متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) هو متحف فني يقع في شارع ويلشاير في منطقة Miracle Mile المجاورة لوس أنجلوس. يقع LACMA في صف المتحف ، بجوار La Brea Tar Pits (متحف George C. Page). تلتزم LACMA بعرض العديد من التواريخ الفنية ، وتعرض الأعمال الفنية وتفسرها من وجهات نظر جديدة وغير متوقعة مستنيرة من التراث الثقافي الغني للمنطقة وتنوع السكان.
LACMA هو أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة ، حيث يضم أكثر من 147000 قطعة تضيء 6000 عام من التعبير الفني في جميع أنحاء العالم. يجذب ما يقرب من مليون زائر سنويًا. إنها مشهورة للغاية ومعروفة على نطاق واسع في جميع أنحاء البلاد. تحتوي مجموعتها على أعمال تمتد عبر تاريخ الفن من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر. بالإضافة إلى المعارض الفنية ، يعرض المتحف سلسلة أفلام وحفلات موسيقية.
تتمثل مهمة LACMA في خدمة الجمهور من خلال جمع الأعمال الفنية المهمة من مجموعة واسعة من الثقافات والفترات التاريخية وحفظها وعرضها وتفسيرها ، ومن خلال ترجمة هذه المجموعات إلى تجارب تعليمية وجمالية وفكرية وثقافية ذات مغزى. لأوسع شريحة من الجماهير. تنعكس روح التجريب في LACMA في عملها مع الفنانين والتقنيين وقادة الفكر وكذلك في شراكاتها الإقليمية والوطنية والعالمية لمشاركة المجموعات والبرامج ، وخلق مبادرات رائدة ، وإشراك جماهير جديدة.
تأسست LACMA في عام 1961 ، وهي منفصلة عن متحف لوس أنجلوس للتاريخ والعلوم والفنون. بعد أربع سنوات ، انتقل إلى مجمع ويلشاير بوليفارد الذي صممه ويليام بيريرا. نمت ثروة المتحف ومجموعاته في الثمانينيات ، وأضيف العديد من المباني ابتداءً من ذلك العقد واستمرت في العقود اللاحقة.
منذ عام 2007 ، ضاعف المتحف برنامج معارضه وجمهوره وحرمه الجامعي ، وأدار معرضًا للأقمار الصناعية في مدرسة تشارلز وايت الابتدائية في ماك آرثر بارك ، حيث تقدم LACMA معارض وبرامج من عيار المتاحف بالشراكة مع المدرسة والمجتمعات المحيطة.
في السنوات الأخيرة ، التزمت LACMA بتوسيع وترقية وتوحيد حرم المتحف الذي تبلغ مساحته 20 فدانًا من خلال إضافة مبانٍ جديدة ، بما في ذلك متحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) (2008) وجناح معرض ليندا وستيوارت ريسنيك (2010) ، بالإضافة إلى الأعمال الفنية العامة الضخمة وأماكن التجمع في الهواء الطلق للمجتمع. الآن ، تركز LACMA على استبدال أربعة مبانٍ قديمة في الحرم الشرقي بمنزل جديد للمجموعة الدائمة.
مجمع متحفي
تم إنشاء متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون كمتحف في عام 1961. وفي عام 1965 انتقل المتحف إلى مجمع ويلشاير بوليفارد الجديد كمؤسسة مستقلة تركز على الفن ، وهو أكبر متحف جديد يتم بناؤه في الولايات المتحدة بعد المعرض الوطني من الفن.
نمت ثروة المتحف ومجموعاته في الثمانينيات ، وأضيف العديد من المباني ابتداءً من ذلك العقد واستمرت في العقود اللاحقة. مع افتتاح BCAM (2008) وجناح معرض Lynda و Stewart Resnick (2010) ، وكلاهما من تصميم Renzo Piano ، أضاف LACMA 100000 قدم مربع من مساحة المعرض إلى الحرم الجامعي ، أكثر من ضعف مساحة المعرض في المتحف.
