الفن الهابط

كيتسش، وتسمى أيضا الجبن أو معالجة، هو الفن أو غيرها من الأشياء التي تستجيب إلى شعبية بدلا من الأذواق الفنية العالية. يتم تقدير هذه الأشياء أحيانا بطريقة سخرية أو روح الدعابة. كيتسش عادة ما يكون ازدواجية في الحس السليم ل من وجهة نظر المراقب أدنى، شوق مثل التعبير العاطفي. على النقيض من المسعى الفني من أجل الحقيقية أو الجميلة، والنقاد تعتبر وسيلة سهلة للتعبير عن المشاعر كما عاطفية، تافهة أو جبني. كيتش هو تراكم واستخدام غير متجانسة، في المنتج الثقافي، من السمات تعتبر تافهة، الطراز القديم أو شعبية. كيتسش ينطوي على حكم القيمة والقاعدة التي الشروط.

تم تطبيق كلمة كيتسش لأول مرة على الأعمال الفنية التي كانت ردا على بعض الانقسامات في فن القرن التاسع عشر مع الجماليات التي فضلت ما بعد النقاد الفن النظر في أن مبالغة المشاعر و ميلودراما. وبالتالي، “الفن كيتش” يرتبط ارتباطا وثيقا “الفن العاطفي”. ويرتبط كيتسش أيضا مفهوم المخيم (كامب كما كان الجمالية شعبية من 1960s إلى الوقت الحاضر، وشدد على الفن، والتفاؤل، السذاجة الطبقة الوسطى البراءة)، بسبب طبيعتها روح الدعابة والسخرية.

لأن العلامة التجارية الفن البصري “كيتسش” هو ازدواجية عموما، لأنه يعني أن العمل المعني هو المهرج، أو أنه يخدم الغرض الزينة والزخرفية فقط بدلا من أن تصل إلى عمل من الجدارة الفنية الحقيقية. فنان صندوق الشوكولا توماس كينكاد (1958-2012)، الذي كانت مشاهد مشاهده المثالية في كثير من الأحيان منبهة من قبل نقاد الفن ب “مودلين” و “ششمتزي”، يعتبر مثالا رائدا على كيتش المعاصرة.

بسط و علل
كمصطلح وصفي، نشأت كيتسش في أسواق الفن في ميونيخ في 1860s و 1870s، واصفا الصور الرخيصة، شعبية، وقابلة للتسويق والرسومات. في داس بوش فوم كيتسش (كتاب كيتسش)، هانز ريمان يعرف ذلك على أنه تعبير مهني “ولد في استوديو الرسام”.

وقد استخدمت الترجمات التي تتعامل مع اللغة الرومانية مصطلح “كيتش” للإشارة إلى الكلمة الهندوستانية لطين الفخار (تاريخ الغجر وأصلهم وطبيعتهم وأنواعهم، فايمار وإلميناو، 1835). في الواقع، هناك التحف في جميع أنحاء وادي السند التي يمكن أن تفسر على أنها كيتش بالمعنى الغربي. التذكارات السياحية في وقت مبكر، والتي هي أيضا يشار إليها أيضا باسم “الفن المطار”، قد يكون أصل هذه الكلمة القرض في الاستخدام الأوروبي الحالي. كلمة “كيتسش” هي اليوم كقاعدة في العديد من اللغات، بما في ذلك اللغة الإنجليزية، جزءا لا يتجزأ من المفردات الخاصة بهم.

وقد أجريت دراسة كيتشش تقريبا تقريبا باللغة الألمانية حتى 1970s، مع والتر بنيامين كونه عالما هاما في هذا المجال.

تنعكس صعوبة تعريف كيتش على الأقل في كلمة “أونترانزلاتابيليتي” للكلمة الألمانية. المترجمون البريطانيون صنفوا كيتش من بين العشرة الأكثر صعوبة في ترجمة المصطلحات؛ في اللغة الإنجليزية، يتم استخدام كلمة كيتسش أيضا. حتى في الفرنسية، لا توجد ترجمة كافية، وبالتالي فإن كلمة كيتش تستخدم أيضا جزئيا هناك. وقد اعتمدت العديد من اللغات الكلمة، بما في ذلك اللغة التركية (كيتش أو kiç) وحتى اللغة اليونانية (κιτς)، التي تدير مع عدد قليل من الكلمات الأجنبية.

