أعيد افتتاح أسبوع باريس للتصميم 2021 في الفترة من 13 إلى 18 سبتمبر ، بعد 15 شهرًا من حرمانهم من الأحداث الشخصية ، تمكن المتخصصون في الصناعة من قطاعات ديكور المنزل والتصميم والحرف ونمط الحياة أخيرًا من الالتقاء بمشاريعهم بأسلوب أنيق. مرحبًا بكم في إصدار سبتمبر من Maison & Objet ، الحدث الرئيسي لأسبوع باريس للتصميم ، لجميع أولئك الذين لديهم شغف بالتصميم ليشاركونا فن العيش والمظهر والتصميم.
تتبنى “التنمية المرغوبة” نفس موضوع إصدار 2021 لأسبوع التصميم في باريس و Maison & Objet. بعد أن أمضى ما يقرب من عامين في طرح أسئلة أساسية حول كيفية معالجة مثل هذا الوضع العالمي غير المسبوق ، تساءل قطاع التصميم على نطاق واسع عن عادات المجتمع اليومية فيما يتعلق بالاستخدام والنقل والاستهلاك والعمل وحتى الترفيه. لقد انقلبت كل معطياتنا رأسا على عقب. مع خروجنا من الوباء ، فإن كل شخص يضع نصب عينيه أن يكون أكثر عقلانية. لكن هذا بالتأكيد لا يعني إدارة ظهورنا للمتعة أو الرغبة أو الحاجة إلى التواصل مع الآخرين.
يبدو أن إعادة التفكير في عاداتنا بحماس وعقل متفتح أمر بالغ الأهمية. أظهر عالم التصميم قدرًا هائلاً من البراعة والمرونة والقيادة في محاولة لمواصلة الابتكار والابتكار والإلهام. توفر هذه النسخة غير المسبوقة منصة لمجتمع التصميم للالتقاء ومشاركة جميع أفكاره الجديدة بسخاء ، مما يساعد على جعل الغد عالمًا أكثر صحة يُظهر احترامًا أكبر للبيئة والحياة بشكل عام.
مع عودة Maison & Objet إلى Paris-Nord Villepinte ومع أسبوع Paris Design في قلب العاصمة ، أصبح Paris Design Week قادرًا على إتاحة الفرصة لمتخصصي التصميم والديكور والمتحمسين للتواصل والمشاركة بشكل شخصي مرة أخرى. مدفوعًا بالحماس والعاطفة والطاقة ، يركز أسبوع باريس للتصميم بشدة على تقديم أفضل تصميم في باريس.
المواهب الصاعدة والعلامات التجارية الشهيرة في مجال التصميم ، والخريجين الشباب ومؤسسات المتاحف ، وبيوت التصميم التي تم إطلاقها حديثًا ، والحرفيون والمصممون بأيدٍ ملهمة وملهمة ، يتدفقون جميعًا إلى باريس لابتكار وعرض رؤيتهم لأسلوب حياة مرغوب فيه. أسلوب حياة منسجم مع الطبيعة ، يستفيد من التكنولوجيا للجمع بين الناس ، مع الاعتماد على الخبرة التقليدية التي يتم تناقلها من جيل إلى جيل ، مما يشهد على مرور الوقت. يساعد التطوير المرغوب في تحقيق ذلك التوازن الدقيق والذي يتوق كثيرًا لتحقيق التوازن الذي يضعنا على طريق الإحياء غير المقيد.
كانت الرغبة والميل في إعادة الاتصال شخصيًا ملموسة ، بدءًا من المواهب الصاعدة الواعدة إلى أكثر مصممي الديكور الداخلي شهرة. من الأهمية بمكان لأي شخص يعمل في قطاع الديكور والتصميم أن يكون قادرًا على اكتشاف مجموعات جديدة ولمسها والشعور بها ، بينما تمكن العملاء أخيرًا من الاقتراب والشخصية من المنتجات.