بعد الانتهاء من توسيع المتحف لأول مرة ، تركز LACMA الآن على استبدال المباني القديمة الأربعة في الحرم الجامعي الشرقي (مباني Ahmanson ، و Art of the Americas ، و Hammer ، بالإضافة إلى مركز Leo S. Bing) بمنزل جديد للمجموعة الدائمة التي ستبث حياة جديدة في 6000 عام من الفن. صممه المهندس المعماري بيتر زومثور الحائز على جائزة بريتزكر ، هذا المبنى الجديد ، الذي أطلق عليه اسم David Geffen Galleries ، هو تتويج طال انتظاره لأكثر من عقد من التحول.
سيضع التصميم الأفقي لمعارض ديفيد جيفن الفن من جميع مناطق مجموعة LACMA الموسوعية على نفس المستوى ، بحيث لا يتم إعطاء أي ثقافة أو تقليد أو عصر مكانة أكثر من أي ثقافة أخرى. سيمكن هذا المبنى الجديد سلسلة من المعارض الدورية بدلاً من عرض تقديمي ثابت للمجموعة ، مما يوفر للزوار العديد من السبل لاستكشاف إنسانيتنا المشتركة.
سيكمل المبنى الجديد لـ LACMA ممرًا مجددًا للمؤسسات الثقافية على طول شارع ويلشاير الذي يشكل ميل متحف لوس أنجلوس ، بما في ذلك متحف La Brea Tar Pits والمتحف ، ومتحف الحرف والفنون الشعبية ، ومتحف Petersen Automotive ، ومتحف أكاديمية الصور المتحركة المستقبلي. .
مباني وليام بيريرا
يتكون المتحف ، الذي تم بناؤه بأسلوب مشابه لمركز لينكولن ومركز لوس أنجلوس للموسيقى ، من ثلاثة مبانٍ: مبنى Ahmanson ومركز Bing ومعرض Lytton (أعيدت تسميته بمبنى Frances and Armand Hammer في عام 1968). اختار مجلس الإدارة المهندس المعماري في لوس أنجلوس وليام بيريرا بناءً على توصية المديرين من Ludwig Mies van der Rohe للمباني. وفقًا لقصة لوس أنجلوس تايمز عام 1965 ، بلغت التكلفة الإجمالية للمباني الثلاثة 11.5 مليون دولار. بدأ البناء في عام 1963 ، وتولته شركة Del E. Webb. اكتمل البناء في أوائل عام 1965. في ذلك الوقت ، كان مركز لوس أنجلوس للموسيقى و LACMA من المشاريع المدنية الكبيرة المتزامنة التي تنافست على الاهتمام والمانحين في لوس أنجلوس. عندما افتتح المتحف ، أحاطت المباني ببرك عاكسة ،لكن تم ملؤها وتغطيتها عندما بدأ القطران من حفر La Brea Tar المجاورة بالتسرب.
تدفقت الأموال في LACMA خلال سنوات الازدهار في الثمانينيات ، استأجر المتحف الشركة المعمارية لـ Hardy Holzman Pfeiffer Associates لتصميم مبنى روبرت أو. (أعيدت تسميته مبنى Art of the Americas في عام 2007). في التوسع بعيد المدى ، دخل رواد المتحف من الآن فصاعدًا من خلال المحكمة المركزية الجديدة المسقوفة جزئيًا ، والتي تبلغ مساحتها فدانًا تقريبًا تحدها مباني المتحف الأربعة. افتتح جناح المتحف للفن الياباني ، الذي صممه المهندس المعماري المستقل بروس جوف ، في عام 1988 ، وكذلك فعلت حديقة بي.جيرالد كانتور للنحت في رودان البرونزية.
في عام 1999 ، اكتمل مشروع تحسين Hancock Park ، وتم افتتاح الحديقة المجاورة لـ LACMA (التي صممها مهندس المناظر الطبيعية Laurie Olin) باحتفال عام مجاني. استبدلت عملية التجديد التي تبلغ تكلفتها 10 ملايين دولار الأشجار الميتة والأرض العارية بمرافق النزهة والممرات ومواقع المشاهدة لحفر La Brea Tar ومدرج الجرانيت الأحمر الذي يتسع لـ 150 مقعدًا والذي صممه الفنان جاكي فيرارا.
