يقصد بالحرية في نابولي انحراف معماري للتيار الزهري الذي تطور في مدينة نابولي في العقدين الأولين من القرن العشرين ، وبشكل رئيسي على منطقة فوميرو ، وبوسيبو ، وشيايا.

وقد ولدت كحال من الانحطاط ، وتعكس العديد من المباني في هذه الفترة الاتجاهات المرتبطة بالعمارة الانتقائية والمبتكرة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، على سبيل المثال بعض قصور مقاطعة أميديو. صمم المهندس المعماري “فرانشيسكو دي سيمون” تصاميم معمارية تتميّز بخصائص نوع من القلاع الحضرية ، في حين تُعرب حرية “إيمانويل روكو” الأكثر تواضعاً في بعض المباني السكنية في الضواحي. في Vomero بدلاً من ذلك ، المصمم الرئيسي هو Adolfo Avena ، الذي يتبنى لغة الحرية الريفية. في حين تم التوصل إلى أشكال أكثر نضجا من الأسلوب بين عام 1910 واندلاع الحرب العالمية الأولى مع عمل نابولي جوليو Ulisse أراتا وجيوشينو Luigi Mellucci والمهندسين Gregorio Botta و Stanislao Sorrentino.

المقدمة

لمحة تاريخية عن الأحداث الحضرية والمعمارية في نابولي

حضرية نابولي بين القرنين التاسع عشر والعشرين
شهدت السنوات التالية مباشرة لضم مملكة إيطاليا ارتفاعا حادا لطبقة المشاريع المدرجة في صناعة البناء. كانت المدينة هي الأكثر اكتظاظاً بالسكان في البلد ، وكانت بحاجة إلى النزوح بسبب الكثافة السكانية المفرطة التي كانت تتركز في المناطق التاريخية. في عام 1860 ، تم تصميم محور عبر Duomo من قبل المهندسين Luigi Cangiano و Antonio Francesconi. تم تنفيذ الأعمال التي تم التخطيط لها بالفعل في الأشهر الأخيرة من عهد فرانشيسكو الثاني من صقليتين بعد سبتمبر من العام نفسه ، عندما جيوسيبي غاريبالدياسيد عنوان الديكتاتور المؤقت وأصدر المرسوم التنفيذي. كانت حلقة عبر Duomo هي أول سلسلة من الأحداث المتعلقة بتجديد المدينة بعد التوحيد.

واحدة من المواضيع الساخنة في تلك الفترة كانت امتداد واجهة نابولي البحرية. خلال القرن التاسع عشر تم تقديم العديد من المشاريع حول هذا الموضوع ولكن لم يتبعها أي منها. في عام 1868 تم تنظيم لجنة مكونة من Rodolfo d’Afflitto و Ettore Capecelatro والمهندس المعماري Federico Travaglini بهدف فحص طلبات الامتياز المختلفة في العديد من مناطق المدينة وإعادة اقتراح موضوع إعادة تنظيم الكورنيش وفي السبعينات من القرن العشرين. تم تعيين المناقصة لشركة Giletta-Du Mesnil مع الالتزام بتحقيق الاستصلاح في البحر بين Torretta a Mergellina و Castel dell’Ovo. بعد عدة مفاوضات بين دو ميسنيل ومدينة نابولي تم الاتفاق على الاتفاق على الأوقات والأشغال ، وتكليف المهندس المعماري غايتانو برونو بتصميم المهندس المعماري النابولي. انتهى الأمر ببطء شديد بسبب نقص السيولة لدى الشركة المتعاقدة وانتهى في حوالي عام 1885. وفي نفس السنوات في مجلس المدينة ، عادت لمناقشة إمكانية استصلاح منطقة سانت لوسيا إلى أن يتم تنفيذ المشروع في المنطقة الجديدة. تمت الموافقة عليه في عام 1886 ، بعد إصدار القانون الخاص لإعادة التأهيل في العام السابق.

الانتقال إلى أبعد من ذلك ، على طول منطقة أميديو الحالية ، كان هناك برنامج حضري شاسع يهدف إلى إعادة تحديد المناطق الغربية من المدينة التاريخية. أما بالنسبة للواجهة البحرية ، حتى داخل تشيايا ، هناك العديد من المشاريع التي روجتها مملكة بوربون وأعاد تأكيدها من قبل غاريبالدي في الأيام الأولى للضم. تم تصميم تصميم للربع الغربي في عام 1859 من قبل نفس الفريق الذي صمم دورة ماريا تيريزا [N 1]. لقد وفرت محورًا مستقيمًا طويلًا مرتبطًا عبر شيايا مع الحلقات الأخيرة من الدورة التدريبية. بدأ المشروع سلسلة من المناقشات الطويلة بين المهنيين ، الذين طرحوا مقترحات مشاريع واقتصادية إضافية للمشكلة المثارة. انتهى النقاش في عام 1871 عندما عهدت إدارة المدينة مباشرة بالمشروع إلى المهندس المعماري لويجي سكوبا وفيدريكو ريندينا على أساس مشروع تم إعداده في عام 1868. في هذه المرحلة من العمل تم بناء الكثير بين ساحة أميديو الحالية وفيا أندريا د. ‘· إسيرنيا. في عام 1877 تم تنفيذ العقد الثاني المطابق لـ Via Vittoria Colonna الحالي. تمت التضحية بالأجنحة المنخفضة في Palazzo Carafa di Roccella وحدائق Palazzo d’Avalos del Vasto بسبب بنائه ، كما أن سلم الدلو الخاص بكنيسة سانتا تيريزا في شيايا لم ينج. بنيت القطعة الثالثة ابتداءً من عام 1885 مع الإعانات الخاصة لقانون الصرف الصحي وتتعلق بإنجاز محور الطريق من Rampe Brancaccio حتى عبر Chiaia مع تدمير جزء من حديقة Palazzo Cellamare. العثور على أعمال لإنجاز الأعمال الاستنتاج بعد نهاية الحرب العظمى.