تجاوزت أرقام الحضور وحجم المعاملات توقعات جميع المشاركين ، مما يمهد الطريق لمستقبل أكثر طموحًا. كان العارضون قادرين على الاستمتاع بالرضا عن رؤية دفاتر طلباتهم تمتلئ بسرعة ، مع تجاوز متوسط قيم المبيعات تلك الموجودة في الإصدارات السابقة. كان الحماس بين المحددين واضحًا بشكل ملحوظ في العمل! وقطاعات المشاريع ، والتي ركزت بشكل أساسي على الابتكارات المتاحة الآن في هذين السوقين اللتين كانتا مزدهرة لعدة أشهر.
في السنوات الأخيرة ، بدأ المعرض في تجاوز حدود المساحة بشكل تدريجي. هذا العام ، استجابت ثلاث مناطق في باريس لاتجاه أسبوع التصميم ، ودفعت بأحدث الأفكار إلى الشوارع. حشدت نسخة 2021 دعمًا من رقم قياسي محترف من التصميم الباريسي والحرف اليدوية ومشهد نمط الحياة. يضم ما يقرب من 300 منشأة بجودة لم يسبق لها مثيل ، انتشرت الطاقة الإيجابية خارج جدران مركز معارض Paris-Nord Villepinte وصولاً إلى قلب المدينة عبر Paris Design Week.
تحتفل Maison & Objet بعودة المعرض التجاري من خلال فك رموز موضوع جديد مُلهم: إحياء الرفاهية. إنه موضوع موجه نحو تسليط الضوء على العروض الفخمة في قلب الحدث ، ودعوة العارضين إلى تنظيم هذا النوع من التركيب المذهل الذي اشتهر به المعرض التجاري.
تعود أيضًا جوائز المواهب الصاعدة ، والتي تسلط الضوء في هذه النسخة الخاصة على المصممين اليابانيين الصاعدين. يحضر هؤلاء المصممون الشباب في نفس الوقت مع المهندس المعماري فرانكلين قزي. حصل على لقب مصمم العام في عام 2020 ، وهو يقدم مشروعه في العمل! القطاع ، والذي يعد الآن أحد الميزات المعتادة للمعرض التجاري.
بناءً على نجاح الأحداث التي أقيمت في المدينة بالتوازي مع المعارض التجارية في Paris-Nord Villepinte ، كانت Maison & Objet تطلق خط سير رحلة جديد “In the City” في بعض صالات عرض التصميم والمعارض والمتاجر المنبثقة في العاصمة الفرنسية .
لم يتم إغلاق Maison & Objet ، وهو إصدار طموح للغاية ، بعد Paris Design Weekt ، فقد كان بمثابة انتقال مشجع إلى يناير 2022. تم تقديم حدث سبتمبر الديناميكي على كل المستويات تمامًا ، مما يؤكد أن هذا الإصدار هو الحدث الذي يمثل قفزة العودة إلى العمل.
منطقة التصميم
يُعد أسبوع باريس للتصميم أيضًا فرصة لزيارة باريس وإعادة اكتشاف ملذات التجول في مدينة النور والاستماع إلى كيف ينبض قلبها بإيقاع التصميم. أسبوع باريس للتصميم هو حدث شامل يغطي أكثر من 300 عنوان تنتظر جميعًا من يكتشفها.
تم تقسيم العاصمة إلى ثلاث مناطق جغرافية – ريف غوش ، أوبرا – كونكورد – إتوال وقصر رويال – ماريه – باستيل – كل منها يوضح بطريقته الخاصة جانبًا واحدًا من التصميم. تجتمع شركات التصميم الشهيرة ، Entreprises du Patrimoine Vivant (الشركات الحائزة على لقب “التراث الحي”) ، ومدارس التصميم والاستوديوهات المستقلة معًا في vernissages.
الأحداث
في سبتمبر 2011 ، واجهت Maison & Objet التحدي المتمثل في تخيل حدث يمكن أن يشارك طاقة ممراته وعروضه مع عامة الناس. في أعقابه ، ولد أسبوع باريس للتصميم. تجمع احتفالي موحد يرفع راية فن العيش وتكشف فيه المدينة بأكملها عن المواهب التي لا حصر لها في الداخل. استجاب المصممون والمهندسون المعماريون والديكور ومصممي الأزياء والطهاة للمكالمة من خلال المساحات التي تبعث الحياة في الإبداع في المدينة.