أيضًا في عام 1994 ، اشترت LACMA مبنى متجر May Company السابق المجاور ، وهو مثال رائع على الهندسة المعمارية الحديثة المبسطة التي صممها Albert C.
مباني رينزو بيانو
في عام 2004 ، وافق مجلس أمناء LACMA بالإجماع على خطة لتحويل LACMA من قبل المهندس المعماري Rem Koolhaas ، الذي اقترح هدم جميع المباني الحالية وإنشاء هيكل فردي جديد بالكامل على شكل خيمة. في عام 2004 وافق مجلس أمناء LACMA بالإجماع على خطط لتحويل المتحف ، بقيادة المهندس المعماري رينزو بيانو. يتكون التحول المخطط من ثلاث مراحل.
بدأت المرحلة الأولى في عام 2004 واكتملت في فبراير 2008. تطلبت التجديدات هدم مبنى وقوف السيارات في شارع أوجدن ومعها فن الجرافيتي بتكليف من LACMA لفناني الشوارع مارغريت كيلغالن وباري ماكجي. يعد جناح الدخول نقطة أساسية في خطة المهندس المعماري رينزو بيانو لتوحيد مخطط LACMA المترامي الأطراف والمربك في كثير من الأحيان للمباني. يشتمل مدخل BP Grand ومتحف الفن المعاصر العريض المجاور (BCAM) على 191 مليون دولار للمرحلة الأولى من حملة التوسيع والتجديد المكونة من ثلاثة أجزاء. أضافت BCAM 58000 قدم مربع (5400 م 2) من مساحة العرض إلى المتحف. في عام 2010 ، افتتح جناح معرض ليندا وستيوارت ريسنيك للجمهور ، مما يوفر أكبر مساحة متحف مبنية لهذا الغرض ومضاءة بشكل طبيعي ومفتوحة في العالم.
كانت المرحلة الثانية تهدف إلى تحويل مبنى مايو إلى مكاتب وصالات عرض جديدة ، صممها SPF Architects. كما هو مقترح ، كان من الممكن أن يكون به مساحة معرض مرنة ، ومساحة تعليمية ، ومكاتب إدارية ، ومطعم جديد ، ومحل لبيع الهدايا ، ومحل لبيع الكتب ، بالإضافة إلى مراكز دراسية لأقسام المتحف من الأزياء والمنسوجات ، والتصوير الفوتوغرافي والمطبوعات والرسومات ، و حديقة منحوتة على السطح مع عملين لجيمس توريل. ومع ذلك ، توقف بناء هذه المرحلة في نوفمبر 2010. لم تكتمل المرحلة الثانية والثالثة.
في أكتوبر 2011 ، أبرمت LACMA اتفاقية مع أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ستنشئ الأكاديمية بموجبه متحفها الأكاديمي للصور المتحركة في مبنى مايو. تم تصميم إعادة التصميم والإضافات أيضًا بواسطة Renzo Piano. لا يزال بناء المبنى الذي تم تجديده مستمرًا ومن المقرر افتتاح متحف الأكاديمية بحلول عام 2021.
المجموعات
تم تقسيم أكثر من 120.000 عنصر في LACMA بين أقسامها العديدة حسب المنطقة والوسائط والفترة الزمنية وتنتشر بين مباني المتاحف المختلفة.
الفن الحديث والمعاصر
يتم عرض مجموعة Modern Art في مبنى Ahmanson ، الذي تم تجديده في عام 2008 ليكون له مدخل جديد يتميز بدرج كبير ، تم تصميمه كمكان للتجمع مشابه لـ Spanish Steps في روما. يملأ الأذين عند قاعدة الدرج تمثال توني سميث الضخم Smoke (1967). تضم صالات العرض على مستوى الساحة أيضًا الفن الأفريقي ومعرضًا يسلط الضوء على مركز روبرت جور ريفكيند للدراسات التعبيرية الألمانية.
