الفن الخفيف

الفن الخفيف أو لوميسم هو شكل الفن التطبيقي الذي الضوء هو الوسيلة الرئيسية للتعبير. وهو شكل من أشكال الفن التي إما النحت تنتج الضوء، أو ضوء يستخدم لخلق “النحت” من خلال التلاعب الضوء، والألوان، والظلال. هذه التماثيل يمكن أن تكون مؤقتة أو دائمة، ويمكن أن توجد في اثنين من الأماكن المميزة: صالات العرض في الأماكن المغلقة، مثل المعروضات المتحف، أو في الهواء الطلق في المناسبات مثل المهرجانات. الفن الفاتح يمكن أن يكون تفاعلا مع الضوء في الفضاء المعماري. الفنانين الخفيفة هي تلك التي تكرس كل تجريبها الإبداعي للفن الخفيف، وبعض الفنانين تجربة مع الضوء والنيون لافتات واستخدام الضوء في ممارستهم.

الفن الخفيف هو شكل فن الشباب نسبيا التي تشهد نموا كبيرا بسبب الثورة ليد. الضوء هو تنوعا وبصرية للغاية ‘المواد’ التي يمكن استخدامها على حد سواء مجردة والتصويرية. وينعكس كلا الشكلين في الأعمال الفنية للمهرجان.

الفنون الخفيفة يمكن وينبغي أن تقع ضمن النسب من الفن الحديث. إن الجاذبية الضوئية للجزء الأكبر من العمل تثبت تقاربها مع لوحات الانحناء العيني لفنانين أوب. ومع ذلك، فإن المقاطع الأكثر سلاسة، التي يغسل فيها لون شفاف على الحجاب من لون شفاف آخر، تستحضر التجريدات الغنائية لسادة الحداثة الأقل نشاطا.

الفنانين مجردة الرسم وركزت على طريقة أكثر الحسية من تجربة الفن. كان الضوء عنصرا هاما هنا. تم استخدام الضوء في أشكال مختلفة في أعمالهم الفنية: من النار إلى الأضواء الكاشفة والتوقعات لمصابيح النيون.

يعتبر الفنانون المعاصرون المدينة المدينة الرئيسية. المكان حيث الإعلانات، إشارات المرور والأنابيب الخفقان نيون كريم للاهتمام، يرى هؤلاء الفنانين بمثابة مصدر إلهام وتحدي لعملهم. كل هذه المواهب لديها التكنولوجيا المتقدمة من جانبهم. مع ليد البرق والتوقعات المتقدمة أنها يمكن أن أقول لكم كل ما يريدون. وهم يتكلمون لغة دولية.

التاريخ:
ظهرت أول الأمثلة على الفن الحديث الحديث بعد اكتشاف الإضاءة الكهربائية جعل الإضاءة طويلة الأجل آمنة وبأسعار معقولة في نهاية القرن ال 19. ولكن الفن الخفيف لم يصبح شكلا من أشكال الفن حتى أواخر القرن العشرين، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى العمل الرائد الذي بدأ في عام 1969، كجزء من برنامج تجريبي في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، من قبل روبرت إيروين وجيمس توريل.

وقد استخدم ضوء للتأثير المعماري في جميع أنحاء التاريخ البشري. ومع ذلك، ظهر المفهوم الحديث للفن الخفيف مع تطور مصادر الضوء المتوهجة الكهربائية الاصطناعية والتجريب من قبل الفنانين الحديثين من الحركات الإنشائية وباوهاوس. “يعتبر برونينراوم (غرفة برون) (1923)، من قبل إل ليسيتزكي، من قبل العديد من المؤرخين الفن لتكون هذه المرة الأولى فنان دمج عناصر الإضاءة المعمارية كعنصر لا يتجزأ من عمله”. [وليس في الاقتباس نظرا] [وليس في الاقتباس نظرا] كان أول النحت القائم على الكائن الضوء المغير الفضاء (1922-1930)، من قبل László موهولي ناجي. وكثيرا ما أثرت التجارب والابتكارات في الضوء المسرحي على مجالات أخرى من الاستخدام الخفيف مثل الفن الخفيف. تطور الحداثة والضوء الكهربائي يسيران جنبا إلى جنب؛ وفكرة المدينة الحديثة مع ارتفاع عالية والضوء الكهربائي يجسد هذا التطور.

كل الفن البصري يستخدم الضوء في شكل ما، ولكن في التصوير الفوتوغرافي الحديث والصور المتحركة، واستخدام الضوء مهم بشكل خاص. ومع ذلك، مع اختراع الضوء الاصطناعي الكهربائية، وامتدت الاحتمالات وبدأ العديد من الفنانين باستخدام الضوء باعتباره الشكل الرئيسي للتعبير، بدلا من مجرد وسيلة لأشكال أخرى من الفن. وقد أجرى المهندس المعماري نعوم غابو تجربة الضوء المادي الشفاف على كائن. فإن البناء الخطي رقم 1 (1943) يقدم مثالا على ذلك. مارسيل دوشامب’s هات راك (1916 و 1964)، معلقة من السقف ويلقي ظلالا ضد الجدار.