يمتد الحدث على مدى أسبوعين لمساعدة الزوار على اكتشاف المعارض والمنشآت في 200 موقع مشارك ؛ ثمانية أيام كاملة للعديد من الاجتماعات في إطار برنامج موسع لحفلات الكوكتيل ، والبيوت المفتوحة ، وورش العمل ، والجولات الخاصة والموائد المستديرة.
ضروري لجميع اللاعبين الفرنسيين والدوليين الرئيسيين في عالم تصميم المنزل ، والذين تقدم لهم باريس الأفضل في الاتجاهات والابتكارات والديكور والتصميم. ضروري بسبب الطاقة المركزة في فترة أوائل سبتمبر ، مع Maison & Objet Paris ، معرض ديكور المنزل الرائد الذي يربط بين التصميم الداخلي الدولي ومجتمع نمط الحياة.
مصنع أسبوع باريس للتصميم
في الفترة من 9 إلى 13 سبتمبر ، أقام مصنع Paris Design Week ، الحدث الرئيسي للمصممين الشباب الدوليين ، موطنه على الضفة اليمنى بالشراكة مع Galeries Joseph. تستهدف الفعالية المواهب الشابة على وجه التحديد ، وتتمثل مهمة الحدث في اكتشاف الأسماء الواعدة ومساعدتهم على بدء حياتهم المهنية. يقدم هؤلاء المصممون الناشئون من جميع أنحاء العالم نماذج أولية ومجموعات لم يسبق رؤيتها من قبل ، وتجذب حشدًا أكبر من أي وقت مضى كل عام. هذا العام ، استحوذ مصنع Paris Design Week على Galerie Joseph في شارع Froissart ، Galerie Joseph في 116 rue de Turenne.
اسباس كومينيس
ألقِ عينيك على عمل حوالي عشرين مصمماً ، جميعهم يشاركون أفكارهم الخاصة حول موضوع التطوير المرغوب. لوسيل فيود هو أحد المصممين المعنيين. انضم إليها الفائزون بفئة التصميم في جائزة Grand Prix de la Création لمدينة باريس (Rebecca Fézard و Elodie Michaud من Hors-Studio). بعد ذلك ، هناك Grégory Granados مع مشروع STEP: آلة موسيقية مصنوعة من كائنات ضخمة تم مسحها وإعادة تدويرها ومعاد تدويرها بحيث لا يمكن عزفها إلا من قبل عدة أشخاص في وقت واحد ، مع اضطرار كل فرد للتحرك من أجل إنشاء لحن. ومن الجدير أيضًا بإلقاء نظرة أخرى العمل من Solum Lignum (* سيتم تأكيد العنوان قريبًا) ، الذي تم اكتشافه لأول مرة في عام 2020 بفضل معرض “Où est Demain” برعاية هيلين أغيلار.
حرصًا على المضي قدمًا في دعمه لمجتمع التصميم ، ينظم أسبوع باريس للتصميم مع Catawiki ، وهي منصة مزاد عبر الإنترنت مخصصة للسلع الاستثنائية ، وتم عرض نموذج أولي للبيع بالمزاد من 8 إلى 18 سبتمبر. تم عرض بعض النماذج الأولية لهؤلاء المصممين في Espace Commines . الهدف من هذه المبادرة هو تقديم قطع فريدة لهواة الجمع مع تحقيق إيرادات إضافية للمصممين الذين استثمروا بشكل شخصي في كثير من الأحيان بشكل كبير لإنشاء نماذجهم الأولية.
تصميم عالمي
مشروع تصميم عالمي يسلط الضوء على الإبداع الدولي ، مع تعزيز باريس لسمعتها كمستعرض للتصميم العالمي من خلال عرض مجموعة مختارة من المصممين والصناع من جميع أنحاء العالم. تدعو España a mano الزوار إلى الغوص في بحر من الأدوات الإسبانية المصنوعة يدويًا مع لمسة عصرية. ثم هناك المصمم الفرنسي الكاميروني بيير كريستوف جام الذي يتخذ من لندن مقراً له والذي كان يقدم “NJOYA” ، وهي مجموعة مستوحاة من خبرة الحرفيين الكاميرونيين والتي تحتفي بأحد الكنوز الاجتماعية والبيئية للبلاد ، الرافيا. تم التخلي عن الرافية الخيزران تدريجياً لصالح الخشب ، وتساعدها المجموعة على استعادة تاجها. اجتمعوا بالشراكة مع الحرفيين من المنظمة غير الحكومية الفرنسية الكاميرونية جان-فيليسيان غاتشا ،تتميز بمجموعة كاملة من المفروشات الداخلية والخارجية بالإضافة إلى سجادة.