وعلى النقيض من العمل الفني، الذي يتيح مجالا للترجمة الشفوية (التفسير حتى المطالب)، كيتش غير قابل للتفسير.
القوالب النمطية والكليشيهات: يكرر كيتسش ما يعرفه المشاهد بالفعل. ومن المتوقع الأصالة من العمل الفني (ابتكار الفن).
من السهل إعادة إنتاج (الإنتاج الضخم)، استنساخ متكررة جدا من الأعمال الفنية في الماضي (على سبيل المثال منى ليزا، عباد الشمس فان جوخ). وغالبا ما تكون الأعمال الجديدة تعني الازدواجية، وبالتالي فهي ليست مثبتة.
الأشخاص، والأحداث الخ تأخذ على قيمة الطقوس التي لا تنتمي إليها (خرافة كاذبة)
نقل من وسيلة إلى أخرى (مثل الرواية إلى السينما، والموضوعات من الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى البوب، لوحات للنوافذ الزجاجية، طبق الأصل من التماثيل في مواد أخرى)

الاستخفاف
يحدث شيء في شكل شيء مختلف تماما (على سبيل المثال ساعة في شكل الغيتار)
أبعاد مبالغ فيها، ولكن لا تزال صالحة للاستعمال (على سبيل المثال الزجاج المتضخم)
التقليد من وقت آخر (على سبيل المثال أرقام جديدة في اسلوب القرن 18 أو 19)

حتى تراكم غير واقعي من الكليشيهات السلبية يعتبر كيتش. صاغ هولثوسن مصطلح “كيتس الحامض”.

يقول الكاتب الحداثي هيرمان بروتش أن جوهر كيتسش هو التقليد: كيتشش يحاكي سلفه المباشر دون اعتبار للأخلاقيات – فإنه يهدف إلى نسخ جميلة، وليس جيدة. وفقا ل والتر بنيامين، كيتسش، على عكس الفن، وجوه النفعية تفتقر إلى كل المسافة الحرجة بين الكائن والمراقب؛ فإنه “يقدم الإشباع العاطفي لحظية دون جهد فكري، دون شرط المسافة، دون التسامي”.

كيتسش أقل عن الشيء الذي لوحظ من المراقب. وفقا لروغر سكروتون، “كيتش هو فن وهمية، يعبر عن مشاعر وهمية، والغرض منها هو خداع المستهلك إلى التفكير أنه يشعر شيئا عميقا وخطيرا”.

في علم الاجتماع، وأكثر من ذلك في إطار التربية المدنية، تصنف كيتش على أنه شيء خطير، لأن الملطفات المرتبطة، والتجوهات، والتحيز، والقوالب النمطية والأوهام تعزز بالضبط هذا الغموض الذي يؤدي في نهاية المطاف إلى معضلة لا مفر منها للفرد والجماعية الصراع من أي نوع إعداد الأرض. “كيتش هو في الواقع من السهل على الفور، لأنه دائما لديه علاقة مع مينديتي”.

الفلسفة كيتسش:
قيمة الانتقادات كيتش نموذجية غالبا ما تنسب نفسها على النحو التالي: كيتسش هو “تصميم الصور حلم البصيرة”. بدلا من ذلك، يبدو تعريف كيتشش مرتبط بشكل لا ينفصم بتعريف الفن. وكلما كان مفهوم الفن أكثر غموضا، كلما كان المفهوم غير مفهوم، فإن من الصعب الاعتراض عليه، كما يقول أومبرتو إكو، أن الآثار المنسوبة إلى الفن. نبضات للتفكير، لزعزعة، والعواطف – يمكن أيضا أن تصل إلى كيتسش.

كيتش يمكن أن يكون الصراع، البرجوازية الصغيرة، والثقافة الجماعية، والنفاق، والقوالب النمطية، المتخلفين، والهروب من الواقع، والأمن الكاذب أو عن “الراحة غبي”. كيتسش يمكن أيضا أن يكون لطيف، على مهل، عاطفي، الدينية، الشعرية، كيتشش الطبيعية، كيتشش الطبيعية، كيتشش المنزل والدم والتربة كيتسش، عرقي، الحامض، كيتشش المثيرة، كيتسش الرعب، كيتش سامية، شيت ضخمة، الوطنية، الأيديولوجية كيتسش و بلطجي.

اتهام الانتقاد أقل قلقا مع عدم وجود الحقيقة، كما هو الحال مع الفن سيئة الصنع، ولكن في كثير من الأحيان مع الحساب النفسي لل كيتش. إن الصور النمطية العاطفية لموسيقى البوب ​​أو الأدب التافهة، فضلا عن الأعمال الفنية المصنوعة يدويا أو المصنوعة يدويا مع المخططات المثالية أو الصبيانية، هي مثال شعبي على مثل هذا “الباطل العاطفي المحسوب”.