خلال التوسع في المدينة بعد وباء الكوليرا في عام 1884 ، تم التخطيط لإقامة منطقة ساتلية في المناطق الواقعة أسفل كاستيل سانت إيلمو وخلف فيلا فلوريديانا. تم بناء منطقة التل الجديدة ، Vomero ، مع امتياز المناقصة إلى Banca Tiberina التي أشارت إلى بنك Discount و Sete. ولتشجيع التوسع الحضري في المنطقة ، تعهدت كل من البلدية والكيان المتعاقد بتطبيق تمديد الطرق القديمة المرتبطة وإنشاء طرق جديدة ، وكذلك بناء مصعدين تزلج آليين هما: Chiaia funicularin 1889 و Montesanto. في عام 1891 ، بدأ مشروع المنطقة الجديدة في عام 1886 ولكن سرعان ما خضع للمراجعة من قبل البنك نفسه تحت ضغط من البلدية لتحقيق أهمية أساسية لشبكة البنية التحتية لمنطقة فوميرو بأكملها ، مما جعل توسيع أرينيلا إلى يتم بناؤها في المركز الثاني. بعد الحرب العظمى. في 20 فبراير 1889 ، عقب الأسباب التي أدت إليها فقاعة المضاربة الضخمة التي استوعبتها بنوك المملكة ، تم تصفية بنك بانك تيبرينا ودمجه في عداد الخصم الذي سرعان ما تم جمع شمله مع كيانات أخرى في بنك إيطاليا المنشأ حديثًا. . تتركز المباني القليلة التي بناها تيبيرينا بين Via Scarlatti و Via Gian Lorenzo Bernini. وتمت تصفية العديد من المباني وكذلك الأراضي غير المبنية ، وتم اقتناء البقية من قبل بنك إيطاليا ، وبانكو دي نابولي ، وبلدية نابولي. تم اكتساب التربة التي تم بيعها للبنوك بشكل تدريجي من قبل رواد الأعمال الصغار الذين قاموا بإنشاء تقسيمات أصغر ضمن العزل الكبير المتوخى من قبل الخطة حتى يصلوا في عام 1910 إلى خطة بنك إيطاليا للتأجير والتي تحسب وجود مائتين واثنين وعشرين ليرة يباع للأفراد ..

أواخر انتقائية Lamont يونغ
كان لامونت يونغ شخصية معزولة في المشهد المعماري الحضري. من أصل اسكتلندي من الجانب الأبوي والهندي من ناحية الأم ، تدرب في المدارس السويسرية. ساهمت هذه العوامل الشخصية في أسلوب يونغ. في بداية القرن العشرين كان مؤلف العديد من البنى الهامة التي نأت بنفسها عن الأسلوب الأكاديمي الذي قام به المهنيون المحليون. قادته مصفوفة ثقافية له لتجريب مستمر من عدة أساليب قادرة على التنسيق مع بعضها البعض ، هذه الطريقة في رؤية الهندسة المعمارية فتحت الطريق إلى الحلول الأسلوبية للحركة الأزهار التي ولدت في تلك الفترة وانتشرت في المدينة.

أهم أعماله من القرن الجديد هي قلعة Aselmeyer و Villa Ebe. كان أول ما تم إنجازه خلال أعمال حديقة جريفو الجديدة كمقر إقامة لها ، إلى جانب سلسلة من المباني التي بنيت على طول حلقات الشارع الرئيسي الضيق للمتنزه ، يشكل مسارًا مثيرًا للاهتمام بين الأشكال المختلفة للهندسة الانتقائية لتلك السنوات كما فيلا Curcio نيوجوثيك ، بنيت بالفعل في 1875 ويسكنها سكارفوغليو وزوجته سيراو. في هذه الفيلا ، تم شرح المواضيع التي كانت عزيزة على العالم الرومانسي الأنغلوساكسوني في Pre-Raphaelites و Ruskin و Morris على لغة القرون الوسطى. تم تصور الفيلا كقلعة صغيرة تتميز بذكر إصابة رجل زائف.