مستقبل الحياة ، وهو معرض تقوده السفارة السلوفينية ووزارة الخارجية ووزارة الثقافة للاحتفال بالرئاسة السلوفينية لمجلس الاتحاد الأوروبي ، ويقدم نظرة مبتكرة حول كيفية تلبية التصميم السلوفيني لاحتياجات المجتمع المستقبلية مع المنتجات التي تجمع بذكاء المواد المحلية والحرف التقليدية. تم عرض أعمال 32 مصممًا كجزء من معرض متجول من المقرر أن يسافر إلى أكثر من 25 مدينة حول العالم.
تعرض Maison Marcoux مجموعة تصميمات جديدة تم إنشاؤها بشغف والتزام في المكسيك ، حيث تمزج خبرة الأجداد مع نهج العصر الحديث للتصميم.
جاليري جوزيف ، 116 شارع دي توريان
دعا المشروع المصممين المستقلين والاستوديوهات المحترفة الشباب لاستكشاف موضوع التطوير المرغوب. كمختبر للأفكار ومركز جديد للابتكار والتجريب للمواد ، يسلط 116 rue de Turenne الضوء على الإنتاج الذاتي والتصميم الناشئ ، مما يجعله عنوانًا لا بد منه للكشف عن الأحجار الكريمة المخفية في الغد. يتميز المكان أيضًا بعمل خريجي كليات ريمس وسانت إتيان للفنون والتصميم (ESAD – Ecole Supérieur d’Art et de Design).
لقد وضع Campus des Métiers d’Art et du Design معًا في Vivement Demain! معرض لعرض أعمال 8 كليات للفنون والتصميم. إنه يوفر جولة في كل جانب من جوانب التصميم بالمعنى الواسع للمصطلح ، بدءًا من الأثاث والتصميم الداخلي إلى التصميم الجرافيكي وحتى تصميم المنسوجات والأزياء. إنه معرض يضع الفنون الزخرفية بحزم في مركز الصدارة ، بمشاريع تدل على مزيج من الابتكار والجرأة والعين الحريصة على التفاصيل ، بقيادة المصممين الشباب الواعدين الذين يتناغمون مع العصر الحديث ويحرصون على مخاطبة الجميع. تحديات المستقبل.
صناعة الساعات ، الريش ، صناعة الزجاج الملون ، نحت الحجر ، الأعمال الخشبية ، السيراميك والتذهيب … تم عرض مجموعة واسعة من المهارات النادرة من خلال عمل الطلاب ، مما يوفر فرصة مثيرة لاستكشاف التراث الفرنسي الغني والفريد للفنون الزخرفية ، والذي تم ترسيخها من قبل كليات الفن والتصميم بقيادة Campus des Métiers d’Art et du Design.
الكليات الثماني المشاركة هي École Camondo ، و École Estienne ، و École Bleue ، و École Boulle ، و École Duperré ، و École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art ، و École Nationale Supérieure de Création Industrielle des Arts Décoratifs de Paris.
ترحب بك مجلة Intramuros في مساحة المقهى الاجتماعية الخاصة بها ، حيث يمكنك الالتقاء والدردشة أثناء تناول المشروبات أثناء الاستمتاع بالتركيب الذي تم إنشاؤه خصيصًا لهذا الحدث. المفروشات والاكسسوارات متاحة للزوار للشراء في الموقع.
أكاديمية ميزون وأوبجيت
أكاديمية ميزون وأوبجيت. يقدم مجموعة من المحتوى لمحترفي الصناعة ، مما يمنحهم إمكانية الوصول إلى التدريب والإلهام وفرصة استكشاف جميع الاكتشافات الجديدة المثيرة والأحجار الكريمة غير المكتشفة سابقًا والتي اكتشفها خبراء المعرض التجاري. أنشأ استوديو الأكاديمية ، الذي أنشأ الاستوديو الخاص به في قلب الحدث ، محتوى لتحميله على القناة بمجرد انتهاء المعرض. وبالتالي ، تشهد قناة Maison & Objet Academy على تحقيق المعرض التجاري توازنًا جديدًا كوسيلة إعلام بحد ذاتها ، حيث تقدم الحزمة الكاملة من الأدوات المادية والرقمية الفعالة بشكل استثنائي.
