أما المناظر الطبيعية، التي تعرف أيضا باسم فن المناظر الطبيعية، فهي التصوير في فن المناظر الطبيعية – المناظر الطبيعية مثل الجبال والوديان والأشجار والأنهار والغابات، وخاصة حيث يكون الموضوع الرئيسي منظرا واسعا – مع ترتيب عناصره في تكوين متماسك . في أعمال أخرى، يمكن أن تشكل الخلفيات المناظر الطبيعية للأرقام جزءا هاما من العمل. يتم تضمين السماء دائما تقريبا في الرأي، والطقس في كثير من الأحيان عنصرا من مكونات. لم يتم العثور على المناظر الطبيعية التفصيلية كموضوع متميز في جميع التقاليد الفنية، وتطوير عندما يكون هناك بالفعل تقليد متطور لتمثيل مواضيع أخرى.
التقاليد الرئيسية اثنين الربيع من اللوحة الغربية والفن الصيني، يعود إلى ما يزيد على ألف سنة في كلتا الحالتين. الاعتراف بالعنصر الروحي في فن المناظر الطبيعية موجود منذ بداياته في فن شرق آسيا، مستندا إلى الداوية وغيرها من التقاليد الفلسفية، ولكن في الغرب لا يصبح إلا صراحة مع الرومانسية.
المناظر الطبيعية في الفن قد تكون وهمية تماما، أو نسخها من الواقع بدرجات متفاوتة من الدقة. إذا كان الغرض الأساسي من الصورة هو تصوير مكان فعلي محدد، ولا سيما المباني بما في ذلك المباني البارزة، فإنه يطلق عليه وجهة نظر طبوغرافية. هذه الآراء، شائعة للغاية مثل المطبوعات في الغرب، وغالبا ما ينظر إليها على أنها أقل شأنا من المناظر الطبيعية الفنون الجميلة، على الرغم من أن التمييز ليس دائما ذات مغزى؛ توجد تحيزات مماثلة في الفن الصيني، حيث رسمت اللوحة الأدبية عادة وجهات نظر خيالية، في حين رسمت الفنانين المحكمة المهنية وجهات النظر الحقيقية، وغالبا ما تشمل القصور والمدن.
أنواع المناظر الطبيعية:
نظرا للطريقة التي يتم بها معالجة موضوع المناظر الطبيعية، يمكن تمييز ثلاثة أنواع أساسية:
المشهد “الكوني” أو “سامية”، التي يتم تقديم الطبيعة بطريقة برية، والمناظر الطبيعية الهائلة التي لا تمثل بالضرورة الأماكن الموجودة حقا، والتي يشعر الإنسان فقدت. وضمن هذا الخط سيكون “المشهد الطبيعي” الذي يعكس الطبيعة الفخمة والوفرة والبرية، التي تظهر فيها الظواهر الجوية كعواصف. وهو نموذجي للفنانين من شمال أوروبا، وخاصة اللوحة الألمانية، مثل دورر، إلشيمير أو فريدريش.
الطبيعة “يهيمن عليها الإنسان”، كما هو الحال في المشهد الفلمنكي أو الهولندي. وجود الإنسان يجعل الطبيعة لا تبدو مهددة. وكثيرا ما ينتهي الأمر إلى أن يكون “المشهد الطوبوغرافي”، الذي يمثل بالضرورة مكانا دقيقا ويمكن تحديده، مع طبيعة قدمت بأكثر الطرق تواضعا. ضمن هذا الخط يمكن الاستشهاد باتينير، بيتر برغيل المسنين أو الهولنديين من القرن السابع عشر.
الطبيعة “مستعمرة” من قبل الرجل، وهو نموذجي من المشهد الإيطالي. فهي تظهر حقول مزروعة من الإغاثة والتلال والوديان والسهول مع المنازل والقنوات والطرق وغيرها من المنشآت البشرية؛ الطبيعة لم تعد تهديدا، ولكن الرجل جعله أيضا له. في هذا النوع من المناظر الطبيعية يمكن للمرء أن يتكلم عن “المشهد الكلاسيكي”، حيث يتم تمثيل الطبيعة المثالية، التمثيل ليس موثوقا به، ولكن إعادة التركيب لتطبيع الطبيعة وتقديمه بشكل مثالي. في هذا النوع من المناظر الطبيعية، وعادة ما تكون قصة مخفية. فمن المواضيعي وجود عناصر العمارة الرومانية، جنبا إلى جنب مع جبل أو تلة ومع طائرة المياه. هذا النوع من “المشهد المثالي” تم إنشاؤه من قبل أنيبال كاراتشي، تليها دومينيشينو والفرنسية بوسين. لقرون، كان المشهد الإيطالي النموذج الأكاديمي الذي هو أيضا إيطاليا البلد الذي الفنانين من جميع أنحاء أوروبا جاء لتشكيل.
من وجهة نظر أخرى، أشار إلى الموضوع الذي يمثل وليس كثيرا إلى الطريقة التي يتم التعامل معها، فمن الممكن التفريق بين:
المراسي في التركيبات التي تظهر المحيطات والبحار أو الشواطئ.
المناظر الطبيعية النهرية تركيبات مع الأنهار أو تيارات.
وتمثل المناظر الطبيعية المناظر الطبيعية مثل الغابات، والغابات، والصحاري، والبساتين وغيرها من دول الإقليم دون وجود الإنسان.
المناظر الطبيعية كوستومبريستاس هي تلك التي ترمز العادات والتقاليد من أماكن معينة مثل على سبيل المثال المناظر الطبيعية النموذجية من المدن الكولومبية التي تتمثل في اللوحة الشعبية.
المناظر الطبيعية النجمية أو المناظر الطبيعية الغائمة هي تمثيل الغيوم، التشكيلات المناخية والظروف الجوية.
تظهر المناظر الطبيعية القمرية المناظر الطبيعية لرؤية القمر على الأرض.
المناظر الطبيعية الحضرية تظهر المدن.
المناظر الطبيعية أو المناظر الطبيعية الصعبة، والتي ما يمثلها مجالات مثل الشوارع المعبدة والمجمعات الكبيرة من الأعمال التجارية أو الصناعات.
