اللوحة الكورية

يتضمن الرسم الكوري لوحات مصنوعة في كوريا أو من قبل الكوريين في الخارج على جميع الأسطح. وهو يتضمن فن قديمًا مثل النقوش الصخرية من خلال الفن المفاهيمي لما بعد الحداثة باستخدام أشكال عابرة من الضوء. نادرا ما يحدث الخط في اللوحات الزيتية ويتم التعامل معه في إدخال الفرشاة ، الخط الكوري. مثل الفنون في شرق آسيا ، جمال الفضاء أمر مهم للطلاء الكوري.

المقدمة
عمومًا يرجع تاريخ اللوحة الكورية إلى حوالي 108 م ، عندما يظهر لأول مرة كشكل مستقل. بين ذلك الوقت واللوحات واللوحات الجدارية التي تظهر على مقابر جوجوريو ، كان هناك القليل من البحث. حتى عهد مملكة جوسون كان التأثير الأساسي هو الرسم الصيني على الرغم من عمله بالمناظر الطبيعية الكورية ، وميزات الوجه ، والمواضيع البوذية ، والتأكيد على المراقبة السماوية بما يتماشى مع التطور السريع لعلم الفلك الكوري.

طوال تاريخ الرسم الكوري ، كان هناك فصل مستمر بين الأعمال أحادية اللون للفرشاة السوداء على ورق التوت أو الحرير. والفنون الشعبية الملونة أو minhwa والفنون الطقسية ورسومات المقابر وفنون المهرجان التي تستخدم على نطاق واسع من اللون.

كان هذا التمييز غالباً ما يستند إلى الطبقة: فقد شعر العلماء ، لا سيما في الفن الكونفوشيوسي ، أن المرء يمكن أن يرى لوناً في اللوحات أحادية اللون ضمن التدرجات ، ويرى أن الاستخدام الفعلي للون كان قد أحاط بالرسومات ، وحصر الخيال. كان الفن الكوري الشعبي ، ورسم الأطر المعمارية يُنظر إليهما على أنهما يشعان بعض الأطر الخشبية الخارجية ، ومرة ​​أخرى ضمن تقاليد العمارة الصينية ، والتأثيرات البوذية المبكرة للغابات والألوان الأساسية الغنية المستوحاة من الفن الهندي.

وقد استوعب الرسامون الكوريون في فترة ما بعد عام 1945 بعض أساليب الغرب. بعض الفنانين الأوروبيين مع تقنية impasto سميكة وفرشاة ضربات المقدمة ظهرت المصلحة الكورية أولا. كان لفنانين مثل غوغان ، ومونتسيلي ، وفان غوغ ، وسيزان ، وبيسارو ، وبراك ، نفوذ كبير لأنهم كانوا الأكثر تعلماً في المدارس الفنية ، مع توافر الكتب بسهولة وترجمتها إلى اللغة الكورية في وقت مبكر. ومن هؤلاء تم رسم لوحات نغمية من الفنانين الكوريين المعاصرين: الأصفر المغرة ، والكادميوم الأصفر ، نابولي الأصفر ، والأرض الحمراء ، وسيينا. كلها مرسومة بشكل كثيف ، مسننة قليلاً ، وتظهر في كثير من الأحيان لوحات ذات نسيج كثيف أو ورق سميك مرصوف يدوياً.

تم استخدام نظرية اللون على المنظور الرسمي ، ولا يزال هناك تداخل بين الفن الرسام والرسوم البيانية ، لأن التأثير الأساسي على الرسامين هو فن الخزف.

موضوعات النوع
إن الأنواع المتوقعة من الفن البوذي التي تظهر بوذا ، أو الرهبان البوذيين ، والفن الكنفوشى للعلماء الذين يستريحون ، أو الذين يدرسون في جو هادئ في كثير من الأحيان ، يتبعون اتجاهات الفن العام في شرق آسيا. ألوان Nimbus ليست بالضرورة ذهبية ، ويمكن اقتراحها بألوان أخف. الوجوه تميل إلى الواقعية وتظهر الإنسانية والعمر. يتم قمامة مع بعض للعناية كبيرة. الوجه بوجه عام ثنائي الأبعاد ، والأقمشة ثلاثية الأبعاد. كما هو الحال في الفن الغربي في العصور الوسطى والنهائية ، يتم عمل الستائر والوجوه في كثير من الأحيان من قبل اثنين أو ثلاثة من الفنانين الذين يتخصصون في مهارة واحدة معينة. يتبع الأيقونة الأيقونة البوذية.