هذا المشروع الجديد المثير هو النتيجة المباشرة للجهود التي بذلها منظمو Maison & Objet طوال فترة الوباء لتحسين العرض الرقمي عبر منصة MOM الرقمية (Maison & Objet والمزيد). العمل الذي قاموا به لمساعدة العلامات التجارية على إطلاق مجموعاتهم في أوقات محددة وبدعم من موضوعات محددة لاقى نجاحًا هائلاً.
المعارض المشتركة
يوفر أسبوع باريس للتصميم أيضًا فرصة مثالية لاكتشاف العلامات التجارية العالمية التي اختارت باريس كعرض مفضل لها. مع تقارب طبيعي وطويل الأمد للفنون الزخرفية والتصميم ، يبدو أن باريس تؤكد مكانتها كعاصمة التصميم في العالم أكثر من أي وقت مضى
استمتع بمذاق ميلان في باريس حيث أن حفنة من بيوت التصميم الأكثر شهرة في إيطاليا ، مثل Cassina و Giorgetti و Molteni & C Dada و Vitra و Unifor و Artemide ، اغتنم الفرصة للكشف عن مجموعاتها لعام 2021 ، والتي ستعرض في وقت واحد في ميلانو. في Molteni & C Dada ، كنت قادرًا على إمتاع عينيك بأسلوب العصر الحديث على الكرسي المستدير البالغ من العمر 60 عامًا من Gio Ponti ، بينما كانت دار التصميم الدنماركية Karakter ، التي تديرها Cassina ، تقدم أول صالة عرض دولية لها تتميز بقطع من المصممين المعاصرين والمهندسين المعماريين المشهورين عالميًا على حد سواء ، مثل Achille & Pier Giacomo Castiglioni و Joe Colombo و Bodil Kjær و Angelo Mangiarotti و Paul McCobb.
من المقرر أن يعرض المعهد الفنلندي العمل الغريب لعالم السيراميك ماتياس كارسيكاس ، الحائز على جائزة أفضل مصمم شاب في فنلندا لعام 2020 من منتدى التصميم. الخشب لصنع قطع نحتية فريدة من نوعها. غالبًا ما يتم استخراج الخشب الذي يستخدمه في تصميماته من الريف ، محتفظًا بصورته البرية ، وفي بعض الأحيان لا يبدو أن قطعه النهائية مصنوعة من السيراميك. هذه إحدى المواهب الناشئة التي من المؤكد أنها ستفاجأ!
يعد أسبوع باريس للتصميم أكثر بكثير من مجرد صالات عرض ومتاجر احترافية تطلق مجموعاتها الجديدة. من خلال Design Sur Cour ، وهو برنامج أصبح شائعًا بشكل متزايد على مدار السنوات القليلة الماضية ، فإنه يجلب أيضًا شيئًا جديدًا إلى بعض المؤسسات الأكثر شهرة في المدينة عبر سلسلة من التركيبات المنبثقة العملاقة في الهواء الطلق.
تستضيف ساحة الفناء في Hôtel de Lamoignon (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) مجموعة متنوعة من المعارض التي تنظمها France Bois Forêt للترويج لصناعة الأخشاب ، بما في ذلك مشاريع من Alexis Tricoire و Noma Edition. تم تعيين Alexis Tricoire لتثبيت Le Refuge ، وهو كوخ عملاق محاط بالنباتات وهو ملاذ للتأمل. تم تصميم هذا الفضاء الهادئ والهادئ في البداية لمؤتمر المناخ COP21 في باريس لجعل الناس أكثر وعيًا بأهمية حماية البيئة.
كان الفنان الفرنسي والرسام والمصمم وخبير الفن الفرنسي بيير بونفيل يستقر في منزله في فندق هايدلباخ ، الذي ينتمي إلى المتحف الوطني الفرنسي للفن الآسيوي ، متحف غويميه.