تعرض قلعة Aselmeyer قوانين لغوية مختلفة قليلاً ، وهي مستمدة من الذخيرة الأكثر عزيزة على Young ، وهي اللغة التودورية التي تخلق جواً رفيعًا بين الطعم الإنكليزي للأقواس المميزة ، والأطر الهندسية للنوافذ شديدة التركيز والنوافذ الكبيرة مع نوافذ التقليد الإيطالي من نكهة نيو رومانسك ، مثل وجود نوافذ مستديرة وعديدات متعددة الدعامات مدعومة بأعمدة رفيعة. يتم التأكيد على المدخل من خلال الأتريوم الذي يتذكر أشكال الرمح الموجودة في القلاع الإنجليزية. إن إبراز هذا الانصهار الناجح للعناصر يساهم أيضا في الاستخدام الحكيم للحجر المحلي ولعب الماهر من الأحجام تماما غير متماثلة في مجملها وقادر على جعل البناء حديث للغاية في السياق المحلي.

الفن الحديث في المدينة

ليوناردو باتيرنا بالديزي ، جيوفان باتيستا كومينكيني ، جيوكاتشينو لويجي ميللوتشي ، أنطونيو كوري و أنجيلو تريفيزان: الأسلوب الأول للأسلوب الزهري
شهدت المرحلة الأولى من Liberty مهندسين معماريين ومهندسين كأنهم مرتبطون بالمستثمرين غير المحليين ولأسباب أكاديمية تنتقل إلى نابولي [N 2]. تم تدريب أنطونيو كوري ، وهو في الأصل من منطقة باري ، بتوجيه من إنريكو ألفينو في أكاديمية الفنون الجميلة. بالفعل في عام 1880 ظهر في المسابقة الأولى للنصب التذكاري ل Vittorio Emanuele ، والفوز بالميدالية الفضية. في العام نفسه شارك في معرض الفنون الجميلة في تورينو. سمحت تجارب المسابقات لكوري بتطوير مناهج أسلوبية جديدة لم تكن معروفة بعد لمعظم المصممين. بين 1887 و 1890 كان بين مصممي غاليريا أومبيرتو الأول مع إيمانويل روكو وإرنستو دي ماورو. ويرتكز هذا العمل على لغة Umbertine ، في رواج في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، وخاصة بالنسبة للمباني للاستخدام العام. جاء النهج الأول للتغيير مع العمل في Caffè Gambrinus في عام 1890 ، مزجًا بين الزخارف المتأخرة في وقت متأخر من Umbertine مع تلك التي تتعدى فن الآرت نوفو الأول. على الأغلب كان كوري يدرك التغيرات الفنية التي حدثت في بقية أوروبا وخاصة في فرنسا [N 3]. دائما في مطلع القرن ، بتكليف من الكاتب المسرحي النابولي المهم ادواردو سكاربيتا ، قام بتصميم La Santarella وفقا للأنماط لا تزال تتخللها لغة قلاع القرون الوسطى افتتحها يونغ.

وصل جيوفان باتيستا كومينكيني وانجيلو تريفيسان إلى المدينة كفنيين من شركات القطاع الخاص في الشمال الذين استثمروا رأس المال في أعمال التحضر في أعقاب أحداث إعادة التأهيل. بدأت Comencini نشاطها النابوليتي في عام 1885 في أعمال التحول التي شملت منطقة Piazza Municipio. وبمناسبة الترتيبات التي صممها ، بين عامي 1895 و 1899 ، اعتبر فندق جراند دي لوندرز ، المتاخم لمسرح ميركادانتي ، أحد الأمثلة الإيطالية الأولى على الطراز الجديد للتصميم الداخلي. فقدت اليوم في تغيير الوجهة للهيكل الذي يضم TAR من كامبانيا. في عام 1902 ، بمبادرة من ألفريدو كامبيوني ، أصبح مؤلفًا من داخل فندق غراند سانتا لوسيا عبر Partenope واليوم مشوهة بالكامل بسبب تحديث الفندق.

كان لدى كل من دي لوندرس وسانتا لوسيا خاصية وجود مراسلات لغوية خاطئة بين التصميمات الداخلية والخارجية ، في الخارج تم تقديمها كمصانع متماثلة في أواخر القرن التاسع عشر يهيمن عليها طعم عصر النهضة الجديدة. حجر الزاوية الآخر للنمط الزهري لـ Comencini هو قاعة دائرة الفنون التطبيقية الفنية التي شيدت في عام 1911. وصل Angelo Trevisan إلى نابولي في أوائل القرن العشرين واتصل به Giulio Huraut على الفور لتصميم فندق في Piazza Amedeo الجديد في المجهول منطقة. تم تكوينه كمبنى متناظر مهيب يقع خلف الحدائق الباقية من Palazzo Balsoranoand المنفصلة عن الساحة بحديقتها الخاصة المزروعة بأشجار النخيل. تتذكر بنية المبنى المعمارية المعماريّة من العصر الروماني الحديث ذات التأثيرات المغاربيّة البهيّة ، لكنّ الجودة الأعلى تبقى في التفسير الشخصي لهذه العناصر بأسلوب أصلي تمامًا مع وجود استثناءات مثيرة للاهتمام حول استخدام الطلبات ، كل ذلك من خلال زخارف حديدية تعرض للضرب ، والزجاج ، والخزف ، والمفروشات والبلاستيك طفيفة التمسك بمذاق الأزهار. في نفس السنوات كان مؤلف فيلا ماريا في بداية طريق ديل باركو مارغريتا ، مطلوب من قبل Huraut نفسه كمقر إقامة له في فندق جراند. بين المبنيين ليس هناك فرق أسلوبية كبيرة بحيث تظهر كمجمع واحد.