المنظر الجوي أو الجوي، والتي تبين سطح الأرض ينظر إليها من فوق، وخاصة من الطائرات أو المركبات الفضائية. عندما وجهة نظر هو واضح جدا أسفل، لا تقدر السماء. هذا النوع يمكن أن تكون جنبا إلى جنب مع الآخرين، كما هو الحال في الفن أثيري غامض من جورجيا O’Keeffe، المناظر القمرية أثيري من نانسي غرافس أو المناظر الطبيعية أثيري في ييفون جاكيت.
حلم المناظر الطبيعية، في التراكيب مماثلة للمناظر الطبيعية (عموما سريالية أو مجردة) التي تسعى للتعبير عن رؤية التحليل النفسي للعقل باعتباره الفضاء ثلاثي الأبعاد.
التاريخ
الأشكال الأولى للفن في جميع أنحاء العالم تصور القليل الذي يمكن أن يسمى حقا المناظر الطبيعية، على الرغم من الخطوط الأرضية وأحيانا مؤشرات على الجبال والأشجار أو غيرها من الميزات الطبيعية المدرجة. أقرب “المناظر الطبيعية النقية” مع عدم وجود شخصيات الإنسان هي الرسوم الجدارية من اليونان مينوان حوالي 1500 قبل الميلاد.
يمكن مشاهد الصيد، وخاصة تلك التي وضعت في فيستا المغلقة من أسرة القصب من دلتا النيل من مصر القديمة، تعطي شعورا قويا من مكان، ولكن التركيز على أشكال النباتات الفردية والشخصيات البشرية والحيوانية بدلا من وضع المشهد العام. اللوحات الجدارية من قبر نيبامون، الآن في المتحف البريطاني (1350 قبل الميلاد)، هي مثال مشهور.
من أجل رسم متماسك لمناظر طبيعية كاملة، هناك حاجة إلى بعض المنظومات العريضة للمنظور، أو التحجيم للمسافة، ويبدو ذلك من أدلة أدبية وضعت لأول مرة في اليونان القديمة في الفترة الهلنستية، على الرغم من عدم وجود أمثلة واسعة النطاق على قيد الحياة. المزيد من المناظر الطبيعية الرومانية القديمة البقاء على قيد الحياة، من القرن 1 قبل الميلاد فصاعدا، وخاصة الجدارية من المناظر الطبيعية تزيين الغرف التي تم الحفاظ عليها في المواقع الأثرية في بومباي، هيركولانيوم وأماكن أخرى، والفسيفساء.
تقليد الرسم بالحبر الصيني لشان شوي (“المياه الجبلية”)، أو المناظر الطبيعية “النقية”، التي تكون فيها العلامة الوحيدة للحياة البشرية هي عادة حكيم، أو لمحة عن كوخه، يستخدم خلفيات المناظر الطبيعية المتطورة لتحديد المواضيع، والمناظر الطبيعية الفن من هذه الفترة يحتفظ الكلاسيكية وحالة تقليد كثيرا داخل التقليد الصيني.
كلا التقاليد الرومانية والصينية عادة ما تظهر صور بانورامية كبيرة من المناظر الطبيعية وهمي، المدعومة عموما مع مجموعة من الجبال الخلابة – في الصين في كثير من الأحيان مع الشلالات وفي روما في كثير من الأحيان بما في ذلك البحر والبحيرات والأنهار. وكثيرا ما تستخدم هذه، كما هو موضح في المثال، لسد الفجوة بين المشهد الأمامي مع الأرقام وبانوراما بانورامية بعيدة، وهي مشكلة مستمرة للفنانين المناظر الطبيعية. وأظهر النمط الصيني عموما سوى وجهة نظر بعيدة، أو استخدام الأرض الميتة أو ضباب لتجنب هذه الصعوبة.
وكان التباين الكبير بين الرسم المناظر الطبيعية في غرب وشرق آسيا أنه في حين أنه في الغرب حتى القرن 19th احتلت مكانة منخفضة في التسلسل الهرمي المقبول من الأنواع، في شرق آسيا اللوحة الصينية الكلاسيكية الحبر الحبر الجبلية كانت تقليديا الأكثر شكل مرموق من الفن البصري. أعطت النظريات الجمالية في كلتا المنطقتين أعلى مركز للأعمال التي رأت أنها تتطلب أكثر الخيال من الفنان. في الغرب كان هذا هو الرسم التاريخي، ولكن في شرق آسيا كان المشهد الخيالي، حيث كان الممارسين الشهير، على الأقل من الناحية النظرية، هواة الأدباء، بما في ذلك العديد من الأباطرة من كل من الصين واليابان. كانوا في كثير من الأحيان أيضا الشعراء الذين خطوط ورسومات توضح بعضها البعض.
ومع ذلك، في الغرب، وجاءت اللوحة التاريخ تتطلب خلفية المناظر الطبيعية واسعة حيثما كان ذلك مناسبا، وبالتالي فإن النظرية لم تعمل تماما ضد تطوير اللوحة المشهد – لعدة قرون وترقيت المناظر الطبيعية بانتظام إلى وضع اللوحة التاريخ بإضافة صغيرة الأرقام لجعل المشهد السرد، وعادة الدينية أو الأسطورية.
رسم المناظر الطبيعية الغربية:
متعلق بالقرون الوسطى، صور الطبيعة اللوحة
في أوائل القرون الوسطى الفن الغربي الفائدة في المشهد يختفي تماما تقريبا، أبقى على قيد الحياة فقط في نسخ من الأعمال العتيقة في وقت متأخر مثل أوترخت المزامير؛ آخر إعادة صياغة هذا المصدر، في نسخة القوطية في وقت مبكر، ويقلل من المناظر الطبيعية واسعة سابقا إلى عدد قليل من الأشجار ملء الثغرات في تكوين، مع عدم وجود معنى للمساحة الإجمالية. إحياء في الاهتمام بالطبيعة في البداية تتجلى أساسا في تصوير الحدائق الصغيرة مثل هورتوس كونكلوسوس أو تلك الموجودة في المفروشات ميليفلور. الرسوم الجدارية للأرقام في العمل أو اللعب أمام خلفية من الأشجار الكثيفة في قصر الباباوات، أفينيون هي على الأرجح بقاء فريد من ما كان موضوعا شائعا. وقد نجت العديد من اللوحات الجدارية للحدائق من المنازل الرومانية مثل فيلا ليفيا.