كانت النقطة المحورية في معرضه هي غرفة التأمل ، التي تم تركيبها في صالون مغطى بألواح خشبية من القرن الثامن عشر ، يدعو إلى التأمل والتأمل. من أجل هذا التركيب الخاص ، أعاد بيير بونفيل إنشاء غرفة دائرية واسعة ، تعكس جدرانها ، المتشكلة من لوحاته البرونزية المزينة بطبقة من الذهب ، نوعًا فريدًا جدًا من الضوء. يصبح الطلاء واحدًا مع التثبيت ، ويغطي كامل سطح الهيكل والحركة الملهمة. يثير استكشاف هذه البيئة الغامرة رد فعل جسديًا ، ويدعو الزوار لتجربة شيء شخصي وجماعي في نفس الوقت.
كان المصمم والمصمم بيير جونالون متجهًا إلى آخر قطعة برتقالية متبقية من القرن السابع عشر في باريس في فندق Sully Hôtel ، الذي يضم مركز الآثار الوطنية في فرنسا. في محيط مذهل بجانب Place des Vosges وإطلالة على الحديقة ذات الطراز الفرنسي ، تمت دعوة الزوار للدخول عبر أبواب البرتقال لأول مرة على الإطلاق ، كما لو كانوا يدخلون الغرفة الصيفية لقصر فرنسي كبير.
تم تثبيت إبداعات بيير جونالون الجديدة فائقة الحداثة ، والتي تم إنتاجها بشكل خاص بالتعاون مع كرامان لاغارد وكاريسول ودوفيفير وليه إمو دو لونغوي ، بطريقة تتفاعل بذكاء مع العمارة الباريسية المهيبة في القرن السابع عشر.
في متحف Cognacq Jay ، في غضون ذلك ، كان المصمم William Amor (Créations Messagères) ، المشهور بموهبته الشاقة في صناعة الزهور الشعرية من المواد المعاد تدويرها ، يقدم تركيبات تتفاعل مع أعمال Boucher و Fragonard. إنه يوفر طريقة جديدة تمامًا لاستكشاف المجموعات الدائمة للمتحف من خلال إضافة نثرات شعرية مشبعة برسالة تركز على حماية البيئة ، بما يتماشى تمامًا مع الموضوع الأساسي لهذا العام.
تدعو Le Mobilier National المصممين من استوديو A + A Cooren والفنان ميغيل شوفالييه للاستيلاء على Chapelle des Gobelins ، بينما يعرض متحفها نتائج مسابقة دعت طلاب كلية التصميم لإعادة تصميم أثاث ملعب المدرسة.
في غضون ذلك ، في فندق Hôtel de Coulanges ، كانت هيلين أغيلار ، مؤسسة جمعية دعم التصميم المستدام ، ترعى معرض Frugal ، المصمم ليكون تجربة حقيقية تركز على نوع التصميم الذي يحترم العالم الحي ويتصدى للتحديات المتعلقة بالبيئة و مناخ. إنه معرض يدعونا إلى إعادة التفكير في نهجنا تجاه الجمال ، ويشجعنا على البحث عنه بطريقة اقتصادية ومستدامة. الهدف من هذا المعرض ، الذي يمتد على مساحة 300 متر مربع ، هو عرض أعمال أكثر من 40 مصممًا مشاركًا يقومون جميعًا بتجربة التقنيات والمواد المبتكرة (الأعشاب البحرية ، والفطريات ، والأصداف ، والقطع ، وما إلى ذلك) للتوصل إلى حلول تصميم مرنة وخالدة. . تقدم بعض الأسماء الرائدة في التصميم التطلعي أعمالهم حول ثلاثة مواضيع رئيسية: المواد والأشياء والنباتات.من بينهم سامي ريو (أستاذ / باحث في مؤسسة Luma في آرل والفائز بجائزة Villa Noailles Design Parade Grand Prix) ولوسيل فيود (مصمم وباحث).
