احتضنت في إطار مسرحي مصنوعة من صفائح من البلاستيك التشويش غامضة تشبه الأجنحة.

في السنوات الأخيرة من حياته المهنية، أصبحت فونتانا مهتمة بشكل متزايد في انطلاق عمله في العديد من المعارض التي تكريم له في جميع أنحاء العالم، وكذلك في فكرة النقاء التي تحققت في لوحاته البيضاء الأخيرة. وكانت هذه المخاوف بارزة في بينالي البندقية عام 1966، الذي صمم البيئة لعمله. في دوكومنتا الرابع في كاسيل في عام 1968، وضع كبير، الجص مائل كما مركز متاهة بيضاء تماما، بما في ذلك السقف والأرضيات (أمبينت سبازيال بيانكو).

قبل وفاته بفترة وجيزة كان حاضرا في مظاهرة “تدمير الفن، تدمير لإنشاء” في متحف كلية فينتش في نيويورك. ثم غادر منزله في ميلانو وذهب إلى كومابيو (في مقاطعة فاريزي، إيطاليا)، وهي مدينة أم عائلته، حيث توفي في عام 1968.

خلق فونتانا كمية غزيرة من العمل الجرافيكي مع الزخارف المجردة وكذلك الأرقام، غير معروفة في عالم الفن، في نفس الوقت الذي كان ينتج أعماله المجردة المجردة. وكان أيضا نحات تمثال نصفي من أوفيديو لاغوس، مؤسس صحيفة لا كابيتال، في رخام كارارا.

وكان فونتانا أول معارضه المنفردة في غاليريا ديل ميليون، ميلان، في عام 1931. في عام 1961، نظمت ميشيل تابيي أول معرض له في الولايات المتحدة، وهو معرض لسلسلة البندقية، في معرض مارثا جاكسون، نيويورك. أقيم معرضه الفردي الأول في متحف أمريكي في مركز ووكر للفنون، مينيابوليس، في عام 1966. وشارك في بينال دي ساو باولو وفي العديد من المعارض في جميع أنحاء العالم. ومن بين أمور أخرى، نظمت مجموعة بيغي غوغنهايم، البندقية (2006)، هيوارد غاليري، لندن (1999)، فوندازيون لوسيو فونتانا (1999)، ومركز جورج بومبيدو (1987)، إلى مؤسسة لا كايكسا، برشلونة؛ متحف ستيديليك، أمستردام؛ معرض وايتكابيل، لندن). ومنذ عام 1930 عرضت أعمال فونتانا بانتظام في بينالي البندقية، ومثل الأرجنتين مرات مختلفة؛ حصل على الجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية عام 1966. في عام 2014، متحف الفن الحديث في باريس يخصص بأثر رجعي للفنان. عقد الفن تورنابوني عرضا موازيا في شارع ماتينيون باريس معرض الفضاء.

اليوم أعمال فونتانا يمكن العثور عليها في مجموعات دائمة من أكثر من مائة المتاحف في جميع أنحاء العالم. على وجه الخصوص، توجد أمثلة من سلسلة بييتر في متحف ستيديليك، أمستردام، مركز بومبيدو، باريس، متحف الفن الحديث في نيويورك، غاليريا نازيونال d’أرت موديرنا، روما، فان أبموسيوم، ايندهوفن. تم تضمين مجوهرات فونتانا في المجموعة الدائمة لمتحف الفنون الجميلة في بوسطن.

قام الباحث الإيطالي إنريكو كريسبولتي بتحرير مجلد مؤلف من مجلدين من لوحات فونتانا ومنحوتات وبيئات في عام 2006. وفي عام 2013 نشرت لوكا ماسيمو باربيرو ونينا أرديماغني لوريني وسيلفيا أرديماغني كتابا مؤلفا من ثلاثة مجلدات من أعمال فونتانا على الورق بما في ذلك أكثر من 5،500 يعمل بترتيب زمني.

عمل كريمسون نادر كبير مع شرطة مائلة واحدة، والتي كانت فونتانا مخصصة لزوجته والتي كانت تعرف دائما باسم تيريسيتا، وقد جلبت 6.7 مليون جنيه استرليني (11.6 مليون دولار) في كريستي لندن في عام 2008، ثم سجل مزاد للفنان. كما أن فونتانا’s كونسيتو سبازيال، أتيس (1965)، من مجموعة آنا ستينا مالمبورغ هوغلوند و غونار هوغلوند سجل رقما قياسيا جديدا لرسم مائل بقيمة 8،4 مليون جنيه إسترليني في سوثبي’s لندن في عام 2015. أكثر شعبية هي لوحات بيانتانا البيضاوية. بيع سوثبي عمل بعنوان كونسيتو سبازيال، لا غرامة ديو (1963) مقابل 10.32 مليون جنيه استرليني في عام 2008. جزء من دائرة البندقية فونتانا، تم بيع مهرجان على القناة الكبرى في كريستيز في نيويورك بمبلغ 7 مليون دولار في عام 2008.