يميل الباحثون إلى امتلاك القبعات التقليدية في المواسير ، أو القبعات الأخرى ، وأردية أحادية اللون. عادة ما يكونون مستريحين في المقاهي القريبة من الجبال أو في النزل الجبلية ، أو سيتم تصويرهم مع معلميهم أو الموجهين.

غالبًا ما تشاهد مشاهد الصيد ، المألوفة في جميع أنحاء العالم ، في الفن القبلي الكوري ، وتذكرنا بمشاهد الصيد المنغولية والفارسية. تم اصطياد الخنازير البرية والغزلان والساق ونمور سيبيريا. تم استخدام الرماح القاتلة بشكل خاص والحبال باستخدام الفرسان في مناطق الصيد بعد أن قاد الرماة على الأرض الاستفزاز الأولي للحيوانات كمضارب. يميل بوذا إلى امتلاك ميزات الوجه الكورية ، وهو في وضعية مريحة.

الاقسام

لوحات الطاوية الشامانية
رموز طول العمر: صور رمز طول العمر العشر الأكثر بروزًا بين اللوحات الشعبية لهذه الفئة. والرموز العشر للأعمار (Shipjangsaengdo) ، بما في ذلك الشمس والسحب والجبال والمياه والخيزران والصنوبر ورافعة والغزلان والسلحفاة وفطر الخلود ، غالبا ما يتم تقديمها معا في صورة واحدة.

النمر: كان النمر من بين الأشكال الأكثر شعبية في الرسم الشعبي الكوري. منبثق بشكل محتمل من روح “النمر الأبيض” الأسطورية للشرق ، وهي سمة بارزة عن النمر كما هو موضح في التقاليد الشعبية الكورية هو كيف نادراً ما يتم تصويره كوحش شرسة ولكن كحيوان ودي وأحياناً مضحكة وغبية.

روح الجبل وملك التنين: إن روح الجبال الشعبية وزخارف الملك التنين لها أصولها في شخصيتين شهيرتين في التاريخ الكوري ، دانغون ومونمو. Dangun هو السلف الأسطوري للشعب الكوري الذي يقال إنه تحول إلى روح جبلية. ويصور الملك التنين عادة كحيوان قوي يطير وسط السحب فوق بحر من الأمواج العالية.

لوحات بوذية
المعابد البوذية والمناسك في جميع أنحاء البلاد هي محفوظات غنية من اللوحات الشعبية ، بدءا من صور الرموز الكبيرة لاستخدام الطقوس إلى الرسوم التوضيحية لالسوترا والنوادر حول الرهبان الشهيرة وصورهم. تمت ملاحظة هذه اللوحة المعبدية للتراكيب البسيطة والألوان الزاهية.

لوحات الكونفوشيوسية
وشملت اللوحات الشعبية في هذه الفئة تصميمات شخصية للمواضيع الشائعة للولاء والولاء ، والصور التي تصور قصص حياة العلماء المشهورين وتصوير سمك الشبوط الذي يقفز من النهر ليتحول إلى تنين يرمز إلى التطلع إلى إنجاز أكاديمي متميز و مهنة ناجحة في الرسمية.

اللوحة الزخرفية
الغالبية العظمى من اللوحات الشعبية القديمة استخدمت لأغراض زخرفية. تكرر هذه اللوحات عمومًا أشكالًا شعبية ذات تقنيات ضعيفة نسبيًا ، ولكنها تشهد على التقليد الديني للبلاد الذي ينسق بين مختلف الأديان مثل الشامانية والطاوية والبوذية والكونفوشيوسية.

رسامو جوجوريو
يلاحظ فن جوجوريو ، الذي تم الحفاظ عليه إلى حد كبير في لوحات المقابر ، لحماسة صوره. ويمكن رؤية الفن التفصيلي الدقيق في مقابر جوجوريو والجداريات الأخرى. العديد من القطع الفنية لديها أسلوب أصلي للرسم.

يعود تاريخ قبر جوجوريو إلى حوالي 500 م خلال فترة حكم جوجوريو ، 37 ق.م. – 668 ميلادي. تظهر هذه اللوحات الجدارية الرائعة ذات الألوان القوية الحياة اليومية والأساطير الكورية في ذلك الوقت. بحلول عام 2005 ، تم العثور على 70 لوحة جدارية ، معظمها في حوض نهر تيدونغ بالقرب من بيونغ يانغ ، منطقة أناك في مقاطعة هوانغهاي الجنوبية.

