عدم اليقين الحي ، بينالي ساو باولو الثاني والثلاثين

يقترح عنوان كتاب Bienal de São Paulo الثاني والثلاثين ، Incerteza Viva (Live Unektyty) ، النظر في مفاهيم عدم اليقين والاستراتيجيات التي يقدمها الفن المعاصر لاحتضانها أو الإقامة فيها. بينما يتم فهم الاستقرار كعلاج ضد القلق ، يتم تجنب عدم اليقين عمومًا أو إنكاره. الفنون ، رغم ذلك ، لعبت دائما على المجهول. تاريخيا ، أصر الفن على المفردات التي تسمح بالخيال وغيره ، وهو يركز على عدم قدرة الوسائل الحالية لوصف الأنظمة التي نحن جزء منها. يشير عدم اليقين في الفن إلى الإبداع ، مع مراعاة الغموض والتناقض. يغذي الفن الصدفة والارتجال والمضاربة. إنه يترك مجالًا للخطأ ، للشك ، وحتى بالنسبة للهموم الأكثر عمقا دون التهرب منها أو التلاعب بها. يرتكز الفن على الخيال ،

تدرك Incerteza Viva أوجه عدم اليقين كنظام توجيهي مبني على أساس الاعتقاد بأنه من أجل مواجهة الأسئلة الكبيرة في عصرنا بشكل موضوعي ، مثل الاحتباس الحراري وتأثيره على موائلنا ، وانقراض الأنواع وفقدان الأنواع البيولوجية والثقافية التنوع ، وعدم الاستقرار الاقتصادي والسياسي المتزايد ، والظلم في توزيع الموارد الطبيعية للأرض ، والهجرة العالمية والانتشار المخيف لكراهية الأجانب ، من الضروري فصل عدم اليقين عن الخوف. يرتبط إنزيرتزا فيفا بوضوح بالأفكار المستوطنة في الجسم والأرض ، مع وجود جودة فيروسية في الكائنات الحية والنظم الإيكولوجية. على الرغم من أنها ترتبط عادةً بكلمة “أزمة” ، إلا أنها لا تعادلها. عدم اليقين هو ، قبل كل شيء ،

تتضمن مناقشة حالة عدم اليقين أيضًا عمليات عدم التوضيح وتتطلب فهم الطبيعة غير المحدودة للمعرفة. إن وصف المجهول يعني دائمًا استجواب ما نعتبره أمرًا مسلّمًا به كالمعروف ، والانفتاح على التعلم من أنظمة المعارف الأصلية والمحلية ، وتقييم الأكواد العلمية والرمزية على أنها مكملة وليست مستبعدة. يشجع الفن على التبادل النشط بين الناس ، مع الاعتراف بأوجه عدم اليقين كإرشاد للنظم التوليدية والبناءة. الفن يناسب نهج متعدد التخصصات للبحث والتعليم. لكن كيف يمكن تطبيق أساليب التفكير العديدة للفن على مجالات أخرى من الحياة العامة؟

في محاولة لتتبع التفكير الكوسمولوجي ، والذكاء المحيط والجماعي ، والإيكولوجيا النظامية والطبيعية ، تم تصميم Incerteza Viva كحديقة ، حيث يتم دمج المواضيع والأفكار بشكل فضفاض في كيان متكامل ، منظم في طبقات ، في محاولة للبيئة في حد ذاته. لا يتم تنظيمه في فصول ، بل يعتمد على الحوارات بين الاستكشافات المتميزة التي قام بها 81 فنانًا من 33 دولة. يتطلع المعرض إلى سلسلة من الفنانين التاريخيين ، الذين قدموا مجموعة من الاستراتيجيات التي قد تكون الآن أكثر أهمية من أي وقت مضى. ومع ذلك ، تم تكليف غالبية المشاريع الفنية بشكل خاص في Bienal de São Paulo 32 ، ليس لتوضيح إطار نظري أو مواضيعي ، ولكن لتوضيح المبادئ الإبداعية لعدم اليقين في العديد من الاتجاهات المختلفة. تنظر العديد من الأعمال الفنية مباشرة في الطبيعة والعمليات البيولوجية أو النباتية أو الكيميائية ، والتي يمكن أن تعلمنا التنويع والتعددية. أعمال أخرى تتضمن أو تفحص العديد من الروايات وأشكال المعرفة. يدرس البعض الآخر بشكل نقدي الهياكل السياسية والاقتصادية والإعلامية للسلطة والتمثيل. ومرة أخرى يؤدي الآخرون إلى الخيال واختبار مسارات بديلة إلى الأمام. 32 Bienal de São Paulo تتفهم أنها قابلة للاختراق ويمكن الوصول إليها ، وتشارك بنشاط في البناء المستمر لمتنزه Ibirapuera كمساحة عامة ، مما يوسع من شعورها بالمجتمع ؛ المعرض امتداداً للحديقة داخل الجناح. وبذلك تصبح الحديقة نموذجًا ، مجازيًا ومنهجيًا ، على تعزيز مجموعة متنوعة من المساحات ، وتفضيل الخبرات والتفعيل من خلال الجمهور.