ليوناردو باتيرنا بالديزي هو أهم ممثل لهذه المرحلة من الحركة الزهرية. وصل إلى نابولي في عام 1905 كأستاذ في البوليتكنيك ، باتيرنا بالديزي من باليرمو ، تم تشكيله تحت إشراف جوزيبي دامياني الميدا وبدأ في جذب الانتباه إلى المشهد الفني والثقافي من خلال مقتنياته إلى معرض باليرمو في عام 1891 التي جنوة 1892. بعد أن قضى عام 1894 وحصل على المتقاعدين في عام 1896 انتقل إلى روما بشكل دائم حيث كان على اتصال مع Ettore Ximenesand مع الدوائر الفنية الطليعية. في نابولي ، كانت أول لجنة أجريت تحقيقًا لملائمة مجوهرات نايت في بيازا دي مارتيري في عام 1906 وتحوّلت الآن بعد أضرار الحرب. وتجدر الإشارة إلى أنه يمثل حالة رمزية من الإنجازات الزهرية في نابولي ، لدرجة أنه أفاد إلى حد كبير الانتشار الحضري للاتجاه الجديد للذوق. كما تميزت Paterna Baldizzi نفسه بمشاريع المساكن متعددة العائلات في Vomero. ولدت أول منزلين ماروتا في عام 1911 ، أراد الفارس ماروتا من قبل مقاول البناء ، ومبنى Cifariello عبر Solimene. في عام 1913 تم بناء البيت الثالث ماروتا وفي عام 1914 كان دور فيلا بالادينو ألا جايولا. يتميز أسلوب Paterna Baldizzi بالبساطة التركيبية المفرطة للواجهات التي حددتها عناصر جصية هندسية للغاية مثل منزل Marotta و Cifariello ، ولكن في نفس الوقت تغنيها عناصر الحديد المطاوع مع الساحات التي تعطي أناقة كبيرة العمارة كما هو الحال في فيلا بالادينو.

Giulio Ulisse Arata وزبائن شركة Borrelli و Ricciardi و Mannajuolo و Gioacchino Luigi Mellucci

تخرج أراتا ، من أصل بياتشنزا وتعليم ميلانو ، من مدرسة أورناتو وتوجه إلى نابولي للقيام بمهمة الخدمة العسكرية ثم كرس نفسه في وقت لاحق لنشاط الديكور. خلال هذه المرحلة الأولى من اللغة النابولية ، التي استمرت حوالي عامين ، بدأت أراتا بإجراء أول اتصالات مع رواد الأعمال والفنانين المحليين. في هذه المرحلة تم إجراء أول اتصالات مع شركة Borrelli و Ricciardi و Mannajuolo الذي قام في تلك السنوات ببناء فيلا Mannajuolo al Vomero و Hotel Bertolini في حديقة Grifeo ، وكلا العملين موجهان نحو زخرفة عصرية.

واصل اراتا مسيرته العملية في العودة إلى ميلانو ثم إلى روما حيث وجد مرة أخرى في عام 1906 شركة Borrelli و Ricciardi و Mannajuolo في بناء Palazzaccio. يقدم فابيو مانجوني الفرضية القائلة بأن بياتشنزا كان يمكن أن يقدم تعاونه مع البناء الصعب والطويل لل Palazzaccio خلال هذه السنوات الرومانية. في هذه المرحلة الحساسة ، يعود تاريخ توطيد العلاقة بين شركة “أراتا” والشركة في تلك اللحظة إلى ما يمكن تعريفه على أنه تم تشكيل نمط “أراتا”. يدرك ألويز مانجوني دائما أسلوب أراتا في كيفية العمل في كل من ميلان ونيابوليتان ، والعلاقات مع مدرسة الفن في ميلانو واضحة ، ومع عمل جيوسيبي سوماروجين بشكل خاص ، فيما يتعلق بالرغبة في خلق نسخة حديثة من الحداثة الإيطالية. والبلاستيك بقوة. بصرف النظر عن الرسوم البيانية ثنائية الأبعاد للفن الحديث الفرنسي البلجيكي والنمساوي ، ينظر المرء إلى خبرات أوروبية أخرى ، مثل انفصال براغ أو الحداثة الكاتالونية ، مما يبرز فوق كل عنصر زهري ، يمكن قراءته في الزخارف الطبيعية السرطانية. وبدون تردد ، يتم أيضًا قبول الوحدات التي تنتمي إلى التقليد الأكاديمي ، والتي تخضع للتشوهات أو التفسيرات الحرة ، ويتم تجميعها جنبًا إلى جنب مع المعتقدات الأوروبية الجديدة ، مع مهارات اندماجية استثنائية ، في نسيج بطريقة تقليدية.