الفن الشعبي، مثل الأزياء والمجوهرات، والأواني الخشبية المنحوتة وهلم جرا، مع ذروة الأوروبي في القرن 18th، وغالبا ما يتم تقديمها إلى كيتشش كشيء حقيقي لهمية. من وجهة النظر هذه، تعبر كيتسش إلى حد كبير عن تراجع الجمارك في العصر الحديث. ومع ذلك، هناك تبسيط غير مرض أساسا ليقول: الفن الشعبي هو اليدوية، كيتش آلة تقليد الفن الشعبي. العمل اليدوي يمكن أن يقلد إنتاج الآلة. وعلاوة على ذلك، الصفات الجمالية لا تذهب إلى مثل هذا التبسيط. ومع ذلك، يمكن للجمارك والفنون الشعبية أن تتعزز وتنهار، في حين أن الرأي النقدي في كيتسش يرى دائما تراجع الانتهاء على أعلى مستوى.

التاريخ:
في اللغة اليومية، كيتش يشير إلى الأشياء من الذوق السيئ، منمق مع الزينة لزوم لها، والتي غالبا ما نسخ الأعمال المعترف بها كما الكلاسيكية. كيتسش هو نتاج التغيير الاجتماعي والتاريخي. ويظهر خلال فترتين محددتين.

وهو يرتبط ارتباطا وثيقا بفكرة غير أصالة، الزائد والطعم السيئ. بدءا من “الإنتاج الفني والصناعي من الأشياء الرخيصة” (ليجراند)، وهذا المفهوم هو جزء لا يتجزأ من صناعة المستهلك الشامل.

الفترة الاولى
تم جلب المرحلة الأولى من كيتش في منتصف القرن التاسع عشر عن طريق التصنيع والتحضر. في أوروبا وأمريكا الشمالية، أولئك الذين يستفيدون من المواقف التي تقدمها الصناعة تشكل الطبقة الوسطى الجديدة. هؤلاء العمال، راضين سابقا عن الفن الريفي والتقليدي، والآن الحصول على المنتجات الثقافية الجديدة. وتسعى الطبقات الوسطى الجديدة إلى أن تستمتع بالوسائل التي تتكيف معها. وبالتالي فإن هذا الأخير راض عن ما يدعوه غرينبرغ “بديلا ثقافيا … لسكان غير حساسين للقيم الثقافية الأصيلة، ولكن مع ذلك حريصون على الترفيه الذي الثقافة الوحيدة، بشكل أو بآخر، يمكن أن تقدم”. الأنشطة الترفيهية تسمح للطبقات الوسطى، من بين أمور أخرى، لتطوير مذاق للمقلدة رخيصة من الفن التقليدي التقليدي. ومن ثم، فإن المصنوعات وتجارة التجزئة تمكن الطبقات المتوسطة من الحصول بسهولة على المنتجات الثقافية الموزعة على نطاق واسع.

الفترة الثانية
في منتصف القرن العشرين، عندما وضعت المرحلة الثانية من كيتسش، أصبح هذا الأخير هدفا رئيسيا لانتقاد الثقافة الجماعية. يستخدم المثقفون اليساريون كيتش لإدانة ثقافة المجتمع المستهلك الجديد. في هذه المرة، لا يتم انتقاد كيتسش لتآكل ثقافة النخبة، ولكن يتهم بأنها أداة مميزة للتلاعب الجماهير: “الحد من البالغين إلى الأطفال، جعلت كيتس جديدة الجماهير أسهل للتلاعب من خلال الحد من كرمتهم التي تقدمها الرسوم ديزني، بولبليتيراتيور ، والروايات الرومانسية (بينكلي) – وهو ما يعني: “الاكتئاب الكبار في الأطفال، و كيتش جديدة يجعل الجماهير أسهل للتعامل معها من خلال تقليل احتياجاتهم الثقافية إلى الإشباع السهل التي تقدمها الرسوم ديزني، الأدب اللب (رخيصة)، والرومانسية مع ماء الورد. بالنسبة لبعض المفكرين في الخمسينيات، كيتش، بقدر ما تشجع على خفض الكتلة قبل السلطة، تعمل بنفس الطريقة في السياق الرأسمالي الأمريكي الذي كان يعمل بين الفاشيين والشيوعيين.

المؤلف ميلان كونديرا يتطور في روايته “الخفة التي لا تطاق” من التقرير الذي حافظ عليه النظام الشيوعي تشيكوسلوفاكيا بين القيم المتوقعة من المواطن الشيوعي المثالي و كيتش. وهكذا، وفقا له، فإن أي محاولة لترسيم الفرد فيما يتعلق بطريقة تفكير الجماهير مرفوضة من قبل الشيوعية كيتش.

