ألقِ نظرة على Biennale des Antiquaires 2016 ، باريس ، فرنسا

الإصدار الثامن والعشرون من Biennale des Antiquaires ، المعرض الأول للفنون والتحف الذي يضم كنوزًا من أكبر التجار في العالم منذ الخمسينيات من القرن الماضي. أقيم بينالي الآثار 2016 في Grand Palais في باريس في الفترة من 10 إلى 18 سبتمبر. وبتداخله الوثيق مع المعارض العالمية في القرنين التاسع عشر والعشرين ، يعد Biennale des Antiquaires احتفالًا باريسيًا يضم التحف والفنون الجميلة والمجوهرات والأنتيكات. أشياء أخرى متنوعة من الرغبة.

لعشاق الفن من جميع أنحاء العالم ، كان Biennale des Antiquaires حدثًا لا بد من حضوره لأكثر من نصف قرن ويمثل جوهريًا “فن الحياة” الفرنسي. العارضون أفضل مجموعاتهم الخاصة في صفوف من الأجنحة ، كل منها مصنوع لإبراز مزيج من الفخامة والذوق الاستثنائي وبطانية رصينة من البذخ.

يهدف Biennale des Antiquaires إلى تحديد وتفعيل الممارسات الفنية التي تتحدى قيم الفن الراسخة. فهو يجمع بين أكثر من مائة من المشاركين البارزين والمعارض وكبار تجار الفن والتصميم والأنتيكات والمؤسسات الراقية (الجواهريون وصانعو الساعات). لأكثر من 60 عامًا ، كان Biennale des Antiquaires حدثًا دوليًا بارزًا. يقدم La Biennale أعمالًا بجودة المتاحف تغطي 6000 عام من التاريخ من جميع القارات وجميع التخصصات.

أحدثت المنافسة العالمية بعض التغييرات الكبيرة في الإصدار الأخير من معرض الفن الجليل La Biennale Paris. تم اختيار العارضين هذا العام ، لأول مرة ، من قبل لجنة البينالي ، وهي لجنة دولية مكونة من خمسة عشر عضوًا ، بما في ذلك أعضاء مجلس إدارة SNA (النقابة الوطنية للآثار) ، والقيمين ، ومؤرخو الفن وجامعي التحف. تضم القائمة النهائية 125 عارضًا من 14 دولة بما في ذلك 41 معرضًا دوليًا عائدًا ، ودمج “صالون باريس تابلو” الذي يعيد لوحات Old Masters ، وأربعة صانعي مجوهرات فاخرة.

ارتبط بينالي الآثار بشكل وثيق مع المعارض العالمية في القرنين التاسع عشر والعشرين. يشهد هذا المعرض إنشاء خدمة جديدة للزوار ، مع خبراء مستقلين في متناول اليد للهواة ، وهواة الجمع والعارضين ، وعلى استعداد لمساعدتهم عند الضرورة عند شراء القطع أثناء المعرض. تم تحسين التصميم العام لبينالي باريس لتعزيز راحة الزوار واكتشاف العارضين وأعمالهم. كان هناك المزيد من التدريج الأكثر فعالية وتخطيطًا مجددًا ، وهذا التصميم الجديد وضع جميع المشاركين على قدم المساواة ، وذلك بفضل التخطيط المدروس جيدًا الذي يسمح بزيارة ممتعة ويجعل الأعمال المعروضة أسهل في العرض.

تم اختيار مصمم الديكور Nathalie Crinière لإنشاء سينوغرافيا للمعرض ، والتي توجه الناس من خلال صالات العرض بينما تمنح العارضين أيضًا خلفية جميلة لأكشاكهم. في الوسط ، صممت مساحة رائعة للتواصل الاجتماعي حيث تم إمالة ستة مرايا كبيرة لأعلى لتعكس المظلة المغطاة بالزجاج في Grand Palais. تم موازنة حجم الممرات في جميع الأزقة الرئيسية الثلاثة لضمان تمتع الزائر بنفس الراحة في كل منها وأن كل عارض يمكنه تقديم أشياء أو أعمال في أفضل الظروف. يتركز كل هذا المتحف العابر الذي يمثل بينالي باريس تحت صحن القصر الكبير.

تاريخ
يعد Biennale des Antiquaires أحد أكثر المعارض شهرة في العالم ، ويصنف جنبًا إلى جنب مع الأحداث الفنية الدولية الكبرى الأخرى. تجذب كل نسخة اللاعبين الرئيسيين في سوق الفن والتجار وجامعي التحف البارزين الذين يجتمعون معًا في هذا الحدث الذي لا يُفوّت. إنه معرض راق للغاية وفرصة فريدة لاكتشاف بعض العناصر النادرة المختارة بعناية من قبل مختلف العارضين. المشاركون والمؤسسات الثقافية تساعد في تعزيز الوصول الدولي.