سلالة كوريو
خلال سلالة كوريو أنتجت لوحات جميلة استثنائية في خدمة البوذية. لوحات من بوديساتفا Avalokiteshvara (الكورية: Gwaneum بوسال) هي خاصة لاحظت لأناقتهم والروحانية. أسفرت رعاية العائلات الرائدة في كوريو عن إنتاج لوحات بوذية عالية الجودة مثل اللوحات المكررة والمفصلة للقديسين البوذيين أو الرهبان.

ويعتبر يي نيونغ ، وهو رسام محكمة ، و يي جي هيون ، وهو رسام باحث ، فنانين مهمين في مملكة كوريو خارج التقليد البوذي.

مملكة جوسون
كان تأثير الكونفوشيوسية محل البوذية في هذه الفترة ، ومع ذلك بقيت العناصر البوذية ، وليس صحيحًا أن الفن البوذي انخفض ، واستمر ، ولكن لم يكن من قبل المراكز الفنية الملكية ، أو الطعم المقبول لسلالة جوسون بشكل علني . لكن في البيوت الخاصة ، وفي القصور الصيفية لملوك مملكة جوسون ، أعطيت بساطة الفن البوذي تقديراً كبيراً – لكن لم يُنظر إليه على أنه فن مشهور.

خلال الفترة الانتقالية التي أدت إلى سلالة جوسون ، غادر بعض الرسامين البوذيين الكوريين إلى اليابان. يي سو مون (1400؟ -1450؟) الذي يعتبر مؤسس مدرسة سوجا في اليابان ، كان رفيق القارب للرسام الأكبر سنا ، شوبان من شوكوكوشي عندما عاد من كوريا إلى اليابان في عام 1424. أعلنت التقاليد اليابانية أن يي كان ماهرا جدا بعد رسامته “القرموط والقرع” التي ادعى شوغون يوشيموشي أن يكون ابن جوسيتسو الأسطوري ، كمشرّف بالتبني. رسمت يي جنبا إلى جنب وأثرت على أصول فن زن الياباني ؛ وكان معروفًا في اليابان باسمه الياباني Ri Shubun أو Chubun الكورية. بدأ التقليد الكامل لنقاط الإبرة في الفن الياباني مع يي ، واستمر من خلال طلابه ، والمعروفين باسم مدرسة سوجا ، وهي مجموعة من الفنانين أكثر طبيعية من المدرسة التي ترعاها مدرسة شاكي.

في الوقت الذي بدأت فيه أسرة جوسون تحت إشراف عسكري ، كانت أنماط جوريو تدع مجالًا للتطور ، وكانت الأيقونات البوذية (الخيزران ، السحلية ، البرقوق والأقحوان ، ورموز الحظ الحسنة المألوفة) لا تزال جزءًا من اللوحات الفنية. لم يكن أي لون أو أشكال أي تغيير حقيقي ، وقفت الحكام جانبا من المراسيم على الفن. واصلت المثل الأعلى مينغ والتقنيات المستوردة في الأعمال المثالية سلالة في وقت مبكر.

يشمل رسامي السلالات المبكرة ما يلي:

جيون ، رسام القرن الخامس عشر
انتقلت أنماط اللوحة منتصف سلالة نحو زيادة الواقعية. بدأ نمط رسم وطني للمناظر الطبيعية يسمى “العرض الحقيقي” – ينتقل من النمط الصيني التقليدي للمناظر الطبيعية العامة المثالية إلى أماكن معينة تم تقديمها بدقة. بينما لم يكن التصوير الفوتوغرافي ، كان الأسلوب أكاديمياً بما يكفي ليصبح راسخاً ومدعوماً كنمط موحد في الرسم الكوري.

يشمل رسامو منتصف الأسرة ما يلي:

هوانج جى جونغ (من مواليد 1533)
تعتبر فترة منتصف وأواخر عهد جوسون العصر الذهبي للرسم الكوري. ويتزامن ذلك مع صدمة انهيار روابط سلالة مينغ مع انضمام الأباطرة المانشو في الصين ، وإجبار الفنانين الكوريين على بناء نماذج فنية جديدة مبنية على القومية والبحث الداخلي عن مواضيع كورية معينة. في هذا الوقت توقفت الصين عن التأثير البارز ، أخذ الفن الكوري مساره الخاص وأصبح أكثر تميزًا.