في الفترة الثانية من عهد نابولي ، كان يُنسب الأبوة إلى الأجهزة الزخرفية في Palazzina Paradisiello ، المصممة لـ Impresa Borrelli و Ricciardi و Mannajuolo. بالفعل في عام 1959 ، نسبت دي Fusco ، في مقالته Il Floreale في نابولي ، إلى يد بياتشينزا. في وقت لاحق ، في الفهرسة كان ينسب إلى Gaetano Licata ، وهي فرضية تم جمعها أيضا من قبل De Fusco نفسه في الطبعة الثانية من مقالته في عام 1989. يدعي Mangone ، في مقاله عن Arata ، أن المبنى ، مع إعداد الباروك الجدد ، هو صممت وصنعت أراتا بالفعل ، وفي وقت لاحق من شأنه أن يخلق ، مع مهام الديكور ، ورسومات من stuccos ، من الحديد المطاوع والدرج الداخلي. في العام التالي أصبح مؤلف قصر Leonetti. مفصلية وفقا لخطة على شكل حرف U ، مفتوحة مع حديقة نحو Via dei Mille ، فإنه يحل بفعالية المشاكل التي يطرحها السياق خلق علاقات مهمة مع الاثنين المتلاصقة منها: واحدة خضراء في الأصل والأخرى تتميز بوجود ” Avalos del Vasto ، مسبوقًا بحديقة. وبهذه الطريقة ، عارض المؤلف توجيهات الخطة الحضرية التي تنص على جميع الجبهات المترابطة. ويعهد البلاستيك الصغير إلى الزخارف الجصية التي تتذكر الزخارف الكلاسيكية المشوهة بتوغلات العناصر الزهرية وشبكات الحديد المطاوع المتقنة من الدرابزينات في الشرفات والبوابات الخارجية.

Related Post

في نفس الوقت ، قام أرتا والمهندس جيواشينو لويجى ميلوتشي بالاعتناء بتصميم مبنى آخر يتم استئجاره على الجانب الآخر من نفس الطريق وفي مجمع أغنانو الحراري وتم بناؤه من قبل نفس الرعاة الذين دعموا المهندس المعماري الفنيين كارلو بورغستروم ولويجي سنتولا. كان المجمع ، الذي صمم في أفضل النوايا الثقافية في ذلك الوقت ، يتألف من جناحين هامزيين ، يضمان حمامات الطين والمواقد ، متصلتين بجسم مركزي كان بمثابة قاعة للمناسبات والمعارض. أثبت مشروع أرتين أنه متقن للغاية في الأشكال التي يمكن تعريفها كمبنى كلاسيكي مع تأثيرات حداثية قوية مع الإشارة المستمرة إلى لغة سوماروغا.

أدولفو أفينا ، فرانشيسكو دي سيمون والانجراف العائم الانتقائي الجديد
يمثل أدولفو أفينا وفرانشيسكو دي سيمون شخصيتين بارزتين في حركة الأزهار في نابولي. كلاهما أصبح متحدثين عن الأصداء اللغوية التي قدمها لامونت يونغ. على وجه الخصوص ، تمكنت أفينا من التوفيق بين مصلحة فطرية في الهندسة الإنشائية واستخدام التقنيات الطليعية مع البحث التأريخي الدقيق ، ولعب دورا رئيسيا أولا كمسؤول في وزارة التعليم بين عامي 1886 و 1899 ، ثم كمخرج بين عام 1899 وفي عام 1908 ، وأخيرًا مشرفاً على آثار جنوب إيطاليا من عام 1908. بدءاً من السنوات العشر التي عاشها في القرن العشرين ، وهو يشعر بالمرارة الشديدة من الهجمات التي تشنها الصحافة على عمله ، ابتعد تدريجياً عن مجال الحماية الضخمة وكرس نفسه مجددًا الحماس لتصميم المساكن والفيلات الحضرية. تتأثر جميع الأعمال التي نشأت قبل اندلاع الحرب بهذه التهجينات بين تجربة انتقائية متجددة للمذاق الحديث الحداثي والحداثة ، وهذا الأخير يظهر فوق كل شيء في مخططات القياسات الحرة شديدة القوة.