اليوم
جنبا إلى جنب مع العولمة التدريجية للأسواق والمنتجات المتداولة، أصبح كيتشش عن غير قصد واحدة من أكثر الأساليب انتشارا في العالم من خلال المنتجات الاستهلاكية. والمصطلح بين الطعم الانتقائي والعاطفي (“السيئ” المفترض). فإن الكائن من الكائن هو نتيجة طبيعية خاصة لأذواق مراقبها. على سبيل المثال، الفن روكوكو، مفارش المائدة نيابوليتان، العالم الثلوج والساعات البافارية أو الوقواق على مدار الساعة وغالبا ما تسمى “كيتش”، وأحيانا مع التنازل، أو مع الفكاهة.

حركة كيتسش
حركة كيتسش هي حركة دولية من الرسامين الكلاسيكيين، التي تأسست في عام 1998 على فلسفة اقترحها أود نيردروم، وأوضح لاحقا في كتابه عن كيتسش بالتعاون مع جان-أوف توف وغيرها، دمج تقنيات الماجستير القديمة مع السرد والرومانسية ، والصور المشحونة عاطفيا.

توماس كولكا في كيتش والفن يبدأ من اثنين من الحقائق الأساسية أن كيتش “لديه نداء جماعي لا يمكن إنكار” و “تعتبر (من قبل النخبة المتعلمة الفن) سيئة” ثم يقترح ثلاثة شروط أساسية:

كيتش يصور موضوع جميلة أو عاطفية مشحونة للغاية؛
موضوع يصور هو على الفور وبدون عناء جهد
لا تثري كيتسش ارتباطاتنا ذات الصلة بالموضوع المصور.

كيتسش الفن
مفهوم كيتسش هو أكثر استخداما في مجال الجماليات. إن تعريفه ليس سهلا، لأنه يعتمد عموما على أحكام القيمة، فإنه يعاني من التناقضات الشائعة في جميع أنواع التقييمات، والتي تختلف حسب الأوقات، والمجموعات الاجتماعية، والتفضيلات الفردية والجغرافيات، ولكن يفترض عموما، باختصار، كما مرادفا لشيء مفلس، ورخيصة في طعم سيء. وكثيرا ما يعتبر معارضة كاملة لمفهوم الفن، في حين أنه في أوقات أخرى فمن المقبول الفن ولكن من نوعية رديئة. على الرغم من الجهود التي يبذلها العلماء لوضع تعريفات واضحة، فإنه من الصعب تحديد الصفات الموضوعية لوصف الكائن ك كيتش. وكما أشار توماس كولكا، فإنه يفتقر عادة إلى بنية شخصية جوهرية تجعل من الممكن أن تظهر أن الكائن في ذوق سيء أو قيمة جمالية صغيرة، معارضة للعالم “الفن”، أو على الأقل الفن العلمي، و تستند التحليلات عادة إلى مفاهيم موازية مستمدة من الأنثروبولوجيا أو علم الاجتماع أو التاريخ لتعزيز استنتاجاتهم.

حتى الفنانين من نهضة عالية الإيطالية، مثل رفائيل، كوريجيو أو لويني، نجحت مع تصوير الحلو بشكل مفرط من مادونا والطفل يسوع.

وعلى الرغم من تحذير المؤلف، فقد أشار العديد من العلماء الآخرين إلى مؤشرات عامة على ما هو الكائن كيتش. من بينها، كما يمكن ملاحظته في ملخصات معهد إيتاو الثقافي، هي: تزوير المواد (الخشب رسمت مثل الرخام، الزنك الأجسام مذهب كما البرونزية، تبحث دائما أن يكون شيئا أكثر نبلا مما هو عليه). تفضيل النسخ أو تكييف النماذج العلمية؛ التشوهات مقارنة مع النموذج الأصلي؛ استخدام الألوان الزاهية أو في تركيبات غريبة؛ والميل إلى المبالغة، والتراص والتراكم؛ أونيفوريا و سينكريتيسم. والدينامية، والطلاقة والتضامن. الاتجاه العاطفي. وظيفة تعويض أو التقليل من التركيز على الزخرفية. ترجمة مدونة معقدة إلى أبسط، مع نشر المنتج من جمهور منخفض إلى جمهور أوسع.

ويعرف المنظر السويسري للفن المعماري جورج شميت كيتش بأنها “طبيعية طبيعية”، حيث يتعلق الأمر بالتناقض بين وسائل التمثيل الفني والطبيعي والموقف الداخلي.