تعرض المجموعة الحديثة على مستوى الساحة الأعمال من عام 1900 إلى السبعينيات ، والتي يسكنها بشكل كبير مجموعة جانيس وهنري لازاروف. في ديسمبر 2007 ، أعطت جانيس وهنري لازاروف LACMA 130 أعمالًا معظمها حداثية تقدر قيمتها بأكثر من 100 مليون دولار. تضم المجموعة 20 عملاً لبيكاسو وألوانًا مائية ولوحات لبول كلي وفاسيلي كاندينسكي وعددًا كبيرًا من المنحوتات لألبرتو جياكوميتي وكونستانتين برانكوي وهنري مور وويليم دي كونينج وجوان ميرو ولويز نيفيلسون وأرشيبينكو وآرب.
يتم عرض مجموعة الفن المعاصر في متحف الفن المعاصر الواسع (BCAM) الذي تبلغ مساحته 60.000 قدم مربع (5600 متر مربع) ، والذي افتتح في 16 فبراير 2008. وقد ضم المعرض الافتتاحي لـ BCAM 176 عملاً لـ 28 فنانًا من الفن الحديث في فترة ما بعد الحرب من أواخر الخمسينيات إلى الحاضر. جميع الأعمال المعروضة في البداية ما عدا 30 جاءت من مجموعة Eli و Edythe Broad (تنطق “brode”). تبرع الوصي منذ فترة طويلة روبرت هالف بالفعل بـ 53 عملاً من الفن المعاصر في عام 1994. وشملت مكونات هذه الهدية جوان ميرو وجاسبر جونز وسام فرانسيس وفرانك ستيلا ولاري بيتمان وكريس بوردن وريتشارد سيرا وجون تشامبرلين وماثيو بارني جيف كونز. كما زودت LACMA برسوماتها الأولى لكلايس أولدنبورغ وسي تومبلي.
الفن الأمريكي وأمريكا اللاتينية
يحتوي مبنى Art of the Americas على مجموعات أمريكية وأمريكية لاتينية وما قبل كولومبوس معروضة في الطابق الثاني ومساحة عرض مؤقتة في الطابق الأول. يُعرف مبنى Art of the Americas سابقًا باسم مبنى Anderson ، ويضم معارض للفنون من أمريكا الشمالية والوسطى والجنوبية.
أعيد افتتاح معارض LACMA الفنية في أمريكا اللاتينية في يوليو 2008 بعد عدة سنوات من التجديد. تشتمل مجموعة أمريكا اللاتينية على أعمال ما قبل الكولومبية ، والمستعمرة الإسبانية ، والحديثة ، والمعاصرة. تم تمويل العديد من الإضافات الحديثة إلى المجموعة من خلال مبيعات أعمال من 1800 قطعة من الفن المكسيكي من القرن العشرين تم تجميعها من قبل التجار – جامعي التحف برنارد وإديث لوين وتم تسليمها إلى المتحف في عام 1997.
أعيد تصميم صالات العرض ما قبل الكولومبية من قبل خورخي باردو ، وهو فنان من لوس أنجلوس يعمل في النحت والتصميم والهندسة المعمارية. تم بناء علب عرض Pardo من ألواح سميكة مكدسة من الألواح الليفية متوسطة الكثافة (MDF) ، مع مسافات متساوية السماكة بين الطبقات التي تزيد عن 70 طبقة. تتموج الأشكال العضوية المقطوعة بالليزر وتنتفخ من الجدران ، متناقضة بشكل حاد مع علب العرض المستطيلة الموجودة في معظم المتاحف الفنية.