كانت Villa Loreley ، من بين أول المنازل التي بناها Avena Al Vomero ، الحي المفضل له لتجريب وبناء هندسته المعمارية. بنيت في عام 1912 في الزاوية الأولى من طريق Gioacchino توما ، لدرجة أنه يؤثر على الجوانب التركيبية مثل النبات على شكل حرف L. حتى فيلا Ascarelli تعاني من نفس الخصائص الترابطية ، التي تقع أيضًا في منعطف حاد في عبر Palizzi ، تلعب بشكل رائع مع فراغات كاملة الحجمية المخصبة مع loggias ، الزخارف الجصية والحديد للضرب. في الأعمال الأخرى لـ Avena ، يتم تتبع حيويّة أكثر ديناميكية وتعقُّدًا بزخارف تنتمي إلى العصور الوسطى باسم Villa Scaldaferri ، وهي نفس فيلا المهندس المعماري ، التي هُدمت خلال فترة إعادة الإعمار في الخمسينات والستينات من القرن الماضي ، والأمثلة اللاحقة لـ Villa Catello – بيكوكولي في عام 1918 وفيلا سبيرا في عام 1922 ، بالإضافة إلى المباني متعددة العائلات التي تم بناؤها عبر توما في عام 1928 لإكمال فيلا بالازولو والمبنى في حديقة غريفيو التي بنيت في نفس السنوات.

كان فرانشيسكو دي سيمون مهندسًا في سالنتو تخرج من مدرسة تطبيق المهندسين في نابولي ، حيث أسس لاحقًا نفسه بشكل احترافي. أصبح معروفًا بالخطة الحضرية لعام 1914 ، ولكن قبل معالجة المشاكل الحضرية في العاصمة السابقة ، عمل كمصمم يلتزم بلغة الأزهار الجديدة. في عام 1906 قام بتصميم مبنى فيلاردي. كان المبنى من بين أول من تبنى slabswhich الخرسانة المسلحة جعلت من الممكن تحقيق تراكم جريئة في وقت برج المراقبة الزاوي. وبالتحديد فإن وجود هذا الأخير يميز المبنى كنوع من القلعة.

غريغوريو بوتا وفيلا بابون
كان حجر الأساس للعمارة المعمارية الجديدة في بداية القرن هو Villa Pappone ، الذي بني في عام 1912 بإرادة بائع الزهور الاصطناعية بالجملة Francesco Pappone. وقد عهد بمشروع البناء إلى المهندس غريغوريو بوتا ، وهو محترف لديه العديد من المشاريع في مصر التي تسيطر عليها المحمية الإنجليزية ، في حين اكتسب العميل الأذواق والاتجاهات الثقافية في الفترة بفضل التبادل الثقافي المستمر مع أوروبا.

كان التقاء الثقافات من كلاهما يؤيد ولادة مشروع معماري واسع النطاق كان متوافقاً ثقافياً مع الإنشاءات عبر جبال الألب. على الرغم من ظهور إيجار مؤلف من ثلاثة طوابق ، إلا أنه واحد من القلائل في نابولي فقط لإقامة العميل. تمتلك الفيلا ، خلافا للعديد من المباني المعاصرة الأخرى في المدينة ، جميع الميزات النباتية النموذجية مثل عدم وجود تناظر في الخطة وعلى طول الارتفاعات بسبب وجود أجسام مضافة إلى شكل مصفوفة النبات ؛ الارتفاعات المختلفة للهيئات الفردية التي تشكل الحجم ؛ التشطيبات المتقنة في الجص مصحوبة بدرابزينات من الحديد المطاوع من تصميم مختلف وتوجت في مأوى المدخل في الحديد والزجاج ، ومقررات الخيوط المزينة بالخزف. تشير المراجع الأسلوبية المستمرة إلى لغة الانفصال الفييني ، التي تمت تصفيتها من خلال الأعمال الإيطالية التي نشرها بيت Crudo & Co. في تورينو.

المصممون الصغار من الأزهار
ومع ذلك ، فإن تيار الأزهار الذي يتم إدارته يخلق مصممين متميزين من المصممين الذين تمكنوا ، بعد الموضة الرائجة ، من التكيف مع الأسلوب مع أفكار إبداعية أكثر أو أقل. ومن بين أشهر هؤلاء الفنانين Emmanuele Rocco و Stanislao Sorrentino و Michele Capo و Gioacchino Luigi Mellucci و Michele Platania و Gaetano Costa و Augusto Acquaviva Coppola.

إيمانويل روكو ، مهندس تخرج من مدرسة تطبيق مهندسي نابولي في عام 1875. أصبح واحدا من العمليات التقنية للتطهير لإعادة بناء منطقة Umbertine في سانتا بريجيدا حيث تولّى مع أنطونيو كوري إدارة معرض Umberto I. في أوائل القرن العشرين انضم إلى الزهور مع مشروع Palazzina Rocco. تفرد المبنى هو نوعه الحجمية. وللحاجة إلى سطح محتمل قادر على احتواء أكبر عدد ممكن من النوافذ ، فإن الواجهة الموجودة في حديقة مارغريتا تقدم سلسلة من الطيات. على الرغم من هذا الانفتاح على الأسلوب الجديد ، فإنه يتم ترشيحه بشكل خجول للغاية من خلال الجوانب التركيبية التي لا تزال مرتبطة بعالم القرن التاسع عشر كإجراء شكلي متناظر ووجود جص كلاسيكي ، تتم إدارة هذه النظريات من خلال تصميم المأوى و إطارات النوافذ من الفتحات. وفي نفس الوقت ، جاء دور مبنى الشقق المشتركة في Crispi و Palazzo Fusco عبر Filangieri ، وهما مبنيان يتميزان باتباع نهج حراري فاتر مع ميل إلى انتقائية أكثر تكاملاً.