بحكم طبيعته وطريقة عمله وطبيعته العضوية وطبيعة الممارسات التي يقترح تسليط الضوء عليها ، فإن بينالي باريس له هوية تميزه بوضوح شديد عن البيناليات الأخرى في العالم. لا يحتوي بينالي باريس على مجموعته الخاصة ، فالممارسات المرتبطة ببينالي باريس لا تظهر في شكل عمل فني ، تحفز أنماط الوجود الخاصة بها.

تم إطلاق “بينالي باريس” من قبل ريمون كونيات في عام 1959 وأنشأه أندريه مالرو كوزير للثقافة لتقديم لمحة عامة عن إبداع الشباب في جميع أنحاء العالم وخلق مكان للتجارب والاجتماعات. كان الحدث يقام كل عامين من عام 1959 إلى عام 1985 ، لكنه فقد تدريجياً جاذبيته لوسائل الإعلام ، لا سيما بسبب عدم التجديد والمنافسة من أحداث الفن المعاصر الأخرى في باريس.

منذ إغلاقها ، تم تطوير العديد من المشاريع وتابعت العديد من الفرق بعضها البعض لإعادتها إلى الحياة. في عام 2000 ، استؤنف البينالي ، وبعد أربع سنوات من التنظيم ، في عام 2004 ، تم إنشاء النسخة الرابعة عشرة. منذ عام 2006 ، اتجهت نحو شكل مختلف ، غير محدد وممتد في الوقت المناسب ، وكان أكثر توجهاً نحو السوق. اعتاد بينالي باريس الطويل أن يحتوي على مفاهيم متقدمة للغاية ، مثل عدم وجود مجموعة ، وتغير الوضع واستبداله بمعرض فني جديد وتحف وحرف فاخرة في الإصدارات الجديدة.

يشكل Biennale des Antiquaires تراثًا وطنيًا ، كونه معرضًا تاريخيًا ، مرموقًا من استثنائية عروضه والاهتمام الممنوح للأعمال الفنية. من الآن فصاعدًا ، يجب أن يلبي هذا الإرث توقعات الأجيال الجديدة من هواة الجمع الذين لديهم شغف بالفن المعاصر والفنون الزخرفية والتصميم والفنون القبلية.

تعد اهتمامات التجميع المتقاطعة اتجاهًا ملحوظًا في القرن الحادي والعشرين ، حيث كان Biennale des Antiquaires في السابق المنزل التقليدي للفنون الزخرفية والتحف الفرنسية ، ويضم المعرض الآن ما يقرب من 5000 عمل ، تمتد لآلاف السنين ووسائل الإعلام ، ويرحب بشكل متزايد بالفن المعاصر.

لقد تلاشى الانقسام ، الذي كان واضحًا في يوم من الأيام بين مشتري الفنون القديمة وأولئك الذين تركز اهتمامهم حصريًا على الفن المعاصر ، مع مرور الوقت. تتعايش الفترات والأنماط المختلفة الآن بشكل متناغم في معارض هواة الجمع ومحبي الفن. يسعى Biennale des Antiquaires إلى عكس هذا التطور ويقدم رؤية أوسع للتراث للزوار وهواة الجمع

يطمح La Biennale Paris للوقوف عند تقاطع العصور الفنية من خلال عرض الفن من العصور القديمة إلى القرن الحادي والعشرين بهدف توحيد جميع خبراء الفن عبر الطيف ، مع التركيز بشكل خاص على الحفاظ على التناغم والتوازن في المعرض.

يسلط الضوء على بينالي الآثار 2016
روائع وتماثيل قديمة كلها تحت سقف واحد من بينالي دي أنتيكوير 2016 ، شخصيات برونزية مستلقية مجردة لهنري مور على بعد بضعة أبواب من تحفة نادرة معروضة للسريالي رينيه ماغريت ، وهي نفسها نزهة لحظة من رأس بوذا المنحوت الهادئ من القرن السابع عشر أو لويس السادس عشر ساعة من الرخام الأبيض والمينا الذهبية.

يواصل البينالي جلب السحر والفنون ذات المستوى العالمي من صالات العرض في جميع أنحاء العالم. على سبيل المثال ، يظهر الفن الإسلامي من قبل Alexis Renard ، وتعرض Carolle Thibaut-Pomerantz مرة أخرى خلفياتها العتيقة الرائعة.

تعرض العديد من صالات العرض سلعًا من القرن العشرين ، مثل Galerie Downtown – Franҫois Laffanour ، والتي تتميز بخزانة جانبية من تصميم جان بروفي وشارلوت بيرياند ، وجاليري تشاستل ماريشال ، مع أحد مصابيح الأرضية التي صممها ألبرتو جياكوميتي.