بدأت مجموعة المتحف ما قبل الكولومبية في الثمانينيات مع الدفعة الأولى من هدية مكونة من 570 قطعة من جامع جنوب كاليفورنيا كونستانس ماكورميك فينج وشراء حوالي 200 قطعة من رجل الأعمال في لوس أنجلوس بروكتور ستافورد. قفزت المقتنيات مؤخرًا من حوالي 1800 إلى 2500 قطعة مع هدية من الخزف الكولومبي من كاميلا تشاندلر فروست ، وصية LACMA وأخت أوتيس تشاندلر ، ناشر لوس أنجلوس تايمز السابق ، وستيفن وكلوديا مونوز كرامر من أتلانتا ، التي بنت عائلتها. المجموعة.
تم التنقيب عن جزء كبير من مجموعة LACMA ما قبل الكولومبية من غرف الدفن في كوليما ونياريت ومناطق أخرى حول خاليسكو في المكسيك الحديثة. تفتخر LACMA بواحدة من أكبر مجموعات الفن في أمريكا اللاتينية بسبب التبرع السخي بأكثر من 2000 عمل فني من قبل برنارد لوين وزوجته إديث لوين في عام 1996. في عام 2007 وقع المتحف اتفاقية مع Fundación Cisneros للحصول على قرض بقيمة 25 أعمال على الطراز الاستعماري ، امتدت لاحقًا حتى عام 2017.
تتضمن مجموعة Spanish Colonial أعمالًا لفنانين مكسيكيين في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، ميغيل كابريرا ، وخوسيه دي إيبارا ، وخوسيه دي بايز ، ونيكولاس رودريغيز خواريز. تحتوي المجموعة على صالات عرض لدييغو ريفيرا وروفينو تامايو. يسلط معرض أمريكا اللاتينية المعاصر الضوء على أعمال فرانسيس أليس.
الفن الآسيوي
يضم مبنى Hammer المجموعات الصينية والكورية. بدأت المجموعة الفنية الكورية بتبرع مجموعة من الخزفيات الكورية في عام 1966 من قبل باك جيونغوي ، رئيس جمهورية كوريا آنذاك ، بعد زيارة المتحف. تدعي LACMA اليوم أن لديها المجموعة الفنية الأكثر شمولاً خارج كوريا واليابان. يعرض جناح الفن الياباني مجموعة Shin’enkan التي تبرع بها جو دي برايس. في عام 1999 ، تبرع وصي LACMA ، إريك ليدو وزوجته ، ليزا ، بـ 75 عملاً صينيًا قديمًا بقيمة إجمالية بلغت 3.5 مليون دولار ، بما في ذلك أشياء برونزية مهمة وأمثلة رئيسية للنحت البوذي. تمتلك LACMA أيضًا مجموعة غنية من الآثار من الهند ، تتكون في الغالب من تماثيل جاين تيرثانكاراس ، بوذا والآلهة الهندوسية. العديد من اللوحات من الهند موجودة أيضًا في LACMA.
الفن اليوناني والروماني والإتروسكاني
يحتوي الطابق الثاني من مبنى Ahmanson على معارض فنية يونانية ورومانية. تم التبرع بجزء كبير من مجموعة الفن اليوناني والروماني القديم في المتحف من قبل ويليام راندولف هيرست ، قطب النشر ، في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي.
الفن الإسلامي
تضم صالات العرض الإسلامية بالمتحف أكثر من 1700 عمل من الخزف والأشغال المعدنية المطعمة إلى الزجاج المطلي بالمينا والحجر المنحوت والخشب وفنون الكتاب من إضاءة المخطوطات إلى الخط الإسلامي. المجموعة قوية بشكل خاص في الفخار الفارسي والتركي المزجج والبلاط والزجاج وفنون الكتاب. بدأت المجموعة بشكل جدي في عام 1973 عندما تم إهداء مجموعة Nasli M. Heeramaneck للمتحف من قبل المحسن Joan Palevsky.