في الفنون الجميلة ظهرت في منتصف القرن 19th على أساس الرومانسية، بيدرميه والواقعية، حيث الحدود بين الفن و كيتشش ليس من السهل دائما لتحديد. أمثلة على المشي مشدود بين الفن و كيتسش هي أعمال لودفيغ ريختر وكارل سبيتزويغ. ريشتر مجتمعة في عمله المتأخر قدرة فنية كبيرة مع حلاوة إلى أكل حلاوة. سبيتزويغ، أيضا موهوب جدا، اختار المواضيع الحلو، الذي هو أيضا نأى بنفسه مع السخرية. إدوارد فون غريتزنر ورهبانه المتعاونين، يوليوس آدم مع قططه وكارل جوتز مع هينشورس له، التي كرروها في نفس الطريق، يمكن تعيين بوضوح إلى كيتش. بالإضافة إلى هذه المواضيع، التي ترتبط بشكل خاص مع أسماء بعض الرسامين، الغزلان الذي ينفخ، ألبنغلو، كوخ جبال الألب وغروب الشمس عن طريق البحر هي مواضيع مشتركة من لوحات كيتش، التي اتخذت من صندوق الرومانسية المتأخرة.

وقد أضافت الشامات إلى هذه الصفات تلك النوايا التحكمية وأحيانا روح الدعابة، وبعض جرعة السريالية، والاغتراب، والاعتماد على الصناعة (وهو منتج)، والأصالة في ما هو مقترح (العفوية)، وعدم التجانس، والإدراك التصويري، والوسطاء (بمعنى أن كافية لمتوسط ​​الطعم، وبالتالي ديمقراطية)، والعالمية، والأمانة، والحضر والديمومة، مازحا قائلا أنها دائمة مثل الخطيئة. وبالإضافة إلى ذلك، أشار كالينسكو إلى أن كيتش يمكن أن تظهر فقط في الاعتماد على سياقات محددة، من دون كائنات التأسيسية، مشيرا إلى مبدأ عدم كفاية الجمالية مع سمة من كيتش وإعطاء مثال افتراضي تركيب لوحة أصيلة من رامبرانت في المصعد من إقامة مليونير. وهناك أمثلة أخرى يمكن التخلص منها من المواد المستخدمة كديكور، مثل الكتب المفسدة، والبطاقات البريدية القديمة، وأحواض الاستحمام القديمة الصدئة، وهلم جرا.

من اشادة رامبو ب “القمامة الشعرية” و “اللوحات الغبية”، الى عدم انتظام دادايس والاسرافات الحلقية سريالية، تم منح الفن الطليعي في القرن العشرين من خلال استخدام مجموعة متنوعة من الاجراءات المتغايره للاطاحة بجميع التقاليد والسؤال وأسس الفن الخاص، وإقراضها مباشرة من كيتسش من فضائلها السخرية و إيكونوكلاستيك. في العملية التي أدرجت فيها كيتش من قبل الطليعية في الكون من الفن المستزرع، وإنتاج الفن الأكاديمي، مرة واحدة في شكل مثقف المهيمن، أصبح عكس كيتش، اتهم الاصطناعي، يمكن التنبؤ بها، النمطية، حظر، عاطفي، ميركانتيليست ، وغير حساسين لمطالب المجتمع الجديد.

عندما جاء الطليعية أخيرا في الأزياء، وهذا بحلول منتصف القرن، جاء كيتش للحصول على نوع من الهيبة السلبية، حتى بين الأوساط الفكرية الأكثر تطورا. ثم تم تأسيسها من قبل ثقافة المخيم، حيث كان الطعم السيئ يزرع عمدا كما لو كان صقل متفوق. سوزان سونتاغ بلورة هذه الفلسفة في عبارة “انها جميلة لأنها قبيحة”، والتي أصبحت تيارا رئيسيا في الثقافة الأمريكية بعد الحرب، ومن هناك بدأت تؤثر على القيامة الحقيقية من كيتش على نطاق واسع، والوصول إلى كسب مساحة في بعض المتاحف المحترمة، التي حلتها حساسية المخيم. وفي الوقت نفسه، أخذ فن البوب ​​أيضا مرجعا هاما، في وقت بدأ فيه تكثيف الثقافة يصبح ظاهرة عالمية وأصبح موضوعا فنيا بالنسبة لي.

استخدم الفنان الأمريكي جيف كونس شهادات ثقافة المستهلك كنقطة انطلاق وغريبة أو تقليدها. كما عمل على أشياء من الفن اليومي والإعلان. مثل هذا الأخير، وقال انه يلجأ مرارا وتكرارا إلى المحفزات الرئيسية الجنسية وغيرها، تنفير لهم مع الانكسار السخرية.