خلال القرن الرابع عشر بدأ جيوتو دي بوندون وأتباعه الاعتراف بالطبيعة في عملهم، مع إدخال عناصر المشهد بشكل متزايد كخلفية لعمل الشخصيات في لوحاتهم. في وقت مبكر من القرن الخامس عشر، تأسست اللوحة المناظر الطبيعية كنوع في أوروبا، كموقع للنشاط البشري، والتي غالبا ما يعبر عنها في موضوع ديني، مثل موضوعات الباقي على الرحلة إلى مصر، رحلة المجوس، أو سانت جيروم في الصحراء. كانت المخطوطات الفاخرة المزخرفة مهمة جدا في التطور المبكر للمناظر الطبيعية، وخاصة سلسلة من العمال من الأشهر مثل تلك الموجودة في تريس ريتشس هيوريس دو دوك دي بيري، والتي أظهرت تقليديا الأرقام نوع صغير في إعدادات المناظر الطبيعية الكبيرة على نحو متزايد. ويظهر تقدم خاص في ساعات تورينو – ميلان الأقل شهرة، التي دمرتها الحرائق إلى حد كبير، والتي انعكست تطوراتها في الرسم المبكر للنيترلنديين لبقية القرن. الفنان المعروف باسم “هاند G”، ربما واحدة من الإخوة فان إيك، كان ناجحا بشكل خاص في استنساخ آثار الضوء وفي تطور طبيعي يبدو من المقدمة إلى وجهة نظر بعيدة. كان هذا شيء آخر الفنانين كان من الصعب العثور على قرن أو أكثر، وغالبا ما حل المشكلة عن طريق عرض خلفية المناظر الطبيعية من فوق الجزء العلوي من باربيت أو نافذة عتبة، كما لو كان من ارتفاع كبير.
النهضة، صور الطبيعة، بينتينغ
وأصبحت خلفيات المناظر الطبيعية لأنواع مختلفة من اللوحة بارزة ومهارة على نحو متزايد خلال القرن الخامس عشر. شهدت الفترة المحيطة بنهاية القرن الخامس عشر رسومات المناظر الطبيعية الخالصة والطبقات المائية من ليوناردو دا فينشي، ألبيرشت دورر، فرا بارتولوميو وغيرها، ولكن الموضوعات المناظر الطبيعية النقية في الرسم والطباعة، لا تزال صغيرة، وأول من إنتاج ألبيرشت ألتدورفر وغيرها من دانوب، أدب، إلى داخل، ال التعريف، باكرا، 16 القرن. وفي الوقت نفسه، قام جواشيم باتينير في هولندا بتطوير “المناظر الطبيعية العالمية” بأسلوب من المناظر الطبيعية البانورامية مع شخصيات صغيرة وباستخدام وجهة نظر جوية عالية، والتي ظلت مؤثرة لقرن من الزمان، وتستخدمها وتتقنها بيتر بروغيل الأكبر. وكان التطور الإيطالي لنظام شامل من منظور بياني يعرف الآن في جميع أنحاء أوروبا، مما سمح وجهات النظر الكبيرة والمعقدة أن رسمت بشكل فعال جدا.
في هذا العصر، كان المشهد للتعبير عن اليوتوبيا الحضرية والسياسات الناشئة. في كثير من الأحيان “ينظر” من خلال إطار النوافذ في الصور التي تمثل المشاهد الداخلية، كان الحصول على دور متزايد الأهمية، حتى احتلال كامل سطح قماش. في الوقت نفسه، كانت الشخصيات من المشاهد الدينية خارج “تقلص” حتى كانت ترمز فقط من قبل عناصر المشهد (على سبيل المثال، يسوع الناصري لجبل). ولكن في التوليف، كان المشهد لا يزال سوى جزء من صورة التاريخ أو صورة.
وكانت المناظر الطبيعية مثالية، وتعكس في الغالب المثل الرعوي المستمدة من الشعر الكلاسيكي الذي كان أول من أعرب تماما عن جيورجيون والشباب تيتيان، وظلت مرتبطة قبل كل شيء مع المناظر الطبيعية الإيطالية الغابة التلال، والتي تم تصويرها من قبل الفنانين من شمال أوروبا الذين لم يسبق لهم زيارة إيطاليا، تماما كما رسمت الأدباء العاديين في الصين واليابان الجبال الفخمة. على الرغم من تشجيع الفنانين الشباب في كثير من الأحيان لزيارة إيطاليا لتجربة الضوء الإيطالي، يمكن للعديد من الفنانين في شمال أوروبا جعل معيشتهم بيع المناظر الطبيعية الإيطالية دون أي وقت مضى عناء لجعل الرحلة. في الواقع، كانت بعض الأنماط شعبية بحيث أصبحت الصيغ التي يمكن نسخ مرارا وتكرارا.
نشر في أنتويرب في 1559 و 1561 من سلسلتين من ما مجموعه 48 المطبوعات (المناظر الطبيعية الصغيرة) بعد رسومات من قبل فنان مجهول المشار إليها باسم سيد المناظر الطبيعية الصغيرة يشير إلى التحول بعيدا عن المناظر الطبيعية الخيالية البعيدة مع المحتوى الديني من المشهد العالمي نحو الاداءات عن قرب على مستوى العين من المدن والقرى التي يمكن التعرف عليها سكانها مع شخصيات تعمل في الأنشطة اليومية. من خلال التخلي عن وجهة النظر البانورامية للمناظر الطبيعية العالمية والتركيز على المتواضع والريفية وحتى الطبوغرافية، والمناظر الطبيعية الصغيرة مهد الساحة لرسم المناظر الطبيعية الهولندي في القرن ال 17. بعد نشر المناظر الطبيعية الصغيرة، واصل الفنانين المناظر الطبيعية في البلدان المنخفضة إما مع المشهد العالمي أو يتبع النمط الجديد الذي قدمته المناظر الطبيعية الصغيرة.
الباروكي، صور الطبيعة، تصوير زيتي
في بداية عصر باروك، كان المشهد لا يزال قليلا المزروعة. فقط الألمانية آدم إلشيمير تبرز لمعالجة التاريخ، عموما المقدسة، والمناظر الطبيعية الأصيلة التي غالبا ما يجعل دراسات مذهلة على الآثار الجوية، الضوء أو الفجر والدراسات الغسق.