وكان التفاعل بين الظلام والضوء موضوعا يعمل من النحت الروماني والروماني إلى عصر النهضة اللوحة لفيلم تجريبي. ولكن كما تقدمت التكنولوجيا من توهج المصباح الكهربائي إلى شاشة الكمبيوتر، والفنانين تجريب مع الضوء الفعلي كمادة المواد والموضوع. ”

تخطيط الإسقاط
أشكال الفن المرتبطة ارتباطا وثيقا هي العرض، 3-D خريطة الإسقاط، وسائل الإعلام المتعددة، فن الفيديو، والتصوير الفوتوغرافي حيث التكنولوجيا الخفيفة مشاريع الصور بدلا من استخدام الضوء كوسيلة. وقد ساعدت المهرجانات والأحداث الخفيفة الكبيرة على تطوير استخدام الضوء على اللوحات الكبيرة مثل الواجهات المعمارية، وإسقاطات المباني، والإضاءة الفيضانات للمباني مع اللون، وواجهات الوسائط التفاعلية. هذه الأشكال من الفن الخفيف لها سوابقها في وسائل الإعلام الجديدة، والفن والفيديو والتصوير الفوتوغرافي التي تصنف في بعض الأحيان على أنها فن خفيف حيث الضوء والحركة مهمة للعمل.

الكتابة على الجدران الرقمية
كما يشمل هذا النوع من الضوء ما يسمى بالكتابة على الجدران الخفيفة، بما في ذلك الإسقاط على المباني، وترتيب النوافذ المضاءة في المباني، والرسم بالأضواء اليدوية على الفيلم باستخدام التعرض للوقت.

اللوحة الخفيفة
ليتباينتينغس استخدام الضوء بحتة في حد ذاته وليس كأثر جانبي من الصباغ أو الهيكل المعماري. ليتباينتينغ هو شكل من أشكال الفن التي وضعتها الفنان ستيفن كناب وقدم في عام 2002. ليتباينتينغ (كلمة واحدة) لا ينبغي الخلط بينه وبين اللوحة الخفيفة (كلمتين)، وهذه الأخيرة التي هي عملية التصوير تسجيل آثار الضوء على الفيلم أو وسائل الإعلام الرقمية لإنشاء الصور التي يجب استنساخها في شكل مطبوع أو شفافي. يستخدم ليتباينتينغ الضوء الأبيض المتوقع في الفضاء من خلال الزجاج المطلي خصيصا أن يكسر الضوء إلى عصابات من الألوان، وإنتاج بصريا 3D الصور البصرية المعقدة التي تجلس عند تقاطع اللوحة والنحت. ليتباينتينغس يمكن أن تتخذ شكل لوحات محمولة على الحائط ولكن الآثار الأكثر إثارة تتحقق في المنشآت المعمارية واسعة النطاق. يتم تطبيق طبقات من الطلاء المعدني على قطع الزجاج لكسر وتعكس الألوان، والتي تصبح لوحة لاستخدامها كروما نقية أو مختلطة في مجموعة واسعة من الألوان. يتم قطع الزجاج في مختلف الأحجام والأشكال التي تحدد طائرات من الألوان وغيرها من العناصر التي يمكن استخدامها كما هو الحال في اللوحة التقليدية أو النحت.

نيون، طريقة
وقد استخدمت الإضاءة النيون بوعي في الفن، سواء في الأشياء الفردية ومتكاملة في الهندسة المعمارية.

يعرض
المتاحف
العديد من المتاحف الفنية الحديثة تشمل منحوتات خفيفة ومنشآت في مجموعاتها الدائمة والمؤقتة. مركز الفن الدولي الضوء في أونا، ألمانيا هو حاليا المتحف الوحيد في العالم مخصص حصريا لجمع وعرض الفن الخفيف.

متحف الفن الخفيف في آيندهوفن، هولندا، متحف آخر مخصص لعرض الفن الفاتح، أغلق في 5 ديسمبر 2010 بسبب عدم كفاية التمويل، ولكن في مجمع ستريجب-S، يمكن للمرء أن يرى فاكيل من قبل هار هولاندس، دان روزغارد كريستال فضلا عن جزء من مهرجان الضوء غلو.

العديد من المتاحف الفنية المعروفة، مثل متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ومتحف الفن الحديث في نيويورك، وغالبا ما يكون المعارض الفنية الخفيفة الخفيفة والمنشآت في صالات العرض الخاصة بهم.

المهرجانات الخفيفة
كانت المهرجانات الخفيفة والمدينة الذكية ليد الثورة مدفوعا النحت الخفيفة في المناطق الحضرية في الهواء الطلق مع انخفاض الطاقة ليد الإنارة. وتمكن الفنانون الخفيفون من إنشاء مساحات جديدة للمعارض بشكل جماعي في شكل مهرجانات فنية خفيفة. وقد استمرت هذه المهرجانات في النمو دوليا وتساعد على تسليط الضوء على التغيير البيئي. تعود هذه الحركة المنخفضة الطاقة ليد إلى عام 2009 من قبل مهرجان الضوء الذكي فيفيد في سيدني. في سنغافورة، تم استضافتها لأول مرة في عام 2010 مهرجان مهرجان ليت مارينا باي – مهرجان آسيا الوحيد للضوء المستدام. وهناك العديد من المهرجانات الفنية الخفيفة، وخاصة في أوروبا، بما في ذلك مهرجان الإشارات في براغ ومهرجان غنت للضوء. أعادت المهرجانات الخفيفة والمصابيح تعريف الفن الخفيف كنوع من الفن.