إنزيرتزا فيفا هي عملية جماعية بدأت في أوائل عام 2015 وشارك فيها المعلمون والطلاب والفنانين والنشطاء والمربين والعلماء والمفكرين في ساو باولو ، في البرازيل وخارجها. لكنها أيضًا عملية جماعية على وشك البدء. مثلما ينضم الفن بشكل طبيعي إلى التفكير في العمل والتفكير في العمل ، لا تظهر الثروة الحقيقية لـ Incerteza Viva إلا من خلال لقاء الجمهور مع الأعمال والعديد من العروض وبرامج Bienal العامة والتعليمية خلال الأشهر القادمة. واليوم ، فإن دور Bienal هو أن تكون منصة تعمل بنشاط على تعزيز التنوع والحرية والتجريب ، مع ممارسة الفكر النقدي وإنتاج الحقائق الممكنة الأخرى.

تم افتتاح البينالي الثاني والثلاثين في 7 سبتمبر 2016 ، برعاية يوشين فولز ، مؤرخ فني تخرج من جامعة لودوينج ماكسيميليان في ميونيخ وجامعة هامبولدت في برلين ، ألمانيا. [10] مع جمهور من حوالي 900000 زائر ، أكبر زائر في العقد الماضي ، سعت الطبعة المنسقة من Jochen Volz إلى التركيز على مفاهيم “عدم اليقين” من أجل التفكير في الظروف المعيشية الحالية والاستراتيجيات التي يقدمها الفن المعاصر ل تسكنها .. الاحترار العالمي ، وفقدان التنوع البيولوجي والثقافي ، وعدم الاستقرار الاقتصادي والسياسي المتزايد ، والتوزيع غير العادل للموارد الطبيعية للأرض كانت قضايا قيد المناقشة. شكلت النساء والفنانين الذين ولدوا بعد عام 1970 أكثر من نصف الفنانين المختارين. حديقة تزلج ،

يحتوي الموقع الرسمي للبينالي على قائمة بأسماء العارضين الحاليين ومكان الميلاد والعمل والسكن. شارك في هذا الحدث ما مجموعه 81 مشاركًا ، ممن تجاوبوا مع المحاور المقترحة من قِبل المنسقة أيضًا من تأليف جوليا ربوكساس وجابي نجكوبو ولارس بانغ لارسن وسوفيا أولاسكوا [1]. هذه هي المحاور: البيئة ، علم الكونيات ، التعليم والسرد. بناءً على هذه المفاهيم ، تم اختيار الأعمال لإنشاء بانوراما بصرية وسليمة وحساسة وحسية تتعلق بالعديد من الحقائق التي تم إبرازها في جميع أنحاء الجناح ، مثل الثقافات الأصلية التي اقتربها الفيديو الجماعي في القرى ، ووجود “النباتات غير التقليدية للأغذية” من خلال حديقة كارلا فيليب الحضرية ، والفن المستدام لفرانس كراجبرج ، وآلام المغتربين الأفارقة الذين يمثلهم Mmakgabo Helen Sebidi ، من بين العديد من الأساليب الأخرى.

Related Post

بينالي ساو باولو الدولي للفنون
بينالي ساو باولو (بينالي ساو باولو الدولي السابق) هو معرض فني يقام كل عامين في مدينة ساو باولو منذ عام 1951. ويعتبر أحد الأحداث الرئيسية الثلاثة في حلبة الفن الدولية ، بجانب بينالي. البندقية و Documenta في كاسل. يوجه البينالي ، الذي يعد أكبر معرض في نصف الكرة الجنوبي ، قضايا ابتكارية في السيناريو المعاصر ويجمع أكثر من 500000 شخص في كل طبعة. منذ إنشائها ، تم إنتاج 32 بينالي بمشاركة أكثر من 170 دولة و 16000 فنان و 10 مليون زائر.