كان في الباروك أن رسم المناظر الطبيعية تم تأسيسه نهائيا كنوع في أوروبا، مع تطور جمع، والهاء للنشاط البشري. وهي ظاهرة نموذجية في شمال أوروبا تعزى، إلى حد كبير، إلى الإصلاح البروتستانتي وتنمية الرأسمالية في هولندا. النبلاء ورجال الدين، حتى ذلك الحين العملاء الرئيسيين للرسامين، فقدت أهمية، لتحل محلها البرجوازية التجارية. لم تكن تفضيلات هذا واحد تذهب إلى لوحات معقدة من التاريخ، مع موضوعات من العصور القديمة الكلاسيكية، والأساطير أو التاريخ المقدس، ولا نحو الادعاءات المعقدة، لكنها تفضل الموضوعات البسيطة واليومية، والسبب في أنها وصلت إلى الاستقلال حتى ذلك الحين الثانوي أنواع مثل الحياة الساكنة، المشهد أو المشهد النوع. كان هناك مثل هذا التخصص أن كل رسام خصص لنوع معين من المناظر الطبيعية. وهكذا كان هناك الرسامين الذين أخذوا موضوعهم “البلدان المنخفضة”، أي الأراضي التي كانت أقل من مستوى البحر، مع قنواتهم، جراب وطواحين الهواء؛ وقفت في هذا الرجل فان غوين، يعقوب رويسديل ومينديرت هوبما. هندريك أفركامب المتخصصة في طبعات الشتاء، مع البرك المجمدة والمتزلجين.
وبينما يجري تطوير جميع أنواع المناظر الطبيعية النقية في شمال أوروبا، لا تزال هناك حاجة إلى حكاية دينية أو أسطورية أو تاريخية في الجنوب كذريعة لرسم المناظر الطبيعية. كان المشهد “الكلاسيكية”، “الكلاسيكية” أو “البطولية”، من الطابع المثالية، والتي لا تتوافق مع أي الخرسانة التي كانت موجودة حقا، ولكن بنيت من عناصر مختلفة (الأشجار، أطلال، أبنية، والجبال …). عنوان اللوحة والشخصيات الصغيرة المفقودة في الطبيعة تعطي مفتاح القصة ممثلة في ما يبدو للوهلة الأولى فقط المشهد. هذا النوع تم إنشاؤه من قبل الكلاسيكية الرومانية بولونيز، وعلى وجه الخصوص من قبل أبرز من الرسامين، أنيبال كاراتشي، في رحلة إلى مصر الشخصيات المقدسة أقل أهمية من المناظر الطبيعية التي تحيط بها.
17th، أيضا، 18 القرن، صور الطبيعة، تصوير زيتي
يمكن رؤية شعبية مشاهد المناظر الطبيعية الغريبة في نجاح الرسام فرانس بوست، الذي أمضى بقية حياته في رسم المناظر الطبيعية البرازيلية بعد رحلة هناك في 1636-1644. ويمكن للرسامين الآخرين الذين لم يعبروا جبال الألب قط أن يبيعوا المال من المناظر الطبيعية في راينلاند، ولا يزال آخرون يشاهدون مشاهد خيالية للجنة معينة مثل رأي كورنيليس دي مان في سميرينبورغ في 1639.
وطورت الصيغ التركيبية التي تستخدم عناصر مثل ريبوسوير التي لا تزال مؤثرة في التصوير والرسم الحديث، لا سيما من قبل بوسين وكلود لورين، سواء الفنانين الفرنسيين الذين يعيشون في القرن 17 روما ورسم الموضوع الكلاسيكي إلى حد كبير، أو مشاهد الكتاب المقدس المنصوص عليها في نفس المناظر الطبيعية. على عكس معاصريهم الهولنديين، لا يزال الفنانون الإيطاليون والفرنسيون في المشهد غالبا ما يرغبون في الحفاظ على تصنيفهم ضمن التسلسل الهرمي للأنواع كرسم التاريخ من خلال تضمين شخصيات صغيرة لتمثيل مشهد من الأساطير الكلاسيكية أو الكتاب المقدس. أعطى سالفاتور روزا الإثارة الخلابة لمناظره الطبيعية عن طريق إظهار البلد الجنوبي الإيطالي الأكثر جنوبا، وغالبا ما يسكنه بانديتي.
شهدت اللوحة الذهبية الهولندية العصر من القرن ال 17 النمو المذهل للرسم المناظر الطبيعية، التي العديد من الفنانين المتخصصة، وتطوير تقنيات واقعية خفية للغاية لتصوير الضوء والطقس. هناك أنماط وفترات مختلفة، والأنواع الفرعية من اللوحة البحرية والحيوانية، فضلا عن نمط متميز من المشهد الإيطالي. وكانت معظم المناظر الطبيعية الهولندية صغيرة نسبيا، ولكن المناظر الطبيعية في اللوحة الباروكية الفلمنكية، التي لا تزال عادة بوبليد، كانت في كثير من الأحيان كبيرة جدا، وقبل كل شيء في سلسلة من الأعمال التي رسمها بيتر بول روبنز لبيوته الخاصة. وكانت المناظر الطبيعية أيضا شعبية، مع تلك من رامبرانت والأعمال التجريبية من هرقل سيغيرز عادة ما تعتبر أرقى.
كان الهولنديون يميلون إلى جعل لوحات أصغر للمنازل الصغيرة. وتشمل بعض تخصصات المناظر الطبيعية الهولندية المسماة في مخزونات الفترة باتاليي، أو مشهد المعركة؛ و مانيشيجنتجي، أو المشهد ضوء القمر. البوسج، أو مشهد الغابات؛ أو مشهد المزرعة، أو مشهد دوربي أو القرية. على الرغم من عدم تسمية في ذلك الوقت كنوع معين، شعبية من أطلال الرومانية ألهمت العديد من الرسامين المناظر الطبيعية الهولندية من هذه الفترة لرسم أطلال منطقتهم، مثل الأديرة والكنائس دمرت بعد بيلدنستورم.