الهندسة المعمارية كيتسش
الأمثلة المعمارية من كيتش هي أعمال في مدينة القمار الأمريكية لاس فيغاس. هناك نسخ طبق الأصل من برج ايفل، الأهرامات، في كثير من الأحيان في مواد أخرى من الأصلي وحتى في ألوان مختلفة تماما. في نفس نفس ذكر ديزني لاند مختلفة، والتي تظهر أمثلة من المباني من مناطق مختلفة من العالم. وعادة ما يتم بناؤها فقط حتى الطابق الأول، ثم تليها البناء مع مواد أخرى.

غالبا ما يشار إليها باسم “كيتشش المعمارية” هو ما يسمى “أسلوب منزل ريفي”. هذه هي المنازل منفصلة، ​​وهي مجهزة مولي نافذة التقليد، نوافذ الخليج نصف دائري، لف الجدران الخارجية، نوافذ مقوسة، سقوف شوبوالم وأحيانا الأبراج. هذه هي العناصر الأسلوبية التي يرتبط بها كثير من الناس مع العمارة التقليدية، ولكن في معظم الحالات لا علاقة لها على الإطلاق مع التقليد بناء المحلية والإقليمية، وبالتالي تظهر بدلا من ذلك كجسم غريب مزعج في قرية نمت تاريخيا أو المدينة القديمة الطعام مجمع. والغرض من هذا البناء هو اقتراح نوع من الوطن و “العالم المثالي”. هذا النمط أصبح من المألوف في أواخر 1980s وكان شعبية بشكل خاص في 1990s، بعد عقود من العمارة في الغالب الحديثة، حيث المباني السكنية وعادة ما بنيت في أسلوب سهل، غير مزين،

الفنون البلاستيكية كيتسش
في الثمانينيات، قام الفنان البصري جيف كونس بتطوير عمله ضمن جمالية كيتسش، حيث وجد في تسويق صور الموارد الإبداعية المحتملة.

في اليابان، كانت ثقافة المانجا، وخاصة أسلوب كوايي (لطيف) ناقلات من إنتاجات كاتس لا تحصى: وقد تحولت تاكاشي موراكامي دلالة صبيانية من هذه المنتجات في أعماله.

كيتش الموسيقى
بعض أنواع الموسيقى المؤلفة، مثل الموسيقى ملحمة تعتبر كيتسش على أسلوبهم أكثر رومانسية أو شاقة.

الموسيقى الشعبية هي مزيج من موسيقى البوب ​​ويضرب مع عناصر من الموسيقى الشعبية التقليدية. بالفعل في الموسيقى الخفيفة من القرن ال 19، وهناك العديد من الأعمال التي يمكن تصنيفها بأنها جبني.

كيتش التجارية
الإعلان يريد خلق حوافز للشراء. وهكذا تبسيط التلاعب بها ووعود الوفاء تافهة هي تقريبا تقريبا، بحيث بامتياز هو مجال لتطبيق عمدا المحسوبة من كيتسش.

الصور الإعلانية، على سبيل المثال للعطور، وغالبا ما تستخدم الجمالية البطولية من الجسم العاري، ش. ا. التي استخدمها بالفعل الاشتراكيون الوطنيون.
في مصطلحات متناقضة مثل “التقليد الخشب الحقيقي” أو “زخرفة الرخام” يجب أن تكون قريبة من القيم الأصيلة مثل. كما ندعي المواد النبيلة. أيضا مصطلح مثل “يسترجع” لسجل لا يعيش المنقولة مباشرة هو في أوسع معنى كيتسش.

مسرح كيتسش
المسرحيات الشعبية، التي غالبا ما تلعب في بيئة الفلاحين التي لم تكن موجودة من قبل، يتم معالجتها للتلفزيون ثم سجلت أمام جمهور في المسرح.

سينما كيتسش
ترتبط المشاعر والعاطفية دائما مع مصطلح سنولز من أي فئة. هذا النوع هيماتفيلم غالبا ما تظهر المناظر الطبيعية التي تتميز طبيعتها لم يمسها. وهي تشمل في الغالب مروج جبال الألب والوديان والمنحدرات الجبلية. وينصب التركيز في معظمه على التقاليد والأزياء والموسيقى الشعبية. في وسط الأفلام المنزلية هي عادة السلطات مثل الأطباء والغابات أو القساوسة. وتتهم الأفلام، الخير والشر نظيفة فصل والعمل يمكن التنبؤ بها في الغالب.

الأدب كيتسش
ويطلق على ما يسمى الأدب تافهة تكريس نفسها لمواضيع مثل الحب والموت والمغامرة والجريمة والحرب وهلم جرا بطريقة مبتذلة التي هي غريبة على الواقع. من حيث اللغة، والشمولية، والعاطفية، وهي منظمة في مثل هذه الطريقة أنه يلبي توقعات جمهور كبير الجماهير من خلال اقتراح له عالم جميل مع تمييز واضح بين الخير والشر. ولعل أهم خصائصه يمكن أن يتم التقاطه بهذا المعنى: فهو لا يكسر أفق القارئ للتوقعات.