يعد أسبوع باريس للتصميم أيضًا دعوة لاكتشاف كيفية إنتاج التصاميم ، مع دعوة الجمهور لزيارة ورش العمل في Cours de L’industrie و Villa du Lavoir لأول مرة على الإطلاق هذا العام. تمامًا مثل نقابات الحرفيين التي نشأ عليها تاريخ باريس ، تعد هذه المحاور الحديثة للمصممين والحرفيين أمثلة رئيسية على الدافع الإبداعي المحلي الذي يحافظ على صخب باريس على مدار السنة.
كما تقيم Ateliers de Paris ، حاضنة إبداعية حقيقية للأزياء والتصميم الباريسي ، أيامًا مفتوحة ، حيث تقدم للجمهور نظرة من وراء الكواليس على ورش عمل الفنانين المقيمين لعام 2021.
على نفس المنوال ، بقيادة دان إيفيت ، يتحد الحرفيون والحرفيون في Viaduc des Arts في معرض بعنوان “قبل وبعد ، تاريخ الشيء المصنوع يدويًا”. أقيم تحت القوس في المعهد الوطني للفنون والحرف في فرنسا ، ومن المقرر أن يدرس العملية الإبداعية بالإضافة إلى تقديم نظرة ثاقبة على المواد المختلفة المستخدمة والمراحل المختلفة التي تمر بها. إن فهم العمل والوقت الذي يستغرقه إنشاء القطع التي لها قصتها الخاصة لترويها هو أيضًا أحد الجوانب المثيرة حقًا في أسبوع التصميم في باريس.
تم تعيين عدد قليل من العناوين الباريسية النموذجية لرفع الحجاب عن خبرتهم. ينظم متجر مفاهيم الحرف اليدوية الجميلة Empreintes Scènes d ‘(En) vie ، وهو مسار رحلة يمتد عبر ثلاثة طوابق ويفحص الطرق التي يمكن أن تساعدنا بها الحرف اليدوية في العيش جنبًا إلى جنب مع البيئة الحضرية.
في غضون ذلك ، تتعاون ورشة عمل فيليب هوريل مع شركة ناشئة CrearityLuxe لبث الحياة في مجموعة مختارة من الملحقات المعاد تدويرها والقطع الفريدة. تسعى CrearityLuxe إلى الاستفادة بشكل جيد من مخزون المواد الخام النائم لمنازل التصميم الفاخرة من خلال مساعدة المصممين الصاعدين والعلامات التجارية المشاركة على تحديدها ومصدرها. يرتكز هذا التعاون الخاص على شغف مشترك بالمواد الجميلة وحب مشترك للموضة والتصميم ، مدفوعًا بنهج متعدد التخصصات. نتج عن الشراكة مجموعة من إبداعات نمط البوب الأصلية المعاد تدويرها والتي كانت معروضة في معرض فيليب هوريل.
تظهر بيوت التصميم الجديدة على الساحة ، جنبًا إلى جنب مع العلامات التجارية القادمة أو عناوين التصميم الجديدة المثيرة ، يوفر أسبوع باريس للتصميم فرصة طال انتظارها لتحديث كتابك الأسود الصغير من خلال مساعدتك في وضع إصبعك على أحدث اتجاهات التصميم وتعريفك على الأحدث الوافدين على مشهد تصميم المنزل والديكور.
افتتحت ماري دايج ، مصممة أدوات المائدة ، أول متجر لها على الإطلاق ، وهو مكان غير عادي يعكس عالمها الدقيق ، والذي يقدم مزيجًا حقيقيًا من الخبرة والألوان الحصرية. تفتتح Moore Design أيضًا متجرها النموذجي الجديد ، بينما تقوم Tai Ping بإعداد منزلها في صالة عرض جديدة على مرمى حجر من Place des Victoires. افتتح Art & Floritude ، وهو منزل تصميم ينتج أضواء مذهلة حقًا ، أبواب أول عنوان باريسي له لتركيب Jardin Secret ، وأقام منزلًا في مصنع دهانات سابق للاحتفال بالطبيعة وعرض تركيبات ضوئية مترفة مستوحاة من النباتات. في إشارة إلى موسم قطف العنب ، تتجول الكروم الشهيرة في المنزل المصمم عبر الجدران والسقوف ، وتتشابك مع بعض الإبداعات الجديدة تمامًا ، احتفالًا بأعمال الدانتيل المعدني ،مصنوعة يدويًا ورقة تلو الأخرى ، ومزينة بأزهار خزفية يتجلى شفافيتها من خلال الضوء.