في إنجلترا، كانت المناظر الطبيعية في الغالب في الغالب خلفيات للخلفيات، مما يشير عادة إلى الحدائق أو العقارات التي يملكها مالك أرض، على الرغم من أن معظمها رسمت في لندن من قبل فنان لم يسبق له أن زار فدان الحاضنة المتداول. وقد أسس التقليد الإنجليزي أنطوني فان دايك وغيره من الفنانين الفلمنكيين الذين يعملون في إنجلترا، ولكن في القرن الثامن عشر، كانت أعمال كلود لورين تحظى بتأثير ليس فقط بلوحات المناظر الطبيعية، ولكن الحدائق الطبيعية الإنجليزية للقدرة براون وغيرها.
كان القرن الثامن عشر أيضا عصر عظيم للطباعة الطبوغرافية، والتي تصور بشكل أو بآخر وجهة نظر حقيقية بطريقة نادرا ما فعلت المناظر الطبيعية. في البداية كانت معظمها تركز على مبنى، ولكن على مدى القرن، مع نمو الحركة الرومانسية المناظر الطبيعية النقية أصبحت أكثر شيوعا. ظلت الطباعة الطوبوغرافية، التي كان من المفترض أن تكون مؤطرة ومعلقة على الحائط، وسيلة شعبية جدا في القرن العشرين، ولكن غالبا ما كانت تصنف على أنها شكل أقل من الفن من المناظر الطبيعية المتخيلة.
وأصبحت المناظر الطبيعية بالألوان المائية على الورق مميزة خاصة، خاصة في إنجلترا، حيث كان هناك تقليد خاص للفنانين الموهوبين الذين رسموا ألوان مائية أفقية فقط أو كادوا تقريبا، كما لم يحدث ذلك في بلدان أخرى. وكانت هذه في كثير من الأحيان وجهات النظر الحقيقية، على الرغم من أن يتم تعديلها في بعض الأحيان التراكيب لتأثير الفني. اللوحات تباع باهظ الثمن نسبيا، ولكن كانت أسرع بكثير لإنتاج. ويمكن لهؤلاء المهنيين زيادة دخلهم من خلال تدريب “جيوش الهواة” الذين رسموا أيضا.
19th، أيضا، 20th، قرون، صور الطبيعة، بينتينغ
وقد كثفت الحركة الرومانسية الاهتمام القائم في فن المناظر الطبيعية، وأصبحت المناظر الطبيعية النائية والبرية، التي كانت عنصرا متكررا في فن المناظر الطبيعية السابقة، أكثر بروزا. كان كاسبار ديفيد فريدريش الألماني نمطا مميزا، متأثرا بتدريبه الدنماركي، حيث تطور نمط وطني متميز، استنادا إلى المثال الهولندي في القرن السابع عشر. لهذا أضاف رومانسية شبه صوفية. كان الرسامون الفرنسيون أبطأ لتطوير رسم المناظر الطبيعية، ولكن من حوالي الثلاثينيات من القرن التاسع عشر قام جان-بابتيست-كاميل كوروت وغيرهم من الرسامين في مدرسة باربيزون بتأسيس تقليد المناظر الطبيعية الفرنسية التي ستصبح الأكثر تأثيرا في أوروبا منذ قرن من الزمان، الانطباعية لأول مرة جعل المناظر الطبيعية اللوحة المصدر الرئيسي للابتكار الأسلوبية العامة في جميع أنواع اللوحة.
كل شيء يؤدي بالضرورة إلى المناظر الطبيعية، وكان الرسم المناظر الطبيعية الإبداع الفني العظيم من القرن التاسع عشر. كان الناس قادرين على افتراض أن تقدير الجمال الطبيعي ورسم المناظر الطبيعية هو جزء طبيعي ودائم من نشاطنا الروحي، وكانت الطرق الأوروبية الأساسية لتحويل تعقيد المشهد إلى فكرة أربعة مقاربات أساسية: قبول الرموز الوصفية، من خلال الفضول عن حقائق الطبيعة، من خلال خلق الأوهام للتخفيف من أحلام جذور عميقة في الطبيعة والإيمان في العصر الذهبي، من الانسجام والنظام، التي يمكن استردادها.
في العصر الرومانسي، يصبح المشهد الفاعل أو منتج العواطف والتجارب الذاتية. ثم الخلابة والسامية ثم تظهر كطريقتين لرؤية المشهد. أول مرشد سياحي من التاريخ جمع هذه وجهات النظر لجعل الذاكرة الشعبية حول المواقع والمناظر الطبيعية. افتتح جون كونستابل الإنجليزية الطريق، الذي كان مخصصا لرسم المناظر الطبيعية في انجلترا الريفية، لم تتأثر الثورة الصناعية، بما في ذلك تلك الأماكن التي كانت معروفة له منذ الطفولة، مثل وادي ديدهام. وقد فعل ذلك مع تقنية تحلل اللون في السكتات الدماغية الصغيرة التي تجعل منه مقدمة الانطباعية. درس الظواهر الجوية، وخاصة الغيوم. وكان معرض أعماله في صالون باريس عام 1824 ناجحا جدا بين الفنانين الفرنسيين، بدءا من ديلاكروا. يعكس الإنكليزي ويليام تيرنر، المعاصر ولكن مع حياة فنية أطول، الحداثة، كما هو الحال في عمله الأكثر شهرة: المطر والبخار والسرعة، والتي ظهرت موضوع جديد حقا، والسكك الحديدية، وجسر ميدنهيد، معجزة من الهندسة في ذلك الوقت. مع تيرنر أشكال المناظر الطبيعية الذائبة في دوامات من الألوان التي لم تسمح دائما للاعتراف ما ينعكس في اللوحة.
في ألمانيا، واصلت بليشن لتعكس المشهد التقليدي بامتياز، الإيطالية، ولكن بطريقة مختلفة جدا من الأوقات السابقة. وقدم إيطاليا التي لم تكن خلابة جدا، وليس المثالية، التي انتقدت. قام فيليب أوتو رونج وكاسبار دافيد فريدريش، وهما الفنانان الأكثر تميزا في اللوحة الرومانسية الألمانية، بتكريس أنفسهم لمناظر بلادهم. وشجعتهم روح روحية، وحاولوا خلق لوحات دينية، ولكن ليس من خلال تمثيل مشاهد مع هذا الموضوع، ولكن من خلال تعكس عظمة المناظر الطبيعية في مثل هذه الطريقة التي انتقلت إلى التقوى.