الفنون الزخرفية والتصميم
في عام 1990 ، قدم ماكس بالفسكي 32 قطعة من أثاث الفنون والحرف إلى LACMA ؛ بعد ثلاث سنوات ، أضاف 42 قطعة إضافية إلى هديته. في عام 2000 ، تبرع بمليوني دولار لشركة LACMA للأعمال الفنية والحرفية. قام بتزويد حوالي ثلث القطع 300 المعروضة في معرض LACMA 2004-05 ، “حركة الفنون والحرف في أوروبا وأمريكا: 1880-1920” وفي عام 2009 ، قدم المتحف “حركة الفنون والحرف: أعمال فنية من مجموعة ماكس بالفسكي وجودي إيفانز “. من خلال عملية استحواذ واحدة في عام 2009 ، أصبحت LACMA مركزًا رئيسيًا لدراسة وعرض الملابس الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر عندما اشترت ممتلكات التجار مارتن كامير من لندن وولفجانج روف من بيكنريد ، سويسرا – حوالي 250 ملابس و 300 إكسسوارات تم إنشاؤها بين 1700 و 1915 ، بما في ذلك الرجالبدلات من ثلاث قطع ، فساتين نسائية ، ملابس أطفال ، ومجموعة واسعة من الأحذية والقبعات والمحافظ والشالات والمراوح والملابس الداخلية.
تركيبات فنية دائمة
أنشأ النحات روبرت جراهام من لوس أنجلوس العمود البرونزي الاستعادي الشاهق (1981 ، المصبوب في 1986) لمدخل مبنى Art of the Americas. تم افتتاح حديقة منحوتة معاصرة جديدة مباشرة شرق مدخل المتحف ويلشاير بوليفارد في عام 1991 ، بما في ذلك منحوتات خارجية واسعة النطاق لأليس أيكوك وإلسورث كيلي وهنري مور وآخرين. محور الحديقة هو Hello Girls المحمول المكون من ثلاث قطع من Alexander Calder ، بتكليف من مجموعة دعم المتاحف النسائية لافتتاح المتحف في عام 1965. يقع الهاتف المحمول في بركة عاكسة منحنية ، ويحتوي على مجاديف ذات ألوان زاهية يتم تحريكها بواسطة نفاثات من الماء .
تم إعادة تصميم ردهة مبنى Ahmanson Building لاستيعاب Tony Smith’s Smoke ، والتي لم يتم عرضها منذ عرضها الأصلي عام 1967 في معرض Corcoran للفنون في واشنطن العاصمة. يتكون العمل الفني الضخم المصنوع من الألمنيوم المطلي باللون الأسود من 43 رصيفًا بطول 45 قدمًا (14 مترًا) وعرض 33 قدمًا (10 أمتار) وارتفاعًا 22 قدمًا (6.7 مترًا).
ساهم Eli و Edythe Broad بمبلغ 10 ملايين دولار لتمويل شراء تمثال ريتشارد سيرا باند ، المعروض في الطابق الأول من BCAM عند افتتاح المبنى.
تحيط بمبنى BCAM وساحة فناء LACMA حديقة من 100 شجرة نخيل ، صممها الفنان روبرت إروين ومهندس المناظر الطبيعية بول كومستوك. توجد بعض الأنواع الثلاثين من أشجار النخيل في الأرض ، ولكن معظمها في صناديق خشبية كبيرة فوق الأرض. مباشرة أمام المدخل الجديد لـ LACMA في شارع ويلشاير ، حيث قام Ogden Drive مرة واحدة بتقسيم الحرم الجامعي الذي تبلغ مساحته 20 فدانًا بين شارع Wilshire Boulevard و 6th Street ، وهو Chris Burden’s Urban Light (2008) ، وهو عبارة عن تركيب منظم متعدد المستويات مكون من 202 قالب عتيق – أضواء شوارع حديدية من مدن مختلفة داخل وحول منطقة لوس أنجلوس. تعمل مصابيح الشوارع ، ويتم تشغيلها في المساء ، ويتم تشغيلها بواسطة الألواح الشمسية الموجودة على سطح مدخل BP Grand.