يطلق معرض Valérie Guérin دورة جديدة من المعارض والإبداعات حول موضوع “التوفيق بين البشرية والطبيعة” ، ويعمل جنبًا إلى جنب مع عدد من المصممين بما في ذلك ماري سارة أدينيس ، وجيرمان بوري ، ولوران جودارت ، وجان سيباستيان لاجرانج ، وصوفي لارجر ، ماكسيمام ، ورفائيل مينارد ، وفيليب رام ، وبروك سيغال ، وصامويل توماتيس ، ولوسيل فيود ، وجميعهم ابتكروا بعض التصميمات الفريدة خصيصًا لهذا الحدث. مستوحى من Yannick و Fanny Gicquel ، مؤسسي La Fibule ، من المقرر أن يفتتح Popus Editions ، وهو وجه جديد في مشهد التصميم ، أول متجر منبثق في شارع دو توريني لعرض مجموعاته الملونة التي تنضح بالتفاؤل من السبعينيات طاقة.
ندوات
محادثات أسبوع باريس للتصميم: عُقدت عشر حلقات نقاش خلال مصنع أسبوع باريس للتصميم في 116 ، شارع دي توريني ، في مقهى إنتراموروس. تم تنظيمهم مع المجلة ، حيث يجمعون بين خبراء في التصميم والهندسة المعمارية ، يشاركون خبراتهم.
جيل جديد ملتزم بالتصميم المستدام – تقع القضايا البيئية في قلب هذا الجيل الجديد من اهتمامات المصممين وهي ضرورية لنهجهم الإبداعية.
المسابقات: تعزيز الإبداع برسالة ملتزمة – المسابقات عبارة عن واجهة لعرض المواهب الشابة ومساعدتهم على الوصول إلى الباب. كما أنها توفر طريقة للترويج لالتزامات معينة مع موجز بدء المسابقة.
نهج المسؤولية الاجتماعية للشركات: في مكان ما بين رواية القصص واستراتيجية التصميم – على الرغم من أنه قد لا يكون مطلوبًا قانونيًا ، إلا أن نهج المسؤولية الاجتماعية للشركات أصبح سريعًا عنصرًا أساسيًا في ثقة المستهلك وتوقعاته وجزءًا رئيسيًا من هوية الشركة.
المواد المبتكرة والمواد الحيوية – من خلال التجريب والبحث ، يقوم المصممون بتطوير مواد جديدة ، بما في ذلك المواد الحيوية.
المهمة: الاستدامة في التصميم الداخلي – كثيرًا ما تمت استشارتهم في السنوات القليلة الماضية حول القضايا البيئية ، تقدم أقسام البحث والتطوير في الشركات المصنعة الآن حلولًا ومواد جديدة تعتمد على العناصر المعاد تدويرها أو ذات المصادر الحيوية.
الاستعانة بالمصادر: تتبع المواد ودعم سلاسل التوريد – مع الأخذ في الاعتبار إمكانية التتبع ، والقضايا الاقتصادية المحلية ، وسلاسل التوريد المحلية ، تعيد قنوات المبيعات اختراع نفسها ، بما يتجاوز مجرد وضع العلامات أو الشهادات على المنتجات البسيطة.
الرفاهية والابتكار المستدام – يتكيف قطاع الرفاهية بطبيعته مع القضايا البيئية لتوفير حلول للشواغل المجتمعية وابتكار أسواق متخصصة جديدة ، سواء من حيث الأشياء أو التجارب.
خبرة في التصميم لتسليط الضوء على المعرفة الفريدة وإنشاء سوق أو إحيائه – سواء كان ذلك للعثور على مكانة جديدة أو إحياء سوق معين ، يساعد نهج التصميم في إبراز مهارات الخبراء ، على نطاق الشركة أو الاستوديو أو المجتمع المحلي.
ظهور أسواق جديدة – شراء الأثاث بالتأجير أو إعطاء المنتجات فترة إيجار ثانية … يتم استكشاف مسارات جديدة لتلبية توقعات المستهلكين ، وتحديد مجالات سوق جديدة.