ومن المعالم البارزة الأخرى لهواة الجمع المعاصرين أكشاك العارضين التي صممها المصممون المعاصرون خصيصًا: تم إضاءة جناح Cindy Chao’s Haute Joaillerie بواسطة فنان النحت الخفيف Grimanesa Amorós ، وكان المصمم الفرنسي Mathieu Lahanneur يجمع بين العوالم الحديثة والعتيقة لكابينة Galerie Chenel.

أظهر جناح Jacque de la Beraudiere صورة مذهلة من Masson من عام 1939 بسعر 3.5 مليون دولار أمريكي بالإضافة إلى تحفة مجمعة / وسائط مختلطة ماكس إرنست 1929/30. كان لدى جوردي مايورال وعائلته كشك منظم جيدًا يعرض ميرو وبيكاسو وكالدر للتفكير في الجناح الإسباني لعام 1937.

كان روبرت ستوبينباخ يعرض ديرين الأكثر روعة لعام 1905. جوهرة مطلقة تصور خليج كوليور. يعرض دانيال تمبلون أفضل الأعمال المتاحة من قبل الطبقة الثانية من الفنانين المعاصرين في فترة ما بعد الحرب مثل Adami و Hantai و Riopelle.

عرض جناح روبرت لانداو النجوم البارزين المعتادين: زيت موديلياني ، تمثال رخامي ضخم من عام 1977 لهنري مور ، باستيل مذهل لفتاة اسكتلندية من تصميم لويس أنكيتين (التي بعناها في سوذبيز قبل بضع سنوات) وجوان ميروس.

معرض Maison Gerard في Biennale des Antiquaires لأول مرة في سبتمبر 2016 ، ومشاركة مساحة مع أخصائية ورق الجدران العتيقة الفرنسية ، كارول تيبوت بوميرانتز. تعكس كشك Maison Gerard في Biennale des Antiquaires مزيجًا منسقًا بعناية من القطع الرائعة من فترات ودول مختلفة – تتميز بمرايا Line Vautrin ، وزوج من الخزانات النادرة والمهمة من تصميم Maison Leleu ، وطاولة قهوة Robsjohn-Gibbings الثمينة.

ولأول مرة ، دعا البينالي ثلاث مؤسسات كبرى لإقامة معارض خاصة. كما يمكن للزوار الاستمتاع بثلاثة معارض خاصة غير بيعية: “قرن من الأناقة الفرنسية” ، “التقليد والجرأة!” و “إتقان الوقت”.

“قرن من الأناقة الفرنسية: روائع القرن الثامن عشر” ، تشمل خمسة وثلاثين عملاً من مجموعة الفنون الزخرفية الفرنسية الشهيرة في متحف الأرميتاج الحكومي. “التقليد والجرأة!” تتبع التغييرات الجذرية في أشكال ووظائف الأثاث خلال القرن العشرين من Mobilier National ،

كان “إتقان الوقت” معرضًا مواضيعيًا يوضح تاريخ صناعة الساعات. يشمل هذا التركيز الخاص على الساعات معرضًا مواضيعيًا يوضح تاريخ صناعة الساعات وقياس الوقت منذ نشأتها حتى يومنا هذا ، مع حوالي مائة ساعة وساعة على سبيل الإعارة من العلامات التجارية الشريكة للمؤسسة البالغ عددها 26 علامة لتوضيح المعالم البارزة في ضبط الوقت. مستوحى من كتاب المؤرخ دومينيك فليشون “إتقان الوقت” (الذي نشره فلاماريون) ، يأخذ المعرض الزوار في رحلة عبر تاريخ قياس الوقت ، من الساعات الشمسية المبكرة إلى الآليات الحديثة.

يمكن للزوار أيضًا التفاعل مع الحرفيين البارزين الذين يعرضون فنونهم الفنية ، والاستمتاع بتجربة الواقع الافتراضي لتجربة ساعات استثنائية في سياقهم التاريخي ، مثل استخدام الكرونومتر البحري على بحر الصين على متن Cutty Sark ، واكتشاف أهمية التوقيت العالمي على القاطرة البخارية Flying Scotsman.

ولأول مرة أيضًا ، في يوم الضيوف الخاصين التقليديين ويوم الصحافة ، تتوفر 500 دعوة للجمهور في المتجر عبر الإنترنت ، للعرض الخاص في 9 سبتمبر.

منذ عام 2010 ، قدم Biennale des Antiquaires لضيوفه المميزين برنامجًا استثنائيًا من الجولات الخاصة التي تركز على الندرة والتميز. يمثل هذا الحدث فرصة للتطلع إلى المستقبل بتفاؤل وعدم الاستمتاع بالماضي. يفتخر بينالي الآثار في دورته الثامنة والعشرين بإنجازاته السابقة والثقة في قدرته على تجديد نفسه والحفاظ على ثقة العارضين والزوار على حدٍ سواء.