القداس المرتفع للفنان مايكل هايزر هو أحدث مشروع في LACMA. في 8 ديسمبر 2011 ، كانت هذه الصخرة التي يبلغ وزنها 340 طنًا ، وعرضها 21.5 قدمًا (6.6 مترًا) وارتفاعها 21.5 قدمًا (6.6 مترًا) ، جاهزة لمغادرة محجرها في مقاطعة ريفرسايد ، بعد شهور من التأجيلات. يقع على قمة خندق يبلغ طوله 456 قدمًا يسمح للناس بالسير تحت وحول الصخرة الضخمة.
التصوير
تم إطلاق قسم Wallis Annenberg للتصوير الفوتوغرافي في عام 1984 بمنحة من مؤسسة Ralph M. Parsons. لديها مقتنيات لأكثر من خمسة عشر ألف عمل تمتد للفترة من اختراع الوسيلة في عام 1839 حتى الوقت الحاضر. تم دمج التصوير الفوتوغرافي أيضًا في الأقسام الأخرى. على الرغم من أن مجموعة صور LACMA تشمل المجال بأكمله ، إلا أنها تحتوي على العديد من الفجوات وهي أصغر بكثير من تلك الموجودة في متحف J. Paul Getty.
في عام 1992 ، تبرعت أودري وسيدني إيرماس بمجموعتهما للتصوير الفوتوغرافي بالكامل ، مما أدى إلى إنشاء ما يُعرف الآن باسم أودري في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ومجموعة سيدني إيرماس للصور الذاتية للفنانين ، وهي مجموعة كبيرة ومتخصصة للغاية تمتد على مدى 150 عامًا. تبرع الزوجان بالمجموعة قبل عامين من إقامة معرض كبير للمجموعة في LACMA ؛ اشتمل العرض على صور ومصورين فنيين تتراوح من الكيميائي ألفونس بواتفين في 1853 إلى روبرت مابلثورب في عام 1988. ومن بين الصور الذاتية الأخرى في المجموعة صور آندي وارهول ولي فريدلاندر وإدوارد ستيتشن. تواصل Audrey Irmas الشراء للمجموعة ، ولكن الآن جميع الإضافات هي هدايا إلى LACMA.
في عام 2008 ، أعلنت LACMA أن مؤسسة Annenberg كانت تقدم هدية بقيمة 23 مليون دولار لاقتناء مجموعة Marjorie and Leonard Vernon للصور من القرنين التاسع عشر والعشرين. من بين 3500 مطبوعة رئيسية أعمال ستيتشن وإدوارد ويستون وأنسيل آدامز ويوجين أتجيت وإيموجين كننغهام وكاثرين أوبي وسيندي شيرمان وباربرا كروجر وآفي بيلداس ومان راي. في عام 2011 ، استحوذت LACMA و J. Paul Getty Trust بشكل مشترك على المواد الفنية والأرشيفية الخاصة بـ Robert Mapplethorpe ، بما في ذلك أكثر من 2000 عمل للفنان.
فيلم
أسس فيل تشامبرلين برنامج أفلام LACMA في أواخر الستينيات. في عام 2011 ، أعلنت LACMA وأكاديمية الفنون والعلوم السينمائية عن خطط شراكة لفتح متحف أفلام في غضون ثلاث سنوات في مبنى شركة May السابق.
المعارض
في عام 1971 ، افتتح معرض “الفن والتكنولوجيا” للمنسق موريس توكمان في LACMA بعد ظهوره لأول مرة في المعرض العالمي 1970 في أوساكا ، اليابان. نظم المتحف معرضه الأول لفنانين سود معاصرين في وقت لاحق من ذلك العام ، شارك فيه تشارلز ويلبرت وايت ، وتيموثي واشنطن ، وديفيد هامونز ، الذي لم يكن معروفًا في ذلك الوقت.