Stanislao Sorrentino ، مهندس يعمل في Société Anonyme des Tramways Provinciaux ومؤلف مع Adolfo Avena لمشروع كابل جوي بين Toledo و Corso Vittorio Emanuele ، صمم Ermolli Palazzina Russoin منعطف الشعر عبر Palizzi. يتميز بوجود مدخل بالقرب من الطابق ما قبل الأخير من المبنى وهو متصل بالطريق من خلال ممر قصير ، تحت الطريق هناك أربعة طوابق أخرى يمكن رؤيتها بوضوح من ساحة أميديو. بشكلها التكاملي ، تستوفي معايير الأسلوب المتبع للحلول الحجمي غير المتناظرة ، في حين أن البلاستيك الصغير يأخذ زخارف الجص الملصق التي هي عبارة عن زخارف متراكبة تتضمن عناصر نباتية تتوج بتتويج ضخم للخرسانة المطرقة التي تنبع من الانفصال الفييني.

بدأ ميشيل كابو ، مهندس تخرج في نابولي في الهندسة المدنية في عام 1894 ، وفي البحرية في جنوة ، مع إنتاج بناء المدينة لا يزال مرتبطا بالشكليات المنتقاة في أواخر القرن التاسع عشر. تماشياً مع الحرية الحالية ، صمم دليل البناء لبورتا كابوانا وبيت أريينزو في سانت إفرامو القديم ، من الاهتمام المكاني الصغير لأنه يتميز فقط بزخارف الجدران. في عام 1904 ، مع إيتور بيرنيتش ، صمم فيلا إيلينا وماريا في أشكال لا تزال مشروطة بلغة انتقائية بشكل ملحوظ مع بعض الامتيازات الزخرفية التي تميل إلى الأزهار للجثث الثانوية. من أعظم الاهتمام المعماري هو Villa Cuomo عام 1919. في الخطة ، تستمر غرفه في المبنى بدون انقطاع. يتم إعطاء الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من خلال درج حيث يتم فصل عنصر الربط بشكل رسمي من مربع الجدار وتدعمها أشعة الحديد مثل البجعة.

كان جيوكاتشينو ميلوتشي مهندسًا لامعًا من نابولي ، وهو أول من ابتكر المباني الجديدة باستخدام القوة التعبيرية للخرسانة المسلحة. ويعتبر شخصية ثانوية في موسم الأزهار حيث كان عمله يقتصر على تعريف الهياكل الداعمة للمباني التي صممها شركة بوريللي ، ريكياردي وماناجولو ، ثم صممه المهندس المعماري أراتا. في معظم الأعمال الفردية في حديقة مارغريتا ، يمكن قراءة الأفكار التركيبية نحو إعادة تفسير أقل انتقائية من الانتقائية.

كان ميتشيل بلاتانيا ، وهو مهندس أيضًا ، فنيًا لشركة Compagnia Italiana Grandi Alberghi وأدرك في فيلا دي كريستوفورو عبر باليتزي. البناء ، ضروري جدا في خطوطه ، يكلف زخرفة الارتفاعات إلى geometrism من خلال العصابات الملصقة الحمراء. يتنبأ البناء الصغير من خلال صورته الهزيلة بميل الشخصية البروتوقراطية في أواخر العشرينات من القرن الماضي والتي أصبحت بلاتانيا أحد أبطالها.

كان غايتانو كوستا الذي أعيد إحياءه في عام 1927 مع بناء الأزهار المتأخر لمحطة ميرجيلينا ، مصممًا نشطًا في البيئة الزهرية لعشر سنوات مع إنشاءات متواضعة تتميز ببلاستيك زهري في منشآت فضائية مرتبطة بتقاليد القرن التاسع عشر. قام بتصميم مثالين نموذجيين من الأزهار في Vomero ، وهما منزلين De Marinis ، تم هدمهما حالياً لإفساح المجال لمباني الشقق الحديثة.

صمم أوغوستو أكوافيفا كوبولا مبنى المساكن المستأجرة في مارغريتا بارك في عام 1912 باعتباره المبنى الوحيد الذي يلتزم باللغة الجديدة. يتميز المبنى بجوانب تركيبية مأخوذة من مبنى أواخر القرن التاسع عشر اعتمادًا لنوع المبنى دون فناء. تكمن الخصوصية في كونك في موقع معين حيث تتم إضافة ثلاثة طوابق أخرى في اتجاه مجرى النهر والطابق الأرضي هو موطن Teatro San Carluccio الصغير. على الرغم من التصميم التقليدي ، إلا أنه يقدم على امتداد الأجهزة المزخرفة للآفاق المستمدة من إعادة تفسير العناصر الناشئة عن الانفصال الفييني.