يقام هذا الحدث في منتزه Ibirapuera في Pavilion Ciccillo Matarazzo ، الذي تم بناؤه جنبًا إلى جنب مع جميع مبانيه الأخرى في عام 1954. والمعروف أيضًا باسم Bienal Pavilion وقد صممه أوسكار نيماير بتصميمه الهيكلي لـ Joaquim Cardozo كطريقة للاحتفال بالذكرى المئوية الرابعة لمدينة ساو باولو. في عام 1962 ، تم إنشاء مؤسسة بينالي ساو باولو ، وهي مؤسسة ابتكرت ونفذت مبادرات فنية وتعليمية واجتماعية.

أقيم بينالي ساو باولو الأول في عام 1951 بسبب جهود رجل الأعمال والرعاة فرانسيسكو ماتارازو سوبرينو (1892 – 1977) (المعروف باسم سيسيللو ماتارازو) وزوجته يولاندا بينتيدو. اشتهرت الطبعة الثانية (1953) بجلبها إلى البرازيل لم يسمع بها من قبل في بلاد جيرنيكا ، بقلم بابلو بيكاسو.

ومع ذلك ، كان بينالي ساو باولو العاشر في عام 1969 أحد أكثر الإصدارات الرمزية ، ومع رفض القانون المؤسسي رقم 5 (AI-5) الذي تم إطلاقه مؤخرًا ، رفض عشرات الفنانين حضور المعرض ، بما في ذلك Burle Marx و Hélio Oiticica ، و رفضت بعض الدول والمناطق دعم المعرض ، مثل الاتحاد السوفيتي. وفي الوقت نفسه ، في فرنسا ، وقّع حوالي 321 فنانًا على البيان “لا بينالي” أو “بالفرنسية غير الفرنسية” في متحف الفن الحديث في باريس ، طريقة للتخلي عن الديكتاتورية البرازيلية. يمكن فهم الحركة المكثفة من خلال رقابة الفن التي فرضتها الحكومة خلال الفترة العسكرية.

يعد البينالي أول معرض فني واسع النطاق يقام خارج المراكز الثقافية الأوروبية والأمريكية الشمالية. يرتبط أصله بعدد من الإنجازات الثقافية الأخرى في ساو باولو – متحف ساو باولو للفنون Assis Chateaubriand – Masp (1947) ، ومسرح الكوميديا ​​البرازيلي – TBC (1948) ، ومتحف ساو باولو للفن الحديث – MAM / SP (1949) و شركة Vera Cruz Film Company (1949) – التي تشير إلى الزخم المؤسسي القوي الذي تلقته الفنون في ذلك الوقت ، استفادت من رعاة Ciccillo Matarazzo و Assis Chateaubriand (1892 – 1968). صُمم البينالي الأول بموجب MAM / SP ، في 20 أكتوبر 1951 في ساحة Trianon ، التي احتلتها اليوم مجموعة Masp. الفضاء ، الذي صممه المهندسون المعماريون لويس سايا وإدواردو كينيز دي ميلو ، ينتج عنه 1800 عمل من 23 دولة ، بالإضافة إلى تمثيل وطني.

في تاريخ البينالي ، من الممكن تحديد أربع مراحل: عصر المتاحف ، من 1951 إلى 1961 ، عصر الرعاية ، بين الستينيات والسبعينيات ، عصر القيمين ، من الإصدار السادس عشر إلى الرابع والعشرين ، و عصر المنسقين المحترفين الدوليين ، مرحلته الحالية ..

بدأت المؤسسة في تنظيم معارض Bienal de São Paulo من نسختها السابعة ، التي كانت في السابق نشاطًا صممه بقيادة متحف الفن الحديث في ساو باولو (MAM- SP). مع المهمة الأساسية لتقديم ومناقشة الفن المعاصر من خلال فعالياته ، أصبحت المؤسسة واحدة من المؤسسات الدولية الأكثر نفوذا في الترويج للفن المعاصر ، وتأثيرها في الفنون البصرية في البرازيل معترف به بالكامل. من الطبعة الأولى ، في عام 1951 ، قدم Bienal de São Paulo 67000 عمل فني من قبل 14000 فنان من 160 دولة. حتى الإصدار الحادي والثلاثين ، جذبت البينالي حوالي 8 ملايين زائر.

Share