ويعبر “كاميل كوروت”، الذي مثل “بليشن” أو “تيرنر”، مرحلة انتقاله من “المشهد الكلاسيكي” إلى المشهد الواقعي. بدأ معه طريقة أخرى لمعالجة المناظر الطبيعية، تختلف عن تلك التي من الرومانسيين. كما فعل بعد مدرسة باربيزون، وفي وقت لاحق، الانطباعية، أعطى المناظر الطبيعية دورا مختلفا جدا عن دور الرومانسيين. لاحظوا ذلك بطريقة دقيقة ونسبية من حيث الضوء واللون، وذلك بهدف خلق تمثيل المؤمنين إلى التصور أن المراقب قد يكون. هذا الإخلاص، الذي هو من ذوي الخبرة، على سبيل المثال، في النقيض واللمسات بطريقة “نابضة بالحياة”.
شغف ما بعد الانطباع فنسنت فان جوخ عن عمل أسلافه، قادته إلى رسم المناظر الطبيعية بروفنسال من عام 1888. عمله، من الألوان المكثفة، التي تشوه الأرقام والمنحني، والابتعاد عن الواقعية، هو سابقة من الاتجاهات التعبيرية.
في أمريكا الشمالية نشأت المدارس الوطنية للرسم، إلى حد كبير، من خلال لاندكابرز الذي رسم الأرض. في الولايات المتحدة، قامت فريدريك إدوين تشورش، الرسام من الإستعراضات العظيمة، بتصاميم واسعة ترمز إلى عظمة وقوة القارة الأمريكية (شلالات نياجرا، 1857). مدرسة نهر هدسون، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وربما كان مظهر الشعوب الأصلية الأكثر شهرة. خلق رساموه أعمالا ضخمة الحجم يحاولون التقاط نطاق ملحمي للمناظر الطبيعية التي ألهمتهم. عمل توماس كول، الذي يعترف عموما كمؤسس المدرسة، لديه الكثير من القواسم المشتركة مع المثل الفلسفية للرسم المناظر الطبيعية الأوروبية، وهو نوع من الإيمان العلماني في الفوائد الروحية التي يمكن الحصول عليها من التأمل في الجمال. طبيعي >> صفة. بعض الفنانين في وقت لاحق من مدرسة نهر هدسون، مثل ألبرت بيرستادت، خلق أعمال ذات طابع رومانسي، والتي أكدت على المزيد من قاسية، حتى الرهيبة، قوى الطبيعة.
كانت القومية في المحافظات المتحدة الجديدة عاملا في شعبية الرسم الهولندي المناظر الطبيعية في القرن السابع عشر وفي القرن التاسع عشر، بينما حاولت دول أخرى تطوير مدارس وطنية مميزة للرسم، ومحاولة للتعبير عن الطبيعة الخاصة للمناظر الطبيعية أصبح الوطن ميلا عاما. في روسيا، كما هو الحال في أمريكا، كان الحجم الضخم للوحات في حد ذاته بيان قومي.
في الولايات المتحدة، مدرسة نهر هدسون، بارزة في منتصف إلى أواخر القرن 19th، وربما هي التنمية المحلية المعروفة في فن المناظر الطبيعية. وقد قام هؤلاء الرسامين بإنشاء أعمال ذات حجم ضخم، حاولوا التقاط النطاق الملحمي للمناظر الطبيعية التي ألهمتهم. عمل توماس كول، مؤسس المدرسة المعترف به عموما، لديه الكثير من القواسم المشتركة مع المثل الفلسفية للوحات المناظر الطبيعية الأوروبية – نوع من الإيمان العلماني في الفوائد الروحية التي يمكن الحصول عليها من التأمل في الجمال الطبيعي. بعض من الفنانين مدرسة نهر هدسون في وقت لاحق، مثل ألبرت بيرستادت، خلقت أعمالا أقل راحة التي وضعت مزيدا من التركيز (مع قدر كبير من المبالغة رومانسية) على قوة الخام، حتى مرعبة من الطبيعة. وأفضل الأمثلة على فن المناظر الطبيعية الكندية يمكن العثور عليها في أعمال مجموعة السبعة، التي كانت بارزة في عشرينيات القرن العشرين.
وقد ترك المستكشفون والطبيعيون والبحارة والتجار الذين استعمروا سواحل المحيط الأطلسي في كندا سلسلة من الملاحظات، وأحيانا علمية، وأحيانا رائعة، أو باهظة، موثقة في خرائطهم ولوحاتهم.
وعلى الرغم من أنه كان أقل سائدة في الفترة التي تلت الحرب العالمية الأولى، إلا أن العديد من الفنانين البارزين لا يزالون يرسمون المناظر الطبيعية في مجموعة واسعة من الأساليب التي يتجلى فيها تشارلز إي. بوركفيلد ونيل ويلفر وأليكس كاتز وميلتون أفري وبيتر دويغ وأندرو وايث وديفيد هوكني وسيدني نولان.
رسم المناظر الطبيعية المعاصرة
رسمت المناظر الطبيعية المعاصرة وجود الأنواع، ولكن ضمن مختلف الطليعية “إيسمز” يمكننا التمييز بين اللوحات التي يمثلها المشهد، ودائما مع أسلوب المؤلف نفسه. سيزان، “والد اللوحة الحديثة”، خصص سلسلة كاملة من اللوحات إلى جبل سانت فيكتوار. دراين، دوفي، فلامينك وماركيه رسمت المناظر الطبيعية فوفيستاس، وبراك، واحدة من مؤسسي التكعيب، حاول مرارا وتكرارا المشهد من إستاك. في فيينا في بداية القرن، تم إنتاج أعمال من هذا النوع من قبل الحداثي غوستاف كليمت والتعبير ايغون سشيل.
نقلت التعبيرية مشاعرهم والأحاسيس اللونية أيضا من خلال المناظر الطبيعية، كما فعل إريش هيكيل أو كارل شميدت-روتلوف في لوحاته رسمت في قرية الصيد دانغاست.
وانتهت أشكال الاستخراج المختلفة إلى كبت أهمية المناظر الطبيعية، مما يحد من نطاق الواقعية والتمثيل. ومع ذلك، فإن مصطلح “اللوحة المشهد المجردة” غالبا ما تستخدم فيما يتعلق العديد من الرسامين غير التصويرية (بازين، لو موال أو مانيسير). استلهم المشهد الصقلي أعمال الرسام التعبري الاجتماعي ريناتو غوتوسو.