يجسد Biennale des Antiquaires طموحات جديدة ويعلن حقبة جديدة من الاعتراف الدولي لفرنسا من مكان Grand Palais في باريس. يدعم الحدث ميزاته المميزة: عدد محدود من المعارض المعروضة لتوسيع مساحة المعرض وبالتالي الترحيب بمزيد من الأثاث واللوحات والأشياء الاستثنائية ، والترويج للمناظر الطبيعية الجميلة واستضافة عشاء فريد مع ما يقرب من 800 ضيف وسط أعمال فنية استثنائية.

استضاف حفل العشاء لعام 2016 ، الذي استضافه العارضون و SNA ، ستة سفراء وطنيين ودوليين: نساء مؤثرات ، وممثلات عن الفخامة ، والمهارات الحياتية ، وعشاق الفن. يحضر ما يقرب من 800 مشارك هذا العشاء الذي لا يُنسى ، ومن بينهم شخصيات من عالم الفن والثقافة ، والإعلام ، ورؤساء الشركات ، والسياسيين أو جامعي التحف.

منظمة
يعد هذا المعرض ، الذي تنظمه SNA ، أحد أرقى التجمعات الفنية في العالم. معرض يجمع بعضًا من كبار تجار الفن والتصميم والتحف ، جنبًا إلى جنب مع كبار صانعي المجوهرات والساعات. تأسست في عام 1901 ، SNA (اختصار للفرنسية: الاتحاد الوطني لتجار التحف) هي واحدة من أقدم جمعيات تجار القطع الفنية في فرنسا. ويتمثل دورها في الدفاع عن مهنة تاجر التحف أمام السلطات العامة وتعزيز المهنة في فرنسا والخارج. تضم ما يقرب من 300 عضو يتشاركون مبادئ الأصالة – الجودة – التكريم. تقف SNA إلى جانب أعضائها المحترفين وتظل مصممة على الدفاع عن سوق الفن الفرنسي والعالمي.

تم إطلاق “بينالي باريس” من قبل ريمون كونيات في عام 1959 وأنشأه أندريه مالرو كوزير للثقافة لتقديم لمحة عامة عن الإبداع الشاب في جميع أنحاء العالم وخلق مكان للتجارب والاجتماعات. كان الحدث يقام كل عامين من عام 1959 إلى عام 1985 ، لكنه فقد تدريجياً جاذبيته لوسائل الإعلام ، لا سيما بسبب عدم التجديد والمنافسة من أحداث الفن المعاصر الأخرى في باريس.

تم تطوير العديد من المشاريع وتابعت العديد من الفرق بعضها البعض لإعادتها إلى الحياة. في عام 2000 ، استؤنف البينالي ، وبعد أربع سنوات من التنظيم ، في عام 2004 ، تم إنشاء النسخة الرابعة عشرة. منذ عام 2006 ، اتجهت نحو شكل مختلف ، غير محدد وممتد في الوقت المناسب ، وكان أكثر توجهاً نحو السوق. اعتاد بينالي باريس الطويل أن يحتوي على مفاهيم متقدمة للغاية ، مثل عدم وجود مجموعة ، وتغير الوضع واستبداله بمعرض فني جديد وتحف وحرف فاخرة في الإصدارات الجديدة.

لفترة طويلة ، استضاف La Biennale Paris صالات عرض تاريخية. حتى يومنا هذا ، لا يزال من بين أرقى المعارض الفنية التي يتم تشغيلها خلال هذا الحدث. الدولية أقل حضورا بشكل عام. تم إنشاء أعمال جديدة على مدى السنوات العشر الماضية لتنشيط الفنانين من بداية القرن العشرين. سعى نظام الحسابات القومية للترحيب بهؤلاء الوافدين الجدد لأنهم يشكلون مكونًا مهمًا لسوق الفن الفرنسي في المستقبل.

كحدث غير تقليدي ، لا يخضع La Biennale Paris فقط لقواعد المعرض التجاري ، مما يسمح له بتوفير متطلبات أكثر صرامة بشأن أصل القطع المقترحة ، في نهاية المطاف لصالح جميع الزوار. تتمثل إحدى امتيازات لا بينالي باريس في بناء علاقات مع العديد من الأحداث الباريسية التي تركز على إبراز الصقل الفرنسي والتي ينصب اهتمامها على الدفاع عن وتقدير الحرف والتقاليد المقدسة لدينا. تهدف هذه الأحداث إلى تكوين شراكات تكميلية في السنوات القادمة.