التصوير الفوتوغرافي كيتسش
استوديو هاركورت، من خلال أضواء لعق وفن له من إعادة لمس، نجومه صورت مع دودو، غير المرغوب فيه برج إيفل، والصور من المشاهير متحف جريفين، الخ بطل كيتش.

كيتسش المقدس
مماثلة هي الجمعيات كيتش مع الديانات الخلاصية مثل المسيحية. في هذه التيارات السعادة النهائية تحدث إلا بعد الموت، عندما ترتفع الروح إلى الجنة من المواقف الأبدية. وفي مجتمعات أخرى، حيث تسود الفكرة أن الوقت دائري، على الرغم من الصعوبات العابرة، فإن استمرارية الحياة مضمونة في عالم متناغم جوهريا، ولكن في الديانات الخلاصية ينظر إلى العالم على أنه الشر أساسا، وهو ما يفرض ضرورة تحديد نهائي والتحرر، استنادا إلى أخلاقيات تأجيل الإشباع ومنظور تطوري للحياة. ومع ذلك، فإنه يحدث مع ظهور الحداثة العديد من الأساطير الدينية استنفدت وفقدت شعبية النداء، في نفس الوقت أن التغيرات المذهلة في جميع أنحاء المجتمع أثار ولادة شعور من القلق قبل عدم الثبات من الأشياء وعدم استقرار التقاليد. هذا يتقارب مع النقد السياسي الذي كيتش بمثابة مهدئ للآلام في العالم، وتجاوز الخيال المسيحي مع السكرية ومرحلة ما قبل هضمها تمثل الوعد من مكافأة ما بعد الوفاة، وبالتالي أصبحت منتجات للاستهلاك الفوري والراحة والتحريض على ردود يمكن التنبؤ بها دون الحاجة إلى تأملات عميقة.

ومع ذلك، فإن تحليل كيتش فيما يتعلق الفن المقدس هو حساس ويعتمد على مجموعة واسعة من المحددات، وكثير من العلماء وكذلك الزعماء الدينيين وبالتالي تجنب ذلك، لا ترغب في إيذاء حساسيات. وهم يدركون أن حتى الفن المقدس يجري كيتشي، فإنه غالبا ما يكون لها تأثير إيجابي على الجمهور الذي هو المقصود منه. ولذلك، فإن بعض الناس يعتبرون نوعية الفن، فيما يتعلق بالدين، مسألة أقل أهمية، مع مراعاة الأهداف الروحية المشروعة التي يسعى إليها، مما يجعل انتقادها مرادفا تقريبا للعداء. حتى عندما يعترف المسيحيون بأن الفن الذي يفضلون التفكير فيه هو الكيتس، يجدون أسبابا لاهوتية أو إنسانية للدفاع عنها، مما يقلل من السؤال الجمالي. وأشار ديفيد مورغان إلى أن الاعتراف بمشروعية المشاعر مثل الحلاوة والمحبة والحنان، المركزية للتدين الشعبي، هو عامل لا غنى عنه في فهم ظاهرة كيتش في مجال الفن المقدس. وبالإضافة إلى ذلك، أشار إلى أن هذا النوع من الصور نادرا ما يستخدم وحده، وهو جزء من مجموعة من الممارسات التقية، بما في ذلك الصلاة، وزراعة التقاليد القديمة، وغيرها من التي تشكل معا معقدة ومتناسقة ومتكاملة.

غير أن آخرين يرون أن الفن المقدس المقدس يرتقي بسعر مرتفع مقابل الربح الذي ينوي إنتاجه، مما يؤدي إلى زوال الروحانية والاسترخاء لتجربة الصلع المتأصلة، ليحل محلهم مجرد عاطفية. ذهب بول كواتس إلى حد القول إن هذا الفن هو صيغة عاجزة لا تخفف فقط وتضعف المواضيع السامية التي تمثلها، ولكنها تغطيها بالسخرية، التي يبدو أنها تؤكد في وجود ليس فقط من الفقراء، وأيضا من الانهيار من البنود التي تناسب فقط في فئات تذكارية أو الأجهزة النقي، على الرغم من زينت مع صور للدين. وفي الوقت نفسه، كيتش جديدة المقدسة
 آخذة في الظهور والتي تتميز بأنها كيتش على التبشير العاطفي والعاطفي، على تنازلات عديدة لتفضيلات فردية ولافتقارها إلى الأسس الأخلاقية السليمة.