في السنوات الأخيرة، وقفت الفنان الأرجنتيني هلموت ديتسش مع لوحات مستوحاة من نقاط متطرفة من الطبيعة. يدعى عمله الواقعية حية، مدعيا أن اللوحة ديتسش لا تخضع لأي تصور، طبيعية، أو واقعية، ولكن ولدت من تجربة حيوية وباطني من الطبيعة.
الشرق اللوحة المشهد:
الصين اللوحة المشهد
وقد سميت اللوحة الطبيعية “أكبر مساهمة للصين في فن العالم”، وتدين بطابعها الخاص للتقاليد الطاوية (الداويست) في الثقافة الصينية. ويليام واتسون يلاحظ أن “لقد قيل أن دور فن المناظر الطبيعية في اللوحة الصينية يتوافق مع ذلك من عارية في الغرب، كموضوع متخلف في حد ذاته، ولكن جعل السيارة من الفروق الدقيقة لانهائية من الرؤية والشعور”.
هناك خلفيات المناظر الطبيعية المتطورة على نحو متزايد لتحديد المواضيع التي تظهر الصيد أو الزراعة أو الحيوانات من سلالة هان فصاعدا، مع الأمثلة على قيد الحياة في الغالب في الحجر أو الطين ينسف من القبور، والتي يفترض اتباع الأساليب السائدة في الرسم، ولا شك دون التقاط كامل تأثير اللوحات الأصلية. الوضع الدقيق للنسخ الأخيرة من أعمال سمعته الشهيرة من قبل الرسامين الشهير (وكثير منهم مسجل في الأدب) قبل القرن 10 غير واضح. ومن الأمثلة على ذلك اللوحة الشهيرة التي تعود إلى القرن الثامن من المجموعة الإمبراطورية، وعنوانها الإمبراطور مينغ هوانغ الذي يسافر في شو. وهذا يدل على أن الوفد المرافق للركوب من خلال الجبال الوعرة من النوع النموذجي من اللوحات اللاحقة، ولكن في اللون الكامل “إنتاج النمط العام الذي هو تقريبا الفارسي”، في ما كان من الواضح أن أسلوب المحكمة شعبية وعصرية.
ويعزى التحول الحاسم إلى نمط المناظر الطبيعية أحادية اللون، تقريبا خالية من الأرقام، وانغ وي (699-759)، الشهير أيضا باسم الشاعر. معظمهم فقط نسخ من أعماله البقاء على قيد الحياة. من القرن العاشر فصاعدا عدد متزايد من اللوحات الأصلية البقاء على قيد الحياة، وأفضل الأعمال من اسرة سونغ (960-1279) مدرسة جنوب لا تزال من بين الأكثر تقديرا في ما كان تقليد دون انقطاع حتى يومنا هذا. وقد قيمت الاتفاقية الصينية لوحات الباحث الهواة، وهو شاعر في كثير من الأحيان، عن تلك التي ينتجها المهنيون، على الرغم من أن الوضع كان أكثر تعقيدا من ذلك. إذا كانت تتضمن أي أرقام، فهم في كثير من الأحيان هؤلاء الأشخاص، أو حكماء، يفكرون الجبال. وقد تراكمت الأعمال الشهيرة عددا من “الأختام التقدير” الحمراء، وغالبا ما القصائد التي أضافها أصحاب في وقت لاحق – وكان الامبراطور تشيان لونغ (1711-1799) أفعى غزير من قصائده الخاصة، في أعقاب الأباطرة في وقت سابق.
لم يكن المقصود من تقليد شان شوي أبدا أن يمثل المواقع الفعلية، حتى عندما سميت بعدهم، كما هو الحال في اتفاقية الآراء ثمانية. وهناك نمط مختلف، تنتجه ورش عمل الفنانين المحامين المهنية، رسمت وجهات النظر الرسمية للجولات الإمبراطورية والاحتفالات، مع التركيز بشكل رئيسي على مشاهد مفصلة للغاية من المدن المزدحمة والاحتفالات الكبرى من وجهة نظر عالية. وقد رسمت هذه على مخطوطات من طول هائل في لون مشرق.
النحت الصيني يحقق أيضا الفذ الصعب لخلق المناظر الطبيعية الفعالة في ثلاثة أبعاد. هناك تقليد طويل من تقدير “مشاهدة الحجارة” – صخور شكلت بشكل طبيعي، والحجر الجيري عادة من ضفاف الأنهار الجبلية التي تم تآكلها إلى أشكال رائعة، ونقلت إلى باحات وحدائق الأدباء. ومن المحتمل أن يرتبط هذا مع تقليد نحت صخور أصغر بكثير من اليشم أو بعض الأحجار شبه الكريمة الأخرى في شكل الجبل، بما في ذلك الشخصيات الصغيرة من الرهبان أو الحكماء. وحددت الحدائق الصينية أيضا جمالية متطورة جدا في وقت أبكر بكثير من تلك الموجودة في الغرب؛ فإن الحديقة الكندية أو الحديقة اليابانية الجافة في البوذية زن تأخذ الحديقة حتى أقرب إلى كونها أعمال النحت، والتي تمثل المناظر الطبيعية المستخرجة للغاية.
اليابان
الفن الياباني في البداية تكييف الأساليب الصينية لتعكس اهتمامها في المواضيع السردية في الفن، مع مشاهد في المناظر الطبيعية الخلط مع تلك التي تظهر القصر أو مشاهد المدينة باستخدام نفس وجهة نظر عالية، وقطع الأسطح بعيدا حسب الضرورة. ظهرت هذه في مخطوطات ياماتو-e طويلة جدا من المشاهد التي تبين قصة جينجي وغيرها من الموضوعات، ومعظمها من القرنين الثاني عشر والثالث عشر. لم يكن لمفهوم الرسام السادة الهواة صدى يذكر في اليابان الإقطاعية، حيث كان الفنانون عموما مهنيين ذوي روابط قوية مع سيدهم ومدرسته، بدلا من الفنانين الكلاسيكيين من الماضي البعيد، الذي كان الرسامون الصينيون يميلون إلى استلهامهم . كانت اللوحة في البداية ملونة تماما، وغالبا ما تكون زاهية جدا، والمناظر الطبيعية أبدا يطغى على الأرقام التي غالبا ما تكون أكثر من ذلك بدلا من الحجم.