كان أفضل عرض في المتحف حضورا على الإطلاق هو “كنوز توت عنخ آمون” ، الذي جذب 1.2 مليون خلال أربعة أشهر في عام 1978. اجتذب “توت عنخ آمون والعصر الذهبي للفراعنة” عام 2005 937613 خلال فترة تشغيله التي استمرت 137 يومًا. يعد عرض روائع فنسنت فان جوخ من متحف أمستردام الذي يحمل اسم الفنان ثالث أكثر العروض نجاحًا ، والمعرض الرابع للأعمال الانطباعية الفرنسية لعام 1984. في عام 1994 ، افتتح معرض “بيكاسو والنساء الباكيات: سنوات ماري تيريز والتر ودورا مار” لاستعراضات حماسية وحشود غفيرة ، واستقطب أكثر من 153000 زائر.
منذ وصول المخرج الحالي مايكل جوفان ، كان حوالي 80 ٪ من أكثر من 100 معرض مؤقت مميز للفن الحديث أو المعاصر بينما تتميز المعارض الدائمة بأعمال تعود إلى العصور القديمة ، بما في ذلك الفن ما قبل الكولومبي والآشوري والمصري من خلال الفن المعاصر.
كما حظيت المعارض الحديثة ، التي تركز على الثقافة الشعبية والترفيه ، بترحيب جيد ، سواء من قبل النقاد أو الرعاة. أثارت المعارض المخصصة لأعمال المخرجين السينمائيين تيم بيرتون وستانلي كوبريك ردود فعل إيجابية بشكل خاص.
البرامج
في عام 1966 ، قدم موريس توتشمان ، أمين الفن الحديث في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، برنامج الفن والتكنولوجيا (A & T). ضمن البرنامج ، تم وضع فنانين مثل روبرت إيروين وجيمس توريل ، على سبيل المثال ، في Garrett Corporation ، لإجراء بحث في الإدراك. أسفر البرنامج عن معرض أقيم في LACMA وسافر إلى Expo ’70 في أوساكا ، اليابان. كما ساهم في تطوير حركة الضوء والفضاء.
الحفاظ على
تأسس مركز الحفظ في LACMA في عام 1967 ، ويدعم التزام المتحف بجمع مجموعاته وحفظها ودراستها ومشاركتها. كانت أول منشأة في الساحل الغربي تجمع بين الحفظ والبحث العلمي والتصوير في برنامج شامل لتحليل وتوثيق وتوصيف مواد الفنانين وطرق التصنيع. يقوم طاقم مكون من 30 شخصًا بتقييم الحالة ومعالجة الأعمال الفنية ، ومراقبة بيئة المتحف ، ووضع إجراءات للعرض الآمن والتخزين والنقل للمجموعة.
المنشورات
تنتج LACMA مجموعة من كتالوجات المعارض والمجموعات في كل من التنسيقات المطبوعة وعبر الإنترنت.
بحث
تحتفظ LACMA بمجموعات بحثية مكثفة تدعم معارض المتحف المتنوعة والمجموعات الفنية والبرمجة.
التعاون
كجزء من مهمة LACMA لتقديم تجارب ذات مغزى من خلال الفن من العديد من الثقافات والفترات الزمنية ، فقد تعاونا مع المؤسسات النظيرة في جميع أنحاء العالم من أجل نهج متطور وتعاوني للمتاحف في القرن الحادي والعشرين. من خلال هذه الشراكات ، يمكن لـ LACMA مشاركة المعارض والمجموعات والبرامج والمزيد مع الجماهير المحلية والإقليمية والعالمية.
في عام 2020 ، وسعت LACMA و Snap Inc. شراكتهما بمبادرة جديدة ، LACMA × Snapchat: وجهات نظر ضخمة. استمرارًا لالتزام المؤسسات بالابتكار ، تجمع هذه المبادرة الفنانين مع Snap Lens Creators لإنشاء آثار وجداريات AR خاصة بالموقع في جميع أنحاء لوس أنجلوس. تعاونت LACMA و Snap منذ فترة طويلة في مشاريع في تقاطع الفن والتكنولوجيا الجديدة ، بما في ذلك LACMA’s Art + Technology Lab (2018 إلى الوقت الحاضر) ومعرض Christian Marclay: Sound Stories (2019).