كيتشش المعاصرة
المشكلة الأساسية التي يثيرها كيتش للنقد هي النسبية لما يعتبر جيدا أو سيئا. وقد أكد العديد من المؤلفين مؤخرا على أهمية هذه النسبية كشكل من أشكال إضفاء الشرعية على الآخرين، ولكن مرة أخرى أشار كولكا إلى أنه على الرغم من جيدة أو سيئة هي المفاهيم النسبية، فهي في إشارة إلى سياق ثقافي معين حيث تظل القيم العامة صالحة، يمكن تخفيض النسبية إلى مشكلة الذوق الشخصي. وقال أيضا إنه على الرغم من أن الفنانين المتعلمين قد اختارهم من قبل الفنانين المتعلمين، إلا أنه نادرا ما تمكنه من الحصول على اعتراف من النقاد بفضائله الخاصة، لأنه غالبا ما يستخدمه هؤلاء الفنانون بوعي كعنصر سيتروني من السخرية ، والمحاكاة الساخرة أو النقد الاجتماعي والثقافي.

قبل كل شيء، ما يبدو أساسيا للمفهوم هو تهمة عاطفية، ولكي تكون فعالة يجب أن يكون سرد صراحة، فهمها بسهولة من قبل جمهورها. كائنات كيتس كقاعدة تؤدي إلى استجابة عاطفية التلقائي وغير عاكسة. القطط الخزفية، التماثيل الجص للعبادة الدينية، دمى أفخم، الأقزام حديقة، المناظر الطبيعية الاستوائية النمطية مع أشجار جوز الهند عند غروب الشمس، تمثيلات الأمهات مع الأطفال أو البكاء الأطفال، بطاقات بريدية من القرى الثلجية في سويسرا، هذه الصور المتكررة الأخرى في العالم كيتس كما لطيف، الحلو، وغيرها من الصفات حنون، واصفا العواطف العالمية، في حين استدعاء بعض الرضا الذاتي، والذي يتجلى في الاعتراف بهذه العالمية، وأن الاستجابة العاطفية كانت صحيحة. يعكس ميلانو كونديرا أن “كيتسش يثير دموعين في تتابع سريع: الأول يقول: كم هو جميل أن نرى الأطفال يركضون على الحديقة!” يقول الثاني: كيف جيدة يشعر أن لمسها، جنبا إلى جنب مع جميع الإنسانية، العشب! انها المسيل للدموع الثانية التي تجعل كيتش كيتش. ”

وخلافا للفن المعاصر الذي يسعى في أشكاله الأكثر جذرية إلى تخريب النظام من خلال خلق معايير ثقافية وإدراكية وإيديولوجية جديدة، فإن الهدف من كيتش ليس خلق توقعات جديدة، ولا للطعن في الوضع الراهن، ولكن لإرضاء أكبر عدد من الناس قادرين على تلبية التوقعات الحالية، واستكشاف النبضات البشرية الأساسية بالنسبة للأسرة والعرق والأمة والحب والحنين والمعتقدات الدينية والمواقف السياسية، وأصبح، أكثر من التفضيل الجمالي، وسيلة للحياة إذا كان غياب الاستجواب والنفور لمواجهة الجانب المظلم من الوجود وتكرر باستمرار. ل إبراهيم مولز، كيتسش هو “فن السعادة”. وجانب آخر من ذلك هو إضفاء الطابع الوهمي للخيال الشعبي، مع أمثلة واضحة في جماليات ديزني لاند – التي دعا إليها بودريلارد من “الصغرى الغربية” – وفي انتشار الرسوم الكاريكاتورية اليابانية، وكلاهما ينشط الأسواق الغنية جدا.

أدرك بيرت أوليفييه أنه منذ ازدهار ما بعد الحداثة، تبدو الثقافة المعاصرة مناسبة بشكل خاص لإغراء الكيتش، مع التركيز على تحول اهتمام موضوع الرغبة في البحث عن مشاعر بديلة ذات طابع متمركز. وهذا يتجلى في تفضيل الصور غير المقلدة، والمقلدة، و سيمولاكرا، في ثقافة مشبعة بالصور وتنتشر عن طريق الظاهرية مثل المعاصرة. وقال إن هذا الانطباع يدعمه كل شيء من المنتجات “الادمان” مثل المسلسلات السكرية، أفلام هوليوود المبستر وأشرطة الفيديو المثيرة التي تقدم كثافة عاطفية في غياب الأشياء الحقيقية، ومع مشاهدها من الصراع ضد الظالم وهمية حلها لأجل، والقضاء على حاجة المراقب لتحديد الظالمين في العالم الحقيقي ومكافحتها، وتعمل بمثابة التنفيس.