العديد من المواضيع المناظر الطبيعية أكثر نقية البقاء على قيد الحياة من القرن ال 15 فصاعدا؛ العديد من الفنانين الرئيسيين هم رجال الدين البوذيين زين، وعملت في نمط أحادية اللون مع التركيز بشكل أكبر على ضربات الفرشاة على الطريقة الصينية. واعتمدت بعض المدارس نمطا أقل صقلا، مع إعطاء آراء أصغر تأكيدا أكبر على المقدمة. وهناك نوع من الصور التي كان لها نداء دائم للفنانين اليابانيين، ويأتي ليكون يسمى “النمط الياباني”، هو في الواقع وجدت لأول مرة في الصين. هذا يجمع بين واحد أو أكثر من الطيور الكبيرة، الحيوانات أو الأشجار في المقدمة، عادة إلى جانب واحد في تكوين أفقي، مع المناظر الطبيعية أوسع بعد، وغالبا ما تغطي فقط أجزاء من الخلفية. في وقت لاحق الإصدارات من هذا النمط في كثير من الأحيان الاستغناء عن خلفية المناظر الطبيعية تماما.
النمط الأكيوي-e الذي تطور من القرن السادس عشر فصاعدا، أولا في الرسم ثم في الطباعة الخشبية الملونة التي كانت رخيصة ومتاحة على نطاق واسع، وركزت في البداية على شخصية الإنسان، بشكل فردي أو في مجموعات. ولكن من أواخر القرن 18th المناظر الطبيعية أوكيو-e وضعت تحت هوكوساي وهيروشيغ لتصبح الكثير من أشهر أنواع الفن الياباني المناظر الطبيعية.
تقنيات رسم المناظر الطبيعية
معظم المناظر الطبيعية في وقت مبكر وهمية بشكل واضح، على الرغم من أن من وقت مبكر جدا على وجهات النظر في المدن تهدف بوضوح لتمثيل المدن الفعلية، بدرجات متفاوتة من الدقة. واستخدمت تقنيات مختلفة لمحاكاة العشوائية للأشكال الطبيعية في التراكيب المخترعة: على ما يبدو نصيحة القرون الوسطى من سينينو سينيني لنسخ صخور خشنة من الصخور الخام الصغيرة تليها بوسان وتوماس غينسبورو، في حين نسخ ديغاس أشكال سحابة من منديل مطوي عقد ضد الضوء. وقد استخدم نظام ألكسندر كوزنز قطع الحبر العشوائية لإعطاء الشكل الأساسي للمناظر الطبيعية المبتكرة، ليتم وضعها من قبل الفنان.
وغالبا ما يشار إلى وجهة النظر الخلفية المميزة عبر بحيرة جنيف إلى ذروة لو مول في مشروع معجزة أسماك كونراد ويتز (1444) كأول منظر ريفي غربي لعرض مشهد معين. تمثل دراسات المناظر الطبيعية من قبل دورر بوضوح مشاهد فعلية، والتي يمكن تحديدها في كثير من الحالات، وكانت على الأقل جزئيا على الفور. رسومات فرا بارتولوميو يبدو أيضا رسمت بوضوح من الطبيعة. يبدو أن أعمال دورر المنتهية بشكل عام تستخدم المناظر الطبيعية المبتكرة، على الرغم من أن المنظر الرائع للطيور في نقشه يظهر عرضا فعليا في جبال الألب، مع عناصر إضافية. ومن المعروف أن العديد من المناظر الطبيعية قد جعلت الرسومات والرسومات المائية الرسومات من الطبيعة، ولكن الأدلة على اللوحة النفط في وقت مبكر يجري القيام به خارج محدودة. وقد بذلت جماعة “بري-رفايليت” جهودا خاصة في هذا الاتجاه، إلا أنه لم يكن حتى ظهور الدهانات الزيتية الجاهزة في الأنابيب في سبعينات القرن التاسع عشر، تليها “الحامل المربع” المحمول، الذي أصبح يمارس على نطاق واسع في الهواء الطلق.
الستار من الجبال في الجزء الخلفي من المناظر الطبيعية هو المعيار في وجهات النظر الرومانية واسعة، وحتى أكثر من ذلك في المناظر الطبيعية الصينية. يتم إعطاء مساحة صغيرة نسبيا للسماء في الأعمال المبكرة في أي من التقاليد. فإن الصينيين غالبا ما يستخدمون ضبابا أو غيوما بين الجبال، كما يظهر أحيانا السحب في السماء في وقت أبكر بكثير من الفنانين الغربيين الذين يستخدمون في الغالب بشكل رئيسي السحب كدعم أو تغطية للأرقام الإلهية أو السماء. وكثيرا ما كانت لوحات اللوحة والمنمنمات في المخطوطات تحمل “السماء” أو الخلفية فوق الأفق حتى عام 1400 تقريبا، لكن اللوحات الجدارية التي التقطها جيوتو وفنانو إيطاليا الآخرون قد أظهرت منذ فترة طويلة سماء زرقاء عادية. واحد على قيد الحياة ألتاربيس من ملكيور برودرلام، الانتهاء من تشامبول في 1399، لديه السماء الذهب يسكنها ليس فقط من قبل الله والملائكة، ولكن أيضا طائر الطيران. المشهد الساحلي في تورينو-ميلانو ساعات سماء غارقة مع السحب التي تمت مراقبتها بعناية. في الخشب يمكن أن مساحة فارغة كبيرة تسبب ورقة لترهل أثناء الطباعة، لذلك دورر والفنانين الآخرين في كثير من الأحيان تشمل الغيوم أو المسامير التي تمثل الطيور لتجنب ذلك.
وقد استخدم التقليد الصيني أحادي اللون الحبر على الحرير أو الورق منذ إنشائه، مع التركيز بشكل كبير على الفرشاة الفردية لتحديد ts’un أو “التجاعيد” في الجوانب الجبلية، وغيرها من الميزات من المناظر الطبيعية. الألوان المائية الغربية هي أكثر نغما المتوسطة، حتى مع سحب مرئية.