قائمة الرسامين الرئيسيين طويلة ، ولكن أبرز الأسماء تشمل:

جيونج سيون (1676-1759) ، رسام أدب يتأثر بمدرسة وو لأسرة مينغ في الصين. الكثير التي اتخذتها المناظر الطبيعية الجبلية الماس.
Yun Duseo (1668–1715) ، وهو رسام بورتريه.
كيم هونغ-دو (1745-1806؟) ويعرف أيضا باسم دانوون في الاسم المستعار له ، قام بمشاهد مزدحمة للغاية للناس العاديين والعاملين في العديد من أنشطة العمل الطبيعية – لوحاته تحتوي على بطاقة ما بعد التصوير أو الواقعية التصويرية في لوحة من البيض والبلوز والخضر. هناك القليل أو أي خط في أعماله. لكن لديهم حس الفكاهة ومجموعة متنوعة من الإيماءات والحركة التي تجعلهم يقلدون إلى يومنا هذا.
شين يون بوك (1758-؟) ويعرف باسم هيون في الاسم المستعار له ، وهو رسام محكمة قام بعمل لوحات غالبًا من فصول دراسية أو يانغبان في الحركة من خلال إعدادات طبيعية مبسطة. هو مشهور بحمره القوي والزرقاء ، وجبال الجبال الرمادية.
كان جانغ سونغ-إيوب (1843-1897) الملقب بـ “أون” بالاسم المستعار ، رسامًا لسلالة جوسون الراحلة في كوريا وأحد ثلاثة من أبناء جوسون كوريا العظماء.
ما هو الخط المستخدم في كثير من الأحيان يتم بشكل تحكمي.

من بين الفنانين المهمين الآخرين في “المدرسة الأدبية”:

يي كيونغ يون
كانج سي هوانج
Chaekgeori هو نوع من الرسم على الحياة الساكنة من فترة مملكة جوسون في كوريا التي تتميز بالكتب باعتبارها الموضوع المهيمن. ازدهر تشايكغيوري من النصف الثاني من القرن الثامن عشر حتى النصف الأول من القرن العشرين ، وتمتع به جميع أفراد المجتمع ، من الملك إلى عامة الناس ، وكشف عن الافتتان بالكتب والتعلم في الثقافة الكورية.

الفنانون خلال الاحتلال الياباني
واجه الفنانون الكوريون من منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر حتى عام 1945 وقتًا صعبًا للغاية عندما تم تحرير كوريا من قبل الحلفاء بعد الاستسلام غير المشروط لليابان.

منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر وما بعده ، أدت شعبية الفن الغربي الناشئة في اليابان إلى تراجع الرأي في الفن الكوري التقليدي. ومع ذلك ، فإن تأسيس متحف الحرف اليدوية الكورية في عام 1924 من قبل الفيلسوف الياباني ياناجي سيسيتو هو مثال قوي على الجماليات اليابانية التي لا تزال تقدر الفن الكوري.

كما أقامت اليابان معرضًا للفن الكوري أنتج العديد من الفنانين الكوريين الشباب مثل بارك سو-جيون. حتى هذا التاريخ لم يكن هناك عرض استعراضي للفن الخفي تحت الاحتلال الياباني ، أو مناقشة الصراعات بين أولئك الذين أجبروا على تقديم تنازلات في إطار المطالب الفنية اليابانية. إنها قضية حساسة ، مع فنانين درسوا وعملوا في اليابان ورسموا بالطريقة اليابانية وأجبروا على الدفاع عن النفس وتبرير الحل الوسط دون بدائل أخرى.

كان تجسير أواخر عهد مملكة جوسون وفترة الاحتلال الياباني فنانين جديدين مثل:

تشي أون يونغ (1853-1936)
و اخرين.

الفنانين الكوريين القرن العشرين
كيم تشانج يول
بارك سو جيون
نام جون بايك
تشانغ اوتشن
سوند جا ري
لي أوفان
موجة جديدة
لي دونغ يوب
سوه يونغ سن

الفنانون الكوريون في القرن الواحد والعشرين
ايمي سول
ديفيد شو
سيونا هونج
تشون سو كيم
Junggeun أوه
كيم سانغ-سون