انحطاط الحرية
بدأت الحرية في الدخول في أزمة بعد نهاية الحرب العالمية الأولى ، عندما بلغت ذروتها في المدينة. كان أحد العوامل التي ساهمت في الانحطاط هو أن البلاد تغلق نفسها تدريجيا بين حدودها الإقليمية بسبب تزايد ظاهرة القومية في القارة القديمة. كانت هذه المشكلة هي سبب الاختلال الثقافي بين الحركات الحداثية المختلفة. العديد من المصممين الإيطاليين بعد قوس الفن الحديث أخذوا ملاذًا في أنماط الانتقاء الأكاديمي الجديد ، مما أدى إلى تراجع أحدث الابتكارات اللغوية في غضون بضع سنوات. جيوليو Ulisse اراتا الذي عاد إلى نابولي لمشروعين من الوحدات السكنية لشركة كورافو-ريكياردي في Piazza Amedeo و Piazza Sannazaro يشعران بالفعل بمفردات المصمم من أكثر أشكال الأزهار استرخاءً من المفردات الأكاديمية الرسمية إلى العودة إلى النظام تطبيق نظم متماثلة نموذجية للقصر البرجوازي في القرن السابق وتزين بشرة من المصفوفة الكلاسيكية الجديدة.

يرتبط عدم كفاءة إنتاج الأزهار في نابولي ارتباطًا أساسيًا بطعم زخرفي لا يؤثر على موضوع مكاني. كما يجب اعتبار أن سنوات الزهور تمثل في نابولي أعظم اختلال التوازن بين الطبقة الحاكمة والفنيين. وينبغي أيضا أن نتذكر أنه في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين بدأت ظاهرة مهنية جديدة تحدث. لأول مرة في إيطاليا وجد المصممون أنفسهم يعملون في المناطق المحلية وخارجها على حد سواء للتحرك مع الفنيين النسبيين من أحد أطراف الدولة إلى الطرف الآخر.

كانت الحركات تتم دائمًا من الشمال إلى الجنوب ، مما أدى إلى قيام المهندسين المعماريين الجنوبيين بإجراء بعض التجارب ، ووضعهم في حالة من المثقفين الفرعيين. في الوقت نفسه يجب علينا أيضا النظر في تدريب المصممين الإيطاليين ، وخاصة من نابولي ، قادمة من الحقائق الأكاديمية الموحدة للغاية لمدارس تطبيق الهندسة وأكاديميات الفنون الجميلة. شارك العديد منهم في معارك مدنية مع نشر مقالات في الصحف والمجلات مثل Gaetano Costa أو في حماية المعالم الأثرية مثل Adolfo Avena. أدى هذا الالتزام أيضًا إلى أفضل المصممين للتضحية بالموقف غير الواقعي للزهرية الذي يعود إلى حالة من الانتقائية الجديدة التي استؤنفت ، على الرغم من تأثرها بموسم الأزهار ، وهو الأسلوب التركيبي في القرن التاسع عشر.

بدأت جبهة أقلية من مصممي موسم الأزهار في التساؤل حول الموقف الأكاديمي لمدارس الهندسة والفنون الجميلة ، وتوجيه أنفسهم نحو خدوش الأشكال النباتية الزهرية ، ببساطة ترك اللعب من الامتلاء والفراغ جنبا إلى جنب مع اللعب الماهر لل المواد المعتمدة.بدأوا ، من بينهم ميشيل بلاتانيا ، يتحولون مع نظرة على ما حدث على قوس جبال الألب مثل dec motion الحركة ، مصفوفة protorazionalismo Loos و behresiana و الكلاسيكية الشمالية في غونار Asplund. في نفس الوقت بدأت المثل القومية للنظام الفاشستي في الانتشار ، الأمر الذي فرض الصرامة التركيبية المستمدة من الكلاسيكية الإيطالية إلى بنية الدولة. في 1930s أنشئت نواة كلية الهندسة المعمارية من جامعة “فيديريكو الثاني” نابولي. تم تكليف إدارة كلية ، مكرسة لتجديد المهنيين المشاركين في عمليات البناء نحو الإملاءات الناشئة للحركة الحديثة ، إلى Raimondo D’Aronco ، حصنا للموسم الحداثي الإيطالي قبل الاندماج اللغوي نحو انتقائية جديدة و إعادة اقتراح الكلاسيكية.

أعمال
ترك الفن الحديث شهادة عظيمة في العمارة والفنون ، في الواقع لم تعالج الحرية في نابولي فقط بنية بسيطة ومصممة لتصميم المباني ولكن أيضا قطع صغيرة مثل مخازن جاي أودين التي تحافظ بعد سنوات عديدة على الأصل يعرض من الخشب المطعمة في أسلوب مسمى.

Share